gorillaz Pop animado y rebelde episodio II

Transcripción

1 gorillaz Pop animado y rebelde episodio II

2 Cuatro años atrás, Gorillaz copó los rankings y las cabezas de los adolescentes con un debut de pop instantáneo que a esta altura ya es un clásico moderno. Ahora es el turno del impresionante Demon Days, su segundo álbum: menos teen pop y más canciones, el mismo hip hop de alta costura y las mismas aspiraciones revolucionarias. Una entrevista exclusiva con un grupo que trabaja desde las sombras, realizada vía Internet por los lectores de Les Inrockuptibles.

3 ENTREVISTA> Qué los llevó a formar Gorillaz? Noodle: El hecho de saber que, siendo más o menos inteligentes, podíamos llegar a hacer algo bastante mejor que lo que se escucha hoy en día. Murdoc: Para mí, era más una cuestión de conseguir chicas, poder y dinero. Con respecto a nuestro deseo artístico, lo primero que nos propusimos fue terminar con esa mierda de música de diseño que se escucha por todos lados. Russel: A mí me motivó la posibilidad de retribuir al menos algo de todo lo que la música me dio a lo largo de mi vida. Tocar y grabar discos es lo único que quise hacer desde que nací. Al revés de lo que sucede con la mayoría de los chicos, mis héroes siempre fueron músicos, los dibujos animados no me gustaron nunca De dónde sale el nombre del grupo? Murdoc: Gorillaz viene de una convicción profunda: pensamos que hamacándose como un orangután arriba de un árbol, uno puede tener una mirada más interesante de la vida, además de un punto de vista bastante original. Los miembros del grupo fueron reclutados en relación con personajes de cómic ya existentes o en función de la personalidad de cada uno? Somos tan reales como Elvis, Marylin Manson, Snoop Dog y Keith Richards. O tenés alguna duda de que cada uno de ellos no representa a su propio personaje? No hay que ser ingenuos: estamos hablando de cultura pop, y todos ellos juegan con el costado ficticio de sus personalidades. Venden una imagen y también muchos discos que, en la mayoría de los casos, son bastante peores que los nuestros. Cuando sacaron Gorillaz, pensaron su carrera en términos de longevidad? O se la plantearon como un recreo de sus otros proyectos? Noodle: Hicimos nuestro primer álbum con el objetivo de armar un superdisco que desembocara en una supercarrera. Pero en la práctica uno no puede concentrarse más que en el trabajo a corto plazo. Si arrancás previendo una carrera, ya empezaste mal. Además, lo inesperado e imprevisto siempre es más Somos tan reales como Elvis, Marylin Manson, Snoop Dog y Keith Richards. O tenés alguna duda de que cada uno de ellos no representa a su propio personaje? No hay que ser ingenuos, estamos hablando de cultura pop. (Murdoc) excitante. Russel: Después del ruido que se armó con Gorillaz, era muy importante no hacer el segundo álbum en función de nuestro éxito; había que evitar sí o sí que la popularidad tuviera consecuencias sobre nuestro trabajo. En nuestros comienzos tratamos de crear algo nuevo, y creo que lo logramos; ahora lo que intentamos es probar que eso que pusimos en marcha tiene un valor verdadero en términos de duración en el tiempo. La

