Taller de diseño e innovación artesanal

Transcripción

1 Taller de diseño e innovación artesanal Alumnas encargadas: Paula Bulnes- María José Luco- Ángela Manríquez Coordinador: Francisco Moller Institución receptora: Departamento de fomento productivo y comercio, Municipalidad de La Florida

2 Taller de diseño e innovación artesanal Comienzo del taller Fueron alrededor de 8 artesanos y se presentó el enfoque del taller y de que se trataría a grandes rasgos. Como diseñadoras lo más importante de los talleres es la innovación a partir de la técnica que cada uno de los artesanos sabe. Para esto es importante la experimentación y observación, las cuales nos ayudarán a lograr una verdadera diferenciación en el mercado otorgando valor agregado a los productos. Para lograr un mejor desarrollo, se separó a los artesanos en dos grupos: Vitrofusion y textil (fieltro, crochet y tejido). Vitrofusion quedo a cargo de Maria Jose Luco, mientras que Textil quedo a cargo de Angela Manriquez y Paula Bulnes. Cada integrante del grupo presentó los productos que hacía y vendía en el bicicletero. Se analizaron los productos, su calidad, al tipo de usuario al cual estaba dirigido, su inspiración, etc. Se concluyó que no existía una gran diferenciación entre ellos. Sin embrago la técnica estaba muy bien desarrollada y los productos eran de muy buena calidad. En cuanto a la inspiración, cada producto o prenda era producido por separado sin una conexión entre ellos. Se hacía patente la falta de una imagen de inspiración común y el concepto de colección. 1 Conceptos a desarrollar A partir de la necesidad de los artesanos, se escogieron los siguientes conceptos para desarrollar dentro del taller: -Técnica -Experimentación -Usuario -Imagen de inspiración y coleccion -Valor agregado y diferenciación - Producto y calidad 2 Problemas Se detectaron algunos problemas sobre los cuales se debía trabajar para hacer de estos una oportunidad. -En un principio, tres de las cuatro integrantes del grupo trabajaban en una feria de la comuna de La Florida llamada El bicicletero, sin embargo fueron desalojadas del lugar ya que se trataba de un paso peatonal donde no está permitida la venta. Necesitaban un nuevo lugar donde trabajar o nuevos contactos para poder vender sus productos. -En el lugar de trabajo compiten con comerciantes que venden productos chinos a muy bajo precio, lo que devalúa su trabajo y no saben cómo potenciar lo artesanal. -Quieren diferenciarse, sin embargo se dedican a la venta de indumentaria al igual que sus competidores. Cobran más caro y producen productos similares. -El público que circula por el sector por lo general, no valora lo artesanal. -Fabrican sus productos sin estudiar a un usuario determinado. -Trabajan a pedido recibiendo el pago por la mano de obra sin incorporar el diseño de las prendas y productos.

3 3 Experimentación Octubre Durante el mes de octubre, se dio mayor énfasis a la experimentación. Se presentó el concepto de experimentación e innovación en el diseño a partir del uso de materiales nuevos, la mezcla de materiales, la creación de formas nuevas y la implementación de materiales tradicionales en contextos nuevos. Como ejercicio experimental se creó un desafío, el cual consistía en Hacer una bandeja portátil para comer en posición indio. Se definieron ciertos requisitos que debía cumplir esta bandeja, como soportar un vaso sin que se diese vuelta, contener un plato y que se pudiera comer con tenedor y cuchillo sin problema.

4 4 Brainstorming, usuario y elección de proyecto individual Durante las últimas semanas de octubre, se trabajo el concepto del usuario. Una vez escogido el usuario al cual cada artesano debía dirigirse, se generó una instancia de brainstorming, donde todos lanzaron ideas para cada uno de los diferentes usuarios. Se guió a cada artesano para elegir un proyecto individual basándose en sus intereses y capacidades y pensando principalmente que la innovación debe generar retorno. Ruth Elba Eli Irma

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7 5 Imagen de inspiración, moodboard, colección y elección de paleta de colores. Noviembre Durante el mes de noviembre se trabajaron los conceptos de IMAGEN DE INSPIRACION, MOODBOARD, COLECCIÓN Y ELECCION DE PALETA DE COLORES. PPT1: presentación del concepto de inspiración a partir de las clases de Francisca Menichetti para el taller de indumentaria de la carrera de diseño en la Universidad Catolica. PPT 2: Presentacion del concepto de imagen de inspiración, moodboard y colección tomando como referente el trabajo de diseñadores famosos como Alexander McQueen. Se explicó como ellos eligen o crean una imagen de inspiración y a partir de esta crean una colección donde todas las prendas se ven unificadas por ciertos elementos y conceptos. Así eligen la paleta de colores, telas, estampados, etc. Stella Mc Cartney Spring Summer 2010

