MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION. Optativa especialidad CRÉDITOS ECTS: 5 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4

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1 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA DENOMINACIÓN: DIBUJO A MANO ALZADA. CROQUIS Y BOCETOS Curso: 1º MATERIA: LENGUAJE Y TECNICAS DE REPRESENTACION Y COMUNICACION Anual Semestral X Formación básica X Obligatoria de Optativa especialidad CRÉDITOS ECTS: 5 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4 DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS CRÉDITOS ECTS PROFESOR TOTALES: 125 HORAS PRESENCIALES: 52 HORAS NO PRESENCIALES: 73 HORAS NOMBRE: MIGUEL ANGEL RODRIGUEZ SILVA DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO rodriguezsilva60@gmail.com DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje gráfico bidimensional aplicado al diseño, incidiendo en las diversas fases del proceso creativo de un producto por medio del dibujo artístico

2 aplicado. DESCRIPCIÓN Y CONTEXTO Se trata de una asignatura de las denominadas de Formación básica, a impartir en el primer semestre del primer curso del Grado, siendo continuada en el segundo semestre por la asignatura Técnicas de Expresión en Diseño. A la misma materia pertenecen las asignaturas Sistemas de representación, Fotografía digital y medios audiovisuales, Representación vectorial, y la ya citada Técnicas de expresión en diseño. Lenguaje y técnicas de representación y comunicación es una materia relacionada con las siguientes materias de formación básica: Fundamentos del diseño Historia de las artes y el diseño Así como con las siguientes asignaturas de formación básica: Lenguaje visual Creatividad y metodología del proyecto Sistemas de representación Historia del arte y la estética Historia del diseño Por último, las materias de formación obligatoria de especialidad relacionadas son: Historia del diseño de producto Proyectos de envases y embalajes PERFIL PROFESIONAL El diseñador de producto es un profesional capaz de proyectar, analizar, investigar y determinar las propiedades y cualidades físicas, así como los valores simbólicos y comunicativos que han de caracterizar sus producciones, definiendo la forma, la configuración, la calidad, el funcionamiento, el valor y la significación estética, social y medioambiental de las mismas. Los ámbitos principales donde desarrolla su actividad son: Diseño de envases y embalajes. Diseño de calzado. Diseño de juguetes. Diseño de electrodomésticos. Diseño de mobiliario para el hábitat. Diseño de mobiliario de oficina. Diseño de elementos urbanos. Diseño de Iluminación y luminarias.

3 Diseño en el ámbito de la automoción. Diseño de herramientas y accesorios. Diseño de producto cerámico. Diseño de sanitarios y grifería. Diseño para la artesanía. Diseño para condiciones especiales. Diseño textil. Menaje. Diseño de sistemas. Gestión del diseño. Desarrollo de producto. Diseño, investigación y desarrollo de nuevos conceptos, materiales, aplicaciones y productos. Investigación y docencia. Esta asignatura contribuye al desarrollo de la capacidad para proyectar, así como a definir la forma y configuración de un diseño, incidiendo especialmente en la traducción gráfica del proceso creativo. COMPETENCIAS ESTABLECIDAS COMPETENCIAS TRANSVERSALES Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. COMPETENCIAS GENERALES

4 Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS Proponer, evaluar y determinar soluciones alternativas a problemas complejos de diseño de productos y sistemas. Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas. Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional. Producir y comunicar la información adecuada relativa a la producción. CONTENIDOS UNIDADES TEMATICAS: 1. Dominio de la comunicación mediante el dibujo a mano alzada. Objetivos: asimilar los fundamentos del dibujo artístico. Conceptos: El lenguaje gráfico bidimensional. Línea y forma. El encaje. Los valores tonales en la imagen gráfica. Iluminación. La textura. El color. La composición. Sistemas de representación bidimensional del volumen y del espacio. El punto de vista, connotaciones expresivas. Técnicas y materiales de dibujo: Lápices de grafito. Lápices de colores. Carboncillo. Soportes: El papel para dibujar. 2. Expresión de ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas informales e inmediatas de dibujo. Objetivos: Utilizar la dinámica procesual como instrumento creativo. Conceptos: El proceso creativo y de diseño: apunte, boceto y obra final. El dibujo expresivo. Dibujo de movimiento. Retentiva.

