Ciclo lectivo de 17 semanas

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1 Código de carrera: Nombre del curso: Repertorio Danza Código del curso: DAB415O NRC: N/A Créditos: 3 Nivel I Período lectivo: I ciclo 2015 Naturaleza: Teórico-Práctico Modalidad: Ciclo lectivo de 17 semanas Tipo de curso: Presencial Área de conocimiento: Danza Horas presenciales: 3 (teoría) Horas estudio independiente: 5 Horas totales semanales: 8 Horario V: 15:00-17:30 Aula N/A Horario de atención individual: V: 15:00-17:30 Requisito: Ninguno Correquisito: Ninguno Asistencia: Obligatoria Nombre del profesor/a: M.A.Rodolfo Seas Araya Correo del profesor/a: 01 DESCRIPCIÓN Es un curso en el cual los y las aprendientes participan como bailarines intérpretes en un montaje coreográfico, conocido o inédito, realizado por un coreógrafo o coreógrafa que la unidad académica determine. Le permite al estudiante mejorar su nivel técnico interpretativo. Este curso facilita a los y las aprendientes realizar actividad dancística interpretativa, poniendo en práctica los conocimientos adquiridos en los cursos regulares del Plan de estudios del Bachillerato en Danza. El arte de la danza amerita de una constante búsqueda de conocimientos y experiencias de parte de los y las aprendientes, descubriendo, enriqueciendo y 1

2 potenciando así todo su espectro y que a través de una práctica constante y fijación de metas específicas, se les permita desarrollarse como bailarines(as) intérpretes enfrentándose a diversas técnicas expresivas. La danza como arte escénico comunicativo y expresivo requiere de parte de los y las intérpretes de una práctica constante que les permita enfrentarse a mayores dificultades técnicas expresivas, profundizando los conocimientos adquiridos para lograr dominio, claridad, limpieza, soltura y precisión, mediante un lenguaje amplio. El (la) bailarín intérprete se transforma en la escena adquiriendo una estatura mágica que no es ajena a la elaboración técnica de pasos y movimientos. Este fenómeno propio del artista escénico consiste en un despliegue de personalidad en el que los rasgos individuales adquieren fuerza y significación, impactando al espectador. Este trabajo escénico desarrolla concentración, confianza en sí mismo y una experiencia única para el futuro artista de la danza. OBJECTIVOS 2.1 Objetivo general: Facilitar al estudiantado una experiencia dancística interpretativa, a través de un montaje coreográfico de creación colectiva para facilitar la búsqueda de lenguaje individual expresivo que enriquezca la experiencia dancística interpretativa. 2.2 Objetivos específicos: Enriquecer, motivar y aplicar el lenguaje de movimiento expresivo de los y las aprendientes, mediante la participación individual y colectiva de los y las participantes, aplicando la técnica de danza en función a la interpretación escénica Sensibilizar y afinar el cuerpo del bailarín como instrumento funcional expresivo y comunicativo para nutrir el lenguaje coreográfico a partir de improvisaciones grupales e individuales Profundizar en la capacidad creadora de los y las participantes a través del desarrollo de la personalidad artística de los y las aprendientes para estimular el goce por la danza escénica interpretativa. CONTENIDOS - Posibilidades de movilidad y expresión del torso -líneas rectas / líneas curvas -niveles bajo/medio/alto -planos del espacio -relaciones con el espacio -flujo de la energía -cambios dinámicos -matices del movimiento -puntos de partida del movimiento -trabajo articular 2

3 -patrones de movimiento en el espacio -diseño espacial -relaciones del peso corporal con la fuerza de gravedad -movimiento unísono y aleatorio -la motivación como punto de partida - el movimiento expresivo como un todo METODOLOGÍA Sesión dirigida a la composición coreográfica en la que se explora, investiga y concreta el lenguaje expresivo en función a las necesidades de la propuesta dancística como unidad, sin enfatizar en un lenguaje de movimiento específico. Cada sesión requiere que el aprendiente este preparado físicamente para la actividad creativa de montaje, las actividades a realizar estarán íntimamente ligadas al proceso creativo y a las necesidades del mismo. La exploración e improvisación del movimiento danzado será la base fundamental para la búsqueda de lenguaje expresivo y comunicativo, como base fundamental para la concreción del proceso creativo. El profesor se reserva el derecho de admitir en la clase a los y las estudiantes que lleguen tarde después de iniciada la clase. No se permite estudiantes durmiendo en el salón de clase durante las sesiones. Los y las estudiantes que se sientan indispuestos (as) podrán observar la sesión de clase previa autorización del profesor. Los teléfonos celulares deben permanecer en la modalidad silenciosa durante toda la sesión, no es permitido contestar llamadas telefónicas ni enviar mensajes de texto, solamente en caso de emergencia y con permiso previamente solicitado. EVALUACÍON Actividad Descripción Porcentaje Asistencia Se regirá por el reglamento interno de la Escuela de danza. La asistencia y participación es indispensable para este curso Trabajo en clase Mantiene una presencia activa durante las sesiones de trabajo (Aquí y ahora).6% - Demuestra un progreso permanente durante el proceso de aprendizaje.6% -Autoexamina y corrige su proceso de aprendizaje.6% -Asume una actitud reflexiva y crítica en su proceso formativo diario.6% 60% 3

