DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO

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1 DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE HISTORIA DEL ARTE 2º BACHILLERATO 2º Bachillerato - CURSO

2 ÍNDICE Introducción 1. Objetivos 2. Contenidos y Temporalización 3. Metodología didáctica 4. Materiales, textos y recursos didácticos 5. Criterios de evaluación 6. Procedimientos e instrumentos de evaluación 7. Criterios de calificación 8. Procedimiento de recuperación de evaluaciones pendientes. 9. Procedimientos y actividades de recuperación para los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores 10. Procedimientos y actividades de evaluación para los alumnos que pierdan el derecho a la evaluación continua 11. Pruebas extraordinarias de septiembre 12. Procedimiento para que el alumnado y, en su caso, las familias, conozcan los criterios de evaluación y calificación 13. Medidas ordinarias de Atención a la Diversidad 14. Actividades complementarias y extraescolares 15. Procedimiento de evaluación de la práctica docente 2º Bachillerato - CURSO

3 INTRODUCCIÓN La presente Programación Didáctica se concibe como un documento que define, en un contexto específico,un plan de trabajo referencial con los grupos de alumnos y alumnas que cursan la materia impartida como materia propia de las modalidades deartesy Humanidades y Ciencias Socialesdurante el 2º curso de la etapa de Bachillerato. Este documento se inscribe, por tanto, en un segundo nivel de concreción curricular, tras un primer nivel definido por la normativa educativa vigente durante el presente curso : el Real Decreto 1467/2007del Ministerio de Educación y Ciencia, de 2 de noviembre,por el que se establece la estructura del Bachilleratoy se fijan sus enseñanzas mínimas, y el Decreto 67/2008, de 19 de junio, del Consejo de Gobierno de la Comunidad Autónoma de Madrid, por el que se establece el currículo del Bachillerato. A su vez, sirve de marco referencial para el desarrollo de un tercer nivel de concreción curricular en la programación de aula elaborada por el profesor de cara al trabajo docente con el grupo específico. 1. OBJETIVOS Nuestros objetivos, concebidos como una serie de enunciados que muestran los propósitos fundamentales de un programa de enseñanza-aprendizaje, suponen una adaptación y desarrollo de los expresados en las fuentes curriculares, tanto en lo que respecta a la etapa del Bachillerato como, específicamente, a la materia de en 2º de Bachillerato. Son los siguientes: 1. Comprender la cambiante valoración histórica del concepto de arte. 2. Distinguir las principales etapas y estilos de la, así como sus protagonistas y obras fundamentales. 3. Identificar el arte como un complejo proceso de comunicación social con funciones diversas: simbólica, religiosa, político-propagandística, pedagógica, estética y lúdica. 4. Distinguir los componentes fundamentales de la comunicación artística: el emisor (el artista o arquitecto, mediatizados por clientes y mecenas), el receptor (el espectador o el público) y el mensaje (la obra de arte). 5. Reconocer la doble vertiente de las obras de arte como testimonios de una época y como objetos autónomos susceptibles de ser disfrutados en sí mismos. 6. Analizar obras de arte a partir de un esquema estructurado de comentario, diferenciando e integrando los aspectos técnico, formal, iconográfico y funcional. 2º Bachillerato - CURSO

4 7. Aplicar diferentes acercamientos interpretativos a las obras de arte. 8. Utilizar con rigor los conceptos y la terminología fundamentales de la. 9. Valorar el patrimonio histórico-artístico madrileño, español y universal. 10. Apreciar los valores histórico-artísticos de la ciudad como espacio cotidiano, simbólico e institucional. 11. Procurar el contacto directo con obras de arte y monumentos a través de visitas planificadas. 12. Realizar actividades de investigación sobre obras, artistas o periodos histórico-artísticos a partir de diversas fuentes, haciendo uso de las nuevas tecnologías de la información. 13. Contribuir a fundamentar el gusto personal y a fomentar el sentido crítico ante las manifestaciones artísticas del pasado y del presente. 14. Desarrollar la sensibilidad y la creatividad artísticas. 2. CONTENIDOS Y TEMPORALIZACIÓN Los contenidos, objeto de aprendizaje de las alumnas y los alumnos, deben entenderse, más allá de su tradicional identificación como «conceptos», en sus tres dimensiones fundamentales: conceptual (datos, hechos y principios derivados del análisis de determinados fenómenos), procedimental (destrezas, técnicas y estrategias que permiten resolver determinadas tareas) y actitudinal (actitudes, valores y normas adquiridas que predisponen positivamente hacia el aprendizaje). Partiendo de esta premisa y teniendo en cuenta la normativa curricular, planteamos la siguiente distribución de contenidos en dieciocho unidades didácticas(las cifras entre paréntesis que figuran tras el título de cada unidad remiten a los contenidos curriculares autonómicos): Unidad 1. El arte y la. Introducción al lenguaje artístico. (1) El concepto de arte: complejidad e historicidad. Las funciones del arte: comunicación, habilidad y experiencia placentera. El emisor y el receptor en la comunicación artística: artistas y mecenas; el espectador y el público. Arte y género: la mujer en la. El mensaje en la comunicación artística: la obra de arte y sus componentes (materiales y técnicas; elementos formales y temáticos). 2º Bachillerato - CURSO

5 Los géneros artísticos: la arquitectura. Esquema de análisis de una obra arquitectónica. Los géneros artísticos: la pintura, el dibujo y el grabado.esquema de análisis de una obra pictórica. Los géneros artísticos: la escultura y las artes aplicadas.esquema de análisis de una obra escultórica. El arte y la : principales corrientes historiográficas. El patrimonio histórico-artístico. El monumento y la ciudad. Las instituciones artísticas. Iniciación al análisis de obras de arte de diferentes estilos y épocas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Desarrollo de la sensibilidad y del espíritu crítico en relación con el fenómeno artístico. Interés por conocer los aspectos constitutivos de la obra de arte. Unidad 2. El arte prehistórico (2) Caracterización general y cronología del arte prehistórico. El origen del arte. El arte rupestre del Paleolítico Superior: pinturas y relieves. Altamira, Lascaux y Chauvet. El arte mueble del Paleolítico Superior: utensilios, ídolos y Venus esteatopigias. La interpretación del arte paleolítico: ornamentación, magia propiciatoria y santuarios. El arte mesolítico: la pintura levantina. La arquitectura neolítica: megalitismo y primeros núcleos urbanos. El arte neolítico: esquematismo y geometrización en la pintura, el relieve y la cerámica. El origen de la metalurgia: la Edad de los Metales. El arte de las culturas primitivas contemporáneas. Análisis e interpretación de obras de arte prehistóricas. Utilización de las tecnologías de la información: visita virtual a una cueva prehistórica. Valoración de los componentes expresivo, religioso y simbólico en las primeras creaciones artísticas de la humanidad. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico prehistórico. 2º Bachillerato - CURSO

