El ICAA tiene convenios para la financiación del cine español con entidades bancarias. Iñaki Ferreras. cinematográficos y de mejora y adquisición

Transcripción

1 Iñaki Ferreras La explotación cinematográfica en España no es una tarea fácil, teniendo en cuenta que nuestra industria dista mucho de los niveles de otros países. Cuando se plantean acometer un largometraje, lo primero que hacen los productores es pensar en las diferentes maneras de financiarlo y distribuirlo para lo cual recorren diversos caminos. Hay diferentes fuentes de financiar un largometraje: la coproducción, los pagos diferidos y los facilities deals, el product placement, el patrocinio, el merchandising, las bandas sonoras, los incentivos fiscales, las inversiones de las televisiones en la producción audiovisual, las ventas y preventas a distribuidores o agentes de ventas, las inversiones de capital, la financiación bancaria y las ayudas y subvenciones. Hay muchos tipos de ayudas. Estas pueden ser europeas, iberoamericanas, nacionales y de las comunidades autónomas. A nivel comunitario, los dos programas más importantes son el MEDIA y EUROIMA- GES. El primero depende de la Comisión Europea y el próximo año, los productores contarán con el tercer programa, MEDIA PLUS. La ayuda iberoamericana se centra en el programa IBERMEDIA. Los fondos de este programa financian anualmente la coproducción, la distribución, la promoción, el desarrollo de proyectos y la formación. Respecto a las ayudas nacionales, el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) es clave. Este apoya a la industria cinematográfica y audiovisual, a través de la concesión de ayudas a los diferentes sectores de la producción y la distribución, así como a la creación y modernización de las salas de exhibición. El Instituto también mantiene convenios para la financiación del audiovisual con entidades bancarias (el Instituto de Crédito Oficial) para la reconversión, remodelación y nueva creación de salas de exhibición cinematográfica y el establecimiento de una línea de financiación para la producción cinematográfica con préstamos sobre las ayudas del ICAA y otros préstamos para la producción de proyectos cinematográficos y de mejora y adquisición de equipos. Finalmente, las comunidades autónomas destinan una serie de fondos de apoyo al sector audiovisual. Estas ayudas se dirigen principalmente a la producción (especialmente de cortometrajes), aunque también se conceden al desarrollo, exhibición y formación de profesionales dentro de su propio territorio. Aquí también interviene el Banco Europeo de Desarrollo. El ICAA tiene convenios para la financiación del cine español con entidades bancarias 8 I

2 Cómo se explota una película española? Cuáles son las fuentes para su financiación? Qué papel juegan los mercados internacionales? Cuáles son las dificultades de los productores para dar salida comercial a nuestro cine en estos momentos? Estas y otras preguntas, son respondidas en este amplio reportaje, que viene acompañado de los últimos datos del sector y de las opiniones de sus profesionales. Como conclusión: a nuestra industria cinematográfica le queda aún mucho por hacer. Existe el 30 por ciento del presupuesto por comenzar una película, que puede ser financiado a través de las ayudas estatales: el Banco de Crédito Industrial firma un documento por el que se compromete a garantizar al director un tanto por ciento si la película se estrena. El productor acude al banco con esa carta y éste otorga el dinero. El productor Andrés Vicente Gómez considera que cada película es un caso distinto y que resulta muy difícil valorar un promedio de explotación. De esta forma, Torrente..., que recaudó en su día millones de pesetas en taquilla, no se puede comparar con Goya, que apenas superó los 100 millones de recaudación, y costó el doble que la anterior. Lo que sí es extrapolable a todas las películas es el timing de las fases de explotación: a los seis meses del estreno en salas, comienza la explotación en vídeo y DVD. Seis meses después, en televisión de pago y un año más tarde es decir, a los dos años de su estreno, se ve en televisión en abierto. El plan de explotación Un plan de explotación cinematográfica se puede llevar a cabo de tres maneras: siguiendo un plan pequeño, mediano o grande. Un plan grande entre copias supone que la inversión en los precios de El plan de explotación medio es el más habitual en España. Con él se tiran entre 40 y 60 copias y el coste de estas películas es de entre 300 y 400 millones de pesetas. las copias se tiene que recuperar rápidamente. Si dicha recuperación no se produce con la rapidez esperada, el riesgo es grande. De modo que el productor no se puede lanzar a la ligera si no tiene la suficiente confianza en su producto. El plan medio copias es el que intenta cubrir muchas salas al mismo tiempo, apoyarse en la publicidad pagada y no pagada y