PROGRAMACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO

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1 PROGRAMACIÓN DE HISTORIA DEL ARTE SEGUNDO CURSO DE BACHILLERATO 1.- OBJETIVOS DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS CONTENIDOS METODOLOGÍA TEMPORALIZACIÓN PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE EVALUACIÓN CRITERIOS DE CALIFICACIÓN RECURSOS DIDÁCTICOS ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE 16 1

2 1.- OBJETIVOS 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. 8. Comprender las diferentes concepciones artísticas en el tiempo y el espacio, valorando el papel del artista y de su obra en cada una de las etapas de la Historia del Arte. 9. Contribuir al desarrollo de las capacidades y los gustos personales necesarios y afines al entendimiento, análisis y valoración de las creaciones artísticas a lo largo del tiempo y el espacio. 10. Utilizar esquemas y mapas conceptuales en los que se clasifiquen hechos y fenómenos significativos, del contexto histórico y cultural de algunas obras artísticas madrileñas y españolas de carácter universal. 11. Utilizar las técnicas propias de la búsqueda y manejo de la información, para realizar trabajos escritos y exposiciones sobre cuestiones relacionadas con los contenidos estudiados durante el curso. 2

3 12. Conocer los conceptos, técnicas y estilos que caracterizan las diferentes artes visuales, valorando la necesidad de emplearlas de manera clara y precisa en la descripción, análisis e interpretación de las manifestaciones artísticas. 13. Entender las obras de arte en su totalidad, tanto las Bellas Artes como las artes aplicadas, y considerarlas como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y valoradas como documento testimonial de una época y cultura. 14. Fomentar la práctica de la observación y el análisis de obras artísticas de diferente época y cultura, desarrollando hábitos de trabajo, tanto individuales como en equipo, utilizando diferentes procedimientos y fuentes para obtener la información, organizar el propio trabajo de forma rigurosa y exponerlo razonadamente de manera oral y/o por escrito. 15. Valorar la importancia y el papel de las ciudades en la como focos de expresión y expansión de la cultura artística en el tiempo, haciendo una especial referencia a los ámbitos español y madrileño. 16. Valorar las fuentes y su análisis histórico como instrumentos básicos de la labor del historiador del arte y como base de la construcción y comunicación del conocimiento histórico de las obras de arte, adquiriendo con ello hábitos de rigor intelectual. 17. Utilizar diferentes técnicas y métodos para el análisis de la obra artística que permitan su conocimiento y desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 18. Valorar de manera positiva todas aquellas iniciativas públicas y privadas encaminadas a la protección del patrimonio artístico español y madrileño, así como al apoyo y potenciación de la creatividad artística. 19. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico europeo, español y madrileño, en particular, como símbolo de nuestra memoria colectiva y contribuir a su conservación como legado que debe transmitirse a generaciones futuras. 20. Identificar las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes etapas y estilos de la, y su influencia en obras y autores posteriores, destacando especialmente las que se encuentran en La Comunidad de Madrid y España, en general. 21. Facilitar el contacto directo con la obra de arte a través de las visitas didácticas a edificios artísticos, museos y exposiciones. 22. Valorar el arte contemporáneo, en sus múltiples manifestaciones, como el propio y representativo de la sociedad en la que vivimos. 3

