HISTORIA DEL ARTE MODERNO: Renacimiento

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1 HISTORIA DEL ARTE MODERNO: Renacimiento TEMA 4. ARQUITECTURA Y URBANISMO DEL SIGLO XVI EN ITALIA. Contexto: En el año 1492 moría Lorenzo el Magnífico. sustituyéndole Alejandro VI o pretendía convertir los Estados Vaticanos en una monarquía hereditaria. En 1499 Pedro de Médici es expulsado de Florencia. Francia invade Italia y reclama el trono de Nápoles. o Florencia defiende su reestablecida república contra los Borgia. La muerte de Alejandro VI en 1503 dejó el poder en manos de Julio II, quien se ocupó de expulsar a los franceses definitivamente y de paso de poner orden en la Iglesia con una necesaria reforma interna. Esto último creo una atmósfera de entusiasmo que influyó poderosamente en la aparición de un nuevo estilo, el Alto Renacimiento, que pese a su brevedad, apenas 25 años, estableció unos principios y unas normas que servirían para gran parte del arte europeo durante al menos tres siglos. Donato Bramante.- (1476-c. 1500) El arquitecto favorito de Julio II era Donato Bramante, natural de Urbino y de espíritu gentil, que leía al Dante en voz alta para el papa. Bramante, pintor también, había disfrutado de una larga y distinguida carrera arquitectónica en Milán, donde había trabajado junto a Leonardo da Vinci, muchas de cuyas ideas refleja en su obra. A Bramante se le considera uno de los grandes genios, y también como el arquitecto que mejor supo plasmar el clasicismo arquitectónico, del llamado Alto Renacimiento italiano. El templete de San Pietro in Montorio: (1502) Es un pequeño santuario circular construido en Roma donde se cree que fue crucificado el Apóstol Pedro. Esta obra es una concentración y simplificación de los esquemas del plano central de Leonardo. El cuerpo cilíndrico esta rodeado por un peristilo circular a la manera de un antiguo tholos de columnas romanas dóricas, coronado por una balaustrada. Del cuerpo emerge una planta superior que culmina con una cúpula algo más que hemisférica y nervada en el exterior. El principio básico radial proviene de Leonardo, y el resultado es una relación radial de todas las formas y espacios desde el centro hacia fuera, como los radios de un cristal de nieve, los de un rosetón gótico o los pétalos de una flor. Este principio radial determinó el plano de Bramante para la reconstrucción de San Pedro en Roma. Proyecto para San Pedro del Vaticano. (h. 1505). En 1506 Julio II pensó demoler la Basílica Constantiniana de San Pedro, ya con más de mil cien años, y sustituirla por una iglesia renacentista. Bramante tuvo que considerar varias posibilidades distintas para el plano de la iglesia, eligiendo la inspirada por Leonardo y su principio básico radial. Básicamente se trataba de una cruz griega con cuatro brazos iguales acabados en ábsides. En cada ángulo resultante había una cruz griega más pequeña. En los ángulos de estas estaban previstas cuatro altivas torres, unidas a su vez, a los cuatro ábsides mayores mediante pórticos de triple arco. En el exterior lo más llamativo era la cúpula que remataba el conjunto, que abandonaba la nervadura vertical, tradición de Brunelleschi, y la sustituía por un hemisferio exacto, al modo del Panteón. Su tambor es de nuevo un Tholos, rodeado por un peristilo de columnas corintias. En un medallón conmemorativo de 1506, se puede ver como habría sido el aspecto exterior del conjunto. Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 1

2 Tras la muerte del papa y del propio Bramante solo una parte de la basílica había sido demolida. Pero ya estaban construidos los cuatro estribos gigantes con sus pilastras corintias sosteniendo los cuatro arcos sustentantes de la cúpula. La cúpula de Bramante se quedó en un sueño pero buena parte de su proyecto de interior se realizó. La idea de las parejas de pilastras sosteniendo las bóvedas de cañón y abrazando los arcos más pequeños fue tomada de la nave de Santa Andrea, en Mantua, obra de Alberti. Pero el interior tal y como lo concibió Bramante era mucho más complejo. El diseño radial de Bramante nunca fue realizado en su totalidad, pero su estructura central básica estaba ya ahí cuando murió, y sus dimensiones no dieron opción a que la alterara ninguno de los siguientes arquitectos, a saber, Rafael, Antonio da Sangallo el joven y Baldassare Peruzzi. Miguel Ángel.- ( ) A Miguel Ángel Buonarroti se le puede considerar el autentico artista polifacético y universal, arquetipo perfecto del Humanismo renacentista del siglo XVI. Miguel Ángel destacaría tanto en la pintura como en la escultura y como en la misma arquitectura. De esta manera llevó a término importantes obras arquitectónicas en Florencia y en Roma, los principales centros artísticos italianos en el periodo de transito entre siglos. La sacristía nueva de la iglesia de San Lorenzo.