El ojo de McCurry BAILA, BAILAOR

Transcripción

1 EXCELSIOR Jueves 16 de julio DE El ojo de McCurry El prestigiado fotoperiodista de la agencia Magnum viene por primera vez a México a presentar una gran retrospectiva que da cuenta del recorrido que su lente realizó por la India, Etiopía, Afganistán, el Tíbet y otros lugares del planeta desde 1984 y hasta >7 Foto: Steve McCurry BAILA, BAILAOR En entrevista, Antonio Canales el famoso artista sevillano de 54 años se asume como un hombre que vive su mejor momento artístico y que alterna el foro con una vida campirana, casi bucólica en la que cuida a sus caballos, mulos, vacas, carneros y gallinas en una finca a las afueras de Madrid. El gran bailaor se presentará el próximo sábado en el Teatro Metropólitan, de la Ciudad de México. >6 Foto: Cortesía MAP Zoología pictórica Con algunas obras de pintores como Rufino Tamayo, Hermenegildo Bustos, Francisco Toledo, Agustín Lazo, Juan Soriano, Lilia Carrillo, Brian Nissen y Luis Argudín acompañadas de piezas prehispánicas, el Museo de Arte Popular (MAP) abrirá al público este sábado la muestra La zoología en el arte mexicano. >2 Sandra Ollo, viuda de Jaume Vallcorba y timón de Acantilado y Quaderns Crema, habla de la vocación de resistencia de ambas editoriales de culto > 4 y 5 Ilustración: Miguel Ulloa MULTI MEDIA FOTOGALERÍA Visita Muestra internacional Tesoros de la China imperial llegan a Roma CIRCUITO EDITORIAL Visita Ciudad de México Dos librerías independientes en las colonias Roma y Condesa Horizontes Imaginarios Luz Emilia Aguilar Z. 2 Territorios Inciertos Óscar Benassini 6

2 2: EXPRESIONES Jueves 16 de julio DE 2015 : EXCELSIOR Horizontes imaginarios LUZ EMILIA AGUILAR ZINSER luzemiliaaguilar@yahoo.com.mx Vida, muerte, evolución y teatro Todo empezó con una explosión. No existe la paz, tampoco la inercia. Sólo hay movimiento. Causas y consecuencias. La naturaleza es la configuración inexplicable del caos. MUSEO DE ARTE POPULAR Animales en el arte El conflicto es el estado natural del universo. Millones de galaxias tuvieron que morir para que existieras, afirma Diego Álvarez Robledo en su más reciente puesta en escena. Todo empezó con una explosión. No existe la paz, tampoco la inercia. Sólo hay movimiento. Causas y consecuencias. La naturaleza es la configuración inexplicable del caos. Animalia, documental acerca de la vida, la muerte y la evolución, que inició temporada en La Capilla hace un par de semanas, utiliza proyecciones de imágenes y texto en una pantalla de seis rectángulos planos y movibles, colocados en una estructura al fondo del tablado, dispositivo multimedia y videoarte por el que lleva crédito Daniel Ruiz Primo; el diseño sonoro del propio Álvarez Robledo, del que forma parte una voz femenina en off ; y el trabajo con elenco compuesto por Gerardo del Razo, Isaí Flores, Cut López Torres, Francisco Pita y Roldán Ramírez, en un escenario poblado de numerosas y variadas plantas. Animalia es una indagación sobre el hombre en la Tierra, génesis, vínculos, dependencia y crueldad con otras especies, sobre la potencia destructiva de nuestra especie. En este montaje se reafirma la voluntad enciclopedista de este joven teatrero, su necesidad de saber y transmitir sus descubrimientos, su compromiso con indagar por cuestiones trascendentes, en la síntesis de un amplio rango de sucesos e implicaciones. El texto de esta obra es un híbrido entre el ensayo de divulgación científica y una epopeya cargada de figuras del lenguaje, imágenes y emotividad. Llama al reconocimiento de que estar vivos ha tomado un complejo proceso de millones de años, en el que otras especies fueron sacrificadas para que nosotros pudiéramos estar aquí. Hemos pasado de la caza, en la que mirábamos a los ojos a nuestras presas, a la invención del dinero, que ha transformado la lógica de intercambios en el planeta, con afectación de muchas especies, además del ser humano. Para sobrevivir en los sistemas económicos dominados por el dinero, hasta el más inepto para enfrentar a la naturaleza puede esclavizar a personas y otros seres vivos, con ayuda de un abundante capital financiero. Hoy, distintas especies se sacrifican en granjas de producción industrial. Cada año mueren más de cincuenta y seis mil millones de animales para alimentarnos, consigna el autor de Animalia, muchos de ellos nunca vieron la luz del sol y más de la mitad se convierten en desperdicio, mientras una de cada cuatro personas padece hambruna. Parecería que estamos al tope de la cadena alimenticia. Pero hay un universo dentro de nuestro cuerpo que ha evolucionado junto a nosotros. Microscópico. Invisible. Letal. Necesario. Los gérmenes usan nuestras vías de comunicación. Se alimentan de nuestras Animalia es una indagación sobre el hombre en la Tierra, génesis, vínculos, dependencia y crueldad con otras especies, sobre la potencia destructiva de nuestra especie. necesidades. El uso indiscriminado, masivo de antibióticos hace pensar que no está lejos el momento en que un asesino mutante aparezca. Además hemos alcanzado una capacidad armamentista como una antes: cuando falten el agua y el alimento, habrá que pelear. Animalia termina con un ser humano que aniquila a sus semejantes y, al darse cuenta de que está solo, quiere revivir a sus víctimas: el último hombre en el planeta muere de soledad. La Tierra, después de la catástrofe y libre del homo sapiens, se va cubriendo de bacterias, hongos, insectos y esporas. Quién vendrá después de nosotros? En su aterrizaje en escena, desde que el espectador entra, ya con la acción en curso, donde se escucha el aria de las ballenas, vemos a los cetáceos en proceso de desaparecer y los actores imitan los sonidos de esos animales, está una tensión entre la claridad del documental que se proyecta y escucha y el acompañamiento en vivo del elenco que todo lo expresa con mímica, sin palabras. El alto volumen de la música y los sonidos hacen con frecuencia ininteligible el texto grabado. El espacio de La Capilla es muy pequeño para la abundancia de recursos, presencias y movimientos, a los que se suman experimentos químicos que