6 Unidad 3. El arte del Próximo Oriente y el arte egipcio. (2) Caracterización general del arte de las primeras civilizaciones agrarias. Cronología y áreas de desarrollo. El arte y la arquitectura al servicio de reyes y dioses. La arquitectura mesopotámica: palaciosy templos. El zigurat. Las artes plásticas mesopotámicas: la estatuaria religiosa sumeria, los relieves y lamasuasirios y la cerámica vidriada neobabilónica. La arquitectura egipcia: mastabas y pirámides. El conjunto de Gizah. La arquitectura egipcia: templos. Karnak, Luxor y Abu Simbel. Las artes plásticas egipcias: la estatuaria. Las artes plásticas egipcias: bajorrelieves y pinturas murales. La arquitectura y el arte en la antigua Persia: los grandes palacios (Persépolis). Análisis e interpretación de obras de arte del Próximo Oriente y el Egipto antiguos. Actitud crítica ante la instrumentalización del arte por parte del poder político y religioso. Valoración del patrimonio histórico-artístico de las primeras civilizaciones agrarias y concienciación acerca de la necesidad de preservarlo ante la guerra y la destrucción. Unidad 4. El arte griego (3) Caracterización general y periodización del arte griego. Los fundamentos del arte clásico: proporción y belleza. Antecedentes: el arte prehelénico. Creta y Micenas. El arte cretense o minoico. El palacio. La pintura mural, la escultura y la cerámica. El arte micénico. La ciudad amurallada, el palacio y el tholos. La arquitectura griega: caracteres generales. Los órdenes arquitectónicos. La arquitectura griega: el templo. La arquitectura griega: otras tipologías (el teatro, la stoa, el estadio). La escultura griega: naturalismo e idealización. 2º Bachillerato - CURSO

7 La escultura griega en la etapa arcaica: kouroi y korai. Los relieves de los templos. La escultura griega en la etapa clásica: del estilo severo a la obra de Mirón, Policleto y Fidias. La escultura griega en la etapa posclásica: Praxíteles, Lisipo y Escopas. La escultura griega en la etapa helenística: diversificación y expresividad. La cerámica griega: del estilo geométrico a la cerámica de figuras rojas. El arte griego y su influencia en la Península Ibérica. El arte ibérico: escultura y cerámica. Análisis e interpretación de obras artísticas y arquitectónicasprehelénicas y griegas. Comentario de textos histórico-artísticos. Participación en un debate sobre los criterios de restauración del patrimonio histórico-artístico. Reconocimiento de enorme valor patrimonial de la cultura clásica y de sus expresiones artísticas en la historia de la humanidad. Desarrollo de la sensibilidad y el gusto propios. Unidad 5. El arte romano (4) Caracterización general y periodización del arte romano. La expansión y diversificación del clasicismo. Antecedentes: el arte etrusco. Templos y tumbas. Frescos y retratos funerarios. La arquitectura romana: caracteres generales. Materiales y aparejos. El arco y la bóveda. Los órdenes. La arquitectura romana: el templo y sus variantes. El Panteón de Roma. La arquitectura romana: otras tipologías (teatro, anfiteatro, circo, termas, basílica, arco de triunfo, columna conmemorativa). La arquitectura romana: obras públicas (puentes, acueductos, calzadas) y viviendas (insulae, domus y villae).el urbanismo romano. La escultura romana: el retrato. La escultura romana: el relieve histórico. La pintura romana al fresco: los estilos pompeyanos. El mosaico. 2º Bachillerato - CURSO

8 El arte romano en la Península Ibérica. Análisis e interpretación de obras de arte etruscas y romanas. Empleo correcto y riguroso de la terminología explicada en la unidad. Búsqueda de información, con ayuda de las nuevas tecnologías informáticas, sobre del arte, la arquitectura y las obras públicas de la Hispania romana. Valoración del papel fundamental desempeñado por los romanos en la extensión de la cultura clásica. Unidad 6. El arte paleocristiano y el arte bizantino (5) Caracterización general del arte paleocristiano: los fundamentos romanos del nuevo arte cristiano. La arquitectura paleocristiana: de las catacumbas a las primeras basílicas. Edificios centralizados (baptisterios y martiria). Las artes plásticas paleocristianas: los orígenes de la iconografía cristiana. Pinturas, mosaicos y relieves en sarcófagos. Caracterización general del arte bizantino. El legado de Roma al servicio de la teocracia. Periodización del arte bizantino: Primera, Segunda y Tercera Edades de Oro. La arquitectura bizantina: la iglesia centralizada con cúpula. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. Las artes plásticas bizantinas: mosaicos, relieves en marfil e iconos. La función simbólica y doctrinal de la imagen. Reconocimiento de la importancia de la arquitectura y la iconografía paleocristianas y bizantinas como punto de partida para el posterior desarrollo del arte cristiano occidental. Análisis e interpretación de obras de arte paleocristianas y bizantinas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Valoración de formas artísticas simbólicas, alejadas de las bases naturalistas clásicas. Unidad 7. El arte islámico (7) 2º Bachillerato - CURSO

