Guía Docente

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1 Guía Docente CRM MONTAJE/EDICIÓN Y POSTPRODUCCIÓN DE AUDIOVISUALES TÉCNICO SUPERIOR EN REALIZACIÓN DE AUDIOVISUALES Y ESPECTÁCULOS Instituto Superior de Formación Profesional San Antonio Telf.: (+34) formacionprofesional@ucam.edu fp.ucam.edu

2 Índice Introducción...3 Objetivos del módulo...3 Contenidos del módulo...4 Temporalización...9 Metodología didáctica...9 Criterios de evaluación Procedimiento de evaluación. Criterios de calificación Criterios de recuperación Materiales, textos y recursos didácticos Bibliografía básica didácticos Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación

3 Montaje/edición y postproducción de audiovisuales Nº de horas: 260 horas. Unidad Temporal: 1º curso ANUAL (8 horas semanales). Introducción El módulo de Montaje/Edición y Postproducción de Audiovisuales tiene como fin dotar a los alumnos de una serie de conocimientos y destrezas que le permitan desarrollar proyectos a través de programas informáticos para realizar los procesos de montaje/edición y postproducción de producciones audiovisuales. De esta forma, el alumno aprenderá el manejo y funcionamiento de los programas con el objetivo de crear diversas composiciones dotándolo de los conocimientos necesarios para su inserción laboral en distintos ámbitos. Este módulo tiene una estrecha relación con los módulos del primer ciclo Realización en Cine y Vídeo, y Comunicación y Expresión Audiovisual ya que precisa que los alumnos tengan un conocimiento general de elementos como los de composición y encuadre, formatos, escalas de plano, guión, ritmo, etc. Además, el módulo resulta fundamental para el desarrollo del módulo del segundo curso del ciclo Realización en Multimedia. Consta de un total de 260 horas, distribuidas en ocho horas semanales, con un carácter teórico-práctico, en donde la realización de prácticas tiene una gran importancia, siendo ésta fundamental para un conocimiento integral de la técnica. Objetivos del módulo Según el título de Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos, establecido en el RD 2035/1995 de 6 de febrero de 1996, el módulo 4 está encuadrado dentro de la Unidad de Competencia nº 3, que tiene como objetivo realizar los procesos de montaje/edición y postproducción audiovisuales. Para la consecución de este se establecen 6 capacidades terminales: 1.- Analizar las principales teorías y técnicas de montaje audiovisual para identificar los elementos característicos que las determinan y describir las técnicas para su aplicación en la construcción de relatos audiovisuales según los diversos géneros y estilos. 3

4 2.- Analizar los materiales y equipos técnicos utilizados en el montaje y postproducción de narraciones audiovisuales, identificando sus características y prestaciones. 3.- Planificar y organizar la etapa de montaje/edición y postproducción de producciones audiovisuales, identificando la tecnología más adecuada según los distintos géneros audiovisuales y elaborando la documentación técnica apropiada. 4.- Realizar el montaje/edición de narraciones audiovisuales, aplicando las teorías y técnicas de montaje, operando diestramente los equipos. 5.- Realizar la mezcla de imágenes e incorporar los efectos, grafismos y caracteres a narraciones audiovisuales, aplicando las técnicas de postproducción, operando diestramente los equipos. 6.- Realizar los procesos finales (copias PPE, copias estándar, etc.) incorporando y controlando la señalización y documentación al material generado con los requerimientos de seguridad y características propias de cada medio y tecnología. Contenidos del Módulo Los contenidos mínimos y sus unidades de trabajo quedan agrupados en los siguientes bloques de trabajo: Primera evaluación (102 h): 3 unidades de trabajo Unidad 1. El montaje audiovisual. Teorías del montaje (44 h.) Esta unidad pretende que el alumno conozca los principios fundamentales del montaje audiovisual a través de las principales teorías y técnicas para su posterior aplicación. Se establece aquí un primer contacto con los programas de edición y la utilización de las diferentes herramientas de las que disponen para ejecutar una primera composición audiovisual. Esta Unidad debe servir como soporte de otras posteriores si bien en las siguientes se introducen más elementos que permiten al alumno optar a un mayor número de acciones. 4