4 idea era demostrarnos a nosotros mismos que el sonido de Gorillaz, nuestra sensibilidad y nuestras ideas no eran un simple pasatiempo. Pero el tiempo dirá si seguimos siendo tan buenos en nuestro séptimo disco La mayoría de los grupos buenos se disuelven enseguida. Qué lugar ocupa Internet en la estrategia de Gorillaz? Noodle: Es fundamental en términos de comunicación con el público. En nuestro sitio, gorillaz.com, ofrecemos temas para que la gente se baje, damos información y avisamos sobre nuestros conciertos. En Internet, por ejemplo, conocimos a nuestro productor actual, Danger Mouse: me bajé El tiempo dirá si seguimos siendo su Grey Album (04) después de tan buenos en una de mis misiones nocturnas de patrullaje cultural. Hace poco nuestro séptimo también lanzamos un concurso disco. La mayoría en la sección Búsqueda de talentos. Las personas interesadas buenos se de los grupos pueden anotarse, subir sus archivos, y luego el público vota onli- enseguida. disuelven ne. Al término del concurso, el (Russel) ganador podrá demostrar su talento colaborando con Gorillaz. Russel: Es muy raro que los programas de nuevas voces del pop sean emprendimientos en los que se buscan verdaderos talentos. Más bien son competencias para ver quién canta mejor. Pero nuestro concurso no es un fuckin reality show, sino que aspira a descubrir nuevos talentos, nuevos talentos de verdad, hagan lo que hagan. Y el talento no pasa por afinar o no afinar en un estribillo de mierda, ni siquiera por el simple hecho de manejar bien todos esos programitas de música o de diseño. Ser talentoso significa poder escribir una buena canción por más que no sepas cómo interpretarla Además, recibimos desde archivos de animación a fotografías, sketches para televisión, guiones de cine... Lo interesante es que lo que nos mandan coincide bastante con nuestra forma de ver las cosas. En ese sentido, fue un alivio constatar que existe una sintonía muy fuerte con quienes nos escuchan. Gorillaz es un grupo político? 2D: El entretenimiento es político. No tenés que vestirte de determinada manera o cambiar la forma de pensar de la gente para ser político Noodle: El simple hecho de aprehender una situación y comentarla modifica el estado del objeto observado. En consecuencia, nuestra existencia es política porque somos una especie de comentadores culturales. El hecho de que sean personajes diseñados contribuyó a desacralizar a los artistas pop. Creen que se sobreestima a las popstars? Murdoc: Sí, porque son los parásitos de la sociedad. Las estrellitas del pop alimentan la evasión de la vida cotidiana y las miserias individuales. Sin embargo, como son las víctimas inconscientes de su propia infección, inspiran más piedad que desprecio De cualquier manera, nada de eso me preocuparía tanto si por lo menos, aunque sea de vez en cuando, fueran capaces de escribir una buena melodía. Pero la mayoría ni siquiera sirve para eso Demon Days suena más melancólico que su álbum debut Russel: Si nos guiamos por el tema que abre el disco, sí. Es más serio y mucho más fiel a nuestra visión del arte que el primer dis- >>> >>> Cómo fue que decidieron trabajar con el estadounidense Danger Mouse en la producción? Noodle: Como decía antes, lo contactamos porque quedé muy impresionado con lo que había hecho en Grey Album. Me parece un disco inventivo y lleno de creatividad. Desde mi punto de vista, el trabajo de Danger Mouse es toda una lección de cómo se deben despreciar las convenciones. Después de escucharlo supe que muchas de sus ideas podían ser perfectas para Gorillaz. Se sienten adelantados a su época? O piensan que los demás están atrasados? Un poco y un poco. Si querés ser demasiado serio o ser considerado como alguien que conoce muy bien la historia de la música, irremediablemente tenés que imitarla. Pero cuando los grupos se convierten en facsímiles del pasado, su noción del arte se transforma en su propia capacidad para copiar a sus influencias. En ese sentido, nosotros no pertenecemos en absoluto a esa categoría porque preferimos concebir el futuro.