producen hielo seco, en la evocación de la capacidad del ser humano para dominar y destruir arrancando a la naturaleza sus secretos. Desde sus primeras obras, Diego Álvarez Robledo ha destacado por tener algo qué decir, por la calidad de sus preguntas. En Animalia, que llega como complemento de su Bestiario humano, las tensiones entre los distintos recursos de los que se vale hace del todo una expresión confusa, inacabada, en la que lleva la parte más débil el trabajo con los actores, que admitiría una elaboración más decantada hacia recursos simbólicos y una ejecución más fina. Animalia, puesta en escena que va congregando un numeroso y entusiasta público, se puede ver los jueves a las 20:00 horas, en Madrid 13, Del Carmen, Coyoacán. POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ luis.sanchez@gimm.com.mx El reino animal siempre ha sido motivo para el arte. Rufino Tamayo, por ejemplo, imaginó escenas como la de su famoso cuadro Perro ladrando a la luna, en donde pintó a ese cuadrúpedo aullando al cielo nocturno mientras muestra los colmillos. Otro cánido, en este caso el lobo, también ha sido tema recurrente del arte: el artesano oaxaqueño Jacobo Ángeles elabora figuras de este mamífero con el distintivo estilo de los alebrijes. Pero lo mismo sucede con la obra del también oaxaqueño, Francisco Toledo o con las artesanías de barro de Tonalá y Tlaquepaque, los juguetes tradicionales de Michoacán o Guanajuato y las piezas de barro negro de Oaxaca. Todos han utilizado alguna vez la iconografía zoomorfa. México es la cuarta biodiversidad del mundo, encontramos prácticamente de todo y esto ha dado pie a que sea tan rico el arte en México, porque es la fuente inspiracional de todo, considera Walther Boelsterly, director del Museo de Arte Popular (MAP). Con la intención de mostrar las diferentes representaciones que tanto el arte popular, como el académico, han hecho de las diferentes especies animales, el museo ubicado en la intersección de las calles de Revillagigedo e Independencia en el Centro Histórico de la Ciudad de México, inaugurará este sábado la muestra La Zoología en el Arte Mexicano, que incluye más de 600 creaciones de arte popular, acompañadas de piezas prehispánicas y obras de Tamayo, Toledo, Hermenegildo Bustos, Agustín Lazo, Juan Soriano, Lilia Carrillo o Brian Nissen. Empezamos la exposición con obras de la época de las cavernas, de los glifos que hicieron los primeros hombres y después presentamos algunas piezas zoomorfas de la cultura azteca que fueron La muestra La Zoología en el Arte Mexicano exhibe más de 600 creaciones de diversas épocas Foto: Cortesía MAP Vista de la exposición La Zoología en el Arte Mexicano. DÓNDE Y CUÁNDO? 3 La Zoología en el Arte Mexicano 3 Se inaugura el sábado a las 12:00 horas 3 Museo de Arte Popular (Revillagigedo 11, col. Centro) encontradas en el Templo Mayor. Después vemos piezas de artes aplicadas del siglo XVI, XVII y XVIII, para pasar después a ver lo que es el arte popular, las representaciones zoomorfas en el arte moderno y contemporáneo, señala. La del MAP es una muestra que cruza diferentes ámbitos. A decir del director del museo, no sólo aborda el tema de la representación que se ha hecho a través del arte del reino animal, sino que también transpone el tema de la conservación de especies. La exposición ha quedado como una reunión de objetos y piezas, divididos por especies: desde insectos, reptiles, animales de granja, aves o animales acuáticos; pero también incluye segmentos dedicados a las primeras representaciones zoomorfas o la manera como los juguetes tradicionales han incluido a los animales. La diversidad en México, dice, es muy amplia, tenemos una gran variedad de insectos en el norte y en el sureste, por ejemplo los alacranes de Durango, la víbora de cascabel y el monstruo de Gila de Sonora. La mezcla de técnicas y concepciones artísticas también entra en la discusión: nosotros decimos que los artesanos, tanto el artista popular como el de artesanía y el académico son de alguna manera creadores y no debe existir frontera entre ellos. EL RADAR EXPRESIONES RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES AGENDA EL LIBRO TíTULO: En mi pradera AUTOR: Frédéric Boyer EDITORIAL: Sexto Piso, 2015, 120 pp. Un largo poema que convoca lo mismo a cowboys, indios, búfalos y brujos. EXPOSICIÓN Ojos Abiertos Médicos Sin Fronteras México y el Centro Cultural de España presentan la exposición fotográfica Ojos Abiertos. (Guatemala 18, Centro) hasta el 27 de septiembre. Lanzan el Apolo 11 Un día como hoy de 1969, la NASA lanzó el Apolo 11 cuya misión era poner un hombre en la superficie de la Luna. La misión se concretó el 20 de julio por Neil Armstrong quien fue el primer hombre en pisar el satélite natural. Hoy cumple APICHATPONG WEERASETHAKUL ARTISTA/ 45 AÑOS GANÓ CANNES. Director tailandés, con El Tío Boonmee que recuerda sus vidas pasadas obtuvo la Palma de Oro del Festival de Cannes Reúnen a Kahlo y Reuter Las exposiciones Mirada en fuga: Guillermo Kahlo en la Ciudad de México y Desde el cielo: Fotografías de Walter Reuter se inauguran hoy, a las 19:30 horas, en el Museo Archivo de la Fotografía, ubicado en República de Guatemala 34, Centro Histórico. SABÍAS QUE? Hoy se realiza el encuentro Wikimanía en el Hotel Hilton (Avenida Juárez 70, Centro Histórico). Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual

3 EXCELSIOR : Jueves 16 de julio DE 2015 EXPRESIONES :3

