Non bis in idem ANDER GÓMEZ MIRANDA NEKANE MANRIQUE MEZQUITA

Transcripción

1 Sala de Exposiciones de Juntas Generales de Bizkaia Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa-Aretoa Hurtado de Amézaga 6, Bilbao Tel Non bis in idem ANDER GÓMEZ MIRANDA NEKANE MANRIQUE MEZQUITA

2 NON BIS IN IDEM ANDER GÓMEZ MIRANDA NEKANE MANRIQUE MEZQUITA 14 de Mayo a 15 Junio de 2015 Sala de Exposiciones de Juntas Generales de Bizkaia Bizkaiko Batzar Nagusien Erakusketa-Aretoa Hurtado de Amézaga 6, Bilbao Tel

3 NON BIS IN IDEM Casi todas las manifestaciones y formas artísticas permiten la convivencia de maneras de hacer procedentes de distintos periodos, que se puedan ver juntas, compararse, disfrutarse como vigentes también desde la perspectiva del denominado arte contemporáneo. No es extraño programar conciertos de música barroca entre música contemporánea, considerar actual algún tipo de cine mudo, admirar fotografías de reportaje convencional a lo Carthier Bresson o a lo Robert Capa, o crear coreografías a la última para El Lago de los Cisnes. No resulta sacrílego a los ojos de los oficiantes del arte que se consideran modernos. No pasa lo mismo con las denominadas artes visuales, artes plásticas o bellas artes. No pasa, sobre todo, en las muestras de pintura o escultura, disciplinas estas en las que la denominada pintura de caballete o esas esculturas conocidas despectivamente como estatuas casi han desaparecido. Viendo la uniformidad de las exposiciones de arte de vanguardia -recordemos que la vanguardia artística tiene más o menos un siglo- o las selecciones para becas y premios de un arte que es siempre contemporáneo de sí mismo, nos damos cuenta de que casi se ha borrado el rastro dejado por manifestaciones artísticas de modos y modas anteriores. Lo que se exhibe o se premia como arte actual sólo tiene memoria para lo que es exactamente igual, homogéneo. Más de lo mismo. Nos encontramos ante una exposición de pinturas -de cuadros; no me asusta el término- de dos artistas que tratan el asunto de la figura humana y lo tratan desde dos posiciones artísticas, conceptuales y técnicas distintas, aunque las dos adscritas a lo que llamamos pintura figurativa, esa parte de la creación pictórica de los que se apuntan al curioso impulso humano de reproducir una cosa o un fragmento de realidad a través de una técnica específica, en este caso, administrar pigmentos sobre una superficie: pintar. Algo que se viene haciendo desde los albores de la especie humana sin que hayamos llegado a ponernos de acuerdo sobre el por qué y el para qué. Tanto Ander Gómez Miranda como Nekane Manrique pintan caras y detalles del cuerpo de personas y los dos lo hacen de manera reconocible, cercana y aparentemente amable. Ahí acaba lo que pudiéramos considerar que tienen en común y también acaba ahí lo que sus cuadros puedan tener de convencional. Las diferencias son muchas, notables y, a la vez, sutiles. Hay diferencias en la idea de cada uno a la hora de concebir la imagen, que para Nekane proviene de ciertos aspectos del lenguaje de los medios de masas y de la publicidad, de los estereotipos de la belleza femenina ofrecidos, casi impuestos por la moda como supuestos cánones; y para Ander proviene de la tradición retratista del barroco al romanticismo, con referencias a Caravaggio, Reynolds o Ingres. Hay diferencias apreciables en el uso de los recursos técnicos, Ander maneja formas del tenebrismo y hace surgir sus figuras de fondos inhóspitos y funde la pincelada en una elaborada construcción alla prima, parte a parte, que integra a través de un meticuloso modelado de luces y sombras. Nekane trabaja por planos de color, cubriendo de grande a pequeño, con capas de colores homogéneos y opacos, y estructura piramidal: bases de mayor superficie y cubriendo en sucesivas capas menores, recortando luces, sombras y colores a su antojo. También son diferentes sus formas y grados de implicación con la figura a representar. Nekane trata a sus estereotipos femeninos con respeto, hasta con cariño, y Ander deforma las caras, sin llegar al esperpento, pero sometiéndolas a una cirugía plástica levemente cruel, que les despoja de su solemnidad y serenidad clásicas y les hace parecer un poco perplejos. Se parecen y no se parecen. Tratan el retrato y la figura sin caer dos veces en hacer la misma cosa. Iñaki Bilbao. Facultad de Bellas Artes, UPV/EHU.