rentabilizarla sin demasiados riesgos. Es la distribución más habitual actualmente y el coste de estas películas es de entre 300 y 400 millones de pesetas. En cuanto al plan pequeño, éste corre el riesgo de que la película no crezca. Aquí, tenemos producciones sálvese quien pueda, que salen al mercado con 3 ó 4 copias, subvencionadas y que no necesitan la tercera vía. En este caso, el productor arriesga demasiado y lo más probable es que se dé el batacazo. En líneas generales, la explotación en taquilla puede suponer un 25 por ciento del presupuesto total de la película, el vídeo y el DVD, cerca del 7 por ciento; la televisión de pago, un 15 por ciento; la televisión en abierto, un 20 por ciento y las ventas internacionales, otro 15 por ciento, según el productor Antonio Saura, director de Cebra. Ventanas de distribución La exhibición sigue contando con las salas de cine como principal baluarte para comercializar una película. Después, se sitúa el vídeo y en última instancia, la televisión, que es una ventana muy atractiva para los productores. A todo esto hay que añadir el desarrollo de la televisión por cable y, en última instancia, la televisión digital, en todas sus formas. Si a ésto le sacamos el hecho de que, antes y pasados cinco años, el destino de una película eran los archivos de las filmotecas salvo en el caso de las grandes producciones que se reestrenaban ahora, dichos títulos son repuestos contínuamente por televisión y se distribuyen en vídeo o a través de colecciones o publicaciones impresas, lo que también genera beneficios sustanciosos. DATOS CINEMATOGRAFICOS DEL MERCADO ESPAÑOL DURANTE 1999 (Largometrajes) Número de salas de exhibición Número de cines Número de películas españolas exhibidas 235 Número de películas extranjeras exhibidas TOTAL Recaudación de películas españolas Recaudación de películas extranjeras TOTAL Espectadores de películas españolas Espectadores de películas extranjeras TOTAL (Fuente: Ministerio de Cultura) Acuerdos entre el productor y el distribuidor para la exhibición en salas Son varias las posibilidades y están en función de la negociación que se establezca: Van desde un tanto alzado, cantidades mínimas garantizadas y porcentajes de recaudación. El distribuidor puede adelantar dinero antes del rodaje y adelantar los gastos de publicidad y copias. I 9

3 Esta situación ha derivado en que, desde hace unos años, muchos productores han hecho el negocio de su vida vendiendo los derechos de sus películas a los llamados inversores, que se dedican a comprar catálogos enteros de cine. Este es el caso de Enrique Cerezo, en España; Leo Kirch, en Alemania o Ted Turner, en Estados Unidos. Otra de las formas de comercializar una película, aparte de la tradicional el productor deja en manos del distribuidor la película para que ésta se exhiba es que el productor vende al distribuidor, quien, a su vez, explota la obra siguiendo los acuerdos internacionales establecidos. En este punto, se produce una colaboración empresarial entre el productor y el distribuidor. En el caso de un productor americano que quiera gastarse 100 millones de dólares en una película, éste comienza a bus- Explotación cinematográfica: Por norma, se concede prioridad a la exhibición en salas como medio tradicional a la explotación. Mediante esta modalidad, el productor pone en manos del distribuidor un número de copias de la obra, que este último alquilará a las salas de exhibición para su proyección al público a cambio de un precio. Además de los ingresos que el productor obtiene por medio de los contratos, la ley le concede un 15 por ciento de los ingresos de taquilla. Explotación videográfica: Es la exhibición de la obra al público, dentro del ámbito meramente doméstico, a través de tecnología videográfica, bien por medio de la puesta a disposición permanente de la obra (venta), o limitando temporalmente dicha tenencia (alquiler). Explotación televisiva: Mediante esta modalidad, se pretende acceder a la gran mayoría del público, tras la explotación de la obra en salas o por medio del formato vídeo. VENTANAS DE EXPLOTACION car socios internacionales los llamados distribuidores, que son quienes la explotan. Así, el productor obtiene los adelantos sobre la distribución y con este dinero, completa los costos de rodaje. De forma paralela o posterior, el productor contacta con las distribuidoras de vídeo para venderles el mismo producto. Si la película se convierte en un éxito en las salas, el productor podrá pedir más dinero al distribuidor de vídeo o al canal de televisión en cuestión, mediante la venta de los derechos de antena. En el caso de la televisión, tendrá que vender su película primero a los canales de pago y posteriormente, a las televisiones generalistas. En cuanto a las distribuidoras de vídeo, el precio que éstas pagan por hacerse con los derechos de una película se establece a tanto alzado. Ha