4 23. Conocer, disfrutar y valorar la significación de los museos, en concreto de los españoles y madrileños, así como las obras que contienen. 24. Participar en exposiciones orales y escritas, en diálogos y debates sobre los distintos aspectos de la creación artística, empleando una terminología precisa de la materia, información rigurosa, suficiente y relevante, argumentando y revisando las propias ideas en contraste con las de los demás. 25. Emplear los medios técnicos aportados por las nuevas tecnologías de la información y de la comunicación, aplicadas a la, especialmente en lo relativo al patrimonio artístico de La Comunidad de Madrid, especialmente los propios de Internet, adquiriendo los recursos que favorecen el desarrollo de la curiosidad investigadora. 2.- CONTRIBUCIÓN DE LA MATERIA AL DESARROLLO DE LAS COMPETENCIAS BÁSICAS La Historia del arte contribuye al desarrollo de las competencias básicas de nuestro alumnado, estimulando su creatividad y realización personal, tanto creando como comprendiendo el arte; desarrollando su papel de ciudadanos activos, por ejemplo, mediante la valoración, mejora y conservación del patrimonio; incorporándose a la vida adulta con un mayor conocimiento de la realidad y de la sociedad y responsabilizándose de las decisiones colectivas sobre el patrimonio; y, también, estimulando el hecho de aprender durante toda la vida al poder apreciar las nuevas tendencias artísticas o conocer otras interpretaciones de obras más antiguas, y siendo conscientes de lo mucho que siempre nos queda por aprender y valorar. Así, el carácter integrador de la materia hace que su tratamiento educativo sea fundamental para el desarrollo de cada una de las competencias básicas: La contribución a la competencia cultural y artística se relaciona principalmente con su vertiente de conocer y valorar las manifestaciones del hecho artístico. Dicha contribución se facilitará realmente si se contempla una selección de obras de arte relevantes, bien sea por su significado en la caracterización de estilos o artistas o por formar parte del patrimonio cultural, y se dota al alumnado de destrezas de observación y de comprensión de aquellos elementos técnicos imprescindibles para su análisis. A la competencia en comunicación lingüística, se realiza una aportación clave. La materia proporciona contenidos y situaciones de enseñanzaaprendizaje significativas para estimular las cuatro habilidades lingüísticas: hablar, escuchar, leer y escribir. Su cultivo favorecerá el respeto y aprecio por las peculiaridades de la relación entre lenguas y variedades dialectales que conviven en el entorno. El empleo y estímulo a la ampliación del vocabulario específico que la materia estimula favorece no sólo la comunicación con los otros, sino también el desarrollo de la representación mental, el pensamiento lógico-formal. El conocimiento, la valoración y el respeto de las principales manifestaciones culturales y artísticas del pasado y del presente que constituyen el patrimonio 4

5 de las sociedades, de forma concreta de la sociedad madrileña, facilita el desarrollo de la competencia social y ciudadana. En este sentido, la aportación de la materia no consiste solo en desarrollar en el alumnado las capacidades orientadas a la observación y análisis de las obras de arte, sino también en procurar que los alumnos adquieran las destrezas o herramientas que les puedan permitir valorar y conservar la producción artística y cultural de la Humanidad y poder disfrutar con ello. En la competencia sobre conocimiento e interacción con el mundo físico, las contribuciones son relevantes ya que la materia permite y exige relaciones interdisciplinares. La interacción con el mundo físico, tanto en lo que tiene de espacio natural como en la medida en ha sido transformado por la acción humana y, en muchos aspectos, la condiciona, es un aspecto esencial en el conocimiento socio-histórico: permite comprender mejor lo que ha sucedido y sucede, las consecuencias de un proceso determinado en las condiciones de vida de los pueblos. Estimula la competencia matemática en cuanto que el aprendizaje en ciencias sociales lleva consigo la adquisición de capacidades para manejar elementos y operaciones matemáticas básicas en la búsqueda de información, en su codificación y en su representación, además de las destrezas asociadas al razonamiento, la precisión y el desarrollo del pensamiento formal. El cultivo de esta competencia, se ve favorecido por la búsqueda de relaciones entre el arte y las matemáticas (arte y geometría) en el entorno madrileño. La competencia sobre tratamiento de la información y competencia digital es básica en cuanto que se postula un modelo de proceso de enseñanzaaprendizaje basado en la construcción del conocimiento que, obviamente, tiene su punto de partida en la capacidad para buscar, identificar, leer, seleccionar, organizar, relacionar, etc., la información, todas ellas habilidades básicas en el aprendizaje de la. La materia contribuye también de una forma relevante a la adquisición de esta competencia en la medida en que posibilita la búsqueda, obtención y tratamiento de la información procedente de la observación directa e indirecta de la realidad, que es parte importante del contexto en el que se desarrolla la vida cotidiana del alumno. La competencia para aprender a aprender exige tener herramientas que faciliten el aprendizaje, pero también poseer una visión estratégica de los problemas y saber prever y adaptarse a los cambios que se producen con una visión positiva. A todo ello se contribuye desde las posibilidades que ofrece para aplicar razonamientos de distinto tipo, buscar explicaciones multicausales y predecir efectos de los fenómenos sociales. La materia proporciona conocimientos de las fuentes de información y de su utilización mediante la recogida y clasificación de la información obtenida por diversos medios, siempre que se realice un análisis de ésta. Para que esta materia contribuya a la autonomía e iniciativa personal es necesario favorecer el desarrollo de iniciativas de planificación y ejecución, así como procesos de toma de decisiones, presentes más claramente en la realización de debates y de trabajos individuales o en grupo ya que implica 5