4 NON BIS IN IDEM Ia arte adierazpen eta forma guztiek garai ezberdinetako egiteko era ezberdinen elkarbizitza onartzen dute, indarrean baleude bezala elkarrekin erakutsi, alderatu, gozatzeko moduan, arte garaikidea izenekoaren ikuspegitik ere. Ez da harrigarria musika barrokoa garaikidearekin batera programatzea, oraingotzat hartzea zine mutu motaren bat, Carthier Bresson edo Robert Caparen erreportaje-argazkiei ederretsi edo Beltxargen Lakuarentzako puntako koreografiak sortaraztea. Geure buruak modernotzat ditugunok ez deritzogu sakrilegoa horri. Ez da berdin gertatzen ikusizko arte, arte plastiko edo arte ederrez ezagutzen ditugunekin. Ez da gertatzen batez ere pintura edo eskultura erakusketetan, asto-pintura edo estatua izenez mespretxuz ezagutzen ditugun diziplina horietan, ia desagertu egin direlako. Abangoardiako arte erakusketen berdintasuna ikusita gogoratu dezagun arte abangoardiak mende bat daukala gutxi gorabehera edo beti bere buruaren garaikidea den artean ematen diren beka eta sariak ikusita, konturatzen gara ia ezabatuta dagoela aurreko mota eta moden adierazpenen aztarna oro. Gaurregungo artea balitz bezala erakutsi edo saritzen denaren memoria bakarrik heltzen da berdin-berdina eta homogeneoa denera, eta ez beste ezertara. Betiko morokila. Pintura erakusketa baten aurrean gaude koadroak dira; deitura horrek ez nau izutzen giza-figura gaian datza artista bien lana, bi ikuspegi artistiko kontzeptual eta tekniko desberdinetatik, baina biak pintura figuratibo izeneko horretan sartuta, pintura sormenaren parte horretan, hortxe kokatzen baitira giza edo errealitatearen zati bat erreproduzitzeko asmo bitxia daukatenak, teknika egokia erabiliz, kasu honetan euskarri baten gainean pigmentuak kudeatuz: margotuz. Jedartearen hasieratik egiten den zerbait da hori, zergatik eta zertarako egiten den adostera oraingoz iritsi ez garen arren. Bai Ander Gómez Mirandak bai Nekane Manriquek pertsonen aurpegiak eta gorputz-zatiak pintatzen dituzte, eta ezagutzeko moduan egiten dute, modu hurbilean eta, itxura baten, era atseginean. Hor bukatzen da komunean daukaten guztia eta hor bukatzen da horien koadroen artean konbentzionaltzat har dezakegun guztia. Desberdintasunak asko dira, agerikoak eta, aldiberean, ez horren nabariak. Irudia sortarazteko orduan desberdintasun asko dago, Nekanerentzat mass media eta publizitatearen lengoaiatik dator irudia, modak eskainitako, ia kanon bezala inposatutako, eme-edertasunaren estereotipoetatik; Anderrentzat barrokotik erromantizismora bitarteko erretratu-tradiziotik dator, Caravaggio, Reynolds edo Ingres ikusmiran dituela. Tarte nabariak daude baliabide teknikoen erabileran ere, Anderrek tenebrismoaren formak erabiltzen ditu eta figurak hutsaletik hara bezala ateratzen ditu eta alla prima era landuan biltzen ditu pintzelkadak, zatiz-zatiz, argi eta itzalen modelatu zehatz baten bitartez. Nekanek, berriz, kolore-planoen bitartez egiten du lan, handitik txikira estaliz, kolore homogeneo eta opakuen geruzetan, piramide-egituran: azalera handiagoko oinarriak lehenengo eta geruza txikiagoak gero, argiak, itzalak eta zehaztasunak nahieran ebakiz. Desberdinak dira ere artista bakoitzak irudikatzen dituen figurekin dituen inplikazio modu eta mailak. Nekanek begirunez, laztantasunez esango genuke, tratatzen ditu bere andre-figurak, eta Anderrek, berriz, aurpegiak desitxuratu egiten ditu, esperpentoraino iritsi gabe, baina kirurgi plastikoa egiten die, krudeltasun puntu batekin, figurei gorentasun eta gelditasun klasikoa kendu eta inozo itxura halakoa emateraino. Antzekoak dira, baina ez dira. Erretratua eta giza-figura lantzen dute, baina birritan gauza bera egin gabe. Iñaki Bilbao. Arte Ederretako Fakultatea, UPV/EHU.