4 4: EXPRESIONES Jueves 16 de julio DE 2015 : EXCELSIOR ENTREVISTA SANDRA OLLO QUADERNS CREMA POR ADRIANA BELTRÁN DEL RÍO E s pec i a l expresiones@gimm.com.mx BARCELONA. Fundada en 1999, la editorial Acantilado ha sabido abrirse paso en el mundo de la edición en español, acercándose en cuanto a ventas y reconocimiento a sellos como Anagrama o Tusquets. Desde 2014, año en que falleció su fundador, Jaume Vallcorba, la dirige su viuda, Sandra Ollo, quien recibió a Excélsior en su despacho de la calle barcelonesa de Muntaner. Ha pasado casi un año desde que asumió el timón de Acantilado. En qué sentido ha sido fiel a la línea editorial marcada por Jaume Vallcorba? En qué aspectos ha innovado? He sido fiel en todos los sentidos, porque hemos seguido cuidando el libro como objeto. Hay un mimo en el papel, la edición, el seguimiento posterior de los libros. Un acompañamiento de los libros y de su autor... Todo eso, desde luego, no se ha modificado. Y en cuanto a la línea editorial, por supuesto que también es completamente fiel a la idea original del sello como proyecto intelectual. Obviamente, yo no estoy en la cabeza de Jaume ni soy Jaume. Tengo muy claro qué libros no encajan, pero fuera de eso creo que hay muchos libros que sí encajan, sin ser infiel y sin perjudicar la idea fundacional de la casa. Y en qué sentido he sido innovadora? La verdad, no lo sé, ni tampoco tengo ningún interés en ser innovadora, ni en tener un papel personalista o dejar huella. No tengo una aspiración personal en ese sentido: yo lo que quiero es que el lector siga queriendo los libros, disfrutando con ellos y admirando la editorial más allá de la persona que hay detrás. Obviamente, cada uno tiene una forma de trabajar, quizás ha habido cambios pequeños en detalles más nimios o más internos: en el despacho, en la manera de organizar el trabajo... Pero creo que en la librería, hoy en día, el lector no encuentra diferencia entre los libros publicados hace un año y medio y los de ahora. Está al frente de dos sellos: Acantilado y Quaderns Crema, también fundada por Vallcorba y dedicada a la publicación en catalán. Son dos proyectos separados? Ha considerado a Acantilado como un relevo de Quaderns Crema en cuanto a la difusión de la cultura catalana en países hispanoparlantes? Pienso en el ensayo La resistencia íntima, de Josep Maria Esquirol, publicado en ambos sellos y en ambas lenguas. Desde luego eso puede pasar, pero no como un planteamiento inicial. Me explico: Quaderns Crema y Acantilado van parejas en muchísimas cosas, pero son editoriales muy diferentes. Se mueven con lenguas diferentes y van a sitios diferentes, aunque hayan salido de la cabeza de una misma persona y haya una semilla común. Lo que sí que sucede es que y esto ya lo 16 AÑOS de existencia tiene la editorial Acantilado. 65 AÑOS tenía Jaume Vallcorba al momento de fallecer. hemos hecho muchas veces antes de La resistencia íntima de Esquirol en ocasiones un libro te parece tan extraordinario que quieres tenerlo en castellano y en catalán. Y si tú tienes la oportunidad de verterlo a dos lenguas que además son tan importantes para ti, pues aprovechas la plataforma que te dan los dos sellos. La pell de la frontera, un libro de Francesc Serés que originalmente fue escrito en catalán y editado para Quaderns Crema el año pasado, me pareció un libro tan extraordinario que también lo quise dar a conocer al público que no es catalanoparlante. Lo publicaremos en noviembre. Aprovecho la plataforma que es Acantilado, pero son casos esporádicos y no hay un proyecto pensado como tal de verter automáticamente los libros en los dos sellos. También tenemos a autores como Hiromi Kawakami, que siempre hemos publicado en castellano y en catalán, por ejemplo. En esto no hay estudios de mercado: hay ganas de llevar un libro hermoso al público en la lengua en la que les brota leer. En su ensayo, Esquirol llama a la resistencia contra el mundo tecnificado de hoy. Ya sea por el cuidado que le dan al libro o por la amplitud humanista de su catálogo, que hace incursiones en la filosofía, la arquitectura o la música, la de Acantilado parece ser una experiencia editorial singular. Considera que sea un sello resistente? Absolutamente. De hecho, una de las simpatías establecidas con Esquirol y su obra es la experiencia compartida de la resistencia. Con muchos amigos, autores, pensadores, nos damos cuenta de que estamos en un momento de resistencia y sentimos que vamos a contracorriente en muchas cosas. Pero es profundamente necesario, más necesario que nunca en este momento en que el mundo editorial se rige por gustos que parecen estar impuestos por el público sin criterios precisos, por unas políticas culturales que denostan las humanidades y que destrozan algo tan fundamental en la formación de las personas como la filosofía, la literatura, el arte, las lenguas clásicas... Ante toda esta devastación, hay que tener una actitud de resistencia, y nosotros desde luego nos consideramos unos resistentes. Estamos felices de sentirnos apoyados y de sentir que hay tanta gente que se une a este proyecto. Como usted decía, hay que traer buenos libros: ensayos de música, literatura, antropología, arquitectura, buena ficción también, más allá de los gustos y de las modas imperantes, más allá de las tendencias tan ciegas. ES MOM RESIS No estamos contra el libro digital, sería una tontería. Pero los libros digitales no se venden tanto como los de papel. Yo no estoy en la cabeza de Jaume Vallcorba ni soy Jaume, pero tengo muy claro qué libros no encajan. Contrario a lo que muchos europeos creen, América Latina es un continente. SANDRA OLLO EDITORA PLUMAS LATINAS Además de Andrés Neuman y Roberto Bolaño, el próximo año Acantilado tendrá en su catálogo otro autor latinoamericano: Jorge Edwards SELLOS. Sandra Ollo, editora de Acantilado y Quaderns Crem De paso por México con motivo del 80 aniversario del Fondo de Cultura Económica, el editor Jorge Herralde dijo que el libro digital era una leyenda urbana, ya que contrario a lo que se esperaba de él, sólo representa hoy un porcentaje mínimo (menor a dos por ciento, en el caso de su sello, Anagrama) de las ventas editoriales totales. Cree que el libro digital esté destinado al fracaso? No, al fracaso no, porque el libro digital coexistirá, y tiene aplicaciones muy útiles en el campo de la investigación o el de las enciclopedias, por ejemplo. Pero hay un hecho: la gente sigue prefiriendo el libro en papel, y contra esto están los datos que tenemos los editores. Nosotros no estamos en contra del libro digital, porque sería una tontería estarlo. Pero la realidad es que los libros digitales no se venden tanto como los libros en papel. Esa suerte de premoniciones de hace cuatro años y que han estado muy apoyadas, impulsadas por los medios de comunicación, que parecían deseosos de finiquitar el libro en papel no se han cumplido, y no porque los editores nos hayamos empeñado en impedirlo. Han sido los lectores los que siguen escogiendo el libro en papel. Conozco a muchos grandes lectores que leen pequeñas cosas en digital, pero que prefieren comprar libros en papel. Y conozco a grandísimos lectores que no quieren ni oír hablar del libro digital: de muchas edades, porque es imaginaria esa idea de que hay LA VOCACIÓN CLARAMENT EUROPEÍSTA EUROPEA Q TENEMOS CO NO SE CIRCU A UNA FRON AFIRMA LA V JAUME VALLC ACTUAL DIRE DE ACANTILA QUADERNS C