6 idear, analizar, planificar, actuar, revisar lo realizado, comparar los objetivos previstos con los alcanzados y extraer conclusiones. 3.- CONTENIDOS Contenidos comunes. - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. - Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. 2. Los inicios del arte. - El legado de la Prehistoria. - Arte mobiliar. Arte rupestre. La pintura. La arquitectura megalítica. - Aportaciones artísticas de las primeras civilizaciones urbanas. Egipto y Mesopotamia. Sistemas constructivos y tipologías arquitectónicas. - Caracterización de las artes figurativas. 3. Grecia, creadora del lenguaje clásico. - Los precedentes de la cultura griega: arte cretomicénico. - El sentido urbano de la arquitectura griega. - Los órdenes. Tipologías: el templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas. - La evolución de la escultura griega. - Presencia del arte griego en la Península Ibérica. 4. La visión del clasicismo en Roma. - Los precedentes. - La arquitectura: características generales. La ciudad romana. Principales tipologías constructivas. - La escultura: el retrato. El relieve histórico. - El arte en la Hispania romana. 5. Arte paleocristiano y bizantino. - Aportaciones del primer arte cristiano. La basílica. La nueva iconografía. - Arte bizantino. Concepto y etapas. La época de Justiniano. Santa Sofía de Constantinopla y San Vital de Rávena. - La proyección de la cultura bizantina en Occidente. 6

7 6. El arte prerrománico. - El contexto europeo. Época visigoda. Arte asturiano. Arte mozárabe o de repoblación. 7. Arte islámico. - Orígenes y características del arte islámico. La ciudad islámica. - La mezquita y el palacio en el arte hispano-musulmán. 8. Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval. - El arte románico como primera definición de Occidente. - La arquitectura como integradora de las artes románicas: el sistema constructivo. - El monasterio y la iglesia de peregrinación. Las artes figurativas. La portada románica. La pintura mural. - El románico en el Camino de Santiago. 9. La aportación del gótico, expresión de una cultura urbana. - El sistema constructivo. La catedral. Lonjas y ayuntamientos. - Concepciones espaciales en la arquitectura gótica española. El gótico atlántico. El gótico mediterráneo. - El gótico y su larga duración en la Península Ibérica. 10. El arte del Renacimiento. - El proceso de renovación de las artes. - La formulación del nuevo lenguaje: arte italiano del Quattrocento. - El marco urbano y las tipologías arquitectónicas. - La arquitectura: Brunelleschi y Alberti. - La renovación de la escultura: Donatello. - El nuevo sistema de representación en la pintura. Masaccio y Fra Angelico. Piero della Francesca y Botticelli. 11. El arte italiano del Cinquecento. - Clasicismo y manierismo en el arte italiano del Cinquecento. - De Bramante a Palladio: el templo, el palacio y la villa. - La escultura: de Miguel Ángel a Gianbologna. - El debate pictórico: escuela romana y escuela veneciana. Tiziano, Tintoretto y Veronés. 12. El Renacimiento en España. - La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. - Arquitectura: los inicios. Clasicismo y manierismo. 7