5 Actividad Nº 1. Proyecto Desarrollo Programa Adobe Premiere Montaje tonal Secuencia de un largometraje Audio Composición de un montaje tonal a partir de los diferentes recursos de los que dispone el alumno con el fin de establecer un primer contacto con el programa de edición y las diferentes herramientas de las que dispone. Unidad 2. Elementos de puntuación y recursos expresivos (24 h.) El alumno hará uso de los diferentes elementos de puntuación y recursos expresivos como forma mecánica de realizar cambios de plano para ofrecer diferentes puntos de vista al espectador. Su utilización permite el aprendizaje de cómo construir un relato de forma que fluya de forma continua. Los contenidos de esta Unidad son de un carácter procedimental de forma que el alumno aplique con destreza. Actividad Nº 2. Programa Proyecto Desarrollo Adobe Premiere Montaje informativo Totales Declaraciones Composición de un reportaje informativo. El alumno dispone de diferentes recursos que debe editar para construir un documento audiovisual con una finalidad informativa sobre una determinada temática. Unidad 3. Orden y continuidad (34 h.) Esta Unidad permite el aprendizaje del concepto de continuidad que implica la organización de los planos con el objetivo de reconstruir un evento en sus coordenadas espacio-temporales. El alumno entenderá las diferentes posibilidades que este tipo de proyectos otorga para poder dar sentido a la acción dependiendo del orden de los diferentes recursos que se encuentran a su disposición. Esta Unidad requiere de un ejercicio comprensivo por parte del alumno para mostrar lo que él mismo como público querría ver. 5

6 Actividad Nº 3. Programa Proyecto Desarrollo Adobe Premiere Montaje multicámara a 3 cámaras Secuencias multicámara de un DVD comercial. Audio musical. Composición de un montaje multicámara. Se ofrecen los recursos necesarios para que el alumno realice una obra audiovisual a través de los diferentes ángulos de cámara con el fin de establecer un orden y una continuidad audiovisual. Segunda evaluación (83 h): 3 unidades de trabajo Unidad 4. El guión de montaje (24 h.) Esta unidad permite al alumno construir esquemas de continuidad temporales con las que consiga especificar la duración y transiciones del montaje de imagen y sonido de distintos discursos audiovisuales. A través de un guión escrito realizarán las acciones necesarias para llevar a cabo la edición del producto. Actividad Nº 4. Programa Proyecto Avid Media Composer Montaje informativo (documental) grabados por los alumnos en otro módulo. Totales grabados por los alumnos en otro módulo. Declaraciones grabados por los alumnos en otro módulo. Desarrollo Introducción inicial al software. Herramientas básicas de montaje complementarias a la evaluación anterior. Volcado y selección del material. Montaje adecuado a una duración determinada. Unidad 5. Orden y continuidad II (35 h.) Esta unidad es la continuación de la Unidad 3 en la que se ampliarán los conceptos de orden y continuidad narrativa de planos. El alumno, utilizando un software distinto de edición no lineal de vídeo, deberá desarrollar un montaje de mayor dificultad que en la unidad previa debido a la inclusión de nuevos ángulos de cámara que requieren del alumno una mayor concreción semántica. 6

7 Actividad Nº 5. Programa Proyecto Desarrollo Avid Media Composer Montaje multicámara a 5 cámaras Secuencias multicámara de un DVD comercial. Audio musical. Composición de un montaje multicámara. Se ofrecen los recursos necesarios para que el alumno realice una obra audiovisual a través de los diferentes ángulos de cámara con el fin de establecer un orden y una continuidad audiovisual. Unidad 6. Inicio a la postproducción de documentos audiovisuales (24 h.) El alumno debe ejercer su destreza para aplicar, a través de contenidos procedimentales, los procesos iniciales de postproducción en el montaje audiovisual. La importancia de un montaje expresivo por medio de los recursos de postproducción es fundamental para la construcción de obras audiovisuales con sentido. Actividad Nº 6. Programa Proyecto Desarrollo Avid Media Composer Montaje expresivo: cabecera de cine gráficos Audio Elementos fotográficos Utilización final de las herramientas de edición no lineal e introducción a las configuraciones preliminares de postproducción por medio del uso de fotogramas clave. Tercera evaluación (85 h): 3 unidades de trabajo Unidad 7. Conceptos básicos de la postproducción de documentos audiovisuales (29 h.) Esta unidad se basa en la capacidad del alumno para adoptar las herramientas necesarias para la finalización de productos audiovisuales. Con el software de composición 2D Adobe After Effects el alumno será capaz de utilizar los materiales de postproducción adecuados con el objetivo de ultimar el ultimar el proceso audiovisual. 7