9 Caracterización general, cronología y extensióndel arte islámico. El triunfo de la ornamentación. Actitudes islámicas ante las artes: aniconismo y decoración de superficies. Principales motivos decorativos islámicos: lacería, arabesco, ataurique, caligrafía. El mocárabe.el valor de la luz, el agua y la vegetación. La arquitectura islámica: la mezquita y sus variantes. La arquitectura islámica: otras tipologías (madrasa, ribat, palacio, caravansar, hammam). El arte hispanomusulmán: periodización (arte omeya o califal, arte de los reinos de taifas y arte almorávide, arte almohade, arte nazarí) y características. La Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte mudéjar. Análisis e interpretación de obras de arte islámicas. Utilización de las tecnologías de la información para el estudio del arte islámico. Conocimiento y valoración positiva del legado cultural de Al-Ándalus. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico islámico. Rechazo hacia cualquier forma de intolerancia cultural, y respeto ante manifestaciones religiosas diferentes a las propias. Unidad 8. El arte prerrománico y el arte románico (6, 8) Caracterización general y principales episodios del arte prerrománico. Hacia la consolidación de un arte cristiano en Occidente. El arte de las invasiones germánicas. El arte hispano-visigodo: iglesias rurales y artes suntuarias. El arte carolingio y el arte otoniano. Monasterios, iglesias, palacios y capillas. La miniatura. El arte asturiano: la arquitectura aúlica del Reino Asturleonés. El arte mozárabe. Arquitectura de repoblación. La miniatura: los beatos. Caracterización general, cronología y extensióndel arte románico. El resurgimiento del arte occidental. La arquitectura románica: la iglesia como imagen de la Jerusalén celestial.las iglesias de peregrinación. 2º Bachillerato - CURSO

10 La arquitectura románica: el monasterio cluniacense y su expansión. La arquitectura románica: construcciones civiles. Variantes nacionales de la arquitectura románica: Francia, Italia, Inglaterra, Alemania. La arquitectura románica española. La influencia lombarda en el primer románico catalán. La influencia francesa en el Camino de Santiago; la Catedral de Santiago de Compostela. Las artes plásticas románicas: la escultura y la pintura como vehículos doctrinales. Subordinación a la arquitectura. Simbolismo y anti-naturalismo. La escultura románica: portadas, capiteles y tallas exentas. El Pórtico de la Gloria. La pintura románica: pinturas murales al fresco, frontales de altar y manuscritos. Indagación, con ayuda de las nuevas tecnologías informáticas, acerca del patrimonio monumental prerrománico y románico español, y en especial el vinculado al Camino de Santiago. Análisis e interpretación de obras de arte prerrománicas y románicas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Interés por la diversidad de formas artísticas prerrománicas y románicas. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico altomedieval. Unidad 9. El arte gótico (9) Caracterización general y cronología del arte gótico. El triunfo de las catedrales. La arquitectura gótica: el arco ojival y el nuevo sistema constructivo. Las vidrieras y la estética de la luz. La arquitectura gótica: la catedral. La arquitectura monacal: los cistercienses. La arquitectura del gótico civil: lonjas y ayuntamientos. Variantes nacionales de la arquitectura gótica: Francia, Inglaterra, Italia, Alemania. La arquitectura gótica española. La influencia francesa en las grandes catedrales del siglo XIII (Burgos, León y Toledo). El gótico mediterráneo en el siglo XIV. El gótico flamígero en el siglo XV. 2º Bachillerato - CURSO

11 Las artes plásticas góticas: hacia el naturalismo y la expresividad. La escultura gótica: portadas, imágenes exentas y sepulcros. La pintura gótica: tablas y miniaturas. El Gótico Lineal; la pintura italogótica (Giotto); el Gótico Internacional; los Primitivos Flamencos (Van Eyck y la pintura al óleo). Análisis e interpretación de obras de arte góticas. Análisis comparativo de plantas de iglesias medievales de diversos periodos. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación para el estudio del arte y la arquitectura góticos. Valoración del naturalismo pictórico y escultórico del Gótico y de sus componentes simbólicos ocultos. Reconocimiento del valor de la catedral en el marco de la ciudad bajomedieval. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico gótico. Unidad 10. El Renacimiento: caracteres generales y arquitectura (10, 11, 12) El Renacimiento italiano: Humanismo y reinterpretación del legado clásico. La nueva concepción del arte y el artista. La periodización del arte renacentista italiano: Quattrocento y Cinquecento. Clasicismo y Manierismo. La difusión europea del Renacimiento durante el siglo XVI. Caracteres generales de la arquitectura renacentista: la vuelta a los órdenes clásicos; proporción y simetría. Tipologías: la iglesia (centralizada y basilical) y el palacio. La arquitectura del Quattrocento: Brunelleschi y Alberti. La arquitectura del Cinquecento:Bramante, Miguel Ángel, Vignola y Palladio. La arquitectura renacentista española: plateresco, purismo y arquitectura herreriana. El Monasterio del Escorial. 2º Bachillerato - CURSO

12 Comprensión del papel primordial desempeñado por las ciudades-estado italianas y sus poderes políticos y religiosos en la gestación del nuevo arte. Análisis e interpretación de obras arquitectónicasdel Renacimiento. Lectura y comentario de textos relacionados con la teoría renacentista de la arquitectura. Elaboración, con ayuda de las nuevas tecnologías de la información, de una guía de visita del Monasterio del Escorial. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Interés por la diversidad de formas artísticas renacentistas. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico del Renacimiento. Unidad 11. El Renacimiento: artes plásticas (10, 11, 12) Caracteres generales de la pintura renacentista: naturalismo, volumen y perspectiva lineal. La pintura religiosa, la pintura mitológica y el retrato. La pintura del Quattrocento: FraAngelico, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna. La pintura del Cinquecento: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana: Tiziano, Tintoretto y Veronés. La pintura renacentista en los Países Bajos (El Bosco, Brueghel) y en Alemania (Durero). La pintura renacentista en España. El Greco. Caracteres generales de la escultura renacentista: recuperación del clasicismo. El desnudo. La escultura religiosa, la escultura mitológica, la escultura funeraria, el retrato y monumento ecuestre. La escultura del Quattrocento: Ghiberti, Donatello y Verrocchio. La escultura del Cinquecento: Miguel Ángel. La escultura manierista. La escultura renacentista en España: Alonso Berruguete y Juan de Juni. Reflexión sobre los conceptos de naturalismo, clasicismo y manierismo. Análisis e interpretación de pinturas y esculturasdel Renacimiento. 2º Bachillerato - CURSO