8 - Escultura: el mármol y el bronce. La madera policromada. - Pintura. El Greco. 13. Unidad y diversidad del Barroco. - El barroco como arte de la persuasión. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. - Urbanismo y arquitectura: el simbolismo de la Roma barroca. Bernini y Borromini. - El palacio barroco como escenario del poder. El modelo de Versalles. - El Barroco hispánico. De la plaza mayor al palacio borbónico. - La escultura barroca. Italia. Bernini. - La imaginería española. 14. La pintura barroca en Europa. - El lenguaje de la pintura barroca. - La pintura italiana. Caravaggio y el naturalismo. Clasicismo y barroco decorativo. - La pintura flamenca y holandesa. Rubens y Rembrandt. - La pintura francesa: Poussin y Claudio de Lorena. - La aportación de la pintura española. La corriente naturalista: Ribera y Zurbarán. El pleno barroco: Murillo. - Velázquez. 15. Arquitectura, escultura y pintura del siglo XVIII. - La pervivencia del Barroco. - El neoclasicismo. - Urbanismo y arquitectura. - Escultura. Canova. - Pintura. David. 16. El siglo XIX: el arte de un mundo en transformación. - La figura de Goya. - El Romanticismo. - La pintura romántica: Delacroix. - La arquitectura historicista. 17. La Revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura. - El nacimiento del urbanismo moderno. Las grandes transformaciones urbanas. La reforma de París y el Ensanche de Barcelona. - La arquitectura de los nuevos materiales. - Los ingenieros-arquitectos. - El eclecticismo. 8

9 - La escuela de Chicago. - El modernismo. Gaudí. 18. El camino de la modernidad: las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX - La pintura realista. Courbet. - La pintura impresionista. El neoimpresionismo. - Los pintores postimpresionistas como fundamento de las vanguardias. - La escultura. Rodin. 19. La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. - El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. - Fauvismo y expresionismo. - Cubismo y futurismo. - Los inicios de la abstracción. - Dadá y surrealismo. Miró y Dalí. - Picasso. - El protagonismo de la escultura española. 20. Arquitectura y urbanismo del siglo XX: renovación del lenguaje arquitectónico. - El movimiento moderno. - El funcionalismo. La Bauhaus. Le Corbusier. - El organicismo. Wright. - El estilo internacional en arquitectura. - La arquitectura postmoderna, tecnología y deconstrucción. 21. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX: entre la abstracción y el nuevo realismo. - El expresionismo abstracto y el informalismo. - De la abstracción postpictórica al minimal art. - La nueva figuración. El pop art. El hiperrealismo. 9

10 22. El arte de nuestro tiempo: universalización del arte. - Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, cómic, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. - Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La preocupación por el patrimonio artístico y su conservación. 4.- METODOLOGÍA Nuestra actividad como docentes se basará en los siguientes principios metodológicos: - Partiremos del nivel de desarrollo del alumno, lo que significa considerar tanto sus capacidades como sus conocimientos previos. - Orientaremos nuestra acción a estimular en el alumno la capacidad de aprender a aprender. - Promoveremos la adquisición de aprendizajes funcionales y significativos. - Buscaremos formas de adaptación en la ayuda pedagógica a las diferentes necesidades del alumnado. - Impulsaremos un estilo de evaluación que sirva como punto de referencia a nuestra actuación pedagógica, que proporcione al alumno información sobre su proceso de aprendizaje y permita la participación del alumno en el mismo a través de la autoevaluación y la coevaluación. - Fomentaremos el desarrollo de la capacidad de socialización y de autonomía del alumno. - Procuraremos la Indagación e investigación a través de hipótesis y conjeturas, observación y recogida de datos, organización y análisis de los datos, confrontación de las hipótesis, interpretación, conclusiones y comunicación de las mismas. - Favoreceremos el tratamiento de la información gracias a la recogida y registro de datos, análisis crítico de las informaciones, la inferencia y el contraste, etc. - Tenderemos en nuestras explicaciones hacia una explicación multicausal con la comprensión y el análisis de los numerosos factores causales que intervienen en la determinación de los fenómenos sociales y humanos. 5.- TEMPORALIZACIÓN: Los contenidos de se distribuirán a lo largo del curso del modo siguiente: Primera evaluación: de la Prehistoria al Románico. Segundo Trimestre: Gótico, Renacimiento y Barroco. Tercer trimestre: movimientos artísticos de los siglos XIX y XX. 10