4 Muestra final -Asume el trabajo con integridad ética.6% -Demuestra secuencialidad orgánica y dinámica en la ejecución de los movimientos.6% -Proyecta el movimiento en el espacio con definición.6% -Aplica niveles apropiados de tensión-relajación precisos en la ejecución del movimiento.6% -Demuestra organización del movimiento a partir de estímulos sonoros.6% -Trabaja la expresividad personal en la ejecución del movimiento.6% Participación de la muestra final con el resumen del material estudiado en el curso. Mediante exposición pública. -El aprendiente logra concretizar el movimiento danzado. 10% -Demuestra seguridad técnica.10% -Fomenta el trabajo colectivo en escena. 5% -Logra fluidez y organicidad en su interpretación.5 % 30% Autoevaluación El aprendiente evalúa su proceso mediante los siguientes criterios: -Logra el aprendiente organizar sus actividades de manera que facilitan el trabajo artístico de acuerdo a los lineamientos del proyecto. 2% -Se fomenta un buen ambiente de trabajo. 3% -El aprendiente facilitó el trabajo en equipo. 3% - Asume su responsabilidad en el proceso.2% 10% 4

5 RECURSOS Para el maestro música pregrabada la voz como instrumento expresivo elementos como estímulo sensorial imágenes motivadoras textos motivadores acompañamiento musical en vivo* *Por aportar por la escuela de danza 6.2 Para el estudiantado ropa adecuada para danza (mallas, leotardos, camisetas de licra) uso de la voz como instrumento expresivo cuaderno de notas y lapicero hojas blancas y rayadas música pregrabada cualquier otro elemento que se considere necesario para el proceso CRONOGRAMA Nombre del Curso I CICLO Semana Tema 1 -Lectura del Programa de Curso -calentamiento -improvisación grupal dirigida. 2 -motivación: estímulo auditivo, visual, imágenes, textos, otros -investigación de movimiento a partir de la exploración 3 -improvisación a partir de estímulos y motivaciones -exploración de movimiento expresivo 4 -ritmo como elemento organizador -uso del movimiento imaginativamente 5 -selección del tema y /o contenido del trabajo coreográfico 6 -significación del movimiento en relación al contenido 7 -búsqueda del lenguaje coreográfico fijación del lenguaje coreográfico 8 SEMANA SANTA 9 variedad y contraste en el movimiento -relación forma y contenido -aprendizaje y estudio de los pasos, -frases y combinaciones de movimiento 10 -formaciones grupales e individuales 11 -diseño espacial / definición del uso del espacio 12 secciones de la propuesta coreográfica musicalización de la propuesta, -maduración (proceso de asimilación) dominio propio 14 -interpretación / interiorización 5

6 -propuesta y definición del vestuario 15 -ensayos en el espacio de la presentación -correcciones finales 16 ensayos en el espacio de la presentación -correcciones finales 17 MUESTRA FINAL BIBLIOGRAFÍA Humphrey, Doris. El Arte de Crear Danzas. EUDEBA Editorial Universitaria De Buenos Aires 1958 Kestenger Amighi, Janet- et al.the Meaning of movement. Development and Clinical Perspectives of the Kestenberg Movement Profile. Gordon and Breach Publishers imprint 1999 Hendricks, Kathlyn- et al. Getting in Touch. The Guide to New Body-Centered Therapies. The Theosophical Publishing House 1997 USA Gutiérrez, Elena. Al Danzar. Apuntes. Impreso por Litografía e imprenta Lil, S. A. San José, Costa Rica 2008 Laban, Rudolf. Danza educativa moderna. Ediciones Paidos. Barcelona-Buenos Aires- México Laban, Rudolf. El Dominio del Movimiento. Editorial Fundamentos. Madrid, España Jean Cebrón, Método Laban- Apuntes, Folkwang Hochschuele Essen, Alemania, Langer, Susanne. Sentimiento y forma. Centro de estudios filosóficos. Universidad Nacional Autónoma de México, 1967 Seas Araya, R. Sistematización de la experiencia pedagógica del curso de técnica de danza contemporánea maestría profesional en Danza con mención en formación dancística. Escuela de Danza UNA Documento realizado por: M.A. Rodolfo Seas Araya,