13 Búsqueda de información sobre los principales genios de la pintura y la escultura del Renacimiento en Internet. Lectura y comentario de textos relacionados con la teoría del arte renacentista. Valoración de la trascendencia del Renacimiento en la evolución cultural de Occidente. Interés por la diversidad de formas pictóricas y escultóricas renacentistas. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio artístico renacentista. Unidad 12. El Barroco: caracteres generales y arquitectura (13) El barroco como arte de las emociones y la persuasión. La periodización del arte barroco: barroco temprano, pleno barroco y barroco tardío. El rococó. Caracteres generales de la arquitectura barroca: dinamismo y plasticidad sobre bases clásicas. La iglesia y el palacio. El urbanismo barroco. La arquitectura barroca en Italia. Roma: Bernini y Borromini. Turín: Guarini y Juvarra. La arquitectura barroca en Francia. El Palacio de Versalles. La arquitectura barroca Inglaterra (Wren) y Centroeuropa (Fischer von Erlach). La arquitectura barroca en España: de la herencia herreriana al estilo churrigueresco. El barroco colonial hispanoamericano. Análisis e interpretación de obras arquitectónicasbarrocas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Realización de una visita virtual, a través de Internet, a un monumento barroco. Interés por la diversidad de formas arquitectónicas del barroco. Sensibilización acerca de la función lúdica y festiva de algunas manifestaciones artísticas del barroco. Fomento del espíritu crítico en relación con el empleo propagandístico y manipulador del arte por parte de los poderes establecidos. 2º Bachillerato - CURSO

14 Unidad 13. ElBarroco: artes plásticas (13, 14, 15) Caracteres generales de la pintura barroca: naturalismo, ilusionismo y símbolos «disfrazados». Los géneros: pinturas religiosas y mitológicas, retratos, naturalezas muertas, paisajes, pinturas de género. Barroco católico (Contrarreforma y monarquía absoluta) frente a barroco protestante (arte burgués). La pintura barrocaen Italia: Caravaggio y el tenebrismo;carracci y el clasicismo romano-boloñés.el barroco decorativo. Los veduttisti:canaletto. La pintura barroca en Francia: La Tour, Poussin y Claudio de Lorena. La pintura galante: Fragonard y Watteau. La pintura barroca en Bélgica: Rubens y Van Dyck. La pintura barroca en Holanda: Hals, Rembrandt y Veermer de Delft. La pintura barroca en España: escuelas valenciana, sevillana y madrileña. Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Caracteres generales de la escultura barroca: naturalismo, dinamismo y expresividad. Los géneros: esculturas religiosas, mitológicas, retratos y monumentos sepulcrales. La escultura barroca en Italia: Bernini. La escultura barroca en España: la imaginería religiosa. Gregorio Fernández, Martínez Montañés y Salzillo. Análisis e interpretación de pinturas y esculturasbarrocas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Utilización de las tecnologías de la información para realizar un informe sobre la pintura de Velázquez. Interés por la diversidad de orientaciones pictóricas de la época barroca. Reconocimiento del valor universal de la pintura y la escultura españolas del Siglo de Oro. Unidad 14. La arquitectura del siglo XIX (16, 17) Caracterización general de la arquitectura del siglo XIX. La lenta quiebra de la tradición clásica: del neoclasicismo al modernismo. 2º Bachillerato - CURSO

15 Las transformaciones urbanísticas: el urbanismo utópico, el saneamiento de los cascos antiguos y la construcción de ensanches. Los casos de París y Barcelona. El neoclasicismo y el clasicismo romántico. Las nuevas tipologías. Historicismo y neomedievalismos. El neogótico. La arquitectura ecléctica. La arquitectura del hierro y las Exposiciones Universales. El debate entre ingenieros y arquitectos (funcionalidad/ornamentación). La Escuela de Chicago y la invención del rascacielos. El modernismo y sus variantes nacionales: el art nouveau en Bélgica y Francia, la Escuela de Glasgow, la Seccesion austriaca. El modernisme catalán. La obra de Gaudí. Análisis e interpretación de obras arquitectónicas del siglo XIX. Comentario de textos relacionados con los contenidos de la unidad. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras. Utilización de las nuevas tecnologías de la información para profundizar en el estudio del modernismo catalán y español. Reconocimiento de la importancia del debate forma-función y arquitectos-ingenieros para la historia de la arquitectura occidental. Valoración de la importancia del rascacielos en el desarrollo de la arquitectura moderna. Unidad 15. Las artes plásticas en el siglo XIX (16, 18) Caracterización general de las artes plásticas del siglo XIX: un arte para la burguesía. Arte y mercado. La pintura en el siglo XIX: del neoclasicismo al postimpresionismo. Las nuevas temáticas y la apertura a la experimentación formal. La pintura neoclásica. David e Ingres. Francisco de Goya: del neoclasicismo al romanticismo. 2º Bachillerato - CURSO