11 6.- PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Los procedimientos a utilizar en esta materia han de intentar conseguir que los alumnos comprendan al finalizar el curso los distintos estilos artísticos y su evolución. En la materia de prima lo visual sobre todo lo demás, y por tanto, la proyección de obras de arte en los distintos soportes se convierte en el principal protagonista de nuestra clase. No obstante, optaremos por dos tipos de estrategias: una estrategia expositiva y otra participativa basada en el protagonismo del alumno a través de la realización de actividades, elaboración de temas e investigación sobre artistas y movimientos artísticos. De este modo, las estrategias expositivas serán adecuadas para abordar contenidos teóricos y de cierto nivel de abstracción, especialmente en la fase de presentación de los contenidos generales de un tema, de globalización y de síntesis, predominando la exposición visual como principal elemento para de ahí deducir las características fundamentales. Del mismo modo, estrategias basadas en la utilización de recursos didácticos y destrezas por parte del alumno para que pueda acceder también al conocimiento histórico de manera individual, para que sea el sujeto activo de la educación. Para conseguirlo se utilizarán recursos como la indagación en los conocimientos previos del alumno, el comentario de textos históricos, el análisis de las obras de arte más representativas, la confección de esquemas a modo de síntesis, etc. Por tanto, y en resumen, el desarrollo de las experiencias de trabajo en el aula buscará estrategias que se materializarán en técnicas como las siguientes: Las exposiciones claras y precisas. La utilización de mapas temáticos diversos. Los Comentarios de textos históricos. El análisis de las obras de arte más representativas de cada estilo artístico. El debate y el coloquio. Los cuestionarios escritos y las exposiciones orales Realización de ejercicios de reconocimiento de los diferentes estilos artísticos y del análisis de sus características técnicas y estéticas fundamentales. Pequeños trabajos de investigación. Las sesiones de audiovisuales: serán el fundamento de la asignatura y tendrán como fin que el alumno sea capaz de reconocer en las obras de arte presentadas, las características de un determinado estilo artístico, así como su evolución cronológica. 11

12 7.- CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Analizar y comparar los cambios producidos en la concepción del arte y sus funciones, en distintos momentos históricos y en diversas culturas. 2. Analizar e interpretar obras de arte con un método que tenga en cuenta los elementos que las conforman (materiales, formales, tratamiento del tema, personalidad del artista, clientela, etc.) y la relación con el contexto histórico y cultural en que se producen, expresando las ideas con claridad y corrección formal, utilizando la terminología específica adecuada. 3. Analizar obras de arte representativas de una época o momento histórico, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 4. Caracterizar los principales estilos artísticos de la tradición cultural occidental describiendo sus rasgos básicos, situarlos en las coordenadas espacio-temporales y relacionarlos con el contexto en que se desarrollan. 5. Contrastar y comparar concepciones estéticas y rasgos estilísticos para apreciar las permanencias y los cambios. 6. Reconocer y analizar obras significativas de artistas relevantes, con atención a artistas españoles de especial significado, distinguiendo tanto los rasgos diferenciadores de su estilo como sus particularidades. 7. Explicar la presencia del arte en la vida cotidiana y en los medios de comunicación social. 8. Utilizar los conceptos básicos de la, aplicando dicha conceptualización al análisis e interpretación de obras artísticas de diferentes épocas, escuelas y autores. 9. Aplicar las técnicas de búsqueda y manejo de la información a distintas obras de arquitectura, escultura y pintura de la, con el fin de elaborar un trabajo de análisis e interpretación de ellas. 10. Identificar de manera práctica las manifestaciones artísticas más representativas de las diferentes etapas y estilos de la, valorando su papel e influencia tanto estética como histórica. 11. Realizar un glosario de los términos artísticos estudiados durante el curso, aplicándolos de manera crítica y precisa en el comentario y análisis de obras de arte. 12. Valorar la posibilidad de diferentes interpretaciones de una misma obra de arte y la necesidad de someterlas a un análisis crítico argumentado. 12