5 GORILLAZ >>> co. Incluso quizá sea un poco más maduro Pero bueno, en Gorillaz recién estábamos aprendiendo a trabajar y apenas podíamos dominar nuestros humores Murdoc tiene un aliento horrible y el aspecto de un viejo rockero arruinado que ronda los cuarenta. Sin embargo, es el gran sex symbol de los suburbios londinenses. Cuál es su secreto? Murdoc: Muchas gracias, muy amable. El secreto está en las hormonas. Para obtener ese sabor auténtico de Eau de Murdoc, te recomendaría una buena dosis de alcohol, cigarrillos y trasnoches. Ningún estilista del mundo podría crear una imagen como la mía! Jeans ajustados, botas, flequillo Eso mata! Es una mezcla entre un fumador de opio de la época victoriana y un delincuente del East End con una pequeña dosis del Mago Merlín. Ése es mi look. Y hay que reconocer que es mucho mejor que andar todo el día con esos joggings horribles que se ponen los raperos. Usan el pantalón caído como si se hubieran cagado! Y esas gorras de baseball, dios mío Tienen cuarenta años, como yo, pero se visten como si tuvieran quince. No hay nada más triste que un adulto intentando hacerse el pendejo El trabajo de Danger Mouse es toda una lección de cómo se deben despreciar las convenciones. Después de escucharlo, enseguida supe que muchas de sus ideas podían ser perfectas para Gorillaz. (Noodle) Qué piensan del grupo animado creado por Matsumoto y Daft Punk para Insterstella 5555? Preguntale a mi abogado. Entiendo que el plagio es la forma más desarrollada de la admiración burda, pero no respeta tu copyright. Y cuando no respetás mi copyright, te hago un juicio. Si esos dos payasos siguen jugando a las escondidas debajo de sus estúpidos cascos de robot, van a terminar muy mal. II Las aventuras musicales de Damon Albarn en los últimos años van de Gorillaz y la música africana al supuesto retorno del Blur original. Damon Days Lo mejor de las bandas virtuales es que ningún integrante va a rebelarse nunca, ningún guitarrista va a tomar demasiado alcohol como para tener que internarse, y ya nadie va a recordar quién fue el vencedor de la guerra del brit pop. Además, ninguno de los dibujitos se va a hartar de la fama ni del rumbo que está tomando el grupo, dominado por un cantante agrandado y controlador, ni va a dedicarse a editar discos solistas cada vez más consistentes como pasó con Graham Coxon y Blur. En las bandas virtuales sólo hay que preocuparse por la música, y que otro se encargue de darle forma a cuatro personajes. Qué se supo de Gorillaz el proyecto multimedia creado por el artista gráfico Jamie Hewlett y el líder de Blur, Damon Albarn desde fines del 2002 hasta el mes pasado? Nada. Y es lógico, porque la otra ventaja que tienen las bandas virtuales es que pueden ponerse en stand by en cualquier momento. Eso hizo Albarn, tal vez porque después de compartir un estudio de grabación con Ibrahim Ferrer en el primer disco de Gorillaz, le picó el mosquito de la world music. Lo incubó un tiempo y se fue a Mali, barbudo y con su melódica (hay fotos) a tocar con músicos nativos. Volvió con cuarenta horas de grabaciones, a las que le sumó el toque final de un maestro de la música de aquel país, Afel Bocoum, y lo editó en 2002 por Honest Jon s, un sello que creó con los dueños de una disquería londinense. A principios del año siguiente, Blur lanzó Think Tank, un disco que a pesar de sus buenos momentos, pasó sin pena ni gloria. Albarn, ahora sin la guitarra esquizofrénica, desalcoholizada y cada vez más garagera de Graham Coxon, se había quedado con la patria potestad de una banda anémica. El fracaso debe haberle pegado mal, justo a él, que venía envalentonado después de haber vendido más de seis millones de discos con esa especie de Los Simpson jugando en el pelotero del teen pop que fue Gorillaz en sus comienzos, cuando tenía más forma de colectivo y contaba con los servicios de Dan The Automator, y las colaboraciones de Miho Hatori (Cibo Matto), Chris Frantz (Talking Heads) y Tina