16 La pintura romántica. Delacroix, Friedrich y Turner. La pintura realista. Courbet, Millet y Daumier. Corot y la Escuela de Barbizon. La Hermandad Prerrafaelista. El impresionismo: captación del instante y pintura al aire libre. Manet, Monet, Degas y Renoir. El postimpresionismo: Cézanne, Gauguin y Van Gogh. El neoimpresionismo. La pintura simbolista. La evolución de la escultura decimonónica: de Canova a Rodin. El monumento burgués. Análisis e interpretación de pinturas y esculturasdel siglo XIX. Comentario de textos relacionados con los contenidos de la unidad. Interés por la diversidad de tendencias artísticas decimonónicas. Concienciación acerca del paso trascendental que supone la ruptura con la tradición clásica y la aparición de nuevos lenguajes artísticos. Valoración de la relación existente entre el arte y el medio social. Potenciación de la sensibilidad y la creatividad artísticas al margen de imposiciones y normativas académicas. Unidad 16. La arquitectura del siglo XX (20) Caracterización general de la arquitectura del siglo XX: el Movimiento Moderno y su legado. La respuesta de la arquitectura a los cambios demográficos y sociales: urbanismo, habitabilidad e integración social. El nuevo sistema constructivo: la independencia entre la estructura portante y los muros de cerramiento. Nuevas técnicas y nuevos materiales. La sobriedad estilística y el rechazo de la ornamentación aplicada. El protorracionalismo: Loos, Behrens y Gropius. Frank Lloyd Wright: la casa de la pradera y la arquitectura organicista. El Movimiento Moderno: De Stijl, el constructivismo ruso y la Bauhaus. Mies van der Rohe. Le Corbusier. La expansión mundial de los nuevos principios arquitectónicos: el Estilo Internacional ( ). 2º Bachillerato - CURSO

17 Últimas tendencias: arquitectura posmoderna, regionalismo crítico y deconstructivismo. La arquitectura española desde la década de Análisis e interpretación de obras arquitectónicas del siglo XX. Comentario de textos teóricos-doctrinales sobre arquitectura contemporánea. Elaboración, con ayuda de las nuevas tecnologías de la información, de un informe sobre un arquitecto o un movimiento arquitectónico del siglo XX. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio arquitectónico del siglo XX. Desarrollo de la sensibilidad en relación con el nuevo lenguaje formal de la arquitectura contemporánea. Valoración de las críticas desencadenadas en la segunda mitad del siglo XX en relación con determinados aspectos del Estilo Internacional. Unidad 17. Las artes plásticas en el siglo XX (18, 20, 21) Caracterización general de las artes plásticas en el siglo XX: las vanguardias históricas y su legado. La respuesta de los artistas a la nueva sociedad urbana e industrial. Compromiso social y proyección utópica del arte. El abandono del naturalismo. La pintura y la escultura como ámbitos de experimentación. Las nuevas temáticas: el trabajo y la máquina, los conflictos sociales, la vida cotidiana, la sexualidad. La fascinación por lo primitivo. El fauvismo. Matisse. El cubismo. Picasso. El futurismo italiano. El expresionismo. Die Brucke, Der Blaue Reiter y Munch. La abstracción de entreguerras. Mondrian, Malevich y Kandinsky. El dadaísmo. Duchamp. El surrealismo.miró, Dalí y Magritte. El informalismo y otras corrientes abstractas de posguerra: abstracción postpictórica, Op Art, arte cinético. 2º Bachillerato - CURSO

18 El arte pop. Nuevos comportamientos artísticos: arte conceptual, Minimal Art, happenings e instalaciones. Análisis e interpretación de obras de arte contemporáneas. Comentario de textos relacionados con los contenidos de la unidad. Sensibilización hacia los nuevos lenguajes artísticos desarrollados por las vanguardias históricas. Valoración de los cambios acontecidos en el panorama artístico internacional entre el final de la Segunda Guerra Mundial y nuestros días. Desarrollo del espíritu crítico en relación con la instrumentalización económica y social del fenómeno artístico en el mundo contemporáneo. Valoración de las aportaciones de los grandes artistas españoles (Picasso, Miró, Dalí, etc.) al desarrollo del arte contemporáneo. Unidad 18. El arte y los medios de masas (22) Caracterización general de los nuevos medios de comunicación artística. La reproductibilidad de la imagen y la democratización del arte. Arte y sociedad de consumo. El grabado: de la xilografía a la litografía. La fotografía: del daguerrotipo a la fotografía digital. El cartel y el diseño gráfico. El cómic. El cine: origen y evolución. El lenguaje cinematográfico. Análisis e interpretación de grabados, fotografías, carteles y cómics. Visualización y análisis de obras maestras del cine universal. Fomento del espíritu crítico en relación con las diversas funciones que los medios de masas desempeñan en la comunicación artística. Sensibilización hacia formas artísticas consideradas «menores», como el cómic o el cartel. Reconocimiento del valor del cine como género artístico fundamental en el mundo contemporáneo. 2º Bachillerato - CURSO

19 CONTENIDOS MÍNIMOS Referidos a todas las unidades Análisis e interpretación de obras de arte de diferentes estilos y épocas. Definición de términos histórico-artísticos y aplicación de dichos términos en el comentario de obras de arte. Implicación en los problemas de conservación del patrimonio histórico-artístico. Actitud crítica ante la instrumentalización del arte por parte del poder político y religioso. Desarrollo de la sensibilidad y el gusto propios. Comentario de textos histórico-artísticos. Utilización de las tecnologías de la información y la comunicación. Unidad 1. El arte y la. Introducción al lenguaje artístico. El concepto de arte y las funciones artísticas. El emisor y el receptor en la comunicación artística: artistas y mecenas; el espectador y el público. El mensaje en la comunicación artística: la obra de arte y sus componentes (materiales y técnicas; elementos formales y temáticos). Los géneros artísticos: la arquitectura, la pintura y la escultura. Las artes menores o aplicadas. Unidad 2. El arte prehistórico Caracterización general y cronología del arte prehistórico. El arte del Paleolítico Superior: arte rupestre y arte mueble. Interpretaciones. El arte mesolítico: la pintura levantina. El arte neolítico y el megalitismo. El origen de la metalurgia: la Edad de los Metales. Unidad 3. El arte del Próximo Oriente y el arte egipcio 2º Bachillerato - CURSO