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6 Ander Gómez Miranda

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8 Mi obra se presenta como una reflexión y representación de la figura humana por medio de una visión subjetiva y actual. En mi forma de proceder, la influencia de técnicas plásticas y referentes visuales pretéritos, tales como la pintura flamenca, tenebrista y académica quedan patentes. Me apropio de cuadros preexistentes que después desvirtúo en su totalidad, dando un nuevo significado a un tipo de imágenes que dejan de pertenecer al imaginario colectivo, pero que aún remiten, de manera velada, al mismo. Elimino toda deuda conceptual con el referente, refiriéndome a este solamente en los aspectos técnicos. A través de distorsiones, deformaciones y reconstrucciones, genero nuevas perspectivas narrativas y posibilidades. En las obras, cada detalle adquiere un enfoque y concreción. Busco una densidad donde la integridad del cuadro se haga presente. La luz es artífice de un juego de volúmenes que ordena y sitúa las figuras en el espacio, en un constante fluir de las masas en los claroscuros. La insistencia obsesiva por el acabado transmite una lucha despiadada por hacer de la imagen algo real, más allá de la propia ilusión de una representación. Nire lana giza-figurari buruzko hausnarketa eta errepresentazio moduan aurkezten da, gaurregungo ikuspegi subjektiboaren bitartez. Nire jokaeran agerian gelditzen da iraganeko teknika plastikoen eta ikus-erreferenteen eragina, hain zuzen ere pintura flandestarra, tenebrista eta akademikoa. Aurretik diren koadroez jabetzen naiz, eta zeharo bestelakotzen ditut; esangura berria ematen diet, irudikari kolektibotik kanpoko irudiak sortu arte, nahiz eta oraindik, era xumean bada ere, irudikari hori gogora ekarri. Erreferentearekiko zor kontzeptual guztiak ezabatzen ditut, aipu teknikoak bakar-bakarrik erabilita. Desitxuraketa, eraldaketa eta bermoldaketaren bitartez aukera eta kontaketa-perspektiba berriak sortarazten ditut. Margolanetako xehetasun bakoitzak enfokeak eta zehaztasunak hartzen ditu. Koadroaren osotasuna adierazten duen dentsitatea bilatzen dut. Argia bolumen jokuaren sortzailea da, figurak espazioan ordenatu eta kokatzen dituena, masa eta argi-ilunen etengabeko isurketan. Bukaera ona bilatzearen grinak irudia benetako zerbait egiteko borroka errukigabea transmititzen du, errepresentazioaren ilusiotik bertatik haratago. Ander Gómez Miranda

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10 Marjorie, 2015 Óleo sobre lienzo. 30x21cm

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12 Gertrude & Thelma, 2015 Óleo sobre lienzo. 20x20cm x2

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14 Beulah, 2015 Óleo sobre lienzo. 41x41cm

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16 Wilma, 2015 Óleo sobre lienzo. 41x27cm

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18 Gladys, 2015 Óleo sobre lienzo. 50x70cm