8 Actividad Nº 7. Programa Proyecto Desarrollo Adobe After Effects Animación básica: Menú de DVD gráficos Asentar los procesos de composición mediante fotogramas clave introducidos en el módulo anterior. Utilización de keyframes para la animación de diversas características de transformación. Unidad 8. Etapas de la postproducción (24 h.) Esta unidad permite al alumno asentar los conocimientos de postproducción por medio de las diferentes características que posee el proceso de finalizado de un producto audiovisual. Serán clave conceptos como Digital Intermediate, resoluciones cinematográficas, conformado de imagen, masterización de vídeo, Actividad Nº 8. Programa Proyecto Desarrollo Adobe After Effects Animación 3D: Créditos cinematográficos gráficos, fotográficos y sonoros Utilización de capas en 3D, capas sólido, nulos y vistas superior, lateral, frontal y cámara. Unidad 9. Procesos finales del producto audiovisual (32 h.) A través de esta unidad el alumno descubrirá los últimos procesos de postproducción utilizados en el proceso de acabado de un producto audiovisual previo a la distribución del mismo. Serán importantes los conocimientos sobre corrección de color, profundidad de color, renderizado y exportación. Actividad Nº 9. Programa Proyecto Desarrollo Adobe After Effects Animación 3D tonal: Composición gráfica de una tipografía gráficos, fotográficos y sonoros Utilización de capas en 3D, cámara, luces, elementos gráficos y animaciones preestablecidas al compás de una canción o diálogo cinematográfico concreto. 8

9 Temporalización La propuesta de programación está constituida por una relación secuencial de unidades de trabajo con sus contenidos y actividades de formación a través de los cuales se integran y desarrollan los conocimientos, procedimientos y actitudes del módulo. Primera evaluación (102 h): 3 unidades de trabajo Unidad 1. El montaje audiovisual. Teorías del montaje (44 h.) Unidad 2. Elementos de puntuación y recursos expresivos (24 h.) Unidad 3. Orden y continuidad (34 h.) Segunda evaluación (83 h): 3 unidades de trabajo Tercera evaluación (85 h): 3 unidades de trabajo Unidad 4. El guión de montaje (24 h.) Unidad 5. Orden y continuidad II (35 h.) Unidad 6. Inicio a la postproducción de documentos audiovisuales (24 h.) Unidad 7. Conceptos básicos de la postproducción de documentos audiovisuales (29 h.) Unidad 8. Etapas de la postproducción (24 h.) Unidad 9. Procesos finales del producto audiovisual (32 h.) Metodología didáctica La finalidad de este módulo es que los alumnos adquieran las destrezas y habilidades indispensables para la correcta ejecución de proyectos a través del montaje/edición y postproducción. Para ello, se programan diferentes y múltiples actividades de enseñanzaaprendizaje con el objetivo de que el alumno adquiera las capacidades propuestas por el Título y que pueda responder a la demanda profesional que el mundo laboral exige. Estas actividades están enfocadas a la realización de diferentes tipos de montaje de forma que el alumno pueda ejecutar cualquier tipo de proyecto audiovisual. Para ello, se analizan las principales teorías y técnicas del montaje que permiten identificar y aplicar los conceptos aprendidos en la construcción de diversos géneros y estilos a través de las distintas tecnologías. 9