20 Caracterización general del arte de las primeras civilizaciones agrarias. Cronología y áreas de desarrollo. Mesopotamia: arquitectura y escultura. Egipto: arquitectura, escultura y pintura. Unidad 4. El arte griego Caracterización general y periodización del arte prehelénico (Creta, Micenas) y el arte griego. La arquitectura griega: caracteres generales y tipologías (templo, teatro). Los órdenes arquitectónicos. La escultura griega en las diferentes etapas de evolución historica. El arte ibérico: escultura y cerámica. Unidad 5. El arte romano Caracterización general y periodización del arte romano. La arquitectura romana: caracteres generales y tipologías (templo, teatro, anfiteatro, circo, termas, basílica, arco de triunfo). El urbanismo romano. La escultura romana: el retrato y el relieve histórico. La pintura romana al fresco: los estilos pompeyanos. El mosaico. Unidad 6. El arte paleocristiano y el arte bizantino Caracterización general del arte paleocristiano: arquitectura (de las catacumbas a las primeras basílicas) y artes plásticas (primeras iconografías cristianas). Caracterización general y periodización básica del arte bizantino. Mosaicos e iconos. La arquitectura bizantina: la iglesia centralizada con cúpula. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. Unidad 7. El arte islámico 2º Bachillerato - CURSO

21 Caracterización general, cronología y extensión del arte islámico. La arquitectura islámica: la mezquita y sus variantes. El valor de la decoración. El arte hispanomusulmán: periodización y características. La Mezquita de Córdoba y la Alhambra de Granada. El arte mudéjar. Unidad 8. El arte prerrománico y el arte románico Caracterización general y principales episodios del arte prerrománico: visigodo (iglesias rurales y artes suntuarias), carolingio (la capilla de Aquisgrán), asturiano (iglesias), mozárabe (arquitectura y miniatura: los beatos). Caracterización general, cronología y extensión del arte románico. La arquitectura románica: iglesias de peregrinación, monasterios y construcciones civiles. Principales variantes regionales de la arquitectura románica europea: Francia, Italia, Inglaterra, Alemania y España. La Catedral de Santiago de Compostela. Las artes plásticas románicas: la escultura (portadas, capiteles, tallas exentas) y la pintura (frescos, frontales de altar) como vehículos doctrinales. Unidad 9. El arte gótico Caracterización general y cronología del arte gótico. La arquitectura gótica: catedrales, monasterios cistercienses y edificios civiles. Principales variantes nacionales de la arquitectura gótica europea: Francia, Inglaterra, Italia, Alemania y España. Las catedrales de Burgos, León y Toledo y el gótico mediterráneo. Las artes plásticas góticas: escultura (portadas, imágenes exentas y sepulcros) y pintura (gótico lineal; pintura italogótica, gótico internacional, primitivos flamencos). Unidad 10. El Renacimiento: caracteres generales y arquitectura El Renacimiento italiano: Humanismo y reinterpretación del legado clásico. La nueva concepción del arte y el artista. 2º Bachillerato - CURSO

22 La periodización general del arte renacentista italiano: Quattrocento y Cinquecento. Clasicismo y Manierismo. Caracteres generales y tipologías de la arquitectura renacentista. Brunelleschi, Alberti, Bramante, Miguel Ángel y Palladio. La arquitectura renacentista española: plateresco, purismo y arquitectura herreriana. El Monasterio del Escorial. Unidad 11. El Renacimiento: artes plásticas Caracteres generales y principales géneros de la pintura renacentista. Quattrocento: FraAngelico, Masaccio, Uccello, Piero della Francesca, Botticelli y Mantegna. Cinquecento: Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y la escuela veneciana. La pintura renacentista en los Países Bajos (El Bosco, Brueghel), Alemania (Durero) y España (El Greco). Caracteres generales y principales tipologías de la escultura renacentista. Ghiberti, Donatello, Miguel Ángel. Unidad 12. El Barroco: caracteres generales y arquitectura Caracteres generales y periodización del arte barroco. El rococó. Caracteres generales y principales tipologías de la arquitectura barroca. La iglesia y el palacio. El urbanismo barroco. La arquitectura barroca en Italia (Bernini, Borromini), Francia (Versalles) y España (de la herencia herreriana al estilo churrigueresco). Unidad 13. El Barroco: artes plásticas Caracteres generales y principales géneros de la pintura barroca. Barroco católico (Contrarreforma y monarquía absoluta) frente a barroco protestante (arte burgués). La pintura barroca en Italia (Caravaggio, el clasicismo romano-boloñés y los veduttisti). 2º Bachillerato - CURSO

23 La pintura barroca en Francia (La Tour, Poussin, Claudio de Lorena y la pintura galante), Bélgica (Rubens y Van Dyck) y Holanda (Hals, Rembrandt y Vermeer). La pintura barroca del Siglo de Oro en España: Ribera, Zurbarán, Murillo y Velázquez. Caracteres generales de la escultura barroca. Bernini y la imaginería española. Unidad 14. La arquitectura del siglo XIX Caracterización general de la arquitectura del siglo XIX: neoclasicismo, historicismos, eclecticismo y arquitectura del hierro. Las transformaciones urbanísticas: el urbanismo utópico, el saneamiento de los cascos antiguos y la construcción de ensanches. Los casos de París y Barcelona. La Escuela de Chicago y la invención del rascacielos. El modernismo y sus variantes nacionales: el art nouveau en Bélgica y Francia, la Escuela de Glasgow, la Seccesion austriaca y el modernisme catalán. La obra de Gaudí. Unidad 15. Las artes plásticas en el siglo XIX Caracterización general de las artes plásticas del siglo XIX: un arte para la burguesía. La pintura en el siglo XIX: neoclasicismo (David, Ingres), romanticismo (Delacroix, Friedrich, Turner), y realismo (Courbet). La obra de Francisco de Goya: del neoclasicismo al romanticismo. Impresionismo y postimpresionismo: Manet, Monet, Degas, Cézanne, Gauguin y Van Gogh. La evolución de la escultura decimonónica: de Canova a Rodin. El monumento burgués. Unidad 16. La arquitectura del siglo XX Caracterización general de la arquitectura del siglo XX: protorracionalismo (Loos, Gropius, Wright), Movimiento Moderno (De Stijl, constructivismo, Bauhaus, Mies van der Rohe, Le Corbusier) y el Estilo Internacional. El nuevo sistema constructivo: la independencia entre la estructura portante y los muros de cerramiento. Nuevas técnicas y nuevos materiales. 2º Bachillerato - CURSO