- El Alto Renacimiento en Roma y Florencia fue tan breve como impredecible. A este le sucedió un nuevo estilo: el Manierismo. Este fue el periodo en que Miguel Ángel se encontró trabajando para los Médici en una capilla funeraria, (h. 1519) destinada al entierro de Lorenzo el Magnifico y otros. La arquitectura de Miguel Ángel encierra las únicas tumbas que llegaron a completarse, que son las de los duques. Cada tumba es una composición arquitectónica de mármol, enorme en relación a la arquitectura circundante. Las estatuas están idealizadas, Miguel Ángel pensó que al cabo de los años nadie reconocería a los duques, dándoles así un aspecto digno, correspondiente a sus posiciones. A cada lado de los sarcófagos se reclinan las figuras de los periodos del día, la Noche y el Día bajo Giuliano y el Ocaso y el Amanecer bajo Lorenzo. El interés de la obra se halla en que Miguel Ángel debía intervenir en ella como artista maestro de las tres bellas artes, ya que intervendría como arquitecto, algo todavía novedoso en él, escultor y pintaría los frescos en las paredes. Pero tal obra o llegó a acabarse, pues Miguel Ángel abandonó Florencia en 1534 para trasladarse definitivamente a Roma. En esta sacristía nueva Miguel Ángel siguió el diseño realizado por Brunelleschi para la vieja, efectuado algunas innovaciones, como dar más altura a la sala añadiendo un espacio intermedio bajo la cúpula. Jugó, también, con la policromía, acentuando la sensación de dinamismo y de perspectiva, consiguiendo aumentar, así, visualmente, el espacio disponible. Biblioteca Laurenziana.- Al mismo tiempo que trabajaba en la capilla funeraria de los Médici (1519), estaba dibujando el primer boceto para una biblioteca que albergaría la colección Médici de libros y manuscritos. La entrada consta de unas columnas que están metidas en huecos, cuyos tramos con vacíos tabernáculos, sobresalen entre ellas. Esas columnas, que son de tipo ornamental, parecen descansar en flotantes ménsulas. Las estrechas pilastras que flanquean el tabernáculo están divididas en segmentos desiguales, y ahusadas por abajo, como las columnas minoicas (imposible que las viera en su tiempo). Durante casi un cuarto de siglo, la biblioteca tuvo una escalera provisional, hasta que Miguel Ángel envió los planos de la versión definitiva que había visto en sueños. Mientras que la escalera Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 2

3 central con sus peldaños arqueados parece derramarse, los peldaños ascendentes de los laterales los ciñen a cada lado. Esta tipología no deja lugar a dudas sobre una cosa: las armonías del Alto Renacimiento habían quedado ya muy lejos. En 1546 el artista de 71 años, y con escasa salud, aceptó hacer, sin salario, su más importante encargo arquitectónico, la continuación de la construcción de San Pedro. Miguel Ángel volvió a las dimensiones generales indicadas por Bramante, que él simplifico. Eliminó, por ejemplo, las torres de las esquinas y los pórticos, redujo las cuatro cruces griegas a cuatro cuadrados. Su cúpula es un compromiso entre la de Brunelleschi en Florencia, y la de Bramante, conservando la verticalidad y las nervaduras de una y el peristilo de la otra. Miguel Ángel murió cuando estaba terminando el tambor de la cúpula. Su discípulo, Della Porta, completó la obra elevando el perfil de la cúpula considerablemente. Las ideas de Miguel Ángel son las responsables del actual aspecto de uno de los primeros grandes centros civiles del renacimiento, El Capitolio de Roma. Si el trabajo de Miguel Ángel puede ser descrito en ocasiones como manierista-sin unanimidad, por otra parte, de los expertos- no se puede decir lo mismo de las poderosas y positivas soluciones de este estilo arquitectónico tardío. Durante sus últimos años el interés del artista es, sobre todo, en sus pensamientos, poesías y esculturas, sobre la muerte y la salvación. Rafael.- ( ) y sus discipulos. Rafael de Sanzio, tras su estancia en Florencia, llegó a Roma en 1509 llamado por el papa Julio II. Entre los años 1514 y 1520 fue designado como arquitecto jefe de las obras de San Pedro del Vaticano, Rafael realizó algunos proyectos arquitectónicos, como la capilla funeraria de Agostino Chigi o la inacabada villa Madama. Estas obras nos ofrecen la imagen de un Rafael cercano a la visión más clasicista del renacimiento, es decir, la arquitectura de la Antigüedad romana, proporcionando, a la vez un punto de vista prácticamente manierista. La villa Madame.