5 El dibujo aplicado: dibujo mimético, descriptivo, representativo, expresivo, comunicativo, analítico y científico, constructivo, etc. Técnicas y materiales de dibujo: Rotuladores. Aguada. Soportes: el papel pautado. 3. Toma de datos y croquis a mano alzada de un objeto existente y acotación de sus dimensiones hasta quedar totalmente definido en ambos aspectos, forma y dimensión. Objetivos: Utilizar técnicas de representación diversas aplicadas al dibujo normalizado. Conceptos: Normalización internacional: Lenguaje gráfico adaptado. Formatos. Rotulación. Croquis. Plano de taller. Acotación. Escalas. Materiales, técnicas y procedimientos tradicionales y no tradicionales de realización de croquis, bocetos gráficos, planos ejecutivos de producción y de presentación de trabajos. Análisis gráfico y conceptual comparativo de objetos distintos. 4. Transmisión mediante el dibujo de una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en nuestro pensamiento. Objetivos: Estimular el proceso creativo, utilizando los recursos gráficos oportunos. Redacción de textos descriptivos. Conceptos: El concepto y su representación gráfica. Expresividad y comunicación. La memoria justificativa. Técnicas y materiales de dibujo: Acuarela. METODOLOGÍA Las unidades temáticas serán desarrolladas con el objetivo principal de adquirir las competencias propuestas, para ello los alumnos deberán realizar las actividades oportunas. Se plantearán los siguientes tipos de actividades: Actividades realizadas en el aula: Actividades prácticas individuales. Actividades prácticas en grupo. Trabajos teóricos individuales. Actividades realizadas fuera del centro educativo: Actividades prácticas individuales. Trabajos teóricos individuales. Trabajos teóricos colectivos. Actividades complementarias.

6 Los contenidos del curso se impartirán procurando establecer procesos de enseñanza-aprendizaje que favorezcan la asimilación de los conceptos y sus procedimientos. La enseñanza se realizará a través de la exposición oral y escrita de los conceptos y términos específicos por parte del profesor, utilizando la pizarra, recursos impresos, proyecciones, etc. Estos conceptos darán lugar a trabajos prácticos en los que el alumno demostrará la adquisición de estos conocimientos. Algunas de estas actividades serán completadas conceptualmente con una memoria justificativa. Las actividades con contenidos conceptuales extensos serán objeto de pruebas objetivas al final del semestre. EVALUACION La evaluación medirá el grado de aprendizaje alcanzado por el alumnado en relación con las capacidades establecidas en las competencias de la asignatura. Los criterios de evaluación establecidos, relacionados con la asignatura son los siguientes: CRITERIOS DE EVALUACIÓN TRANSVERSALES Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos. Demostrar la aplicación, en la práctica laboral, de una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERALES Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares. Demostrar aplicación para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS DE LA ESPECIALIDAD DE DISEÑO DE PRODUCTO Demostrar que domina los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional.

7 Valorar en el alumnado la capacidad para reflexionar sobre la influencia social positiva del diseño, su incidencia en la mejora de la calidad de vida y del medio ambiente y su capacidad para generar identidad, innovación y calidad en la producción. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN Para llevar a cabo estos criterios utilizaremos un modelo de evaluación continua con los siguientes procedimientos de recogida de información: Evaluación inicial: Su función es detectar los conocimientos sobre la asignatura que posee el alumnado, se compondrá de una prueba inicial sobre conceptos y de un dibujo del natural. Se realizará en las primeras sesiones del curso, antes de comenzar el proceso de aprendizaje, dando lugar a que el profesor ajuste la programación en función de las necesidades del alumnado. Evaluación continua: Con la evaluación continua se manifiesta el nivel de aprovechamiento del alumno, el grado de consecución de los objetivos establecidos y la coherencia de los contenidos. Gracias a este método se puede impedir la acumulación de errores, propiciando la actuación rápida mediante actividades de refuerzo y recuperación, para aquellos alumnos que tengan más problemas en llegar al cumplimiento de los objetivos. Para ello se irá actualizando puntualmente un diario de clase con fichas de cada alumno donde anotar referencias de su progreso. Evaluación final: Al final de cada unidad o al final de curso, contempla la consecución de todos los objetivos propuestos. Comprende el análisis de las actividades de los alumnos atendiendo a los requerimientos establecidos, así como pruebas teóricas sobre los contenidos conceptuales, bien en forma de examen o de memoria justificativa de cada actividad. CALIFICACION Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa: 0-4,9: Suspenso (SS). 5,0-6,9: Aprobado (AP). 7,0-8,9: Notable (NT). 9,0-10: Sobresaliente (SB). Para esta asignatura se establece la convocatoria ordinaria de Febrero. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA La calificación atenderá a los datos que los instrumentos de evaluación nos faciliten, especialmente los suministrados por el análisis de las producciones y de las pruebas específicas, que deberán ajustarse a los requerimientos de partida que se propongan. Las calificaciones serán mensuales, atendiendo a las cuatro unidades temáticas del curso. Para que éstas sean positivas los alumnos deben haber realizado de manera satisfactoria al menos el 75% de las producciones requeridas.