24 Últimas tendencias: arquitectura posmoderna, regionalismo crítico y deconstructivismo. La arquitectura española desde la década de Unidad 17. Las artes plásticas en el siglo XX Caracterización general de las artes plásticas en el siglo XX: las vanguardias históricas y su legado. Principales movimientos de vanguardia: el fauvismo y Matisse, el cubismo, el futurismo, el expresionismo, la abstracción de entreguerras, el dadaísmo y el surrealismo. Valoración de las aportaciones de los grandes artistas españoles (Picasso, Miró, Dalí, etc.) al desarrollo del arte contemporáneo. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: informalismo, arte pop, arte conceptual. Últimas tendencias. Unidad 18. El arte y los medios de masas Caracterización general de los nuevos medios de comunicación artística: grabado, fotografía, cartel, cómic y cine. Arte y sociedad de consumo. La reproductibilidad de la imagen y la democratización del arte. TEMPORIZACIÓN Estableciendo un cálculo aproximado, las dieciocho unidades didácticas formuladas en el apartado de Contenidos se desarrollaran a lo largo de 26 semanas, con un total de unas 104 sesiones (4 por semana) de 55 minutos de duración, de acuerdo con la siguiente temporalización: Primer trimestre (septiembre-diciembre): unidades 1-7 Unidad 1: El arte y la. Introducción al lenguaje artístico. Unidad 2: El arte prehistórico. Unidad 3: El arte del Próximo Oriente y el arte egipcio. Unidad 4: El arte griego. Unidad 5: El arte romano. Unidad 6: El arte paleocristiano y el arte bizantino. Unidad 7: El arte islámico. 2º Bachillerato - CURSO

25 Segundo trimestre (enero-marzo): unidades 8-11 Unidad 8: El arte prerrománico y el arte románico. Unidad 9: El arte gótico. Unidad 10: El Renacimiento: caracteres generales y arquitectura. Unidad 11: El Renacimiento: artes plásticas. Unidad 12: El Barroco: caracteres generales y arquitectura. Unidad 13: El Barroco: artes plásticas. Tercer trimestre (marzo-mayo): unidades Unidad 14: La arquitectura del siglo XIX. Unidad 15: Las artes plásticas del siglo XIX. Unidad 16: La arquitectura del siglo XX. Unidad 17: Las artes plásticas del siglo XX. Unidad 18: El arte y los medios de masas. 3. METODOLOGÍA DIDÁCTICA Nuestra metodología pretende ser un instrumento eficaz que permita contribuir a la adquisición, por parte del alumnado, de las competencias básicas y de las capacidades establecidas como objetivos generales del Bachillerato y objetivos propios de la materia en el 2º curso del Bachillerato. Se fundamenta en los siguientes principios generales: a) El fomento de la capacidad del alumnado para «aprender a aprender» y el refuerzo de su autonomía intelectual. b) El logro de un aprendizaje significativo, para el cual resulta indispensable considerar las capacidades y conocimientos previos del alumnado, ser claro y riguroso en la presentación de los contenidos disciplinares, desarrollar estrategias de motivación mediante diversos estímulos intelectuales y emocionales, y procurar que lo aprendido tenga funcionalidad, es decir, aplicación práctica. c) El desarrollo de una cultura del esfuerzo que complemente la imperante cultura del ocio y del placer. 2º Bachillerato - CURSO

26 d) La valoración del trabajo en equipo, de la cooperación y de la diversidad. e) El conocimiento y valoración de los rasgos específicos de la, una disciplina humanística con varios siglos de historia, que ha desarrollado métodos y estrategias de análisis propios. f) El establecimiento de puentes interdisciplinares que permitan poner de manifiesto la fértil interrelación del fenómeno artístico con muy diversos aspectos de la vida social, económica, científica y cultural. g) El trabajo con diversas fuentes historiográficas y con distintos recursos didácticos, con especial insistencia en el empleo de las nuevas tecnologías de la información y de la imagen. h) El fomento de la lectura y el análisisde textos relacionados con la. La plasmación en el aula de estos principios se llevará a cabo mediante la alternancia de estrategiasexpositivas e indagatorias (es decir, mediante la exposición de contenidos temáticos por parte del profesor, y la realización de actividades y trabajos por parte del alumnado) y a partir de una variada gama de actividades entre las que cabe distinguir aquellas que persiguen la identificación de conceptos previos, como los cuestionarios orales y escritos o las «tormentas de ideas», y las que se basan en el tratamiento de nuevos contenidos, entre las que destacamos las siguientes: El análisis y comentario de obras artísticas o arquitectónicas, ya sea oralmente o por escrito. La comparación de dos o más imágenes de obras de arte, oralmente o por escrito. La elaboración de glosarios histórico-artísticos. Los comentarios de textos historiográficos, con o sin preguntas-guía. Los coloquios y debates. Las búsquedas documentales en Internet (webquests). La elaboración de guías o programas de visita de monumentos o museos. Las visitas a monumentos o museos. La elaboración, individual o en grupo, de informes y trabajos monográficos a partir de todo tipo de fuentes y haciendo uso de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación. Las exposiciones orales. La visualización de documentales y películas. 2º Bachillerato - CURSO