5 EXCELSIOR : Jueves 16 de julio DE 2015 EXPRESIONES :5 ENTO DE LA ACANTILADO TENCIA Foto: Cortesía Quaderns Crema a, dice que es falsa esa idea de que hay una generación ofuscada que rechaza el libro digital. E NO UE MO SELLO NSCRIBE TERA, IUDA DE ORBA Y CTORA DO Y REMA una generación ofuscada que rechaza sistemáticamente el libro digital. No contradigo la opinión de Herralde, creo que asumo esta realidad, aunque lo expreso diferente. La belleza física es para nosotros una parte importantísima del libro. Da gusto el libro bien hecho: tocar el papel, tenerlo, leerlo, abrirlo, esto se pierde con el libro digital... Que tiene otras ventajas? Indudablemente, es muy ligerito para llevárselo de viaje. Aunque tampoco es tan terrible llevarse un libro en el bolsillo... Usted estuvo en la Feria del Libro de Buenos Aires en abril. Cree que Acantilado tenga una buena presencia en América Latina? Qué se podría hacer para mejorar su visibilidad? La verdad es que, en toda América Latina, Acantilado no se podría sentir más querida, apreciada y honrada. Todos los libreros con los que he podido hablar tanto en Argentina como en Colombia o en Chile ahora iré a México para la FIL tienen a Acantilado en gran estima. Y esto nos hace sentirnos muy orgullosos, sentir este apoyo de nuestros hermanos del otro lado del mar. Claro que siempre se pueden mejorar las cosas, porque hay muchos kilómetros que salvar y contrario a lo que muchos europeos creen, América Latina es un continente, pero también muchos países diferentes, cada uno con su idiosincrasia, sus problemas, sus virtudes y defectos. No puedes plantearte llevar libros a América siempre de la misma manera. Nuestro reto es que los lectores americanos sigan pensando que vale la pena invertir en nuestros libros, porque les aportan cosas importantes. Y desde un punto de vista más comercial, nos gustaría ampliar nuestra presencia y que las novedades llegasen antes. Somos muy activos en la redes y nos encontramos con mucha gente del otro lado que nos dice: Qué maravilla de libro... y cuándo llegará? Quisiéramos que fuera lo antes posible. Nuestros distribuidores hacen grandes esfuerzos, pero nos agradaría achicar esa distancia en cuanto a las novedades. Tenemos muchas ganas de trabajar. Con la excepción de Roberto Bolaño o Andrés Neuman que tienen una relación especial con España, Acantilado apenas ha publicado a escritores latinoamericanos. Tiene el sello una vocación exclusivamente europea? Tiene la intención de abrirse a las plumas de América Latina? No. La vocación claramente europeísta que no europea que tiene Acantilado no se circunscribe a una frontera, porque si no, no hubiéramos publicado a Hiromi Kawakami, que es japonesa, o a Hawthorne, que no es europeo, ni a otros grandes autores. Es una vocación europeísta de espíritu europeo, pero no de frontera europea. Y por lo tanto cualquier autor, venga de donde venga, mientras comparta ese espíritu, tiene cabida en Acantilado. No hay una intención excluyente: queda demostrado con nuestro catálogo. Hemos publicado las memorias de Hudson, Allá lejos tiempo atrás, en las que habla de la Argentina, la Patagonia, es tan bonito... Y Hudson no es europeo. Es verdad que Acantilado durante un tiempo ha estado más centrada en autores de Europa del Este, pero porque eran autores que por su situación política habían quedado apartados y ocultos para este otro lado de Europa. Siempre nos hemos caracterizado por traer todas esas voces. Otras voces que se podrían rescatar son aquellas del exilio español y en particular catalán, cuyas obras muchas veces han quedado enterradas debido a la relativa precariedad de las primeras ediciones o a la poca familiaridad que tenemos en América Latina con el catalán... De hecho, estoy valorando un ensayo interesantísimo de un médico catalán que se exilió con la Guerra Civil española y desarrolló toda su carrera en América. Falleció ahí y ahí publicó su obra. Quiero decir que América existe para nosotros: el año que viene publicaremos la nueva novela de Jorge Edwards. Además, soy una gran lectora de literatura latinoamericana, que adoro y que siempre fue una de mis asignaturas favoritas en la carrera de Literatura hispanoamericana. Es una de mis delicias como lectora. Para nosotros no es un mundo lejano u olvidado. También es cierto que hay muchas editoriales que ya publican a escritores latinoamericanos, como Anagrama o Tusquets. Ha dicho en alguna ocasión que Acantilado tiene una política de autor, es decir, una relación privilegiada y constante con ciertos autores. Cómo elige usted a los autores que publica? Consideraría recurrir a nuevas vías, tales como los premios literarios, para descubrir otro tipo de voces? Pues no lo descarto. Acantilado publicó durante muchos años el premio Café Gijón y de allí han surgido grandes libros de esta casa, y grandes autores que después han permanecido en la casa. Nos gustan NOTAS Nuestro reto es que los lectores americanos sigan pensando que vale la pena invertir en nuestros libros, afirma Ollo. los autores que tienen un gran libro, pero sobre todo aquellos cuyo libro parezca ser el comienzo de una trayectoria como escritor. Porque la política de autor significa eso: acompañar a un escritor a lo largo de su trayectoria. Esta es la tarea del editor. Es muy satisfactorio, pero significa también que el autor debe entender que un libro no le salió bien, que hay que retrabajarlo o que hay que guardarlo en el cajón... Recibimos muchos manuscritos de gente que no ha