8 Proyecto individual / Elba Andrade Definición Desarrollo del proyecto QUÉ: Brujas bikinis es una colección de bikinis para el verano 2012, basada en la combinación del crochet y la tela, pensados para mujeres jóvenes, alegres y atrevidas. POR QUÉ: Porque la combinación de crochet y tela le da un valor agregado a la prenda haciéndola mas innovadora y exclusiva. Las mujeres jóvenes buscan constantemente esta diferenciación. Además son productos pequeños donde se puede alcanzar una excelente eficiencia en la técnica y su productividad. PARA QUÉ: para rescatar la técnica artesanal del crochet generando productos innovadores que sean valorados en el mercado. 1 Técnica del crochet Observaciones de la técnica: La técnica varía dependiendo del grosor del hilo o lana que se utilice, siendo un trabajo más delicado el que se hace con hilo delgado, mientras que con uno grueso, el tejido se vuelve más tosco. Es un trabajo muy complejo cuando se trata de prendas grandes. Demora mucho tiempo y se valora poco. El tejido puede ser elástico dependiendo de los puntos que se utilicen y el material que se escoja. Se puede desarrollar la técnica del crochet con diversos materiales, siempre y cuando estos sean hebras flexibles. Durante la experimentación se observó que para las artesanas es difícil trabajar con materiales muy toscos o duros como por ejemplo hilo de cobre, alambre, cáñamo u otros. Esto es porque al ser una técnica artesanal, los materiales deben estar constantemente en contacto con sus manos y al ser ásperos o duros las manos se dañan.

9 2 Brainstorming 4 Referentes A partir de las observaciones anteriores, se lanzaron una serie de ideas. Un factor decisivo fue el hacer un producto que fuera rentable y por lo mismo eficiente en cuanto a su productividad. Tocados novia, collares o accesorios, mobiliario decorativo o infantil, decoración para tiendas, jardines infantiles, refugios de nieve, zuecos de crochet, alfombras, pies de cama, bikinis, decoración para hoteles del sur, lámparas, regalos de amigas (vasos piscoleros con onda, tasas, guantes con cuero y crochet), fundas para celulares, etc. 3 Oportunidad A partir de las ideas anteriores, se detecto una oportunidad de mercado potente. Los bikinis son un producto pequeño, donde se le podría sacar la mayor eficiencia a la técnica y al mismo tiempo ser muy rentable, ya que a pesar de ser una prenda peque; a es altamente valorado por las usuarias. Además, la artesana ya tenía cierta experiencia en este tipo de prendas, lo que facilitaría el trabajo. Por lo tanto había que encontrar la forma de innovar en este ámbito a través de la técnica del crochet sin caer en el bikini a crochet convencional. Bajo la observación de que la gran mayoría de las mujeres no confían totalmente en la seguridad de una pieza de abajo tejida, debido a que el agua hace que el tejido se expanda y por ende la prenda se agranda. Bajo este problema, se pensó en la combinación de materiales como una oportunidad de diferenciación. Teniendo en cuenta los insumos nacionales y las telas que se encuentran en Chile se escogió la lycra dupont, ya que es resistente, de buena calidad y no destine con el cloro. Es la tela mas apropiada para un traje de baño. Dentro del mercado nacional, se encuentran básicamente lycras dupont de colores planos, las lycras estampadas de este tipo solo se encontraron en las telas americanas por kilo. Por esta razón, la colección debía estar marcada principalmente por los colores planos. De esta forma se le da al crochet el mayor protagonismo. Es esta técnica artesanal la que da el valor diferenciador a la prenda.

10 5 Usuario 6 Moodboard / Imagen de inspiración Mujeres jóvenes entre 15 y 30 años, alegres y atrevidas, que valoren lo artesanal como algo exclusivo y único y que estén dispuestas a pagar por ello, diferenciándose del resto a través de su traje de baño. Es la mujer joven de clase social alta que compra bikinis en tiendas caras o muchas veces los encargan a EEUU para tener el último y exclusivo modelo de Victoria Secret. Buscan un traje de baño distinto. La tienda Maaji es una de sus preferidas y perciben la mezcla de telas como algo innovador. 6- Moodboard o imagen de inspiración: a partir de la investigación del usuario, la técnica del crochet y el contexto en que las prendas serán usadas, se creó un moodboard o imagen de inspiración. Esta imagen también muestra la mezcla entre el tejido y la tela, uno de los conceptos principales de la colección. La gama de colores está marcada por los tonos vivos.