- Posiblemente sea su obra más significativa. Esta villa se la conoce por ese nombre desde que fuera posesión de la Madame, la viuda, Margarita de Austria, hija de Carlos V, quien estuvo casada con Alejandro de Médici. Aunque su construcción original fuera para el cardenal Giulio de Médici y luego pasó a manos del papa Clemente VII. Solo se llegó a realizar una parte del proyecto original. Por unos escritos se sabe que se proyectó con un patio central, el cortile, en forma circular, al cual se anexionaba un teatro de planta semicircular al modo romano por el muro posterior del escenario. El edificio seguía fielmente la descripción que daba Vitruvio en su obra De architectura, dándose así una seña de Antigüedad. La historiografía ha establecido relaciones entre esta villa y la del Farnesio en Piacenza de Vignola, o el Belvedere de Bramante. Discípulos: Giulio Romano.- Palacio de Té de Mantua. Tras el fallecimiento de su maestro, Giulio Romano realizó cambios perceptibles en el proyecto original de la villa Madame. Introdujo, por ejemplo, una serie de patios porticados de planta circular. En el palacio de Té de Mantua de este artista, destaca en su fachada al jardín de tres pisos, el pórtico central de tres arcos entre dobles columnas de capiteles jónicos. El piso bajo actúa a modo de basamento, destacándose la curvatura de los arcos por medio del empleo de sillares. Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 3

4 Baldassare Peruzzi.- La Farnesina: Esta es otra villa importante, esta realizada por Peruzzi, pintor y colaborador de Rafael. Esta villa fue un encargo del banquero Chigi y se denomina de esta forma al pasar a las posesiones del cardenal Alejandro Farnese, ya que al morir Chigi quedó prácticamente abandonada. También sufrió daños durante el saco de Roma de Su principal originalidad se percibe en el diseño de su planta en forma de U, así como el de la fachada con sus ventanas rectangulares arquitrabadas y sobre ellas pequeños vanos cuadrados, todo ello entre pilastras dóricas toscanas. Un alero separa ambas plantas. Palacio Massimo alle Colonne: Hacia 1532 Peruzzi desarrolló un importante modelo de palacio que ya se podía considerar como manierista. Contrastas con el clásico por la inquietante irregularidad tanto de la fachada, en orden rustico y lisa, como del interior y del patio. Pero también buscó efectos encontrados entre luces y sombras en la entrada por medio de las columnas. Seis, toscanas flanqueadas a cada lado por cinco pilastras adosadas al muro. Peruzzi en esta obra rompió con la simetría clásica al mismo tiempo que fragmentó los espacios. Vasari.- Cuando Italia se había recuperado económicamente del caos resultante de la invasión imperial y del Saco de Roma, se producen las obras más llamativas de la arquitectura manierista para príncipes y eclesiásticos, ya bien entrado el siglo XVI. La influencia de Miguel Ángel era la más generalizada, pero en nadie fue tan fuerte como en Giorgio Vasari. Individuo singular, se le podría considerar como un manierista cabal. Su solución para los Uffizi como casa de oficios del gobierno ducal está fuertemente influida por la sala de lectura de la Biblioteca de Laureziana. Ammanati.- Un tipo distinto de arquitectura principesca es la que puede verse en el espectacular patio del palacio Pitti. Ammanati ha superpuesto, a la sucesión de columnas dóricas, jónicas y corintias, una rusticación generalizada de todos los elementos excepto los entablamentos, capiteles y paramentos, y donde podemos observar como cada silla se almohadilla, dando un efecto neumático. El efecto en cuanto a símbolo de poder absolutista es tan fuerte como el de los Uffizi. Con estos dos arquitectos el movimiento manierista en Florencia había tocado fondo y llegaba al final de su curso. No ocurre lo mismo en Roma donde las fuerzas concentradas de la contrarreforma necesitaban una nueva arquitectura digna de los intensos propósitos religiosos de la época. Vignola.- Este arquitecto del norte de Italia fue quien trazó los planos de la iglesia contrarreformista de Roma. Se trataba de Il Gesú, la iglesia madre de la todopoderosa Compañía de Jesús, que encabezó el resurgimiento católico no solo en Europa sino también en Hispanoamérica, la India o China. Originalmente esta iglesia está construida con un interior extremadamente austero, con una nave en bóveda de cañón. Esta iglesia está basada en el San Andrés de Alberti, en Mantua. Este simple trazado tenía el propósito de concentrar la atención en la ceremonia del altar mayor. Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 4

