para el desarrollo creador

Transcripción

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2 OBRAS para el desarrollo creador La infraestructura mexicana orientada al desarrollo coincide con el fortalecimiento de la sociedad y sus instituciones en todo el país. Este proyecto de largo aliento, los artistas han contribuido con sus visiones creativas a la par de los trabajadores que levantan las grandes obras que nos llenan de orgullo. Como testigos de calidad en la transformación del México moderno, esta exposición reúne una selección de obras de la Colección Artística de la CFE, con una diversidad de autores en diálogo atemporal. Construir es un ejercicio cotidiano, labor creadora que forma parte del espíritu de los mexicanos, y que a través de esta muestra extramuros Constructores del México Moderno. Autores de la Colección Artística. Comisión Federal de Electricidad. Para el Centro Cultural Isidro Fabela Museo Casa del Risco es motivo de orgullo recibir esta exposición, fruto de un esfuerzo conjunto.

3 LA EPOPEYA del pueblo mexicano Obra emblemática del muralismo nacional, La epopeya del pueblo mexicano es una magna síntesis de nuestra historia fundacional como pueblo. Realizada por Diego Rivera, inicialmente entre 1929 y 1931, en los muros del cubo de escalera de Palacio Nacional, y en sucesivas intervenciones hasta 1951, cubrió con personajes, episodios interpretativos de la historia y elementos complementarios de flora y fauna, siglos de historia activa con episodios vinculados a la cosmogonía de los pueblos originarios y la conquista de los españoles; la Independencia, la Reforma y la Revolución; las Intervenciones Norteamericana y Francesa, así como el periodo del presente, siempre postergado.

4 EL VERDADERO hombre universal Propiciando cotidianamente y en todo ámbito, para que el hombre participe en la valoración del espacio estético, se avanzará en la conformación de una conciencia colectiva que tienda a enaltecer el espíritu humano. Estas son las premisas básicas de mis propuestas visuales hechas para estimular al espectador hacia el rescate de sus valores creativos y espirituales, y para que se proyecte al infinito como un verdadero hombre universal. Tenemos ante nosotros, en la obra de distinguidos artistas plásticos mexicanos, un reto a la sensibilidad y capacidad imaginativa del ser humano como fuerzas únicas que generen y aporten un prometedor, emotivo y enriquecedor futuro de nuestro México ante el Universo.

5 Ernesto Mallard nace en Veracruz en Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y Artes Plásticas en la escuela La Esmeralda del Instituto Nacional de Bellas Artes. Ha realizado casi un centenar de exposiciones individuales y colectivas en México y en el extranjero. Su propuesta intenta sensibilizar al pueblo a favor de una conciencia estética pública, y desde 1981 ha enfocado su diversa producción plástica en pos de la paz. Sus esculturas de gran formato se encuentran ubicadas en distintos Centros de Cultura, Museos y Universidades de México, Brasil, Cuba, Argentina, Canadá, Chile, Ecuador, Perú y Venezuela. ERNESTO mallard Ha participado en eventos y congresos y es miembro fundador del Simposio Internacional de Escultura en Acero Inoxidable en México. Evento único del mundo al que asisten destacados artistas. Mallard fue pionero en el desarrollo del Op-art en nuestro país, así como de la investigación plástica relacionada con el Cinetismo. Este movimiento artístico se gestó desde la década de los cincuenta, y tanto a nivel nacional como internacional manifestaba a partir de recursos formales específicos, un interés por la representación real del movimiento. La obra de Mallard es un antecedente fundamental para las prácticas contemporáneas que redefinieron el futuro de la escultura y de la concepción del espacio.

6 Nació en 1926 en Barcelona, España, y muere en la Ciudad de México en mayo de 1995, a los 69 años de edad. Al llegar a nuestro país a la edad de 13 años como refugiado, adoptó la nacionalidad mexicana. Fue discípulo de Carlos Alvarado Lang en la Escuela de Artes del libro, y de 1958 a 1979 fue profesor titular de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. FRANCISCO moreno Su obra abarca pintura, grabado, mural, dibujo y diseño gráfico. Se hizo acreedor a 11 premios y menciones honoríficas, entre las que destacan el Primer Premio de Grabado del Salón Nacional de Grabado, INBA, en 1995, el Primer Premio de Adquisición de Pintura del Salón de la Plástica Mexicana, INBA, en 1962 y 1967, y la Medalla de Oro e la Tercera Bienal Internacional de Gráfica de Arte de Florencia, Italia, en 1972.

7 Originario de Reynosa, Tamaulipas, de raíces coahuilenses, como él describe. Estudió Ingeniería Industrial Mecánica, en el Instituto Tecnológico de Saltillo. GUSTAVO möller Autodidacta, empezó implementando y ajustando herramientas para facilitar e innovar en la técnica del grabado. Möller cuenta con 21 exposiciones individuales y 50 colectivas; ha ganado nueve premios internacionales, dentro los que destaca la medalla de oro Premio Firenze, 1998, Italia. Con el paso del tiempo continúa trabajando en distintas series y técnicas sin dejar de exponer interviniendo en varios colectivos en la ciudad de Monterrey y Saltillo, ha sido galardonado con varios premios y reconocimientos.