8 Cada actividad será calificada entre 0 y 10. Se obtendrá la media aritmética de las calificaciones de entre todas las actividades del mismo rango si éstas han obtenido una calificación mayor de 4.9, y ésta será la calificación de la unidad. La asistencia mínima para optar a una calificación positiva será del 75% de las clases impartidas a lo largo del periodo calificado. Se exceptuarán las faltas justificadas por causas de obligado cumplimiento. Al tratarse de una asignatura fundamentalmente práctica, la asistencia y la puntualidad serán parámetros a tener muy en cuenta para la calificación final de cada unidad temática y del curso. A final de curso se realizará una prueba teórico-práctica, cuya calificación influirá en la calificación final, suponiendo un 35% de la nota en caso de ser superada. A final de curso los alumnos con todas las evaluaciones parciales y pruebas teóricas positivas habrán superado la asignatura en febrero. PRESENTACIÓN DE ACTIVIDADES Las actividades se entregarán en el plazo marcado para su calificación. Aquellos trabajos que se entreguen fuera de plazo por causa justificada y en un tiempo razonable, serán calificados normalmente y tenidos en cuenta para el cálculo de la calificación de cada unidad didáctica. Los trabajos que no se entreguen en el plazo estipulado sin causa justificada, serán requeridos por el profesor antes de acabar el curso, siendo evaluados con más exigencia que los entregados en su fecha y su calificación será como máximo de 6. RECUPERACIÓN Criterios generales Aquellos alumnos que durante el curso no superen los objetivos previstos, dentro del proceso de evaluación continua tendrán oportunidad de recuperar, reentregando las actividades no superadas, antes de la evaluación 1º ordinaria, a excepción de la última actividad de la asignatura, que tendrá que ser recuperada en la convocatoria extraordinaria de septiembre. En caso de no superarse el curso, deberá recurrirse a la convocatoria extraordinaria de septiembre, en la que se entregarán las actividades no superadas y se realizará una prueba teórico-práctica, según un plan de recuperación personalizado. Para esta convocatoria se aplicarán los criterios de evaluación y calificación recogidos en la Guía Docente. Alumnado pendiente del curso anterior A los alumnos con la asignatura pendiente del curso anterior se le ofertará un plan de recuperación personalizado, estando obligados a la asistencia a las clases de la asignatura con una periodicidad igual o superior al 25% de las horas semanales. En caso de que a final de curso los alumnos nos superen los objetivos previstos, podrán recuperar nuevamente según los criterios de recuperación generales. CALENDARIO DE ACTIVIDADES EVALUABLES SEPTIEMBRE:

9 Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. OCTUBRE: Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo. NOVIEMBRE: Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del centro educativo. DICIEMBRE: Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula. Ejercicio teórico individual realizado fuera aula. ENERO: Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. Ejercicio práctico colectivo realizado fuera del aula Ejercicio teórico colectivo realizado fuera del aula. FEBRERO: Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula. Ejercicios prácticos individuales realizados fuera del aula. SEPTIEMBRE: Pruebas extraordinarias de recuperación. RECURSOS Para el desarrollo de la asignatura se utilizarán recursos diversos como libros, publicaciones específicas, imágenes impresas y digitales, recursos en la red, etc. BIBLIOGRAFIA P.K.Ching, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona 2010 Sanz Adán, Félix. Diseño industrial. Desarrollo del producto. Ed. Thomson WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona 1995 MORRIS, Richard Fundamentos del diseño de productos Ed. Parramón Arquitectura y Diseño KANIZSA, Gaetano. Gramática de la visión. Percepción y pensamiento Ed. Paidós, Barcelona, 1986

10 MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, 2002 NORMAN, Donald La psicología de los objetos cotidianos Ed. Nerea, Madrid, 1990 Torrent, Rosalía. Historia del diseño industrial. Ed. Catedra. Hayes, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume. Fuga, Antonella. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán 2004 Doerner, Max. Los materiales de pintura y su empleo en el arte. Ed. Reverté. Barcelona Mawer, Mafred. Procesos elementales de configuración y proyectación. Ed. Gustavo Gili. Barcelona Claudi, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona Wong, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, Dondis, D.A. La sintaxis de la imagen. 14ª Ed. Gustavo Gili. Barcelona, Bargueño, E., Sánchez, M. Dibujo artístico. Mc. Graw Hill. Madrid, Marfil, Rafael. Todo sobre la técnica de la acuarela. Ed. Parramón. Barcelona Parramón, J.M. El gran libro del dibujo. Ed. Parramón. Barcelona VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid MATERIALES APORTADOS POR EL ALUMNO Utiles básicos de dibujo artístico: Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores. Carboncillo. Tinta color. Acuarelas. Carpetas para dibujos. Tabla de dibujo 72x52cm. Rotuladores calibrados. Rotuladores de dibujo calidad escolar y profesional. Utiles de dibujo técnico. Tijeras, cortadora. Cinta adhesiva. Papeles diversos DIN A3: papeles calidad folio y/o esbozo, papel pautado, papel satinado. Otros materiales por especificar. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Visita a exposiciones temporales, en fecha por determinar.