5 Della Porta.- El discípulo que terminó la cúpula de Miguel Ángel en San Pedro, recibió el encargo de dibujar la fachada del Gesú. Su diseño era un paso balbuciente, pero importante, hacia la arquitectura barroca. Básicamente, el esquema consiste en dos órdenes superpuestos, sin alas laterales; las capillas laterales fueron disimuladas por ménsulas gigantes. Las pilastras corintias emparejadas cierran una arquitectura interior de puertas, ventanas y nichos. En el piso inferior, los pares de pilastras exteriores soportan un entablamento continuo; el siguiente va enriquecido por media pilastra de añadidura. En el centro de ese mismo piso las pilastras soportan un tímpano curvo que encierra otro de frontón que le supera en vuelo y es soportado a su vez, por columnas sobre el exterior. Como el interior, la dinámica fachada abre el camino a las estructuras del Barroco, de mayor riqueza articulatoria y mayor libertad de movimientos. OBRAS CIVILES EN VENECIA. SIGLO XVI Sansovino.- Pocos de los palacios de Venecia fueron construidos por arquitectos venecianos. Hasta el siglo XVII Venecia recurrió a arquitectos extranjeros, generalmente lombardos. El estilo arquitectónico del Alto renacimiento llegó a Venecia de la mano de un florentino que huía del Saco de Roma de 1527; Jacopo Tatti, llamado Sansovino. La riqueza casi carnal de los edificios de Sansovino es tan veneciana en espíritu que hace olvidar el origen florentino de su autor. Su obra más importante es la Biblioteca de San Marcos, empezada en 1536 y completada en 1588, años después de su muerte. Palladio.- El más importante arquitecto renacentista de la Italia septentrional y único arquitecto del siglo XVI a la altura de Bramante o Miguel Ángel, fue Andrea di Pietro, conocido como Palladio. La ciudad de Vicenza es una creación de Palladio, hasta el punto en que se pueda derivar el carácter de una ciudad de las ideas de un solo arquitecto. Varios de sus palacios, de su casa consistorial y su teatro fueron construidos por él. Como el palacio de Chiericati de Este edificio sigue el esquema de la basílica de esta ciudad, la fachada principal incluye dos logias superpuestas, en esta ocasión arquitrabadas, que recorre todo el frente en la planta baja, mientras que en la principal queda interrumpida en la parte central, por cinco ventanas que se corresponden con el salón principal. Aquí Palladio alternó de nuevo el empleo de los órdenes arquitectónicos, dórico-toscano en la planta baja y jónico en la segunda, rematado todo ello con estatuas en la parte superior que siguen el eje de las columnas. La fachada se alza sobre un podio con escalinatas centrales, como en los templos antiguos, dando así realce y magnificencia. Por su misma configuración, el edificio muestra cierta ambigüedad entre el palacio urbano y la villa suburbana. En 1570, Palladio publicó un libro de arquitectura bellamente ilustrado. En principio quería estructurarlos en diez libros, tal y como Vitruvio y Alberti dispusieron sus obras; pero el manuscrito se perdió sin imprimirse, aunque se conservan muchos de sus dibujos. Este libro se convirtió en una suerte de Biblia para los arquitectos neorrenacentistas de todo el mundo, especialmente de Inglaterra y de EEUU en el siglo XVIII, y que culminaría en los diseños de Thomas Jefferson. Tan bellos como sus palacios son sus Villas, levantadas junto a Vicenza y a lo largo del canal de Brenta. El ejemplo más influyente es la Villa Capra, también llamada Villa Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 5

6 Rotonda. Empezada en 1550 y concebida como retiro veraniego. Palladio proyectó más de veinte villas, supo compaginar la suntuosidad formal de sus edificios con el empleo de unos materiales más económicos, construyendo sus villas tan armónicas y equilibradas en ladrillo revestido de estuco y hasta de terracota, para proporcionar una deslumbrante e ilusoria apariencia. Michele Sanmicheli.- Trabajó en Venecia al mismo tiempo que Sansovino y también, como este, fue un huido del Saco de Roma de A Sanmicheli se le deben los palacios veroneses de Bevilacqua, Canossa y Pompei. Intervino al mismo tiempo como arquitecto y como ingeniero militar en Venecia y su territorio, llevo a cabo los palacios de Grimani y Cornaro, y al mismo tiempo proyectó el recinto de murallas de Legnano (1530) y Porto. Después fue nombrado Superintendente de la Albufera y del Fuerte de San Andrea, donde identificó la arquitectura civil y la ingeniería militar. Tema 4. Arquitectura y urbanismo del siglo XVI en Italia. 6