UNIVERSIDAD DE COSTA RICA ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES Sección de Arte EG-0319 Taller de Artes Plásticas

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1 UNIVERSIDAD DE COSTA RICA ESCUELA DE ESTUDIOS GENERALES Sección de Arte EG-0319 Taller de Artes Plásticas Requisitos y correquisitos: Ninguno. Grupo: 001 HORARIO: jueves 16:00-18:50 Aula: 001 ES Período lectivo: I Créditos: 2.0 Prof. Lic. Anabelle Castro Solís. / Contacto: annabelle.castro@ucr.ac.cr tallerartesplasticas.eeg.ucr@gmail.com Horario y lugar de atención a estudiantes: EEG, Segundo Piso Of. 02. Sección de Arte. Martes 10:00-11:00 am Miércoles 08:00-09:00 am Jueves 14:00-15:00 pm Descripción: El curso Taller de Artes Plásticas, como propuesta académica, trata de integrar en síntesis la teoría y la práctica del Arte mediante el trabajo compartido del profesor y los estudiantes. Es un curso motivador, que contribuye a la formación humanística del estudiante, por medio del conocimiento estético de su realidad Objetivos Generales I. Proporcionar los recursos técnicos y metodológicos para que el estudiante desarrolle un lenguaje más plástico en correspondencia con el uso de técnicas y materiales. II. Proporcionar la aplicación de las habilidades y destrezas personales a la solución de problemas de Artes Plásticas. III. Proponer y aplicar una metodología para el análisis de una obra de arte con base en el conocimiento, la observación y la apreciación de sus elementos formales y simbólicos. IV. Descubrir mediante la experiencia el valor del lenguaje artístico en cuanto al medio de desarrollo y expresión de la sociedad 1

2 Objetivos Específicos Contenidos: 1. Proporcionar los elementos teóricos y metodológicos para establecer con claridad los conceptos de: Cultura y Arte. 2. Descubrir por medio del arte, los valores culturales de los pueblos. 3. Mostrar y desarrollar un marco teórico para identificar y aplicar loas elementos fundamentales de la composición y el diseñador. 4. Identificar los elementos conceptuales y técnicos del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado, y aplicarlos a la ejecución de ejercicios de expresión personal. El curso desarrolla tres temas fundamentales: Arte e Historia. Composición y diseño. Las técnicas y su aplicación. Los objetivos y los contenidos de cada una de las unidades temáticas se interrelacionan entre sí y a la vez se consolidan en el desarrollo de todo el curso en forma unitaria. Cada tema si bien tiene sus propias características, fortalece en el o la estudiante las adquisiciones anteriores, muestra lo nuevo y sirve de apoyo para desarrollar la unidad siguiente. I UNIDAD: ARTE E HISTORIA 1. Concepto de Cultura y Arte. Significado y función del Arte en la sociedad. 2. Las Bellas Artes. 3. Visión panorámica de la Historia del arte y de las teorías estéticas. Concepto de estilo artístico. 4. Arte Costarricense. Aplicación de una metodología para el análisis de las obras de Artes Plásticas. II UNIDAD: LA COMPOSICIÓN Y EL DISEÑO 1. La composición y el diseño, como dos fases de un mismo proceso. 2. Elementos de la composición: línea, color, textura, forma, el ritmo, la proporción y el recorrido visual. 2

3 3. Espacio bidimensional y tridimensional. 4. El equilibrio como sinónimo de armonía: Balance simétrico y Asimétrico III UNIDAD: LAS TÉCNICAS DE LAS ARTES PLÁSTICAS Y SU APLICACIÓN 1. La forma bidimensional y tridimensional. 2. Técnica y materiales del dibujo, la pintura, la escultura y el grabado. 3. Arte figurativo y Arte Abstracto. 4. Los géneros y sus características. 5. El proceso creador. Metodología y Actividades: Se realizará lo siguiente: 1. Ejercicios y prácticas de taller, aplicando los elementos de la Composición y el diseño a la realización de ejercicios bidimensionales y tridimensionales. 2. Observación y análisis de obras de Arte Universal y Costarricense, mediante visitas a exposiciones, museos, talleres de artistas y/ o recursos audiovisuales. 3. Investigación bibliográfica y presentación de reportes escritos. 4. Ejercicios con diferentes materiales. La práctica del taller será el fundamento para el desarrollo del curso. Se pondrá especial atención al manejo directo de materiales y técnicas para estimular la experimentación y el desarrollo de la capacidad creadora en los estudiantes. 3