publicado y que acaban publicando en Acantilado. También los recibimos de autores que ya publican en Acantilado: a veces estos manuscritos no cuajan, y después de hablarlo con ellos decidimos que no pueden salir. El autor normalmente lo entiende, lo aprecia y lo respeta. Antes hablamos de Bolaño... Cataluña sigue siendo un punto de encuentro para muchos escritores latinoamericanos, una referencia en materia de creación, pero también de edición. Hay una tradición editorial catalana? Cómo ve usted su futuro y cuáles son sus desafíos actuales? Sí, pero no es una opinión ni una brillantez mía. Es un hecho que el mundo editorial español está focalizado en Cataluña, con una trayectoria de grandísimas editoriales. De allí han salido enormes autores y editores que han marcado el mundo cultural de este país. Recientemente, la edición catalana ha sufrido mucho. A la crisis en Europa, y de manera muy dolorosa en España, se ha unido una crisis del libro muy fuerte. Pero creo que nos ha servido para recolocar y resituar un poco las cosas: todo el mundo ha podido reflexionar y ajustarse a una economía de crisis y a una realidad social. El problema más grave que tiene el mundo editorial, pero también el mundo cultural y nuestro país, es que la gente lee menos. Ahora no recuerdo la cifra exacta creo que la quise olvidar pero cerca de 40% de las personas no lee ni siquiera un libro al año. Una editorial debe ofrecer buenos libros, bien hechos, y tener una clara vocación de intervención cultural, como Acantilado. Pero desde luego necesitamos una acción desde el gobierno que fomente el desempeño de los futuros lectores. Los programas de fomento a la lectura que hay en América Latina son extraordinarios. En España no es el caso. El reto que tiene nuestra sociedad hoy en día es el pensamiento. Y nos estamos olvidando, lo estamos dejando de lado. Esto hace que haya ciudadanos que tienden a no reflexionar y controlables. Yo no soy de conspiraciones, pero últimamente es para pensárselo.

6 6: EXPRESIONES Jueves 16 de julio DE 2015 : EXCELSIOR Territorios inciertos ÓSCAR BENASSINI obenassinif@hotmail.com De prisioneros y policías ENTREVISTA Mi energía sale del deseo Escribe mi amiga Mercedes: Con todo el aparato carcelario en su nómina, bastaba con que le abrieran las puertas. Sin embargo, El Chapo se tomó la molestia de construir un túnel. Este detalle retro merece todos mis respetos. Precisa y punzante manera de plantearlo; cierto o falso según yo, es lo de menos para los que vivimos cultivando el cómo decir y despreciando el qué decir, en un país en el que la mentira, universal hoy, perdió todo valor como referente, en tanto nos fuimos deshaciendo de la verdad; más tarde, incluso, de la duda y su beneficio. Lo que escribió Mercedes contiene a la novela, la que entraña cualquier acontecimiento de semejante alcance, y deja pendiente apenas escribirla. Hay vidas que se han hecho de libros, que los han vuelto la memoria indispensable de nuestros años, de lo que pensábamos, sentíamos y hacíamos con ellos. Hace 50 años habitaba en mi buró un verdadero gigante, un ente monstruoso que, según yo, conseguiría descifrar del todo, hoy lo dudo mucho, pero me sigue fascinando. Se llamaba El Conde de Montecristo. Se lo debemos a Alejandro Dumas y, curioso, por lo menos un poquito a su ghost writer de planta, Auguste Maquet, porque como buen francés, Dumas, grandioso, era muy tramposo. La obra, la aventura de Edmundo Dantés, hizo que fugarse de una prisión se convirtiera en un asunto literario, con su clásica secuencia: justicia (o injusticia, lo mismo da), cárcel, rencor, huida y elemento esencial, enseñanza de Dumas para siempre venganza. La revancha de El Conde, justamente como la de Guzmán, sólo es posible si para ello dispone de riquezas, elemento clave en ambas novelas, la de Dumas y la que recién consuma el narcotraficante más poderoso de la Tierra. Su venganza, la fuga misma en este caso, ha requerido de mucho dinero, para que por ese camino pueda hallársele sentido a ese peculiar modo de interacción entre el delincuente y sus perseguidores. No lamento, no consigo hacerlo por más que trate, que la nueva fuga tenga un sentido épico, el mismo que habrán de tener, nos guste o no, las narcoaventuras dueñas hoy de la realidad mexicana. Y conste, no sé si como dice Mercedes el túnel vaya El Chapo en prisión. El Montecristo grotesco de Badirahuato. a incorporarse a la épica del cártel de Sinaloa. Lo que de verdad nos pudre el día, el tiempo, el ánimo y la disposición a los mexicanos son los funcionarios, buitres, unos disfrazados de jueces o magistrados, otros de policías, haciendo de la estupidez y la falta absoluta de decoro su modo de vida. Desmoronan el Estado mexicano y parece que no lo entienden. No importa mucho quién es criminal, qué consigue con sus cárceles una nación como la nuestra o hasta dónde los mexicanos nos sabíamos seguros con El Chapo en prisión. El Montecristo grotesco de Badirahuato se les fue por un túnel para mostrarnos a qué grado los han corrompido los crímenes que pretendieron combatir; axioma, lamento mucho tener que creer. De todos los ámbitos en los que haya trabajado, la cárcel es del que más aprendí: primero de la procuración de justicia, enseguida de su administración, y finalmente de la readaptación social, imposibles las tres sin su melliza fea, la degradación por vía de la injusticia, las tres, paradojas irresolubles en su entropía, absoluto desorden por naturaleza, corruptoras de quienes se meten en eso. Entre tantísimas enseñanzas, aprendí que, de acuerdo con las leyes, fugarse de la cárcel no es un delito, en vista de que ni el más culpable, convencido de ello por los medios que hayan sido, asume su prisión como destino merecido e inexorable. De mis últimas semanas, transcurridas devorando las novelas negras del cubano Leonardo Padura (La Habana, Cuba, 1955), más que premiado e inagotable en historias, de su personaje estupendo Mario Conde, de Máscaras (1995), anotó el alegato del Gordo Contreras, policía de La Habana, en desgracia por sospecha de corrupción: porque yo estoy más limpio que la virgen