11 1 guía docente lenguaje visual 14/15

12 IDENTIFICACIÓN DE LA ASIGNATURA DENOMINACIÓN: LENGUAJE VISUAL Curso: 1º MATERIA: FUNDAMENTOS DE DISEÑO Anual X Semestral Formación básica X Obligatoria de Optativa especialidad CRÉDITOS ECTS: 8 HORAS LECTIVAS SEMANALES: 4 DISTRIBUCIÓN EN HORAS DE LOS CRÉDITOS ECTS PROFESOR/A TOTALES: 200 HORAS PRESENCIALES: 144 HORAS NO PRESENCIALES: 56 HORAS NOMBRE: JOSÉ FRANCISCO CORRALES GONZÁLEZ DEPARTAMENTO: DIBUJO ARTÍSTICO josefcorrales@gmail.com DESCRIPCIÓN DE LA ASIGNATURA La asignatura aborda el conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño a través del desarrollo teórico y práctico de los siguientes conceptos: alfabeto gráfico, forma, estructura, color, textura, luz, espacio gráfico, composición, interacciones arte y diseño. Análisis de la imagen en la expresión y percepción. 2

13 ÍNDICE Introducción ( contexto de la asignatura, duración, normativa ) Competencias (transversales, generales y específicas, resultados de aprendizaje) Contenidos ( unidad temática, definición) Metodología (trabajo en clase, trabajo autónomo) Evaluación ( instrumentos de evaluación, competencia, criterios de evaluación) Calificación ( instrumento de evaluación, porcentaje de calificación, requisito mínimo) Cronograma de contenidos y actividades Recursos didácticos ( bibliografía, revistas, web, materiales) 3

14 INTRODUCCIÓN [ contexto de la asignatura, duración, normativa ] El plan de estudios de las Enseñanzas Artísticas Superiores de Diseño, para cada una de las especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. La materia Fundamentos del Diseño que comprende las asignaturas Lenguaje Visual y Metodología y Creatividad del Proyecto, se encuentra entre las materias de Formación básica. La relación de contenidos se evidencia con otras materias de primer curso como son: Lenguaje y técnicas de representación y comunicación e Historia de las artes y el diseño, así como con materias de formación obligatoria de especialidad, de otros cursos, sobre todo: Proyectos de envases y embalajes, Proyectos de productos y sistemas e Historia del diseño de producto. El carácter de la asignatura se considera teórico-práctico. Tiene un total de 8 créditos ECTS ( European Credit Transfer System). El crédito equivale a 25 horas. Las horas lectivas semanales serán 4, distribuidas en 2 sesiones de 2 horas. Contando con un curso de 36 semanas lectivas, el número de horas totales será de 200 ( 144 presenciales y 56 no presenciales). Dentro del perfil profesional la asignatura contribuirá a la capacidad para concebir, fundamentar y documentar un proceso creativo a través del dominio de los principios teóricos y prácticos del diseño y de la metodología proyectual. La normativa de referencia es la siguiente: Ministerio de Educación: Real Decreto 1614/2009, de 26 de octubre, por el que se establece la ordenación de las enseñanzas artísticas superiores reguladas por la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Real Decreto 633/2010, de 14 de mayo, por el que se regula el contenido básico de las enseñanzas artísticas superiores de Grado de Diseño establecidas en la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, de Educación. Consejería de Educación, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía: DECRETO 111/2014 del 8 de julio por el que se establecen las enseñanzas artísticas superiores en Andalucía. 4

