SOLFEO Y DE LA TEORÍA MUSICAL

Transcripción

1 Método moderno de SOLFEO Y DE LA TEORÍA MUSICAL Zsuzsanna Nagy

2 SEGUNDA EDICION Noviembre de 2002 DIAGRAMACIÓN - IMPRESIÓN - ENCUADERNACIÓN (Sic) Editorial Ltda. Centro Empresarial Chicamocha Of. 303 Sur Telf: (97) Fax (97) siceditorial@hotmail.com Pagina web: Bucaramanga - Colombia ISBN: Redacción Iván Andrés Chaparro Mantilla Diagramación e Ilustraciones: Carlos Enrique Gómez Rueda Prohibida la reproducción parcial o total de esta obra, por cualquier medio, sin autorización escrita del autor Impreso en Colombia

3 INDICE PROLOGO 11 PARTE TEÓRICA SOLFEO NIVEL PREPARATORIO CAPITULO 1 13 CAPITULO 2 16 CAPITULO 3 18 CAPITULO 4 19 CAPITULO 5 20 CAPITULO 6 21 CAPITULO 7 22 SOLFEO PRIMER NIVEL CAPITULO 8 LOS INTERVALOS 23 CAPITULO 9 MEDIO-TONO MELÓDICO Y CROMÁTICO 26 CAPITULO 10 INTERVALOS MELÓDICOS Y ARMÓNICOS 26 CAPITULO 11 LAS INVERSIONES DE LOS INTERVALOS 27 CAPITULO 12 LAS TONALIDADES DE LA MÚSICA ANTIGUA DE GRECIA 27

4 CAPITULO 13 LOS ARMÓNICOS 29 CAPITULO 14 EL NACIMIENTO DE LA ESCALA MAYOR, ESPECIALMENTE DEL DO MAYOR 30 CAPITULO 15 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MAYOR 30 CAPITULO 16 LA RELACIÓN DE LA ESCALA MAYOR Y SU RELATIVA MENOR 31 CAPITULO 17 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR NATURAL 32 CAPITULO 18 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR ARMÓNICA 32 CAPITULO 19 EL ORIGEN Y LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA 34 CAPITULO 20 LA ESTRUCTURA DE LA ESCALA MENOR MELÓDICA 36

5 CAPITULO 21 LA EVOLUCIÓN DE LAS TONALIDADES 37 CAPITULO 22 EL CIRCULO DE LAS TONALIDADES 39 CAPITULO 23 LAS ALTERACIONES 40 CAPITULO 24 LA ARMADURA 40 CAPITULO 25 LAS PRINCIPALES FUNCIONES DE LA ESCALA MAYOR Y SUS ORÍGENES 41 CAPITULO 26 LA SENSIBLE SEGUNDARIA DE LA ESCALA DIATÓNICA DE DO MAYOR Y LA MENOR NATURAL 42 CAPITULO 27 LA ESCALA DIATÓNICA 43 CAPITULO 28 LA ESCALA DE TONOS DE CLAUDE DEBUSSY Y DE LOS COMPOSITORES DEL IMPRESIONISMO 44

6 CAPITULO 29 LA ESCALA CROMÁTICA 44 CAPITULO 30 LAS ESCALAS MODELO DE BÉLA BARTÓK 45 CAPITULO 31 LAS TONALIDADES MODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 47 CAPITULO 32 LAS ALTERACIONES MAS UTILIZADAS DE LA MÚSICA MODAL DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA 51 CAPITULO 33 EL PRINCIPIO DEL DO MOVIBLE 54 CAPITULO 34 EL SETTICLAVIO 54 CAPITULO 35 COMO USAR EL TRANSPORTE VERDADERO EN EL SETTICLAVIO 55 CAPITULO 36 EL TRANSPORTE FALSO EN EL SETTICLAVIO PARA APRENDER EL USO DEL DO MOVIBLE 57

7 CAPITULO 37 LOS NOMBRES ALFABÉTICOS DEL MÉTODO INGLES 58 CAPITULO 38 LOS ACORDES INTRODUCCIÓN 61 CAPITULO 39 LOS CUATRO TIPOS DE TRÍADAS 62 CAPITULO 40 LAS INVERSIONES DE LAS TRÍADAS 62 CAPITULO 41 LAS CUATRÍADAS 63 CAPITULO 42 LAS INVERSIONES DE LAS CUATRÍADAS 66 CAPITULO 43 LAS QUINTÍADAS 67 CAPITULO 44 LAS INVERSIONES DE LAS QUINTÍADAS 69 CAPITULO 45 LOS TIEMPOS 69

8 CAPITULO 46 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS EN EL ESTUDIO DEL SOLFEO 71 CAPITULO 47 LAS DIRECCIONES DE LOS TIEMPOS SEGÚN ACUERDO INTERNACIONAL DE LOS DIRECTORES DE CORO Y DE ORQUESTA 74 CAPITULO 48 ELEMENTOS RÍTMICOS BÁSICOS Y SUS COMBINACIONES 77 CAPITULO 49 EL PUNTILLO 79 CAPITULO 50 LA LIGADURA DE UNIÓN 80 CAPITULO 51 LOS GRUPOS IRREGULARES 81 CAPITULO 52 SEÑALACIONES Y ANOTACIONES DE LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA 82 CAPITULO 53 LOS PARÁMETROS MUSICALES 83

9 CAPITULO 54 LA EXTENSIÓN DE LAS TONALIDADES MODALES DE LA ÉPOCA DE PALESTRINA EN LA ÉPOCA ROMÁNTICA DEL SIGLO XIX 85 CAPITULO 55 LA AFINACIÓN ACÚSTICA (NO TEMPERADA) 85 CAPITULO 56 LA AFINACIÓN TEMPERADA 85 CAPITULO 57 LA AFINACIÓN DE LOS DIFERENTES INSTRUMENTOS Y DE LA VOZ HUMANA 86

