: HUMORISMO Y ANIMACION

Transcripción

1 ASIGNATURA : HUMORISMO Y ANIMACION CODIGO : ART 197 CREDITOS : TRES (3) CUATRIMESTRE : CUARTO PRERREQUISITO : ART 230 VIGENCIA : ENERO 2006 PRESENTACION: La finalidad concreta de esta asignatura es enseñar técnicas de dibujo dentro de los especiales cánones de estilización y deformación y creación de movimientos que forman y caracterizan el dibujo de humor. No obstante, no solo podemos pensar en el aspecto físico del dibujo de humorístico, sino también es preciso conocer que ese dibujo debe tener una intención cómica, y para ello damos a conocer algunos conceptos esenciales sobre lo cómico, el humorismo y la animación, que el estudiante aplicará en la elaboración y creación de situaciones itinerantes tanto estáticas como en movimiento que apoyen el dibujo de humor. El Dibujo Humorístico se remonta al periodo de la prehistoria, en las pinturas rupestres de las cuevas del hombre primitivo (Altamira) y desde entonces ha ido evolucionando y manteniéndose como una constante a través de los tiempos; podríamos decir, sin temor a equivocarnos, que todos los grandes pintores han sido, en mayor o menor grado, humoristas gráficos (Da Vinci, Brreughel, Bosco, Goya, Velásquez, hasta Picasso) y se mantiene en nuestros días dentro de la tecnología que nos caracteriza. En nuestros tiempos, el humor grafico o dibujo cómico de tipo decorativo y estilizado, perfectamente adecuado al impacto de la demanda típica de la publicidad actual, tiene una gran aplicación en el mundo publicitario, por esto hemos elaborado un programa en el que el estudiante, mediante una metodología adecuada acorde con los avances tecnológicos que exige la actualidad, perfeccione sus habilidades de dibujo, aprendiendo a desarrollar la técnica de la simplificación y deformación utilizada en los procedimientos del dibujo de humor, pero principalmente; que conozca y aplique técnicas para crear movimientos en diferentes formatos según situaciones especificas. OBJETIVOS GENERALES: Establecer los elementos básicos de la representación humorística o dibujo caricaturesco, a fin de que el estudiante aprenda a desarrollar el sentido de observación de su entorno, localizando lo esencial en forma rápida y simple. Esbozar esquemas de formas y situaciones reales para deformarlas físicamente con

2 el fin de llegar a la máxima expresividad y hondura en el dibujo. Representar las especialidades o canalizaciones que puede adoptar el dibujo de humor, como el Dibujo Animado, el Chiste, el Dibujo Humorístico Publicitario, el Dibujo de Caricatura Computarizado y el Dibujo Infantil, para culminar con un proyecto de equipo a desarrollar como examen final. UNIDAD I Origen y Evolución del Dibujo Humorístico Al término de la unidad, el estudiante: valorará la intención del Dibujo Humorístico a fin de desarrollar el espíritu de observación que debe poseer el ilustrador y así poder sintetizar y profundizar los aspectos de la vida por medio de elementos expresivos ligeros. Antecedentes del Dibujo de Humor Desarrollo y evolución de la caricatura en Europa y América Latina. El dibujo Humorístico en República Dominicana. Significación, necesidad y diferentes estilos de dibujo humorístico Concepto de dibujo de humor Representación humorística, clasificación Esquematización y simplificación. UNIDAD II El Dibujo Humorístico computarizado Al término de la unidad, el estudiante: manejara las diferentes técnicas y procedimientos de la creación de personajes por medio del computador y los programas que le darán apoyo en la realización de los mismos. Diseño de personajes Diferentes expresiones El dibujo humorístico en el computador. Diferentes tipos Software que se utilizan para dibujar. Diferentes tipos Software que se utilizan para crear movimientos. (Flash, Gif animator, Corel, 3D max, etc.) UNIDAD III Especialidades del Dibujo de Humor: La Animación