4 Evaluación: La evaluación se hará de forma permanente, por diferentes métodos: se contemplará la apreciación del trabajo individual y grupal por parte de la profesora y la Auto evaluación por parte del estudiante, así mismo la participación y la asistencia. La evaluación será permanente y en ella intervienen tres factores: 1. Interés por el curso: disciplina en el trabajo y responsabilidad para cumplir con lo asignado. 2. Congruencia entre objetivos, contenidos y resultados obtenidos. 3. Originalidad en las soluciones. La nota final se resuelve de la siguiente manera: Instrumento Porcentaje Prácticas del taller 45% (Se evaluará cada taller, proceso y presentación final) Evaluación # 1 15% Evaluación # 2 30% Reporte de asistencia a Teatro 10% Copia de una Obra de Artística 10% Obra final personal 10% Informe de Apreciación de obras 10% (Exposición de arte) Investigación Grupal: Área de Arte 15% (Exposición, Trabajo Escrito) Total: 100% La asistencia es obligatoria. El curso se pierde con tres ausencias. En los reportes de asistencia a Teatro y Danza deben adjuntar la entrada correspondiente, como comprobante de asistencia. 4

5 Cronograma General: Las unidades son consecutivas y se dan de forma permanente en el taller. Contenidos Semanas I Unidad Historia arte 2 II Unidad Composición y diseño 6 III Unidad Aplicación de técnicas plásticas 8 Bibliografía: Bontcé, J. (1989). Técnicas y Secretos de la Pintura.Décima Edición L. E. D. A., Las Ediciones de Arte, Barcelona. Corrado, Maltesse. (1983). Las Técnicas Artísticas. Ugo Mursia Editore, milano, Italia. Ediciones Cátedra, S. A. Harrison, Hazel. (1994). How to Saint & Drawing, Water color, Oil &Acrylic, Pastel. Edition Published, Smithmark, New York. Intituto Gallach. (1996).Historia del Arte, Gallach, 16 tomos. Océano Grupo Editorial. Océano Instituto Gallach. 5

6 Cronograma / EEG-0319 TALLER DE ARTES PLÁSTICAS GRUPO 003 II-2017 N Fecha UNIDAD / CONTENIDO SESIÓN 1 15 marzo Presentación /Lectura de Carta a los estudiantes/ 2 22 Introducción a la Historia del Arte 3 29 FERIADO JUEVES / SEMANA SANTA 3 05 abril Taller 1 Lecturas: Leer una obra de Arte, imágenes de la realeza y géneros artísticos Taller Taller Taller Mayo Taller 5 10 Taller Taller 7 T.1 Interpretación de cada uno de los géneros artísticos, técnica libre. 1) Luces y sombras, Claro-oscuro. T.2 Sobre efectos de luz, diseños. 1) La forma, figuras y fondo. T.3 a) Percepción de figuras en contraste. b) Figuras, relieve papel. 1) El punto. 2) Imágenes intuidas y puntillismo. T. 4 Técnicas de puntillismo a color, copias y modelo propio. 1) La línea como signo. 2) Las formas lineales de la realidad y aspectos de la línea. T.5 1)Taller sobre línea, dibujo y concepto lineal. 1) Diseño y composición, alternancia y ritmo T.6 a) Ejercicios y diseño. 1) Color, cualidades, percepciones, gradaciones. 2) El color ya características. T. 7 Ejercicios sobre el color. Último día de entrega de reporte Exposición artística. (Museo) 9 24 EVALUACIÓN N 1, 15% Todos los ejercicios Taller Junio Taller Taller 10 1) Encuadre y equilibrio de la composición. 2) Composición y texturas. T. N8: Ejercicios de composición, copia de artista. Texturas ópticas. T.9: a) Copia de texturas, texturas en la representación artística, finalidad expresiva de las texturas. b) Técnicas: Frottage, salpicado, soplado, uso de esténciles 1) El retrato: dibujo, proporción. 2) El lenguaje del rostro T.10 Dibujo lápiz del rostro humano. 6

7 13 21 Taller 10 1) El género del bodegón y su representación. 2) Bodegón en el arte contemporáneo. 3) El bodegón y sus objetos. T10. Copia de bodegón Último día de entrega de reporte, Asistencia a actividad artística (Teatro) 10% EXPOSICIÓN DE LA INVESTIGACIÓN GRUPAL.15% Entrega de la Copia Artísticas 10% junio Entrega de la Obra personal final. 10% EVALUACIÓN FINAL 30% junio Ampliación. 7