Weymouth. Si algo entendieron Albarn y Hewlett que mientras tanto naufragaron con el proyecto de hacer una película de animación, es que una buena forma de dejar a la industria en offside es tomarse sus chistes en serio. Para la operación retorno, entonces, lanzaron un concurso en su página Web para reclutar a un colaborador, inventaron cientos de anécdotas y declaraciones, mezclas de realidad y ficción, y sacaron a 2D, Russell, Murdoc y Noodle del freezer para que salieran a convencer a todo el mundo de que realmente existen como toda estrella pop que se precie de tal. Si se pudieran desarmar, veríamos que estos muñecos, que parecen la banda de sonido de un cómic de ciencia ficción pesimista, son el resultado de una cirugía musical de alta precisión. Enhebran el sistema nervioso y la voz más elegante del brit pop en el esqueleto rítmico del hip hop. Para la operación, esta vez Albarn convocó a alguien que, como corresponde, tiene nombre de personaje de cartoon: Danger Mouse, el de Grey Album, ese disco que mezcla a los Beatles con Jay-Z y que funcionó mejor como anzuelo mediático que como obra. En Demons Days, flamante segundo disco de Gorrillaz, desfilan de Dennis Hopper e Ike Turner a De La Soul y Shaun Ryder (Happy Mondays), y confluyen buena parte de los sonidos de los últimos años. A los treinta y siete años, el rubiecito de voz encantadora y desprolija vuelve con un disco del nivel al que nos tenía acostumbrados la década pasada. Sin embargo, alguna contra tendrá la virtualidad. O cómo se entiende, si no, que ahora que parece estar todo listo para que los cuatro dibujitos se las arreglen solos arriba del escenario, Albarn salga a decir que sólo va a volver a grabar con Blur si regresa su antiguo compañero, al que extraña mucho? Estoy esperando que Graham vuelva a hablarme, dijo. Me encantaría ver si podemos grabar otro disco Espero que volvamos a tocar juntos pronto. Matías Capelli 42. los inrockuptibles

6 Demon Days dispara influencias, samples, beats, sonidos, estilos musicales, invitados de lujo y distintos estados de ánimo. Un recorrido track por track en la voz de sus responsables. el mezcladito 1 INTRO Noodle: Es la apertura del disco y de alguna manera anuncia lo que viene. En este tema usamos un sample de una película de zombies de George Romero, Dawn of the Dead. Intro funciona como un mal presentimiento, y ese malestar general que expresa se confirma en el resto de la primera mitad del disco. 2 2 LAST LIVING SOULS Russel: La compuso Damon, y creo que se nota. Parece un fuckin tema de Blur, pero en versión dub. Construimos su sonido alrededor de una máquina de ritmo; el beat me recuerda a esas baterías electrónicas baratas que usaron los Specials en su segundo disco. Tiene la misma introspección de Intro, pero esta vez condensad a en los segmentos de voz y piano. Es una guerra armoniosa entre lo digital y lo acústico. 3 KIDS WITH GUN Russel: Downtempo. Lo mejor de este tema es la participación estelar de Neneh Cherry. La amo, su performance en Seven Seconds, con Youssou N Dour, siempre me pareció insuperable. Las notas repetitivas del piano hacen que el track parezca grabado por unos Stooges en cámara lenta. 4 4 OH GREEN WORLD Noodle: Como diría Ozzy Osbourne, es el diario de un loco. La canta 2D. Una vez que grabamos su voz, le agregamos un efecto que la hace sonar como si fuera un megáfono distorsionado. La idea era que la voz tuviera que ver con el alma del tema para que el resultado final sonara como si fuera una canción ancestral grabada hace mucho tiempo. 5 DIRTY HARRY Noodle: Es uno de los primeros tracks que trabajamos con Danger Mouse, surgió de la grabación de una jam de Gorillaz que encontramos en una cinta vieja. Danger Mouse le agregó el coro de niños del San Fernández Youth Chorus, temporada 03/04. Russel: Es soul alegre, aunque con algo de hip hop de la vieja escuela, sobre todo por la máquina de ritmos y por ese rap asesino de Bootie Brown, a quien convocamos a través de Danger Mouse: son muy amigos. 