10 El modelo propuesto se ajusta a los criterios establecidos con contenidos de tipo procedimental, ligados a una serie de contenidos conceptuales y actitudinales, de forma que el alumno pueda planificar y optimizar los procesos de montaje/edición y postproducción para que los alumnos sean capaces de aplicar lo aprendido. La metodología de trabajo que se aplica está basada en la exposición de contenidos en clases magistrales, el visionado de obras audiovisuales, realización de diversos ejercicios en sala Mac y elaboración de trabajos con exposición de los mismos de forma individualizada. Los principales programas que se utilizarán para el desarrollo de los ejercicios son el Adobe Premiere, el Avid Media Composer y el Adobe After Effects. Criterios de evaluación Los criterios de evaluación irán asociados a las distintas capacidades terminales expresadas en los objetivos, ya que la evaluación en Formación Profesional responde a unos criterios que se apoyan en la consecución o no de la competencia profesional, lo cual viene expresado en las capacidades terminales que se deben alcanzar. Así, para: 1.- Analizar las principales teorías y técnicas de montaje audiovisual para identificar los elementos característicos que las determinan y describir las técnicas para su aplicación en la construcción de relatos audiovisuales según los diversos géneros y estilos. Los criterios de evaluación podrán ser: - Explicar los principios del montaje expresados por Kulechov, Griffith y Pudovkin. - Explicar las teorías del montaje expresadas por Einsenstein (el montaje intelectual, la yuxtaposición, la asociación, la colisión, etc.). - Comparar las distintas teorías clásicas del montaje, identificando sus conceptos diferenciadores. - Explicar la aportación expresiva y narrativa del sonido al montaje audiovisual. - Explicar las diferencias entre montaje online y montaje offline. - Explicar las características y la función de las listas de edición (EDL). - Explicar las características y diferencias del modo de edición por assemble y por inserto en la edición electrónica de vídeo. 10

11 etc. - Identificar las configuraciones tipo para la realización de ediciones por corte A/B Roll, 2.- Analizar los materiales y equipos técnicos utilizados en el montaje y postproducción de narraciones audiovisuales, identificando sus características y prestaciones. Los criterios de evaluación podrán ser: - Clasificar los distintos tipos de magnetoscopios en función del formato y tecnología utilizada, describiendo sus prestaciones. - Clasificar los diferentes formatos de vídeo, diferenciando las tecnologías utilizadas y describiendo las funciones y características de sus pistas. - Describir los equipos utilizados para la edición de vídeo (analógico y digital), su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos utilizados en la mezcla de imágenes de vídeo (analógico y digital), su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos utilizados en generación de efectos de vídeo (analógico y digital), su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos generadores de caracteres, su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos utilizados para la realización de grafismo, su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos utilizados en el control y corrección de la señal de vídeo, su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos de medida de la señal de vídeo, su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos de sonido utilizados en el montaje y posproducción de audiovisuales, su funcionamiento y prestaciones. - Describir los equipos utilizados en el montaje de películas cinematográficas, su funcionamiento y prestaciones. - Clasificar los diferentes formatos de películas cinematográficas, describiendo sus características. - Describir los materiales utilizados en el montaje de películas cinematográficas. 11

12 3.- Planificar y organizar la etapa de montaje/edición y postproducción de producciones audiovisuales, identificando la tecnología más adecuada según los distintos géneros audiovisuales y elaborando la documentación técnica apropiada. Los criterios de evaluación podrán ser: - Clasificar las distintas salas de montaje y postproducción en función de sus prestaciones y características. - Describir y explicar la configuración de las distintas salas de montaje y postproducción en función de los equipos y tecnologías utilizadas. - Identificar y describir las fuentes documentales más usuales utilizadas en el montaje y/o postproducción de audiovisuales. - Identificar y describir los documentos utilizados en la realización de audiovisuales (guiones, escaletas, minutados, etc.) - Describir los modelos más utilizados en la planificación del montaje y/o postproducción de audiovisuales. - A partir de un caso práctico debidamente caracterizado (el guión o escaleta de un programa audiovisual): - Identificar los medios técnicos adecuados para realizar el montaje y/o postproducción; Definir la configuración más adecuada a la intencionalidad narrativa o expresiva del guión; Identificar las fuentes documentales necesarias; Identificar el montaje y/o postproducción elaborando un guión de montaje; Elaborar un informe justificando las decisiones tomadas. 4.- Realizar el montaje/edición (por corte) de narraciones audiovisuales, aplicando las teorías y técnicas de montaje, operando diestramente los equipos. Los criterios de evaluación podrán ser: - A partir de varios casos prácticos debidamente caracterizados (el guión y las grabaciones de distintos relatos audiovisuales): - Configurar el sistema de edición, verificando la perfecta interconexión de todos los equipos. - Ordenar el material grabado atendiendo a sus características técnicas 12