11 7 Primeras ideas de la colección El concepto de la colección está basado en la imagen que proyecta la combinación entre la tela de colores vivos con el tejido a crochet en tonos más neutros. En cuanto a las características funcionales de los bikinis se puede ver que las piezas de abajo (calzón) están pensadas básicamente en tela con terminaciones en crochet para evitar que el tejido se expanda con el agua y pierda el ajuste al cuerpo. Por otro lado, una de las características principales de esta colección es que la costura de las prendas se reduce al mínimo. Para no externalizar el trabajo y para que sea la misma artesana la que elabora cada bikini, la mayoría de las terminaciones se realizan a crochet, es decir, la tela y el forro del bikini se unen por medio de la técnica del crochet sin necesidad de aplicar costuras a máquina.

12 Junto con las primeras ideas se escogieron las telas definitivas para la colección. Todo se registró en una croquera, ya sea bosquejos, muestras, observaciones, insumos, precios, etc. Uno de los mayores objetivos fue incentivar en ésta artesana el concepto de la innovación, por lo que se guió el trabajo sin restringir sus observaciones o ideas.

13 9 Experimentación

14 9 Productos en proceso Cada bikini se diseño en conjunto con la artesana y se confecciono artesanalmente. En primer lugar se realizaron los cortes sobre la tela y luego se aplicó el crochet a modo de unión y como elemento de diseño diferenciador.

15 9 Productos y campaña La campaña pretende reflejar a una chica joven espontanea, sociable y llena de vida. El contexto natural en el que se desenvuelven las modelos alude a lo artesanal.

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17 9 Marca En este caso la artesana ya tenía el nombre de su empresa, sin embargo carecía de un logo eficiente que transmitiera el carácter de la marca. Su nombre era Las brujas, por una razón familiar. La idea era no cambiar este nombre, ya que a ella le hacia mucho sentido. El desafío era encontrar la forma en que este pudiera funcionar como una marca potente. En una primera instancia se pensó dejar el nombre como Las brujas y luego se le quito el Las, para comprimir la marca y hacerla más potente. Foto de la evolución del logo, tarjetas de presentación, logo definitivo, etiquetas, y contexto.

18 Proyecto individual / Elba Andrade Proyecto individual / Elizabeth Maureira Definición QUÉ QUÉ: Brujas bikinis es una colección de bikinis para el verano 2012, basada en la combinación Raíz es una del crochet marca y la tela, de artesanía pensados para en mujeres fieltro jóvenes, que alegres y atrevidas. inspirándose en culturas precolombinas manufactura prendas y accesorios. Utiliza también POR QUÉ: Porque otros la materiales, combinación de como crochet y lo tela son le da la un valor madera agregado y el a la prenda haciéndola mas innovadora y exclusiva. Las mujeres jóvenes buscan constantemente género. esta diferenciación. Además son productos pequeños donde se puede alcanzar una excelente eficiencia en la técnica y su productividad. POR QUÉ PARA QUÉ: para Porque rescatar en la técnica el mercado artesanal del chileno crochet generando de artesanías, productos innovadores que sean valorados en el el mercado. fieltro posee un carácter homogéneo y abstracto. Desarrollo del proyecto PARA QUÉ Para llamar la atención de las consumidoras de artesanía desde una propuesta diferente. 1 Técnica del del fieltro crochet Observaciones Observaciones de la técnica: de la técnica: La técnica La varía técnica dependiendo se trabaja artesanalmente del grosor del hilo por o medio lana que de gruesas se utilice, agujas siendo un trabajo que más van delicado apermasando el que la se lana. hace con hilo delgado, mientras que con uno grueso, el La tejido mayor se parte vuelve del más trabajo tosco. es directamente manual, la otra parte se Es un trabajo trabaja muy con complejo una máquina cuando similiar se trata a la de máquina prendas grandes. coser, pero Demora es mucho tiempo para y piezas se valora pequeñas poco. convenientemente. El tejido Es puede un trabajo ser elástico lento dependiendo para que contenga de los precisión puntos que en se los utilicen detalles. y el material Al que combinar se escoja. el fieltro con otros materiales, es preciso escoger muy Se puede bien desarrollar estos otros, la técnica para que del crochet no dificulten con diversos el proceso. materiales, siempre y cuando estos sean hebras flexibles. Durante la experimentación se observó que para las artesanas es difícil trabajar con materiales muy toscos o duros como por ejemplo hilo de cobre, alambre, cáñamo u otros. Esto es porque al ser una técnica artesanal, los materiales deben estar constantemente en contacto con sus manos y al ser ásperos o duros las manos se dañan.