3 Al término de la unidad, el estudiante: Manejará las diferentes técnicas y procesos que se utilizan en el desarrollo de la creación de movimientos de personajes, fotografías, títeres o de cualquier objeto, utilizando como apoyo el computador, la cámara digital de video o la cámara de filmación de 35mm. Historia de los Dibujos Animados. Introducción a los Dibujos Animados. Técnicas y métodos de Animación (fotografías, dibujos, títeres, recorte, masilla, etc.) Poses extremas y trayectoria de movimiento. El gag cómico en la Animación; creación de una historia animada. El equipo de Animación( recursos humanos, recursos tecnológicos) UNIDAD IV La Producción Animada Al término de la unidad, el estudiante: Aplicará toda la metodología del proceso que implica una producción de dibujos animados utilizando; las técnicas de desarrollar movimiento de personajes o cualquier objeto, dibujo a dibujo, o paso a paso, siendo capaz de diseñar y ejecutar la planeación, programación, musicalización y filmación del producto final. Planificación y selección de la historia. La programación y el Storyborard Musicalización Filmación y edición. METODOLOGIA Se conformaran clases teóricas y prácticas, siendo la práctica elemento primordial por los objetivos fundamentales que han de desarrollarse. La elaboración y desarrollo de los trabajos por parte del estudiante, se harán bajo la estricta asesoría del profesor, que orientará tanto en teoría como en práctica, dando apoyo audiovisual cuando amerite el caso, permitiendo e incentivando en todo momento el desarrollo individual y creativo de los estudiantes. También se asignaran trabajos por equipos a desarrollarse fuera del aula que luego serán expuestos en el aula. Cuando sea necesario, se requerirá la asistencia a los laboratorios especiales y/o módulos de computación para filmación y edición del proyecto. Esto se realizará en los horarios correspondientes a las horas de clases asignadas por la universidad y en caso de necesitar estos servicios fuera de estas, el profesor deberá solicitarlo con antelación a la escuela.

4 Los materiales que se utilizarán como: papel bond, lápices, regla de registro, acetato, pinturas y chinógrafos, serán pedidos con previo aviso por el profesor. SISTEMA DE EVALUACIÓN: Durante la permanencia del estudiante en la Universidad, su rendimiento académico será evaluado periódicamente, conforme a los objetivos generales y específicos del programa de la asignatura. Después de cada evaluación, el alumno recibe información y retroalimentación respeto a los resultados obtenidos. El sistema de calificación de UNAPEC se basa en la evaluación a través de exámenes y trabajos, conforme a la naturaleza de las asignaturas. La calificación final por asignaturas, calculada sobre la base de cien (100) puntos, se obtiene por la suma de tres partes: a) Primera Evaluación Parcial (P.EV.P.), con un máximo de un 35%. b) Segunda Evaluación Parcial (S.EV.P.), con un máximo de un 35%. c) Examen Final (EX. F), con un máximo de 30%. Las Evaluaciones Parciales se obtienen mediante un examen (20 puntos), más prácticas acumulativas (15 puntos). La calificación mínima que puede obtener un estudiante en la P.EV.P. y en el Examen Final es de quince (15) puntos. Se aplicará la escala de calificaciones que rige todas las carreras vigentes en UNAPEC. BIBLIOGRAFIA: RAS ESCOBAR, JOSE PARRAMON, JOSE MA. PARRAMON, JOSE MA. ANTONINO, JOSE CARICATUGENIA ALAMEDA ED. MEXICO, 1955 LA CARICATURA PERSONAL BARCELONA ED. BARCELONA, 1961 COMO DIBUJAR LA FIGURA HUMANA PARRAMON DE. BARCELONA, 1977 COMO DIBUJAR LA CABEZA HUMANA Y EL RETRATO PARRAMON, ED. BARCELONA, 1978 EL DIBUJO DE HUMOR EDICIONES CEAC. PERU BARCELONA, 1990.,

5 PASTECCA BLAIR, PRESTON FOSTER, WALTER BLASCO, JESUS FINCH, CHRISTOPHER DIBUJANDO CARICATURAS EDICIONES CEAC. PERU BARCELONA, ANIMATION W. FOSTER ED. CALIFORNIA, 1992 CARTOON ANIMATION W. FOSTER ED. CALIFORNIA, 1992 X. DIBUJANDO HISTORIETAS PARRAMON ED. BARCELONA, 1992 THE ART OF WALT DISNEY W. DISNEY PUBLISHED, CALIFORNIA, 1994