habido películas por las que una distribuidora de vídeo ha pagado La industria del vídeo Si la película es un éxito en salas, el productor puede pedir más dinero al distribuidor de vídeo o a la cadena de televisión, aquí mediante la venta de derechos de antena. más de cien millones de pesetas, como es el caso de la mencionada Torrente, el brazo tonto de la ley. Como ocurre en otros ámbitos de nuestra economía, la distribución cinematográfica española pasa por momentos de concentración en manos de unos pocos. Así, el Consejo Económico y Social (CES) parece haber tomado buena nota de las denuncias de los productores sobre la situación de nuestro sector. Recientemente, el CES hacía público su dictamen sobre el Anteproyecto de Ley de Fomento y Promoción de la Cinematografía y el Audiovisual, en el que señalaba que el mercado de la distribución cinematográfica en nuestro país está claramente dominado por un número muy reducido de empresas, todas ellas norteamericanas, que están en una posición de mercado tal que les permite llevar a cabo prácticas que atentan a la libre competencia, como son las listas cerradas (venta de lotes de películas a los exhibidores). Por ello, considera prioritario que la nueva Ley actúe para corregir esta situación. En esta misma línea, el dictamen hacía referencia al tema de la cuota de pantalla. Según el CES, la reducción de la cuota de mercado del cine español, a menos del 9 por ciento hasta octubre de este año, pone de manifiesto una escasa consolidación de la aceptación de éste por parte del público y apunta que la mejora de otros años se debe 10 I

4 a éxitos muy concretos. Por ello, el CES estima que han de buscarse medidas alternativas para el fomento del sector, capaces de compensar el efecto de la supresión de la cuota de pantalla (que se producirá dentro de cinco años, a partir de que entre en vigor la Ley). Estas medidas según el órgano asesor han de tener muy en cuenta, por una parte, que podría darse una evolución menos positiva que la actual en los resultados del cine español y, por otra parte, que el problema no reside tanto en la financiación de la producción (...) como en conseguir un sector de distribución, promoción y comercialización, donde haya unas condicinoes suficientes de competencia y donde, sobre todo, se dé una mayor y más fuerte participación de empresas españolas. Sin embargo, todavía queda un hueco para la distribución independiente en España. La primera compañía distribuidora independiente del ránking por ingresos es Lauren Films. Sus 84 títulos recaudaron, entre enero y octubre de este año, millones de pesetas (un 8 2 por ciento del total del mercado ). Aurum Producciones le pisa los talones ya que lleva recaudados millones de pesetas con 45 títulos, lo que supone un 8 1 por ciento del mercado. Puntos básicos en la comercialización En el proceso comercializador de una película el primer paso es ceder una serie de derechos que originan los correspondientes anticipos, que luego permiten financiar la película, con lo cual, la primera parte del trabajo de producción es financiar la película. La explotación se lleva a cabo sobre proyecto. Si el productor llega a película terminada significa que él mismo la ha financiado a duras penas, afirma Antonio Saura, quien indica una serie de puntos básicos a tener en cuenta: 1.- Si el productor ha realizado una inversión en un proyecto determinado, lo tiene que mover por la industria, es decir, por las fuentes de financiación para tantear si realmente interesa. 2.- A continuación, tiene que mostrar el producto cuando crea que ha suscitado interés por parte de las fuentes de financiación. Estas fuentes son las televisiones, las distribuidoras y los mecanismos públicos que puedan apoyar la película. (Fernando Bovaira) Siempre es necesario diversificar riesgos 3.- Si ni a la distribución ni a las televisiones les interesa el proyecto, el productor tiene que tomar la decisión de seguir o no adelante. Hay películas de mucho éxito como El día de la bestia que, en principio, no eran atractiva para las televisiones. Posteriormente, su éxito ha demostrado que merecían la pena señala Lo prácticamente imposible es financiar una película sin el apoyo de la industria. 4.