27 Nuestra programación contempla la necesidad de llevar a cabo actividades relacionadas con todas estas técnicas, aunque debemos insistir en la necesidad de potenciarloscomentarios de imágenes, en la medida en que esta técnica resulta especialmente útil para el encuentro del alumno con la materialidad de la obra de arte, fundamento de todo discurso histórico-artístico, y, además, constituye una parte esencial de la Prueba de Acceso a la Universidad; los comentarios se llevarán a cabo a lo largo de todo el curso, de acuerdo con unas pautas que se definirán en la primera unidad didáctica. Asimismo, consideramos también de especial interés desde el punto de vista metodológico el trabajo con conceptos y definiciones, por lo que se planteará la elaboración grupal de un glosario de cada una de las unidades: el profesor decidirá los conceptos que hay que definir, establecerá unos criterios para las definiciones, repartirá los conceptos entre los alumnos, y estos deberán elaborar las definiciones en casa y ponerlas en común posteriormente en clase. Por último, el tercer tipo preferente de actividad durante el curso será el comentario de texto, que responderá, preferentemente, al esquema de textos breves acompañados de preguntas-guía. MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS La disponibilidad y la adecuada selección de recursos didácticos constituyen elementos esenciales para el buen desarrollo de los procesos de enseñanza/aprendizaje. En nuestra programación distinguimos tres tipos básicos de recursos aplicables a la materia de Ciencias Sociales, Geografía e Historia: recursos personales, recursos ambientales y recursos materiales. RECURSOS PERSONALES Los protagonistas del proceso de enseñanza/aprendizaje en este curso son, obviamente, los alumnos/as y los profesores/as. Para el presente curso , la asignatura de de 2º de Bachillerato será impartida por Doña Mª Susana Martínez. Pueden considerarse también como parte integrante de los recursos personales, por supuesto, a los miembros del departamento y del claustro de profesores que colaboren en el desarrollo de actividades interdisciplinares. RECURSOS AMBIENTALES Entre los recursos ambientales internos (es decir, propios del centro de enseñanza), figuran el aula donde se imparten habitualmente las clases (dotada del necesario mobiliario y de conexión a Internet, así como de pizarra, cañón retroproyector y pantalla), las salas con funciones específicas (sala de 2º Bachillerato - CURSO

28 reuniones del Departamento, sala de usos múltiples/salón de actos, sala de atención individualizada, etc.), y la biblioteca/videoteca. Entre los recursos ambientales externos, pueden considerarse como tales los museos y/o instituciones artísticas que sean objeto de visitas a lo largo del curso. RECURSOS MATERIALES E INFORMÁTICOS Entre ellos cabe diferenciar las publicaciones, los recursos visuales y los recursos audiovisuales e informáticos: Publicaciones. Entre el amplísimo repertorio de publicaciones relacionadas con la Historia del Arte, seleccionamos aquellas referencias que consideramos más útiles para el trabajo del profesor a lo largo del curso. Las que resultan especialmente útiles para el alumnado figuran precedidas de un asterisco, aunque consideramos que, dado el nivel de desarrollo psicopedagógico de nuestros alumnos y alumnas, así como los especiales condicionantes del curso (amplitud de la materia, necesidad de preparar la PAU), la lectura de textos histórico-artísticos fuera del horario lectivo debe limitarse (como norma general y al margen de posibles estrategias de ampliación con determinados alumnos) a libros de texto, obras divulgativas y fragmentos seleccionados por el profesor: *AGUILAR, C. (ET AL.): 2º Bachillerato. Madrid, Santillana, GOMBRICH, E. H.: Historia del arte. Madrid, Debate/Círculo de Lectores, 1997 JANSON, H. W.; JANSON, A. F.:Historia del arte para jóvenes. Madrid, Akal, PEVSNER, N.: Breve historia de la arquitectura europea. Madrid, Alianza Editorial, RAMÍREZ, J. A. (Dir.): Historia del arte. 4 vols., Madrid, Alianza Editorial, BORRÁS. G. M.: Teoría del Arte I. Las obras de arte. Madrid, Historia 16, LANEYRIE-DAGEN, N.: Leer la pintura. Barcelona, Larousse, MARÍAS, F.: Teoría del arte II. Madrid, Historia 16, *AGHION, I., BARBILLON, C. y LISSARRAGUE, F.: Guía iconográfica de los héroes y dioses de la Antigüedad, Madrid, Alianza Editorial, CHILVERS, I., OSBORNE, H. y FARR, D.: Diccionario de arte, Madrid, Alianza Editorial, *CHILVERS, I., Diccionario de arte, Madrid, Alianza Editorial, º Bachillerato - CURSO

29 *DUCHET-SUCHAUX, G. y PASTOREAU, M.:Guía iconográfica de la Biblia y los santos, Madrid, Alianza Editorial, *FATÁS, G. y BORRÁS, G. M., Diccionario de términos de arte y elementos de arqueología, heráldica y numismática, Madrid, Alianza Editorial, *FAERNA GARCÍA-BERMEJO, J. M. y GÓMEZ CEDILLO, A.: Conceptos fundamentales de arte. Madrid, Alianza Editorial, MALTESE, C. (Coord.), las técnicas artísticas, Madrid, Cátedra, MAYER, R., Materiales y técnicas del arte, Madrid, HermannBlume, *PANIAGUA, J. R., Vocabulario básico de arquitectura, Madrid, Cátedra, *VERGARA, A. (dir.): Diccionario de Arte Español, Madrid, Alianza Editorial, Recursos visuales. Constituyen un elemento imprescindible, en la medida en que resulta difícilmente imaginable la posibilidad de desarrollar un proceso de enseñanza-aprendizaje en el ámbito de la sin establecer contacto con las obras (ya sea directamente o a través de reproducciones fotográficas). Dado que el aula en la que se van a desarrollar las clases dispone de un cañón video-proyector y una pantalla, se utilizarán, preferente, imágenes digitales, que ofrecen indudables ventajas respecto a las tradicionales diapositivas: son mucho más versátiles, pueden ofrecer una extraordinaria calidad de reproducción, no se deterioran y resultan fácilmente reemplazables, requieren un mínimo espacio de almacenamiento y constituyen un banco inagotable y gratuito de recursos a través de Internet. Recursos audiovisuales e informáticos. La oferta de este tipo de recursos crece y mejora sin cesar desde hace varios años, por lo que sólo destacamos algunas tipologías de utilidad para el trabajo dentro y fuera del aula: Programas de presentación de diapositivas. Entre ellos destaca PowerPoint, cuyo empleo puede facilitar la exposición de imágenes, esquemas y mapas conceptuales, así como la presentación de trabajos en el aula por parte de los alumnos y alumnas. CD-rom y DVD interactivos. Existe en el mercado una amplia oferta de monografías de artistas y museos de calidad desigual, así como numerosas enciclopedias multimedia (Encarta, Micronet, Salvat, etc.). Muchos de estos recursos están siendo desplazados por el acceso directo a páginas de instituciones públicas y privadas a través de Internet. 2º Bachillerato - CURSO