13 13. Sintetizar los rasgos principales de los diferentes periodos de la Historia del Arte, destacando especialmente sus particularidades en España. 14. Identificar y utilizar los procedimientos y técnicas básicas del proceso de creación artística en diferentes periodos de la, valorándolo como un proceso en constante reelaboración. 8.- CRITERIOS DE CALIFICACIÓN La calificación responderá a la valoración de los siguientes apartados: 1. Exámenes: un mínimo del 80 %. 2. Otras pruebas y actividades: hasta un 20 %, 3. En la valoración del contenido de las Pruebas de Ensayo se contemplará que su desarrollo sea congruente con el uso del idioma exigible al alumnado de Bachillerato. 4. Las calificaciones podrán tener una penalización de hasta un 25% por las faltas de ortografía e incorrecta presentación. 5. El alumno que copiara o intentara hacerlo en cualquier prueba de evaluación será calificado en la misma, con la nota cero. 6. El alumno podrá perder el derecho a la evaluación continua si falta al 30% de las clases. En tal caso, en junio tendrá derecho a un examen de la asignatura en el que se aplicarán los mismos criterios de evaluación que al resto del grupo. Respecto a los criterios de calificación, este examen supondrá la calificación final del alumno. 9.- RECURSOS DIDÁCTICOS Libro de texto:. Editorial SM. ISBN Vídeos ilustrativos sobre los principales movimientos y manifestaciones artísticas de la. Mapas murales históricos y geográficos. Textos históricos para su análisis y comentario. Uso de Internet para localizar y comparar obras de arte concretas. Utilización del programa Power Point para el desarrollo de presentaciones por parte del profesor y, en su caso, por los alumnos ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD Al encontrarnos en estudios no obligatorios, de Bachillerato, la atención a la diversidad sólo debe contemplarse desde situaciones personales de alumnos con deficiencias de carácter físico, al abordar el aprendizaje de esta materia. En tales casos, si se diesen, serían estudiados desde el Departamento de Orientación del centro para adoptar las medidas más adecuadas y suplir, de este modo, las deficiencias observadas. 13

14 11. MEDIDAS NECESARIAS PARA LA UTILIZACIÓN DE LAS TECNOLOGÍAS DE LA INFORMACIÓN Y LA COMUNICACIÓN La competencia sobre tratamiento de la información y competencia digital es básica en cuanto que se postula un modelo de proceso de enseñanzaaprendizaje basado en la construcción del conocimiento que, obviamente, tiene su punto de partida en la capacidad para buscar, identificar, leer, seleccionar, organizar, relacionar, etc., la información, todas ellas habilidades básicas en el aprendizaje de la. La materia contribuye también de una forma relevante a la adquisición de esta competencia en la medida en que posibilita la búsqueda, obtención y tratamiento de la información procedente de la observación directa e indirecta de la realidad, que es parte importante del contexto en el que se desarrolla la vida cotidiana del alumno. Por otra parte, la información se encuentra hoy en una enorme variedad de fuentes, entre las que están cobrando una importancia cada día mayor las vinculadas con las tecnologías de la información y la comunicación. Además, se desarrolla la competencia digital mediante el uso de las herramientas informáticas para el tratamiento de la información y para poder interactuar convenientemente en una sociedad en la que tales tecnologías están adquiriendo una creciente importancia. El uso de las Tic en una materia como, se hace imprescindible para abordar actividades, ya enumerados en cuestiones de metodología y criterios de evaluación, como las siguientes: Obtener e interpretar información de fuentes diversas (Webs especializadas), sobre los principales periodos de la y de las manifestaciones artísticas más significativos de cada uno de ellos, especialmente en el español. Elaborar informes y trabajos de síntesis sobre las características más destacadas de cada uno de los periodos artísticos y de sus obras más significativas, cuidando la presentación clara y ordenada de los textos. Elaborar trabajos de investigación, de forma individual o en grupo, sobre las obras y autores más significativos de los distintos periodos de la historia del Arte, a partir de informaciones obtenidas por diversos medios (fuentes bibliográficas y digitales, enciclopedias, atlas, periódicos, Internet, etc.), analizándolas de forma crítica y presentando las conclusiones de manera estructurada y correcta en el uso del vocabulario específico de la materia. Utilizar procedimientos y métodos de análisis específicos de la obra de arte (que contemple la significación de los aspectos formales, iconográficos y sociológicos), así como el dominio de conceptos y términos artísticos fundamentales. Participar en la planificación y realización de coloquios y debates sobre las características formales, iconográficas e históricas de obras artísticas de diferentes periodos de la ; demostrando un manejo adecuado de las claves del intercambio en la comunicación oral. Así pues, considerando que el alumno debe participar activa y progresivamente en la construcción de su propio conocimiento, y en un contexto en el que se está generalizando el uso de las tecnologías de la información y la comunicación (contenidos digitales) y la implantación 14