María. Y si huelo a mierda es porque trabajo en la mierda, me baño en la mierda y vivo en la mierda, como cualquier policía que se respete. Que nadie lo dude, aunque, claro, se trata de una novela. Y obligada lectura la del Mario Conde de Padura, gloria otra más, digo yo de las letras cubanas, por vía del elemento esencial de toda novela policiaca: denunciar. Pensemos, en este caso, en todo lo que denuncia una fuga. El bailaor Antonio Canales regresa a México para presentarse en el Teatro Metropólitan, tras una ausencia de siete años en México POR ROSARIO MANZANOS Especial expresiones@gimm.com.mx Dice Antonio Canales que regresa a México después de una ausencia de siete años con un saco lleno de ilusión, dispuesto a entregar en el foro del Metropólitan este 18 de julio el corazón, bailando con el alma en la mano. El destacado artista del flamenco, controversial por una extraña época rosa en la que aparecía en programas de concursos de danza y participaba en más de un escándalo en las revistas del corazón, se ríe ahora de sí mismo y acepta que en algún momento el marketing le hizo bien al flamenco que parecía a sus ojos ir un poco a la baja. En exclusiva con Excélsior, el famoso bailaor nacido en Sevilla en 1961 se asume como un hombre que vive su mejor momento artístico y que alterna el foro con una vida campirana, casi bucólica en la que cuida a sus caballos, mulos,vacas, carneros y gallinas en una finca a las afueras de Madrid en la que pasa en la lectura y el descanso. Me he tomado mi tiempo para llegar a México que es mi segundo hogar. He querido llegar antes para adaptarme del todo a la altura y para preparar el espectáculo Recuerdos con las que llamo mis musas: Adela Campallo, Pastora Galván y Mercedes Amaya. Canales presentará fragmentos de algunas de sus obras emblemáticas como La casa de Bernarda Alba, donde baila de la madre, vestido de mujer. Torero, un espectáculo que reivindica la llamada fiesta brava y la lucha del matador por enfrentar la muerte, Los Grandes del Flamenco, Las Dos Caras de la Moneda, Raíz y Gitano. El evento, organizado por la agrupación Akaís Chindos ha incluido un curso impartido por el propio Canales, la presentación en el Lunario del Farruquito, que se perfila como gran estrella y una audición con artistas del flamenco mexicano para el espectáculo de Canales. México es la segunda potencia del flamenco después de España y le sigue Japón. Es Me interesa poner el sentimiento sobre la palestra. Mi energía brota del deseo, de la ilusión de seguir. ANTONIO CANALES BAILAOR aquí donde uno puede saber si está pisando bien o no, aunque en materia de predilecciones uno sabe que cuando llueve nunca llueve al gusto de todos. Afirma Canales quien estudiara danza contemporánea con la destacada artista hispano-francesa Maguy Marin que esta es tal vez la mejor de su etapa como artista estoy más en la sobriedad; ya pasé mi etapa de investigar atrocidades que se me ocurrían. He hecho de todo en mi vida, desde retomar todos los clásicos con espectáculos como Minotauro, Prometeo, Sangre de Edipo. Pero hay ocasiones que para seguir adelante, debes de detenerte. Y a mí me gustan las apuestas, hasta ahora me he atrevido a hacer de todo. Pero ahora no más. No estoy en el momento para ponerme a alardear de la técnica, que con los años disminuye. No estoy en ese momento NOTAS Antonio Canales tuvo una época en la cual se vinculó a programas televisivos y a la llamada prensa rosa. Foto: Cortesía de querer arrancar un oh, sino un olé. Me interesa poner el sentimiento sobre la palestra. Mi energía brota del deseo, de la ilusión de seguir. Quedó atrás su época televisiva comercial? Por supuesto, ahora soy más selectivo. Hubo un época en que Joaquín Cortés, Sara Baras y yo, por ejemplo, hacíamos ciertas estrategias para llenar más los teatros. El público había bajado, habían muerto los grandes como Gades, no era fácil. Pero ahora todo es diferente, de nuevo hay un gran espacio para nosotros y tengo comprometido mi trabajo por años y sólo tengo tiempo de descansar algunos días. BAILAOR FARRUQUITO España, triste flamenco Asegura que este baile es más apreciado afuera EFE expresiones@gimm.com.mx Para el bailaor español Farruquito, el flamenco es más respetado en el extranjero que en España, una situación triste que tiene que cambiar algún día puesto que en el país natal de este arte todos tenemos alguna conexión con él. Parece ser que a veces se le echa más cuenta fuera de España. Es triste pero es que lo tengo que decir porque es una realidad, dijo. Aunque no lo sabe a ciencia cierta, cree que esto se debe a que cuando tú tienes el flamenco cerca, cuando tú miras cosas cerca de la casa, no te interesan tanto, algo que él ve en hechos como que en su escuela de flamenco de Sevilla 90 por ciento de los alumnos que yo tengo son de fuera y para que lleguen alumnos de España cuesta mucho más. Tengo la esperanza de que eso algún día cambie porque pienso que nosotros en nuestra tierra somos los primeros que tenemos que defender la música de nuestra historia y de nuestra cultura, dijo el artista, hijo del cantaor Juan Fernández Flores, el Moreno, y de la bailaora Rosario Montoya Manzano, la Farruca. Yo tengo la esperanza de que algún día eso cambie porque como bien digo todos tenemos alguna conexión con el flamenco, si no es a través de nosotros es a través de nuestros mayores. Ha sido historia de nuestra tierra, por lo que deberíamos profundizar un poco en ella o al menos interesarnos en conocerla, agregó. Juan Manuel Fernández Montoya, conocido popularmente como Farruquito, se encuentra en México para actuar en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo sábado 18 de julio con su espectáculo Improvisao. Esta es la primera vez que el bailaor actúa en solitario en la capital mexicana y enfrenta esta actuación con mucha ilusión porque, además, en México entienden muy bien el flamenco, agregó. La gente de México son muy pasionales también y el flamenco es mucho de eso, dijo. Foto: EFE Farruquito se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo sábado 18 de julio con su espectáculo Improvisao.

