PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO CURSO 2015/2016

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1 PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA HISTORIA DEL ARTE 2º DE BACHILLERATO CURSO 2015/2016

2 Introducción La Historia del Arte es una disciplina autónoma con sus propios objetivos y métodos. El objeto de estudio de esta materia es la obra de arte como producto resultante de la inteligencia, creatividad y actuación humana en diálogo permanente con el tiempo y el espacio, que se expresa con sus propios códigos y enriquece la visión global de la realidad y sus múltiples formas de hacerse manifiesta. Al mismo tiempo, por la complejidad de factores que confluyen en la creación artística, se relaciona profundamente con otras áreas de conocimiento y campos de actividad. Se trata de una materia necesaria en la educación artística tanto de carácter general, que implica a todos los ciudadanos, como para los que optan por una formación artística específica, lo que ha hecho de ella una disciplina de gran tradición educativa por sus cualidades formativas y puesto que el arte constituye una realidad cada vez más presente en la conciencia colectiva de la sociedad contemporánea, tanto por sí misma como por la difusión que ha alcanzado a través de los medios de comunicación social. Esta materia también está ligada a las distintas actuaciones que se están desarrollando desde el Plan Lingüístico de centro. Qué actuaciones estamos haciendo ya relacionadas con el PLC? Actuaciones para la mejora de la comprensión oral, la comprensión escrita, la expresión oral y la expresión escrita. Actuaciones de medidas de atención a la diversidad (lingüística, cultural y de capacidades). Actuaciones de fomento de la lectura Actuaciones de integración de lenguas y contenidos curriculares. Actuaciones atendiendo al uso de las TICs y la biblioteca para la mejora de la CCL. Actuaciones para establecer una línea consensuada de trabajo entre las distintas áreas. Propiciar la participación en proyectos que fomenten el desarrollo de la CCL OBJETIVOS 1. Comprender y valorar la evolución en la concepción del arte y los cambios de su función social a lo largo de la historia. 2. Valorar las obras de arte como documento o testimonio de una época y de su cultura. 3. Utilizar diferentes métodos de análisis para el estudio e interpretación de la obra de arte de modo que permitan su conocimiento, proporcionen la adquisición y comprensión del lenguaje artístico y específico de las diversas artes visuales. 4. Reconocer y caracterizar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando sus cambios, permanencias e influencias.

3 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación como fuente de riqueza y como legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y destruyen. 6. Conocer los distintos estilos artísticos, sus autores y autoras, caracterizando sus peculiaridades a través del estudio de las obras más representativas y contribuyendo a su conservación. 7. Contribuir a la formación y desarrollo del gusto personal, a la capacidad crítica y de goce estético, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando y valorando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 8. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo 9. Localizar y analizar las principales obras de arte del mundo occidental,, teniendo en cuenta todo lo relativo al estilo, periodo histórico-artístico, escuela, autoría y cronología 10. Conocer el contexto histórico, político y religioso de los principales estilos artísticos, así como valorar sus aportaciones a las manifestaciones artísticas 11. Conocer y utilizar correctamente el vocabulario propio de la materia CONTENIDOS Tema 1: Arte de la Prehistoria 1.1. Pintura Rupestre. Pintura de las cuevas franco-cantábricos y pintura de los abrigos levantinos 1.2. Megalitismo: La arquitectura megalítica de la fachada atlántica y la arquitectura ciclópea de las Isla Baleares Tema 2: Arte Egipcio 2.1. Arquitectura. La Tumba y el Templo 2.2. Formas y características de la escultura y la pintura Tema 3: Arte Griego 3.1. Introducción: Los órdenes 3.2. El Templo Griego. El Partenón 3.3. La Escultura. Los grandes maestros de los siglos V y IV. Policleto y Fidias. Praxíteles y Scopas. Lisipo y su canon

