CURSOS A DISTANCIA 2011

Transcripción

1 CURSOS A DISTANCIA 2011 En concordancia con su misión de generar saberes gráficos, Fundación Gutenberg lleva adelante diferentes propuestas de formación profesional en función de las necesidades y públicos. Al mismo tiempo, la demanda de capacitación gráfica por parte de personas residentes en el interior del país y en países vecinos, encuentra aún una oferta insuficiente. En función de ello, a partir de 2008, la Dirección de Estudios Continuos de Gutenberg organiza el Curso Gestión Integral de la Producción Gráfica mediante la modalidad Blended Learning. Esta propuesta formativa tiene por propósito ampliar el acceso a la capacitación de los profesionales gráficos. Su implementación se realiza luego de analizar la problemática del sector gráfico, la necesidad de implementar una modalidad de formación flexible, los recursos disponibles y los resultados de una encuesta realizada a la población de destino mediante mailing. Con la incorporación de este curso (GIGP B-Learning) y la continuidad del mismo mediante la modalidad presencial, la Institución comienza el desarrollo de un modelo bimodal para su oferta de formación profesional para la industria gráfica. En la actualidad, la modalidad a distancia en Gutenberg incluye dos posibilidades: - E-learning: totalmente a distancia, a través de Internet. - B-learning: semipresencial, combina el aprendizaje a través de Internet con encuentros presenciales. Las características de estos cursos a distancia (e-learning y b-learning) son, sintéticamente, las siguientes: Permiten superar limitaciones de distancia y de tiempo. Son flexibles en cuanto a tiempos y espacios de aprendizaje, porque se puede estudiar desde cualquier lugar (empresa, domicilio) y en cualquier momento, es decir, durante las 24 horas de todos los días, ya que el campus está siempre disponible. Se implementan mediante el Campus Gutenberg. Este campus utiliza la plataforma Moodle adaptada a las características de estos cursos. Alberga los 1

2 contenidos y las herramientas necesarias para la comunicación con el docente y entre los estudiantes. Se organizan tutorías virtuales a partir de foros y chats. Son desarrollados, coordinados e impartidos por docentes de Gutenberg. Se estructuran en módulos especialmente diseñados para el aprendizaje a distancia. Promueven la reflexión sobre la experiencia laboral, la construcción compartida de conocimientos y el desarrollo de capacidades para el trabajo en equipo con la finalidad de resolver problemas de la producción y usar adecuadamente las nuevas tecnologías de la industria gráfica. Forman una comunidad de aprendizaje centrada en distintos temas gráficos convocando a personas hispanohablantes vinculadas a esta industria en Argentina y en otros países. Puede obtenerse un certificado expedido en forma conjunta por la Fundación Gutenberg y la UTN Regional Buenos Aires. 2

3 Nombre del curso: Gestión de la Producción Editorial Descripción del curso Propósitos y objetivos del curso: Propósitos Presentar de manera sistemática las diferentes instancias y procesos relacionados con la gestión de la producción editorial. En la medida en que se trata de un curso de especialización, en cada una de sus ediciones el mismo aspira a convertirse en un espacio de intercambio de saberes y experiencias entre los asistentes y los diferentes docentes. Objetivos Conocer, de manera general, las diferentes etapas del proceso de concepción y producción de piezas editoriales así como sus aspectos económicos y comerciales. Valorar y dimensionar el carácter complejo de la producción editorial, tanto en lo que hace a su faz creativo-intelectual como en los aspectos tecnológicos, así como también en relación con la amplia gama de recursos humanos que intervienen en la misma. Reunir la mayor cantidad de insumos que contribuyan a mejorar la práctica profesional de los asistentes, así como de herramientas que resulten de utilidad a la hora de llevar adelante un emprendimiento propio. Destinatarios Graduados terciarios y/o universitarios que se desempeñen en alguna de la variada gama de funciones relacionadas con la actividad editorial, así como toda persona que acredite algún tipo de vínculo o experiencia con el mundo de esta particular industria. Sirvan como ejemplos: editores, diseñadores gráficos e industriales, técnicos gráficos, ilustradores, graduados de diferentes carreras, periodistas y especialistas en comunicación, bibliotecarios, docentes en general, correctores literarios, libreros, autores, etc. 3