13 cinta: - Desglosar y minutar el material grabado realizando un listado donde conste para cada Contenido de cada plano; Tipo de plano; Calidad del sonido; Código de tiempo inicial y final de cada plano. - Seleccionar el desglose minutando los planos necesarios para el montaje y compararlos con los planos del guión técnico. - Elaborar el guión de montaje. - Preparar técnicamente los soportes (formatear las cintas, colocar pista de control en las cintas, etc.) - Verificar la respuesta de cada equipo dentro de la configuración, ajustando su respuesta (sincronizar las distintas fuentes de vídeo necesarias). - Enumerar la secuencia de operaciones técnicas que mejor se adate al producto a realizar (trabajar por bloques, grabar la banda de sonido y posteriormente la imagen, etc.) - Identificar el modo, dentro de las distintas técnicas de trabajo, que mejor se ajuste al producto a realizar (inserto, assemble, etc.) - Realizar el montaje/edición, discriminando que el producto que se está montando dispone de: El ritmo y estructura adecuada a la intencionalidad narrativa; Los tiempos se corresponden con los establecidos; Los planos seleccionados son los idóneos y adecuados para la intencionalidad narrativa; La continuidad raccord se mantiene. Ajustando, si es necesario, los parámetros (nivel de vídeo, nivel de negros, etc.) necesarios para mantener la continuidad, raccord, entre los distintos planos.; La sincronización entre imagen y el sonido es perfecta. 5.- Realizar la mezcla de imágenes e incorporar los efectos, grafismos y caracteres a narraciones audiovisuales, aplicando las técnicas de postproducción, operando diestramente los equipos. Los criterios de evaluación podrán ser: - Explicar los tipos de mezcla de imagen: mezcla aditiva, mezcla no aditiva, etc.. 13

14 - Identificar y explicar las características, valores y valor expresivo de los distintos tipos de transiciones: encadenados, fundidos, cortinillas, etc. - Identificar los distintos tipos de señales llave (Key de luminancia, chroma key, linear key, etc) y explicar sus características y aplicaciones - Identificar y explicar las señales de máscara, sus características y aplicaciones. - Identificar y explicar los sistemas de memoria de efectos en los mezcladores de vídeo. - Identificar y explicar los distintos tipos de funciones de los generadores alfanuméricos. - Explicar la construcción de figuras por medio de ordenadores 2D y 3D. - A partir de varios casos prácticos caracterizados (el guión y las grabaciones de distintos relatos audiovisuales): Realizar las transiciones de imagen por medio de encadenados y cortinillas, ajustando sus parámetros en función de la intencionalidad narrativa y expresiva del relato audiovisual; Realizar un chroma key y key de luminancia. 6.- Realizar los procesos finales (copias PPE, copias estándar, etc ) incorporando y controlando la señalización y documentación al material generado con los requerimientos de seguridad y características propias de cada medio y tecnología. Los criterios de evaluación podrán ser: - Distinguir entre los distintos sistemas de distribución del producto audiovisual generado: Emisión TV; Distribución comercial; proyección en salas de cine. - Distinguir y aplicar los procesos de producto final aplicados en cada sistema: según las normativas existentes: NICAM, ZEWTON, etc. y el tipo de formato; MONO, STEREO, DUAL, etc. - Distinguir y aplicar las protecciones, según las especificaciones técnicas de cada tecnología, para la seguridad del soporte del producto audiovisual generado. - Distinguir las formas de documentar los materiales generados según las normas establecidas. 14