7 EXCELSIOR : Jueves 16 de julio DE 2015 EXPRESIONES :7 AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL EN EL MATCH CHINA VS. RUSIA QUE ABRIÓ EN YINZHOU EN COMPLEJA Y ATRACTIVA LUCHA WEI YI VENCE AL RUSO FEDOSEEV De naturaleza e ideas infinitas el ajedrez es inasible a una vida y a la mente humana. En los tiempos de Mikhail Tahl los grandes maestros tardaban meses en analizar y descubrir errores. Hoy en menos de un instante los engines detectan el error. Pero esta afirmación pertenece a otro universo, distante y ajeno en el tablero, a la partida viva y a la mente humana. Dispóngase a reproducir una partida compleja y atractiva, de enorme riqueza táctica en la que ambos maestros cometen errores como consecuencia del ardor y emoción de la batalla y por la limitante humana, ni un Argos, podría apreciar los misterios que encierra las mutaciones de la posición. Blancas: Vladimir Fedoseev, Rusia, Negras: Wei Yi, China, 2,724. MCCURRY. La exposición da cuenta del recorrido que realizó el fotógrafo por India, Etiopía, Afganistán y el Tíbet, de 1984 a PATRICIA CONDE GALERÍA Mostrar que somos iguales POR SONIA ÁVILA sonia.avila@gimm.com.mx Steve McCurry (Pensilvania, EU, 1950) absorbe, en un sentido literal, el mundo frente a su mirada. Con su cámara, digital o análoga, se apropia de paisajes, rostros y momentos de latitudes distantes para acercarlos lo más fiel posible, a la cultura occidental igual en reportes para publicaciones periodísticas que para investigaciones documentales. Por primera vez una selección de estas imágenes producidas en las últimas tres décadas se presenta en la Ciudad de México. Se trata de la retrospectiva que lleva de título el nombre del fotoperiodista de la agencia Magnum y que da cuenta del recorrido que la lente de McCurry realizó por la India, Etiopía, Afganistán, el Tíbet, y otros lugares de 1984 a Si bien las 23 fotografías expuestas difícilmente podrían ser una retrospectiva exhaustiva del trabajo de quien es considerado uno de los diez fotógrafos de mayor impacto a nivel mundial, sí representan una lectura de su trayectoria, sobre todo en la producción de imágenes documentales sobre culturas que por distantes geográficamente parecen ajenas. Creo que la idea es mostrar el mundo tal cual es, mostrar que en muchos sentidos somos iguales a pesar de que vivimos en culturas diferentes, y en muchas otras formas sí somos muy diferentes por el lenguaje, por la cultura, por la educación, pero mi trabajo lo que hace es celebrar esa diferencia, refiere el fotógrafo quien adquirió proyección internacional con el retrato La niña afgana que sirvió de portada en la revista National Geographic en Las fotografías en gran formato y color destacan por la simplicidad, mas no la sencillez, de su composición en el sentido de focalizar la mirada en objetos mínimos, en momentos puntuales, en personajes aparentemente comunes para al final narrar historias que dan cuenta de la cosmovisión de las comunidades. Es el caso de la instantánea en la que se mira a un niño de Foto: Steve McCurry Por primera vez se exhibe en México una muestra del estadunidense Steve McCurry, autor de La niña afgana DÓNDE VERLAS? 3 La exposición de Steve McCurry 3 Se inaugura el 18 de julio, a las 13:00 horas 3 Patricia Conde Galería (Lafontaine 73, Polanco) 3 Permanece hasta el 4 de septiembre espalda corriendo hacia el interior de un pasillo; los muros resaltan por su color azul y blanco, y uno de ellos con huellas de manos en tono rojo. La escena, explica McCurry, es muy sencilla pero en la austeridad de elementos se origina su narrativa, y entonces la foto cuenta de la infancia en la India, y la arquitectura urbana. Lo mismo sucede con la escena de un local de zapatos en un mercado de Afganistán, donde el también reportero de guerra retrató de espalda a cuatro mujeres, cubiertas por completo de la cabeza con mantas largas de colores, mientras seleccionan un calzado. La imagen atrapa la mirada por la composición casi geométrica entre las compradoras y la mercancía que cuelga. Me gusta retratar situaciones en movimiento, cosas que me inspiren, que me parezcan importantes aunque de primera instancia parezcan muy pequeñas; son detalles Creo que la idea es mostrar el mundo tal cual es, mostrar que en muchos sentidos somos iguales. STEVE MCCURRY FOTÓGRAFO Foto: Eduardo Jiménez que a veces otras personas no notan y a veces es sólo un ejercicio de