19 S/T, 2014 Óleo sobre lienzo. 100x81cm

20 S/T, 2014 Óleo sobre lienzo. 116x89cm

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22 Nekane Manrique Mezquita

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24 Mi serie de pinturas trata de indagar en la relación del sujeto con el propio yo. Retratos femeninos en espacios neutros, medio de evasión para tratar de buscar un equilibrio mental y físico. Imágenes inmersas en el silencio creándose atmósferas de paz y tranquilidad o por el contrario de intriga y misterio. De forma que procuro generar sensaciones ambiguas y una lectura de la obra abierta al incorporar al proyecto pictórico diferentes dramas románticos, psicológicos, etc. En mis obras se congela el tiempo y la emoción de una actitud. Creo ambientes con restos de soledad y melancolía cuyas figuras solitarias están inmersas en pensamientos y en la contemplación. No desarrollan grandes acciones, sólo un pequeño gesto aparentemente intrascendente. No representan nada, sino que se presentan en su pura esencia desde una emotividad poética e intimista. Normalmente con ellas tanteo poder irradiar fragilidad, evocadora sensibilidad y belleza. Intento que mi trabajo se influencie de la iconografía de la pintura flamenca (S.XV - XVI) donde sus retratos de medio cuerpo muestran una profundidad psicológica, aparecen con algún símbolo en manos o rostro y abordan una temática espiritual. También me inspiro en las bellezas misteriosas y atormentadas de los Prerrafaelitas (S. XVIII - S. XIX). Pero a su vez, sin olvidar, ese punto de la pintura actual en la que me encuentro, con el uso de la técnica del acrílico mediante planos de color y la utilización de la imagen fragmentada para composiciones y encuadres que nos remiten a la tv y al cine. En definitiva, pretendo investigar sobre el cuerpo, la expresión facial-corporal y los sentimientos a través del lenguaje no-verbal. Pruebo a llevar a cabo una narración visual por la identidad de esas musas femeninas, ya que me gustaría conseguir que se muestren desde el exterior hacia el interior, desde lo físico a lo psicológico. Nire margoak subjektuaren eta norberaren nortasunaren erlazioa miatzen saiatzen dira. Eme-erretratuak espazio neutroetan, oreka fisikoa eta psikikoa bilatzen duen ihes-baliabide moduan. Irudiek, isiltasunean murgilduta, pake eta lasaitasun giroa sortzen dute edo, alderantziz, intriga eta misteriozkoa. Beraz, zirrara anbiguoak sortarazten saiatzen naiz, eta lanaren irakurketa irekia bilatzen dut, projektuari drama erromantikoak, psikologikoak eta abarrekoak erantsita. Nire lanetan denbora eta jarrera baten emozioa izoztu egiten dira. Bakardade eta malenkolia aztarnen bitartez giroak sortzen ditut, zeinetan figura bakartiak pentsamenduetan eta kontenplazioan murgilduta dauden. Ez dute ekintza handirik burutzen, keinu txikiak besterik ez, itxuraz garrantzi gabeak. Ez dute ezer irudikatzen; beraien presentzia hutsez aurkezten dira. Horien bitartez hauskortasuna, sentsibilitate iradokitzailea eta edertasuna adieraztea bilatu ohi dut normalean. Nire lanek XV-XVI. mendeko pintura flandestarraren ikonografiaren eragina hartzea nahi dut; holakoen gorputz erdiko erretratuek sakontasun psikologikoa erakusten dute, eskuetan edo aurpegian sinboloren bat izaten dute eta tematika espirituala lantzen dute. XVIII-XIX. mendeko prerrafaelitarren edertasun misteriotsu eta oinazetsuetan ere inspiratzen naiz. Baina aldi berean, ni neu nagoen oraingo pinturaren tokia ahaztu gabe, koloredun planoen bitartez akrilikoaren teknika erabilita eta telebista eta zinera garamatzaten konposizioetarako irudi zatikatuak erabilita. Izan ere, gorputzari, aurpegi-gorputz espresioari eta sentimenduei buruz ikertu nahi dut ahozkoa ez den hizkuntzaren bitartez. Ikusizko kontaketa burutzen saiatzen naiz eme-musa horien nortasunaren bitartez, gustatuko bailitzaidake kanpotik barrurantz erakustea lortzea, fisikoa denetik psikologikoa denera. Nekane Manrique Mezquita