8 Nace en la Isla de Wight, Inglaterra el 8 de septiembre de Pintora y escultora inglesa nacionalizada mexicana. Se ha especializado en esculturas de bronce, serigrafía, óleo, pintura acrílica y grabados de aguafuerte. Vivió en Canadá durante nueve años, en 1956 se trasladó a México, y adquirió la nacionalidad de nuestro país en Estudió pintura en el Instituto Allende en San Miguel de Allende, Guanajuato. Ha realizado exposiciones individuales en Nueva York, Dallas, Washington D.C., en EEUU; Toronto, Canadá; París, Francia; Barcelona, España y Londres, Inglaterra. JOY laville Entre los premios y reconocimientos cabe destacar: Premio de Adquisición por el Palacio de Bellas Artes, otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en 1966; la Medalla Bellas Artes, en reconocimiento a su trayectoria artística; por el INBA en 2012, y el Premio Nacional de Ciencias y Artes en el área de Bellas Artes por la Secretaría de Educación Pública, en 2012.

9 Nace en Monterrey, Nuevo León, a mediados de los años cincuenta. Estudió diseño en su ciudad natal, y posteriormente, restauración en la Escuela Nacional de Conservación y Restauración de Churubusco, en el D.F. Sus primeras obras tienen como tema la figura humana, y muchas de ellas autobiográficas, más tarde incursiona en otro tipo de temas y géneros. MARÍA sada Las obras más conocidas de María Sada están vinculadas a su época dedicada al paisajismo, donde plasma maravillosas escenas de la Huasteca Potosina. Su trayectoria pictórica es sumamente amplia en exposiciones individuales y colectivas tanto en México como en el extranjero.

10 Nace en la Ciudad de México en 1903 y muere en Colaborador y discípulo de David Alfaro Siqueiros, fue también militante durante 30 años del Partido Comunista Mexicano, posteriormente, fue del Socialista Unificado de México. Orozco Rivera fue sobrino nieto del reconocido artista José Clemente Orozco. Desde 1959 y por espacio de cinco años, pintó varios murales en la Universidad Veracruzana, donde impartía clases. En 1964 se convirtió en ayudante de Siqueiros y, dos años después, el maestro lo nombró jefe de ayudantes de su taller en Cuernavaca, donde se realizó una parte sustancial de los murales del Polifórum Cultural Siqueiros. En mérito a su labor, una de las salas de ese recinto lleva su nombre. MARIO orozco Parte extensa obra pictórica, muralística y de caballete de Orozco Rivera se exhibe en los museos de Arte Moderno del D.F.; Tecnológico de la Comisión Federal de Electricidad; Iconográfico del Quijote, en Guanajuato. También hay pinturas suyas en la Casa de las Américas, de Cuba, y en las colecciones de Venezuela, Argentina, Estados Unidos, China, la ex URSS y otros países. Los gobiernos de Bulgaria, Francia y Checoslovaquia reconocieron y premiaron su obra.

11 Nació en Guadalajara, Jalisco, el 26 de febrero de 1915 y muere en la Ciudad de México el 13 de enero de 2006, fue pintor, muralista y grabador. Fundador en 1938 del Taller de Gráfica Popular al lado de Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Pablo O Higgins y Fernando Castro Pacheco, donde principalmente realizó grabados y litografías con la idea básica de solidaridad con los trabajadores y campesinos. El mismo año, presentó su primera exhibición individual en el Palacio de Bellas Artes. RAÚL anguiano En 1941, se dirigió a Estados Unidos donde estudió y enseñó pintura. Fue fundador del Salón de la Plástica Mexicana. En esa institución ejerció la docencia, al igual que en la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda en la Universidad Nacional Autónoma de México. Anguiano perteneció a la segunda generación de muralistas, integrada también por Jorge González Camarena, Federico Cantú Garza, Juan O Gorman y Luis Vizuet, entre otros. Ejerció, junto con Guadalupe Posadas, Leopoldo Méndez y los artistas del Taller de Gráfica Popular, una gran influencia sobre otros movimientos artísticos internacionales.

12 Artista mexicano nacido en Es un creador en muchos sentidos prolífero que utiliza distintas técnicas como gouache, acuarela, acrílico y arenas. Parte importante de su trabajo, se encuentra en el antes primer hospital de Puebla, llamado San Juan de Letrán, hoy en día es sede del Museo del Amparo. VÍCTOR mohedano En ese museo se exhiben reproducciones del pintor sobre las pinturas rupestres de Altamira, España; Utah, EEUU, Noruega; Australia, y San Borjita, México.

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