observación y la foto una reacción. Algunas cosas te hablan, algunas otras se convierten interesantes por la música, el entorno que me capta, refiere quien estudió Historia del Cine en la Universidad Estatal de Pensilvania. En este sentido, McCurry señala que la foto- NOTAS grafía es más que una disciplina artística u oficio periodístico; para él es un vehículo de comunicación con el que expresa lo que su mirada le asombra. Creo que una fotografía puede contarnos una historia y provocarnos una repuesta emotiva como preocuparnos por algo que sucede en otras comunidades, es comunicar buenas historias, refiere quien inició su labor en la primera guerra de Afganistán ( ) y la primera guerra del Golfo, así como conflictos bélicos en Beirut, Camboya y Filipinas. Steve McCurry recibió fama por su foto La niña afgana que sirvió de portada en la revista National Geographic en Defensa Grünfeld, D87. R 1, Match China vs. Rusia, d4 Cf6 2.c4 g6 3.Cc3 d5 4.cxd5 Cxd5 5.e4 Cxc3 6.bxc3 Ag7 7.Ac4 c5 La mayoría de los maestros emplean este ataque lateral sobre el núcleo central de peones. 8.Ce Ae3 Cc6 10.Tc1 Dc7 11.h4 Fedoseev toma una decisión de gran riesgo ante un adversario que lo supera en 60 puntos Elo. Es mucho mejor probar los propios conocimientos.en forma audaz que jugar en forma defensiva lo cual no significa actuar con pasividad. Fedoseev opta por jugar de tú al tú. El rey centralizado generalmente es vulnerable Td8 12.h5 b5 13.Ad5 [13.Axb5 cxd4 14.Af4 Db6 15.Ac4 dxc3 16.Db3 Dxb3 17.axb3 Cb4-/+] 13...e6 14.Axc6 Dxc6 15.hxg6 fxg6 Jugar en relación con los principios generales de la estrategia permiten una buena conducción de la partida de ajedrez. Pero los maestros se permiten ciertas violaciones a las reglas. Tras los últimos lances las negras conservan la pareja de alfiles, lo cual es una ventaja, pero las blancas han dañado la estructura de peones y tienen dos claros objetivos de ataques en los puntos débiles e6 y h7. 16.f3 Consolidan el centro a5 Había jugadas de desarrollo como Ab7 ó Tb8. Acaso las negras buscan espacio en una posición que en tensión puede volatilizar el centro. 17.Rf2 Aa6 18.Dg1 b4 19.Dh2 [19.cxb4 Axe2 20.Txc5 Da6 21.Txa5 Dc4 22.Dc1 Txa5 23.Dxc4 Axc4 24.bxa5-/+] 19...h5 en el tablero se escenifica una lucha a muerte con destino incierto, el avance debilita g6. 20.Cf4 De8 La valoración de los engines favorece ligeramente a las blancas 21.Dg3 bxc3 [21...Rh7 22.Dg5 Ah6 23.Dxh6+ Rxh6 24.Cxh5+ g5 25.Cf6+ Rg6 26.Cxe8 Txe8 y ganan blancas.] 22.Cxg6 Mejor dx5 [En uno de los momento críticos de la posición, en la inercia de hacer progresar la ofensiva el movimiento correcto, en relación los módulos, era 22.dxc5 desbaratar la fuerza de los peones ligados.] 22...cxd4 Aun cuando en relación con los engines hay igualdad, el par de peones libres se manifiesta como potencial amenaza con efectos sicológicos. Su control desvía la atención. 23.Af4 [23.Ah6 Axh6 24.Txh5 Ae3+ 25.Re1 Ad2+ 26.Rf2 Ae3+= 27.Re1 Axc1? Ribka y Stockfish anuncian mate en 15 e inician con Ch4+ ] 23...Db5 24.e5 Valoran los programas la jugada como error que da ventaja decisiva a las negras. [Si 24.Ce5 Db2+ 25.Rg1 Tf8 26.Txh5 Ta7 27.Cg4 d3= En la partida viva, cuántos podrán mantener el equilibrio ante la amenaza de los dos peones en sexta?] 24...Rf7 Con óptica del engine, no la humana, el lance de Yi es también un error. Mejor es: [24...Db2+ 25.Rg1 d3 y las negras ganan.] 25.Dg5 Lo correcto es: Txh De2+ 26.Rg3 Td7 27.Txh5 Dd3 28.Ch4 Tg8 29.Rh2 Ah8 30.Dh6 Ag7= [30...Ac4 31.Tg5 Txg5 32.Axg5 Ag7 33.Dh5+ Rf8µ] 31.Dg5 Ac4 32.Te1 Af8 33.Df6+ Re8 34.Ag5 Ae7 35.Dh6 Af8 36.Df6 Ae7 37.Dh6 Lances relacionados con el control de tiempo Ad5 38.Af6 Af8 39.Df4 [39.Dc1 c2 40.Tg5 Txg5 41.Dxg5-/+] 39...Dd2 Con la enorme ventaja de los dos peones y la pareja de alfiles Wei Yi se impone con maniobras tácticas en un campo acorde a los límites de la mente humana. 40.Dxd2 cxd2 41.Td1 Ab4 42.Ag5 Txg5! 43.Txg5 Axa2 44.Tg8+ Rf7 45.Tb8 Ab Abandonan. Si: 46.Txd2 Axd2 47.Txb3 d3 48.Tb1 Ac3 49.f4 d2 50.Cf3 [50.Td1 a4 51.Cf3 a3 52.Cg5+ Re7 53.Ce4 Ab2 54.Txd2 a2 y las blancas deben abandonar ante la inminente coronación.] 50...d1D 51.Txd1 Txd1. Tras 23. Ae3-f4 De8-b5 en la partida que jugaron ayer Vladimir Fedoseev y el prodigio chino Yi Wei, las blancas continuaron con 24. e5? y en emocionantes fluctuaciones, perdieron. Yi Wei. Foto: Especial

8 8: EXPRESIONES Jueves 16 de julio DE 2015 : EXCELSIOR