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26 La búsqueda, 2015 Acrílico sobre lienzo. 81x100cm

27 La confesión, 2015 Acrílico sobre lienzo. 38x61cm

28 El despertar de Galatea, 2015 Acrílico sobre lienzo. 38x61cm

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30 Seducción, 2015 Acrílico sobre tablilla entelada. 24x33cm

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32 El vuelo, 2014 Acrílico sobre lienzo. 94x168cm

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34 Lo oculto, 2015 Acrílico sobre lienzo. 60x92cm

35 La espectadora, 2015 Acrílico sobre lienzo. 38x61cm

36 La institutriz, 2015 Acrílico sobre tablilla entelada. 24x33cm

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38 ANDER GÓMEZ MIRANDA, (Basauri, 1988) Formación - Máster Universitario en Pintura. Facultad de BBAA de Leioa, UPV/EHU. (2015) - Graduado en Arte con Minor en Pintura y Gráfica. Facultad de BBAA de Leioa, UPV/EHU. (2014) Exposiciones individuales Sala de exposiciones de la Torre de Ariz, Basauri. (Septiembre de 2015). Exposiciones colectivas (selección) Intervención artística en Arteshop 2015, Bilbao. - Non bis in idem, Sala de Juntas Generales de Bizkaia, Bilbao. - From Black to Black, Sala Araba, Vitoria. - Máster en Pintura, 14-15, Civivox Iturrama, Pamplona. (catálogo) Máster en Pintura, 14-15, Sala Araba, Vitoria. - IV Certamen de arte, Hotel Carlton, Bilbao. - Dis+Order, C.C. La Bolsa, Bilbao. - Intervención artística en Arteshop 2014, Bilbao. - XXV Exposición Visual Sonora, Fundación BBVA, Bilbao. (catálogo) Et Nunc, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. - We Resist, C.C. Taberna Mayor, Basauri. - Desde la figuración, C.C Taberna Mayor, Basauri Retratos, Café Lamiak, Bilbao. Publicaciones Non bis in idem, Sala de Juntas Generales de Bizkaia, Bilbao. Colaboraciones aniversario Beca Juan y Pablo de Otaola, Torre de Ariz, Basauri Presentación del libro Kepa Garraza, Fundación Bilbao Arte, Bilbao. - El cuerpo que me lleva, Museo Guggenheim, Bilbao. - Materias de lo posible (algunos soportes del dibujo), Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao Et Nunc, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. - Trastorno Bipolar, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. - De la Ría al Abra, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao. - Homenaje a Ramón Carrera, Galería Windsor Kulturgintza, Bilbao XXIV Exposición Visual Sonora, Fundación BBVA, Bilbao.

39 NEKANE MANRIQUE MEZQUITA, (Trapagaran,1985) Formación Máster en Formación del Profesorado de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanza de Idiomas. Elche. Alicante Diploma de estudios avanzados (DEA) en creación e investigación en arte. Suficiencia investigadora: Arquetipo prerrafaelista y postmoderno. Departamento de pintura. Universidad del País Vasco. Vizcaya Licenciada en Bellas Artes. Universidad del País Vasco. Vizcaya Becas y Premios Beca en los XII Encuentros de Arte de Genalguacil. Málaga - Sianoja 2014 Simposio Internacional de Artistas en Noja. Cantabria - Beca de producción y residencia artística La Térmica. Málaga I Encontro de Artistas Novos. Ciudad de la Cultura. Santiago de Compostela º Premio en el XI Certamen de Pintura para difundir la obra artística de las mujeres de Bizkaia. - Artista invitada a la 9ª Colonia Internacional de Pintura: Opovo 2010, Serbia - Premio y Beca Encuentra. 5º Encuentro de artistas en Uncastillo. Zaragoza Ganadora de la Beca Entre Valles. Intercambio cultural con Serbia - Becada para participar en el IV certamen de pintura Entre Valles. Torrearte, Torremocha de Jarama. Madrid - Medalla de Oro en la Beca de Pintores pensionados del Palacio Quintanar, Segovia. Real Academia de Historia y Arte de San Quirce. - XIII Edición Beca Pedro Marco. Requena. Valencia VI Convivencia Artística Terra de Sanxenxo - Violeta. Sanxenxo, Pontevedra - Beca de Pintores Pensionados en la Fundación Rodríguez Acosta. Granada - Selección de obra en Ertibil Bizkaia 08. Arte Gaztea. Diputación Foral de Bizkaia - Finalista en XII Certamen de Pintura de Sestao Exposiciones individuales Galería Espiral. Noja. (Julio 2015) Jóvenes Creadores de las Encartaciones: Nekane Manrique y Adrian Cortadi. Museo de las Encartaciones. Sopuerta - Pinturas aéreas de Requena. Sala Municipal de Exposiciones de Requena. Valencia (catálogo) Exposición de Pintura. Hotel San Jorge. Santurtzi Exposición de Pintura. Palacio Olaso. Valle de Trápaga