4 Contenidos Unidad 1. La actividad editorial Bloque 1. La actividad editorial en tanto industria cultural. Principales perspectivas teóricas para su abordaje. La sociología de la cultura y el análisis cultural. Bloque 2. La industria editorial en el marco de la globalización. Escenarios y tendencias dominantes de la industria y de la empresa editorial en el mundo en general y en América latina en particular. Bloque 3. Desarrollo histórico de la industria editorial argentina. Unidad 2. El marco jurídico editorial Bloque 4. El derecho de autor. Concepto y dimensiones. La dimensión moral y patrimonial en el derecho de autor. Marco jurídico de la actividad editorial. Normas y legislación relativa a las relaciones entre la editorial y los terceros. Ley y su modificación Otros ejemplos de legislación internacional. Bloque 5. El derecho de autor en el marco de las nuevas tecnologías. Bloque 6. Contratos. Concepto. Tipos de contratos. Bloque 7. Sistemas de registro. El ISBN, ley Concepto, marco jurídico, trámites para su obtención, código de barras. Unidad 3. La empresa editorial Bloque 8. Análisis integral del negocio editorial. Principios generales de administración de una empresa editorial. Distintos modelos organizativos de una empresa editorial. Organigrama tipo. La línea y la ideología editorial. Catálogo, fondo, novedades, colecciones, series, etc. Bloque 9. El plan editorial. El presupuesto. El seguimiento. Costos y precios en la gestión editorial. Precio de Venta al Público (PVP) y Precio Neto de Facturación (PNF). Ejemplos. Unidad 4. La gestión editorial. Bloque 10. El editor: definición del rol. Perfil profesional del editor. Niveles de especialización y de profesionalización de los editores. La relación del editor con el mundo académico. La edición como tarea profesional interdisciplinaria. Bloque11. El autor. Relación entre autor y editor, ejemplificación en función del tipo de publicación. La figura del agente literario: su surgimiento y consolidación. Bloque 12. Las etapas del proceso de edición I: de la definición del plan a la consolidación del manuscrito y del manuscrito al libro impreso. Bloque 13. Variantes del proceso de edición en función del tipo de libro. Análisis en profundidad de algunos casos: libros escolares, infantiles, clásicos, jurídicos, enciclopedias, instruccionales, etc. Unidad 5. El mercado editorial: promoción y comercialización 4

5 Bloque 14. Especificidad y características básicas del negocio editorial. Mercado cultural y mercado editorial. Principales tendencias y perspectivas a lo largo del tiempo. Panorama actual y perspectivas futuras. Bloque 15. Funcionamiento del canal: librerías (pequeñas y grandes superficies). La consignación y la venta en firme. Características y modo de funcionamiento. Otros canales. Bloque 16. Marketing editorial. El plan y el presupuesto de ventas. La promoción y la distribución. Bloque 17. Las ferias internacionales del libro Calendario internacional anual de ferias internacionales. Análisis comparativo de casos. Plan de visitas a ferias internacionales. Objetivos. Unidad 6. El diseño editorial Bloque 18. Principales cuestiones conceptuales relacionadas con el diseño. Breve historia del diseño gráfico. El diseño gráfico hoy: funcionalidad y estética. Bloque 19. El lugar del diseñador gráfico en el proceso de edición: la relación editordiseñador. La articulación diseño-producción industrial. La maqueta. La tipografía. La puesta en página.. Bloque 20. El pdf como herramienta editorial. Bloque 21. Publicaciones electrónicas Unidad 7. La edición digital Bloque 22. Los nuevos paradigmas tecnológicos. Los nuevos modos de leer, de escribir y de consumir. Las implicancias de la transición. Un nuevo editor para un nuevo lector. Tratamiento de los contenidos digitales. Nuevos negocios. Unidad 8. La producción gráfica editorial Bloque 23. Introducción a los sistemas de impresión. Principios de impresión. Impresión: offset, flexográficas, serigráficas, retrograbado. Lo manual y lo automático en los modos de impresión. La pre-prensa. Bloque 24. El papel. Principios generales. El proceso de fabricación de papel. Formatos y propiedades. La relación entre el papel, el tipo de producto y los modos de impresión. Bloque 25. La terminación editorial. El plegado. Concepto y tipos. Tipos de máquinas de plegado. Sistemas de alzado, embuchado y abrochado. Sistemas de encuadernación: rústica y cartoné. El adhesivo. Controles. Bloque 26. Estructura y estimación de costos en la producción industrial. Presupuestación y planificación de la producción gráfica. 5

6 Equipo docente del curso: En función de la heterogeneidad profesional que implica de por sí la actividad editorial, el cuerpo de docentes refleja dicha pluralidad de saberes y, en todos los casos, se trata de profesionales. En otros: Mónica Boretto, abogada especializada en Derecho de autor. Mónica Herrero, agente literaria. Claudia Rodríguez, encargada de la Agencia ISBN en Argentina. Cecilia Repetti, licenciada en Letras y editora de libros infantiles. Istvansch, ilustrador y editor de libros infantiles. Emiliano Frías, Diseñador Gráfico y titular del Estudio Frías. Jorge González, Director Comercial Librerías Yenny/El Ateneo. Walter Gesto, Gerente comercial Distribuidora Luongo. Coordinación general: Diego F. Barros (Sociólogo especializado en temas culturales, con una vasta trayectoria en la dirección de empresas editoriales). Duración y carga horaria: 7 meses (90 horas) La dedicación semanal estimada para las actividades de aprendizaje es de aproximadamente 6 horas, dependiendo de las características de cada participante. 6