4 3.4. El periodo helenístico 3.5. La escultura ibérica Tema 4: Arte Romano 4.1. Arquitectura y Ciudad 4.2. El Retrato y el Relieve histórico Tema 5: Arte Paleocristiano y Bizantino 5.1. La nueva iconografía: la pintura de las catacumbas. La cristianización de la basílica 5.2. Los edificios bizantinos y la cúpula: Santa Sofía 5.3. La decoración musivaria Tema 6: Arte Musulmán de Al-Andalus 6.1. Arte e Islam 6.2. Arquitectura: Arte Califal. La mezquita de Córdoba y Medina Zahara 6.3. Arte Almohade. El Arte Nazarí, la Alhambra y el Generalife Tema 7: Arte Románico 7.1. Introducción al Románico 7.2. Arquitectura. Elementos formales y soluciones constructivas. La Iglesia de peregrinación y el monasterio Escultura y Pintura Tema 8: Arte Gótico 8.1. Características generales de la arquitectura Gótica 8.2. La ciudad: La Catedral y los edificios civiles 8.3. La escultura. Portadas y retablos 8.4. La pintura italiana del Trecento. Florencia y Siena 8.5. Los primitivos flamencos del siglo XV. Los Van Eyck Tema 9: Arte Mudéjar 9.1. El mudejarismo en la arquitectura española 9.2. El mudéjar cortesano: palacios, capillas funerarias y sinagogas 9.3. El mudéjar popular: Castilla, León, Toledo, Aragón y Andalucía

5 Tema 10: Arte Renacentista y Manierista Introducción al Renacimiento El Quattrocento Italiano. Arquitectura: Bruneleschi y Alberti. Escultura: Donatello y Ghiberti. Pintura: Fra Angelico, Masaccio, Piero della Francesca, y Boticelli El Cinquecento y la crisis del manierismo en Italia. Arquitectura: Bramante, Miguel Ángel y Palladio. Escultura: Miguel Ángel. Pintura: Leonardo, Rafael y Miguel Ángel. La escuela veneciana España. Arquitectura: del Plateresco al Escorial. Escultura: Los primeros imagineros: Berruguete y Juni. Pintura: El Greco Tema 11: Arte Barroco Introducción La arquitectura en Italia y Francia. Las plantas alabeadas de Bernini y Borromini. El palacio clasicista francés: Versalles Escultura en Italia: Bernini Pintura en Italia. El naturalismo y los problemas de la luz: Caravagio. El clasicismo en los frescos de los Carracci La pintura en Flandes y Holanda: Rubes y Rembrandt La arquitectura barroca española La gran imaginería: Castilla y Andalucía. Murcia La pintura Barroca. El naturalismo tenebrista: Ribera y Zurbarán. Realismo Barroco: Velázquez y Murillo Tema 12: Arte Neoclásico Características generales del neoclasicismo. Las academias Arquitectura: Juan de Villanueva. Escultura: Cánova. Pintura: David Francisco de Goya Tema 13: Arte del Siglo XIX Introducción. Romanticismo: Delacroix. Realismo: Courbet Arquitectura. Hitoricismos. Edificios de hierro y cristal. El Modernismo Impresionismo: Monet, Renoir, Degas. La escultura de Rodin Postimpresionismo: Cezanne, Gauguin y Van Gogh

6 Tema 14: Arte del Siglo XX La arquitectura del movimiento moderno. Racionalismo: Le Corbusier. Organicismo: Wright Escultura: Innovaciones en materiales y técnicas La Pintura. Las vanguardias históricas: Fauvismo, Cubismo, Expresionismo Alemán, Dadaísmo, Surrealismo y abstracción 3 Secuenciación: Primera Evaluación: Tema 1: Arte de la Prehistoria Tema 2: Arte Egipcio Tema 3: Arte Griego Tema 4: Arte Romano Tema 5: Arte Paleocristiano y Bizantino Tema 6: Arte Musulmán de Al-Andalus Segunda Evaluación: Tema 7: Arte Románico Tema 8: Arte Gótico Tema 9: Arte Mudéjar Tema 10: Arte Renacentista y Manierista Tema 11: Arte Barroco Tercera Evaluación: Tema 12: Arte Neoclásico Tema 13: Arte del Siglo XIX Tema 14: Arte del Siglo XX CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Comprender y valorar la evolución en la concepción del arte y los cambios de su función social a lo largo de la historia. 2. Valorar las obras de arte como documento o testimonio de una época y de su cultura.