1 6 de Sly & The Family Stone. Me gusta porque es ALL ALONE Russel: Es lo que se conoce como swinging hip hop. El rapeo de Roots Manuva es como si bailara entre los beats; su participación fue genial Las voces adicionales son de Martina 11 Topley-Bird; su estilo tan suave y dulce funciona muy bien como contrapeso de la agresividad de Manuva. 6 FEELGOOD INC. Russel: Mitad Billie Jean, mitad Rockwell. Tiene un ritmo infeccioso. Nos pareció que es el corte de difusión ideal para nuestro retorno a las pistas. Le pedimos a De La Soul que se encargaran de la parte del medio, y lo hicieron muy bien. Les tomó un día entero de trabajo en nuestro estudio. Por momentos, me hace acordar a cosas muy raro que un tema de hip hop funcione tan bien en un tema veloz como Feelgood Inc. 7 MAYBE IN TIME Noodle: Es una balada que funciona como un diálogo interno entre el resto de las canciones del disco. Fue la última que escribimos, y es un buen quiebre para la mitad del álbum. Russel: Apareció al final, y fue como hacer un gol en los últimos segundos de un partido importante. Suena a soul digital, pero con síncopa española. 8 LOOKING AT EARTH FROM A SPACESHIP Russel: El piano de esta canción es un homenaje a Ike Turner. Lamentablemente, son pocos los que saben de la enorme influencia que Ike tuvo en la música de las últimas cinco décadas. Todo lo que sabe James Brown lo aprendió de él, sobre todo sus habilidades como showman y su ética con respecto al trabajo. Rocket 88, de 1951, posiblemente sea el primer disco de rock - n roll serio de la historia. 9 NOVEMBER HAS COME 2D: El comienzo se parece a una canción de Wham! Russel: Lo mejor es el fragmento de MF Doom, un rapero londinense que trabaja con distintos seudónimos: empezó como Zev Love, y después grabó un par de discos como MM Food. 11 WHITE LIGHT Russel: Es el tema punk del disco. La guitarra la toca un tipo mexicano que Murdoc se trajo con él después de pasar un tiempo en la cárcel. Como esta persona lo ayudó a escaparse, Murdoc estaba en deuda con él, y le pagó con una participación en el nuevo disco de Gorillaz. 12 DARE Russel: Mitad The Clash, 12 mitad Madonna. Murdoc: No estoy de acuerdo: por suerte no tiene nada que ver con Madonna. La estrella de este tema es la voz de mi viejo compañero Shaun Ryder. Russel: Me encanta Shaun. Influenció a muchísima gente, sobre todo en sus discos con los Happy Mondays. Sus letras son el documento más confiable de la transición entre los 80 y los 90. Te das cuenta de que es muy original porque tiene muchos imitadores, y no sólo en lo estrictamente musical. Su estilo de vida, su forma de hablar, su humor y hasta su forma de vestir generó miles de clones. 13 FIRE COMING OUT OF THE MONKEY S HEAD Russel: 13 El recitado de este tema es de Mr. Dennis Hopper. Noodle se lo cruzó en una entrega de premios y le propuso participar en el nuevo disco. Para nuestra sorpresa, él ya sabía que estábamos grabando. Murdoc: Dennis Hopper Sus palabras tienen un efecto muy profundo sobre mí. Su imagen me gusta, se transformó en todo un símbolo de una clase de hedonismo hollywoodense muy particular. Proyecta una energía narcótica. 2D: Su trabajo en Speed (Máxima velocidad) es inolvidable. 14 hacia el último track. El mensaje de la canción es 14 DON T GET LOST IN HEAVEN Russel: Es una de esas melodías soleadas al estilo del pop de la Costa Oeste. Noodle: Para la orquestación de este tema convocamos al London Gospel Community Choir. El papel de esta canción es ser el preludio o el link No te pierdas en la niebla. 15 DEMON DAYS Noodle: Otra vez 15 las armonías vocales del London Gospel Community Choir. Russel: Un final lleno de optimismo. Todo está por hacerse, debemos pelear por el bien del universo. Es el reverso de Intro. Si el comienzo del disco le provoca al oyente la sensación de que está sólo en el mundo, el final contradice esta idea: la salvación está en la conexión universal. Demon Days (EMI). los inrockuptibles. 43