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11 PRÓLOGO La originalidad de este método de solfeo consiste en que permite que las personas que no tienen talento del oído puedan llegar igualmente a grandes niveles académicos del estudio de esta materia con gran éxito. Este moderno método de solfeo contiene dos partes: Una parte teórica y una parte práctica. En la parte teórica se encuentran todas las instrucciones para poder desarrollar la parte práctica. La parte teórica se basa en el desarrollo evolutivo de la música. El método es particular debido a que enseña e informa al alumno de todas las corrientes principales de metodología en circulación a nivel internacional. Así pues, el alumno estará capacitado para trabajar con distintos métodos en cualquier país. Esta metodología está construida sobre dos principios: 1. Aprender a reconocer los fenómenos musicales razonando sobre las reglas fijas escritas en la parte teórica. 2. Al poner en práctica el primer principio durante el ejercicio sistemático y al profundizarlo, se forman los reflejos condicionados del discernimiento de los fenómenos musicales. Entre más se establezcan los reflejos condicionados más se desarrolla el discernimiento intuitivo de los fenómenos musicales hasta llegar a obtener una intuición totalmente confiable. 11

12 Este es el proceso de la formación de las capacidades musicales de todas las personas que no tienen un talento particular del oído relativo. Además, este método de solfeo está basado en el principio de aprender un lenguaje primordialmente básico y al repasarlo periódicamente se van añadiendo cosas un tanto más complicadas mientras se profundiza el material anterior. En la práctica se forman los primeros reflejos condicionados de un lenguaje básico y luego se desarrollan nuevos reflejos condicionados sobre los anteriores que mientras tanto se profundizan y se vuelven más seguros. Todas las enseñanzas tienen un proceso tan gradual que los alumnos que no tienen ningún talento del oído pueden llegar con seguridad hasta los niveles más altos. Los que tienen buen oído disfrutarán de este método para llegar a niveles superiores en mucho menos tiempo que con los métodos tradicionales y también es una forma de curso acelerado. Los resultados del estudio por medio de esta metodología están garantizados sin importar que el alumno tenga o no buen oído, con solo una condición; la del ejercicio constante, ya que los reflejos condicionados se forman únicamente por medio de la repetición. Buen estudio! Zsuzsanna Nagy 12

13 PARTE TEÓRICA SOLFEO NIVEL PREPARATORIO CAPITULO 1 Altura: Do Gesto del Do: Valores: 1 2 Pentagrama: Palabra griega. Penta: cinco Grama: línea Contiene 5 líneas y 4 espacios Clave de Sol: Parte de la segunda línea del pentagrama que se llama SOL. Nota Musical: plica------señala la DURACIÓN Linea adicional: se agrega a las notas bajas las cuales no caben Cabeza Colocada en el pentagrama señala la ALTURA de la nota en el pentagrama. Do negra: plica mas cabeza negra vale ¼. Según su altura: Do 13

14 Silencio de negra: Compases: Espacios divididos por las barras divisorias donde las notas y los silencios están colocados según ciertas reglas. Barras conclusivas: Se colocan en el final de la composición musical. Los valores de las notas y los silencios equivalentes: = redonda = silencio de redonda = blanca = silencio de blanca = negra = silencio de negra = corchea = silencio de corchea = 1/1 = 1/2 = 1/4 = 1/8 14

15 Tiempos de 2/4, 3/4 y 4/4: Están colocados después de la clave e indican el tiempo de los compases. - El numerador indica el número de los tiempos en cada compás. - El denominador indica el valor de un tiempo. Las reglas de la composición básica: *Estructura: 2 frases musicales, cada una de cuatro compases. *Las frases comienzan con nota y nunca con silencio *El ultimo compas de las frases contienen una negra seguida de silencios 15

16 CAPÍTULO 2 Alturas: Do, Re Gesto del RE: Valores: Las reglas de la composición básica: *Estructura: Un periodo clásico regular. Es decir, cuatro compases de pregunta y cuatro compases de respuesta. *La pregunta comienza con la nota más baja y con el valor más largo y termina con la nota más alta*, según las siguientes reglas: En 2/4 y en 4/4, la primera mitad del compás es el tiempo de la última nota y la segunda mitad es el silencio. En 3/4, la última nota vale una tercera parte del compás y el silencio vale dos terceras partes del mismo compás. * esta regla se modifica desde el capítulo VI. 16

17 *La respuesta comienza con la nota más alta*, con el valor más largo y termina con la nota más baja, según las reglas escritas en el punto precedente en cuanto a la duración de las notas y de los silencios. La composición se realiza de dos formas: 1.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser iguales. Donde se hayan colocado silencios en la pregunta se deben colocar también silencios en la respuesta. 2.El tiempo de la pregunta y de la respuesta deben ser diferentes, excluyendo el último compás. * esta regla se modifica desde el capítulo siguiente. 17

18 CAPÍTULO 3 Alturas: Do, Re, Mi Gesto del Mi: Valores: Las reglas de la composición básica son: *La respuesta comienza con cualquier nota que no sea Do. 18

19 CAPÍTULO 4 Alturas: Do, Re, Mi, Fa Gesto del Fa: Valores:

20 CAPÍTULO 5 Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol Gesto del Sol: Valores:

21 CAPÍTULO 6 Alturas: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Gesto del La: Valores: Las reglas de la composición básica: La pregunta termina con la nota Sol debido a la ley acústica ya que es el segundo armónico más fuerte. Se llamará también Dominante porque es la nota central y la clave de la tonalidad. Su función es la más importante después de la de la Tónica de la nota fundamental de la tonalidad. 21