7 3. Interpretar una obra de arte demostrando que se conoce el lenguaje artístico de un periodo y un estilo. 4. Saber reconocer y caracterizar las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, situándolas en el tiempo y en el espacio y valorando sus cambios, permanencias e influencias. 5. Ser capaz de conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo a su conservación como fuente de riqueza y como legado que debe transmitirse a las generaciones futuras, rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran y destruyen. 6. Conocer los distintos estilos artísticos, sus autores y autoras, caracterizando sus peculiaridades a través del estudio de las obras más representativas y contribuyendo a su conservación. 7. Desarrollar del gusto personal, a la capacidad crítica y de goce estético, y ser capaz de expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando y valorando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 8. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la historia del arte, a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo 9. Realizar análisis de obras de arte de diferentes estilos, demostrando que se conoce y utiliza correctamente el vocabulario propio de la materia 10. Localizar y analizar las principales obras de arte del mundo occidental,, teniendo en cuenta todo lo relativo al estilo, periodo histórico-artístico, escuela, autoría y cronología 11. Conocer el contexto histórico, político y religioso de los principales estilos artísticos, así como valorar sus aportaciones a las manifestaciones artísticas b) Sistema de evaluación Se realizarán dos pruebas escritas por trimestre a excepción del tercero, en que se hará una única prueba. Cada prueba constará de dos preguntas teóricas y dos prácticas (análisis de imágenes artísticas), que serán evaluadas de la siguiente manera: A) PREGUNTA TEÓRICA - Encuadrar la pregunta teórica en su contexto histórico y comparar, si procede, con sus antecedentes y consecuentes (0,5 puntos) - Características generales del tema, claras y precisas, utilizando la terminología adecuada. (1,5 puntos)

8 - Ejemplos concretos de obras y autores, si ha lugar (0,5 puntos) B) PREGUNTA PRÁCTICA - Utilización de un vocabulario adecuado y específico, a la hora de comentar y describir la ilustración propuesta. (0,5 puntos) - Localización y análisis de la obra de arte, teniendo en cuenta todo lo relativo al estilo, periodo histórico-artístico, escuela, autoría y cronología (1,5 puntos) - Relacionar la obra de arte con su contexto histórico, social, político y religioso (0,5 puntos) Se entenderá que el alumno/a ha superado el trimestre cuando la media aritmética de las dos pruebas sea igual o superior a 5 La nota de cada evaluación se obtendrá a partir de: a. Controles (90 % de la nota final). La nota media de los controles será el referente para este apartado de la evaluación. La media en cada trimestre se realizará a través de la media aritmética sobre la totalidad de los exámenes realizados a lo largo del trimestre. La nota mínima para aprobar es cinco. En cada control se tendrán en cuenta la redacción, el dominio del vocabulario específico de la materia, la ortografía y la presentación general (buena caligrafía, evitar tachaduras, respetar los márgenes...). Cada falta de ortografía restará 0,2 puntos de la calificación total. Los alumnos que no asistan a un examen, deberán justificar al día siguiente dicha ausencia aportando documento acreditativo (por ejemplo: justificante médico en caso de enfermedad...) y hacer el control ese mismo día. b. Trabajo diario, asistencia, participación en clase, actitud, comportamiento... (10 % de la nota final). Las faltas de asistencia no justificadas se tendrán en cuenta en la evaluación de la materia. c) Sistema de recuperación Al final de cada evaluación se realizará un ejercicio de recuperación de las pruebas suspensas y, si a pesar de ello el alumno obtuviera en dicha evaluación una calificación negativa, se realizará una nueva recuperación en una prueba final realizada en junio. El alumnado que obtuviera calificación negativa en junio, deberá recuperar en septiembre toda la asignatura, aunque se haya aprobado alguna evaluación durante el curso. 5. MATERIALES NECESARIOS Se requerirá de un cuaderno o material similar para tomar apuntes. Las imágenes a proyectar y analizar en clase son del departamento de Geografía e Historia.

9 6.- ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD El profesor llevará a cabo un seguimiento continuo del trabajo realizado por los alumnos, intentando ayudar a aquéllos que tengan mayores dificultades para superar la asignatura. PLAN DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD PARA ALUMNADO REPETIDOR: El Departamento de Ciencias Sociales aborda el plan de atención a la diversidad para alumnos/as repetidores a través de las siguientes medidas: Elaboración de actividades de refuerzo Atención más individualizada Corrección periódica del cuaderno del alumno/a. Se tendrá en cuenta la situación del alumno/a dentro del aula, en la medida de lo posible separado de otros repetidores/as Se mantendrá comunicación con las familias a través de la agenda o plataforma Pasen EL ALUMNADO DEBE: C) Mostrar interés por superar la materia D) Presentar todos los trabajos y superar los exámenes E) Respetar las normas de convivencia del centro. F) Respetar la ubicación en el aula asignada por el profesor o profesora de referencia Los contenidos transversales se incorporarán cuando los temas del currículo hagan alusión a ellos o cuando las circunstancias en el aula favorezcan su aplicación.