40 Exposiciones colecctivas (selección) Non bis in idem, Sala de Juntas Generales de Bizkaia, Bilbao. - Made in Spain en el CAC. Málaga - Feria de Arte Art & Breakfast en el Hotel Room Mate Larios. Málaga. Galería Espacio Nuca - Saboreando Galería Espacio Nuca. Salamanca Pintores por el Congo Edificio Moyua. Bilbao - Feria de Arte de San Sebastián en el Kursaal. Galería Espiral - Sala Exposiciones Náutica. Santander. - Encuentros de Arte de Genalguacil. Museo de arte contemporáneo de Genalguacil. Málaga - SIANOJA 2014 Simposio Internacional de Artistas en Noja. Cantabria (catálogo) - La Térmica Creadores. Málaga - Multi/Tutti/Fest Espacio Cienfuegos. Málaga - Cromática III Bienal de Pintura Joven. Ourense - Escapararte comercios de Barakaldo. Bizkaia Getxoarte Algorta - Becarios Pedro Marco Museo Arte Contemporáneo Florencio de la Fuente. Requena. Valencia (catálogo) -Exposición retrospectiva Entre Valles Centro Comarcal de Humanidades de La Cabrera. Madrid Mujeres y arte Pza. Independencia, Dcción. Gral. Turismo. Madrid - Entre Valles. Instituto Cervantes de Belgrado. Serbia I Exposición Colectiva TalentyArt. Centro Cultural Paco Rabal. Madrid - Art al Carrer. Arte en la Calle. San Vicente del Raspeig. Alicante Getxoarte Salón de las Artes Emergentes. Las Arenas (catálogo) - III Beca de Estudios Artísticos. Ayuntamiento de Sant Cugat del Vallés. Barcelona (catálogo) - Lonja Medieval de Uncastillo. Zaragoza (catálogo) - XI Certamen de Pintura UNED Bizkaia. Portugalete Entre Valles. Torrearte, Torremocha de Jarama. Madrid - Pintores Pensionados del Palacio Quintanar. La Alhóndiga. Segovia (catálogo) - Getxoarte 09. Salón de las Artes Emergentes. Las Arenas (catálogo) - Colectiva 2009 de tres artistas. Kultur Leioa. Leioa (catálogo)

41 PATROCINIO / BABESLEA JUNTAS GENERALES DE BIZKAIA / BIZKAIKO BATZAR NAGUSIAK COORDINACIÓN / KOORDINAZIOA IÑAKI BILBAO DISEÑO Y MAQUETACIÓN / DISEINUA ETA MAKETAZIOA ANDER GÓMEZ MIRANDA / NEKANE MANRIQUE MEZQUITA TEXTOS / TEXTUAK IÑAKI BILBAO / ANDER GÓMEZ MIRANDA / NEKANE MANRIQUE MEZQUITA IMPRESIÓN/ IMPRIMAKETA ARTEBURU DEPOSITO LEGAL: BI