15 COMPETENCIAS Se recogen a continuación las competencias transversales, generales y específicas que se indican en el currículo de estas enseñanzas. Se han contrastado con los resultados de aprendizaje que pueden contribuir a conseguirlas. Competencias trans versales Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadam ente. Resultados de aprendizaje Seleccionar información de forma crítica, realizar f ichas de análisis y conclusiones Aplicar a soluciones propias Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. Plantear y defender alternativas Utilizar eficientemente las tecnologías de la información y la comunicación. Realizar tareas en presentació n digital Consultas y comunicación por blog y plataf orma Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. Realizar y defender trabajos en equipo Desarrollar razonada y críticamente ideas y argum entos. Argumentar soluciones, clasificar por grados de validez Liderar y gestionar grupos de trabajo. Realizar y defender trabajos en equipo, cada miembro es el portavoz y coordinador en una ocasión Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Usar diferentes metodologías de investigación, practicar para llegar a dif erentes soluciones Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioam biental. Leer y extraer a través del lenguaje visual valores artísticos, culturales, humanísticos, sociales, medioambientales, Concienciar para la conservación Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Análisis de obras que pertenezcan de form a signif icativa al patrim onio cultural Interpretaciones, argum entar soluciones Organizar y planificar el trabajo de f orm a ef icien te y m otivadora. Planificar tareas a partir de un planteamiento de investigación gráf ico 5

16 Competencias generales Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. Resultados de aprendizaje Saber definir los condicionamientos estéticos y comunicativos de un diseño.a través de ficha de análisis y aplicación a ideas propias Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. Definir los elementos del lenguaje visual, apreciar diferentes lenguajes y recursos, fichas comparativas, comentarios de texto e imagen Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. Comparar los elementos formales, simbólicos y funcionales en productos de diseño Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. Desglosar valores objetivos y subjetivos en la teorías. Comparación de textos Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares Realizar y defender trabajos en equipo, cada miembro es el portavoz y coordinador en una ocasión Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales. Realizar trabajos de investigación formal, seleccionar resultados a partir de posibles aplicaciones funcionales Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. Analizar la influencia del material en la comunicación visual. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de lenguaje visual, conclusiones y visión crítica del trabajo Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Evaluar los recursos a utilizar en el desarrollo de trabajos prácticos. Seleccionar recursos según objetivos Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de lenguaje visual, conclusiones y visión crítica del trabajo Comprender el comportamiento de los elementos que intervienen en el proceso comunicativo, dominar los recursos tecnológicos de la comunicación y valorar su influencia en los procesos y productos del diseño Análisis crítico de diversas comunicaciones visuales con especial atención a aquellas de carácter tecnológico. Elaborar mensajes con distintos medios. 6

17 Competencias específicas Resolver problemas proyectuales mediante la metodología, destrezas, y procedimientos adecuados. Resultados de aprendizaje Definir distintos métodos de abordar un planteamiento plástico, seleccionar recursos disponibles y destrezas desarrolladas, aplicar procedimiento. Revisión crítica del resultado. Valorar e integrar la dimensión estética en relación al uso y funcionalidad del producto. Analizar los valores estéticos en productos de diseño. Crítica desde la aplicación de conceptos formales, cromáticos, de textura y compositivos. Analizar modelos y sistemas naturales y sus aplicaciones en el diseño de productos y sistemas. Aplicar el lenguaje visual relativo a los elementos del mundo natural, analizando características propias. Aplicar en ideas conducentes a la proyectación de objetos Dominar los recursos gráfico-plásticos de la representación bi y tridimensional. Prácticas con distintos recursos gráficoplásticos, idoneidad de recursos análisis de posibilidades y alcance personal. 7

18 CONTENIDOS Se especifican a continuación los contenidos, desarrollados a partir de unidades temáticas. Unidad temática Conocimiento y comprensión del lenguaje del diseño: alfabeto gráfico Definición Elementos conceptuales, visuales y de relación en el lenguaje visual Forma Percepción de la forma Punto, línea y plano Forma positiva/ forma negativa Interrelación formal/ módulo Tipos de formas Variación y transformación formal Estructura Tipos de estructuras y retículas Gradación y radiación, contraste Luz y color Percepción de la luz y el color Escala tonal, claves alta, baja y media, contraste y uniformidad Colores neutros y cromáticos Valor, intensidad y tono Armonía y contraste de color Gradaciones, complementarios, inconexos Textura Percepción de la textura Textura visual y táctil, tipos y realizaciones. Escala, densidad, luz y color en la textura. Calidad superficial. Espacio Percepción del espacio Espacio positivo y negativo Espacio liso e ilusorio Interrelación de elementos Espacio y volumen Composición Peso, equilibrio, proporción Dirección y recorrido visual Ritmo, dinámica y movimiento. Gestalt y visión de conjunto. Análisis de la imagen en la expresión y percepción Interacciones arte y diseño Imágenes y objetos. Signos y símbolos. Métodos de análisis. Aplicación de conceptos Selección de obras y autores Análisis comparativo 8