15 de aulas digitales (pizarras digitales interactivas, videoproyectores, etc.), no tendría sentido desaprovechar sus posibilidades educativas, de ahí que su uso, interesante en sí mismo por las posibilidades de obtención de información que facilitan, permite que el alumno sea formado en algunas de las competencias básicas del currículo (por supuesto en el tratamiento de la información y digital, pero también en la de aprender a aprender y en la autonomía e iniciativa personal), las de mayor carácter transversal. Si se ha pasado de la utilización esporádica de un aula de ordenadores para realizar puntualmente alguna actividad, a la integración de las tecnologías de la información y la comunicación en la actividad educativa ordinaria, no ha sido porque estas sean un fin en sí mismo, sino porque se han mostrado como un eficaz recurso para facilitar el aprendizaje y para, en consecuencia, mejorar los resultados académicos, aspecto al que no es ajeno el que una de las competencias básicas que el alumno debe lograr durante su escolarización sea, precisamente, la digital, ejemplo de un nuevo modelo de alfabetización. El Departamento de Ciencias Sociales del IES Complutense cuenta con medios suficientes para conseguir los objetivos y aplicar las metodologías a las que acabamos de hacer referencia. Así, en nuestro centro, son muchas las aulas que cuentan con pizarra digital o videoproyectores con conexión a Internet. Del mismo modo, la existencia de dos aulas de informática nos permite el trabajo con los alumnos para la aplicación de las tecnologías de la información y la comunicación a la práctica docente habitual. Por otra parte, los profesores del departamento desde hace años nos venimos dotando de los software adecuados para ser aplicados a nuestras materias de contenido histórico, geográfico o artístico ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Y COMPLEMENTARIAS Las actividades extraescolares que, en principio, se desarrollarán a lo largo del curso para los alumnos de Bachillerato, son las siguientes: - Museo Arqueológico Regional - Museo Arqueológico Nacional - Excursión geográfica - Centro de Interpretación La Muralla de Alcalá y El Burgo de Santiuste - Monasterio de El Escorial - Museo del Prado - Visita al Madrid del siglo XVIII - Visita urbana a Madrid - Visita a Sigüenza - Visita al Congreso y el Senado 13.- RECUPERACIÓN DE EVALUACIONES SUSPENSAS Los alumnos realizarán una prueba de recuperación en cada una de las evaluaciones suspendidas. Dicha prueba se atendrá a los mismos procedimientos y criterios de evaluación y calificación que se han indicado en los apartados correspondientes. 15

16 14. ESTRUCTURA DE LAS PRUEBAS EXTRAORDINARIAS DE SEPTIEMBRE CRITERIOS DE EVALUACIÓN: los mismos criterios de evaluación establecidos para la asignatura a lo largo del curso académico. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN: el alumno realizará un examen global de la Asignatura, en correspondencia con criterios de evaluación aplicados para la materia a lo largo del curso. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. La calificación de septiembre responderá a las siguientes consideraciones: El examen supondrá el 100% de la calificación final. Las calificaciones podrán tener una penalización de hasta un 25% por las faltas de ortografía e incorrecta presentación. En la valoración del contenido de estas pruebas, se contemplará que su desarrollo sea congruente con el uso del idioma exigible al alumnado de Bachillerato. El alumno que copiara o intentara hacerlo será calificado en la misma con la nota de cero. 16