19 2 Brainstorming La actividad de brainstorming fue enfocada a que la artesana postulara sus gustos, las ideas que traía, las posibilidades del material, etc. Así las diseñadoras podríamos guiarlas en cuanto buscar nuevas mezclas de materiales o nuevos productos con la misma técnica. Se evaluaron las distintas ideas ofrecidas, tales como lo era fabricar accesorios para mujeres, sombreros divertidos, mobiliario, carteras combinadas con tejidos de paja, bisutería, etre otros, y se escogió finalmente una idea que reunía las mejores cualidades para la cual enfocar su proyecto. 3 Oportunidad La idea escogida del brainstorming derivó a crear una línea de accesorios e indumentaria que mezclara el diseño de vestuario con el trabajo artesanal del fieltro. Ya es sabido el gran consumismo que produce el retail, las tendencias y el mundo de la moda, pero como salida a esto, hay un mercado de indumentaria creada artesanalmente, el cual muchas veces es tildado de hippie y poco elegante. Es por eso que el fin de este proyecto es brindar una opcion artesanal, pero no por esto menos elegante, para así poder llamar la atención de mujeres que busquen una alternativa en prendas hechas a mano y con las cuales se sientan cómodas en el día a día. 4 Referentes

20 5 Usuario 6 Búsqueda de imágenes de inspiración Para que un producto sea coherente y exitoso debe estar enfocado a un usuario al cual le haga sentido, este concepto es algo con lo cual las artesanas no estaban familiarizadas, pero que sin embargo al aprenderlo les brindó mucha ayuda al momento de crear sus productos. La inspiración de la colección son los pueblos precolombinos chilenos, es por esto que se realizó un trabajo de búsqueda en diversos libros y en internet para así poder rescatar una gama de colores y formas El usuario al cual está dirigido este proyecto son mujeres de entre 25 y 40 años, que trabajen y estén dispuestas a invertir en indumentaria exclusiva, importa que tengan interés por lo artesanal, y valoren el trabajo y la cultura étnica. Combinan prendas adquiridas tanto en retail como en ferias, además de fabricadas por artesanos, así adquieren un look casual y relajado.

21 7 Definición de parámetros 8 Proceso de creación Para llevar a cabo el proyecto se tomó en cuenta las imágenes de inspiración y así se pudo llegar a la gama de colores que se muestra a continuación. Además se definió trabajar con formas simples y rectas en los moldes para las prendas a realizar, así se podría poner mayor énfasis en el fieltro en vez de en la costura.

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23 Proyecto individual / Ruth Videla Proyecto individual / Irma QUÉ Marca que produce luminarias por medio de la combinación del tejido tanto de lanas como de otros materiales orgánicos como el cáñamo. POR QUÉ Porque en el mercado de la artesanía no existe un área amplia dedicada al mobiliario PARA QUÉ Para combinar conceptos de diseño y tejido en un mismo producto QUÉ Productos para utilizar sobre la mesa con técnica de tejido a palillo, tales como individuales, posa vasos, centros de mesa y manteles POR QUÉ Porque no existe una explotación del tejido en palillos para la creación de accesorios textiles para el hogar en el mundo artesanal. PARA QUÉ Para demostrar que la técnica del tejido tiene una amplia gama de aplicación en diversos ámbitos de uso cotidiano.

24 1 Proceso de creación

25 2 Deserción Por razones personales ambas artesanas dejaron el taller, dejando los proyectos inconclusos. Este hecho fue un aprendizaje para ambas alumnas encargadas del área textil, ya que la deserción de las artesanas puso en peligro la continuación de taller. En el caso de que se hiciera un próximo taller deberá tomarse más en cuenta el compartir el programa a realizar con las artesanas, para así crear un compromiso desde las 2 partes (alumnas y artesanas) a realizar los proyectos hasta su finalización. También será fructífero poner más énfasis en las inquietudes de éstas.