15 Procedimiento de evaluación. Criterios de calificación La evaluación será continua y tendrá en cuenta conceptos, actitudes y procedimientos en el proceso de aprendizaje que conformarán la nota que recibirá el alumno. La calificación se realizará con números sin decimales del 1 al 10, siendo suspenso del 1 al 4. El dominio de los contenidos conceptuales, la destreza manual, la rapidez y seguridad en la realización de las prácticas y la aplicación a éstas de los conocimientos teóricos, determinará la escala de notas del 5 al 10. Se realizarán tres evaluaciones, con un examen por evaluación al final del trimestre. En estas evaluaciones, la nota estará compuesta por: a) La realización de una o más pruebas escritas sobre los conocimientos teóricos de las unidades de trabajo. Constarán de una serie de preguntas tipo test y/o cortas, y se podrá liberar con una puntuación mínima de 5 puntos. La nota de esta prueba teórica supondrá un 10% de la nota final de la evaluación. b) Realización de un supuesto práctico realizado en clase en un tiempo determinado. Esta nota supondrá el 40% de la nota final de la evaluación y se podrá liberar con una puntuación mínima de 5 puntos. c) Realización de varios ejercicios prácticos que se hayan propuesto a lo largo del módulo, así como la participación en clase. Esta nota supondrá el 50% de la nota final de la evaluación y se podrá liberar con una puntuación mínima de 5 puntos. d) Para optar a cada evaluación, será necesario haber entregado al profesor, al menos las fichas de prácticas y/o supuestos prácticos realizados durante la misma. También se realizará un examen global en junio para aquellos alumnos que no hayan superado alguna de las evaluaciones, o para los que pierdan la condición de evaluación continua. Pérdida de evaluación continúa Cuando se hayan superado el número de faltas correspondientes al 30% del total de horas/ evaluación, se perderá la posibilidad de la evaluación continua, teniendo que presentarse el alumno a superar esta parte en el examen final de junio. 15

16 Criterios de recuperación La recuperación de los contenidos que no se hayan superado en junio se realizará en una convocatoria extraordinaria en el mes de septiembre. El contenido de cada recuperación, tanto teórico como práctico será semejante al de la evaluación que se pretende recuperar El alumno deberá presentar todos los trabajos o fichas que no haya entregado en la evaluación. Esta condición es indispensable para presentarse a las pruebas teórica y práctica Todas las pruebas que se realicen durante el curso, serán en convocatoria única, es decir, ningún alumno podrá pedir que se le haga a él aparte la prueba, alegue la causa que alegue, dado que la propia dinámica de la asignatura impediría el normal desarrollo del curso, por otra parte la realización de las recuperaciones impiden que ese alumno se vea perjudicado por esta decisión Actividades de recuperación para alumnos con el módulo pendiente Los que no pueden asistir a clase por encontrarse en 2º curso o realizando el módulo de FCT, se presentarán a una prueba final que realizarán en la fecha que se determine. Consistirá en una prueba teórico-práctica que versará sobre todos los contenidos del módulo. Materiales, textos y recursos didácticos Bibliografía básica El alumno tiene a su disposición una bibliografía extensa que se adaptan a los contenidos y enseñanzas mínimas que debe adquirir en este módulo. Además de los temas teóricos expuestos en las clases magistrales existe una bibliografía recomendada a disposición del alumno: Televisión, realización y lenguaje audiovisual. José María Castillo, IORTV. Manual básico de lenguaje y narrativa audiovisual. Federico Fernández Díez y José Martínez Abadía, Paidós Ibérica. Manual de montaje. Roy Thompson, Plot. Estética del montaje. Cine. Tv. Vídeos. Antonio del Amo, Ed. Del autor. 16

17 La práctica del montaje. A Jurgenson, S. Brunet, Gedisa. El montaje. Dominique Villain, Cátedra. Edición digital no lineal. Thomas A. Ohanian, IORTV. Postproducción digital. J.L. Fernández y Tirso Nohales, Escuela de Cine y Vídeo Cine y Televisión Digital. Manual Técnico. Jorge Carrasco, UBe. Avid. Edición de vídeo. Rafael Moreno, Anaya. Postproducción en Alta Definición. Steven E. Browne, Escuela de cine y vídeo. Webs. Movie-mistakes.com Avid.com Adobe.com Videocopilot.net Documentos audiovisuales Reportajes Documentales Largometrajes Cortometrajes didácticos: Sala Mac Programas de edición: Adobe Premiere, Avid Media Composer, Adobe After Effects. Soportes informáticos audiovisuales: documentales, largometrajes, cortometrajes. Cañón y pizarra 17

18 Actividades complementarias y extraescolares no incluidas en la programación Estas actividades se corresponden con las actividades propias a nivel de centro (visitas a empresas, asistencia a conferencias, participación en actividades de divulgación, diseño de talleres de educación nutricional, ). Se mantendrá un contacto cercano con la Asociación de Guionistas de Murcia con el fin de asistir a los cursos, charlas o talleres relacionados que puedan surgir durante el curso y que guarden relación con los contenidos del módulo. Así mismo se promueve su asistencia y participación en eventos tales como el Festival de Cine de Cartagena o el CREAJOVEN. 18