- Una vez que el productor decide si hace la película o no, entra en negociación con los creadores. Si la película cuesta 300 millones y él piensa que no puede conseguir más de 200 millones, es cuando surge el problema. Muchos pensarán que los anticipos pueden ser una solución a su carencia de fondos. Pero Saura asegura que en la distribución y el mercado del vídeo, cada vez es más complicado conseguir anticipios, salvo que hablemos de géneros concretos, donde todavía el vídeo funciona. El distribuidor que compra la película para las salas frecuentemente la comprará para el vídeo y el resto de los soportes. Los soportes son un colchón por el que podrá recuperar más dinero a través del vídeo y de la TV. Y aquí liquidará sobre royalties, teniendo en cuenta los porcentajes. Es decir, en salas se puede gestionar al 50/50 por ciento o 60/40 por ciento; en vídeo podemos ir a un 20 por ciento por alquiler y un 15 por ciento en venta directa y en televisión nos movemos en un 70 por ciento para el productor y 30 por ciento para el distribuidor, apunta. Las películas españolas que se comercializan en el exterior COMPARACION DATOS Número de películas españolas exhibidas Recaudación de películas españolas Espectadores de películas españolas (Fuente: Ministerio de Cultura) CLASIFICACION DE DISTRIBUIDORAS POR ORDEN DE RECAUDACIÓN DEL AÑO 1999 (Hasta el mes de diciembre) Recaudación Espectadores Nº películas Warner Sogefilms UIP Buenavista Int. Spain (Fuente: Ministerio de Cultura) tienen más posibilidades de explotación en los mercados de televisión y en vídeo. Se dan casos en que los productores españoles hacen películas pensadas exclusivamente en venderlas a las televisiones extranjeras. Financiación Sogecine es una de las grandes productoras de nuestro país. Su política de explotación es la prefinanciación. Cada película es diferente a la otra por lo que la financiación es sui géneris. En el caso de las películas de Julio Medem, que se ven en todo el mundo, podemos contar, dentro de la amortización de la inversión, con una cantidad de dinero relevante, señala Fernando Bovaira, director de la empresa. Si el distribuidor tiene previsto que su película se distribuya en el exterior, no necesita apoyarse tanto en la financiación pública. Pero si su distribución se limita exclusivamente al territorio nacional, la Administración juega un papel esencial en la comercialización de esa obra. A diferencia de otras productoras, Sogecine no suele comprometer con anticipios de distribución la distribución en salas, vídeo o internacional porque, según él, la experien- Por término medio, hay cinco películas españolas que consiguen éxito en vídeo al año. 12 I

5 Apoyos a la distribución cinematográfica MEDIA II - Apoyo a la distribución transnacional de películas europeas y a la realización de redes de distribuidores europeos: máximo de euros a cada distribuidor por película distribuída. No podrá ser superior al 50 por ciento de los gastos totales de distribución. - Apoyo a la edición y distribución en vídeo y multimedia de películas y programas audiovisuales europeos: máximo de euros por un catálogo de tres obras. No podrá ser superior al 50 por ciento del presupuesto total de distribución y promoción. - Apoyo a la difusión en TV de las obras audiovisuales europeas: máximo de euros por proyecto. No podrá ser superior al 12 5 por ciento al coste total de producción. El solicitante debe constituir garantías respecto al 75 por ciento del presupuesto total de producción. IBERMEDIA - Apoyo al desarrollo de proyectos de cine y TV iberoamericanos: máximo de dólares. No podrá ser superior al 50 por ciento del presupuesto de desarrollo. El solicitante deberá garantizar la parte de financiación no cubierta por Ibermedia. - Apoyo a la promoción y distribución de películas y programas de TV iberoamericanos: el importe máximo que se puede conceder a cada distribuidor por película promocionada y distribuida es de dólares. No podrá ser superior al 50 por ciento del presupuesto de promoción y distribución presentado por cada distribuidor por título. AYUDAS DEL ICAA - Ayudas para la amortización de largometrajes: se concederá una ayuda equivalente al 15 por ciento de los ingresos brutos de taquilla que se obtengandurante los dos primeros años de su exhibición en España. - Ayudas para la organización y desarrollo en España de festivales de cinematografía y artes audiovisuales: el importe de cada ayuda se fijará en la Resolución de la concesión. - Ayudas para la participación y promoción de películas seleccionadas en festivales internacionales: podrá concederse una ayuda máxima de 10 millones de pesetas para cada largo y 2 millones de pesetas para cada corto que participe en las secciones oficiales a Competición de los festivales de Berlín, Cannes, San Sebastián y los Oscar de Hollywood. - Ayudas para la conservación de negativos y soportes originales: el importe de cada ayuda será del 50 por ciento del coste de realización del interpositivo de la película. cia ha demostrado que es un dinero caro: los anticipios que se reciben son a cambio de comisiones muy altas. Nosotros nos podemos permitir el jugar a riesgo. Pero no cabe duda de que la explotación en las salas es la que determina el valor de la película a posteriori. Si la película funciona aquí, su explotación posterior en vídeo es jugosa, comenta. Por término medio, hay cinco películas españolas que tienen éxito en vídeo al año. Y la televisión también es un canal de ingresos importante aunque Televisión Española sigue pagando lo mismo que pagaba hace siete años. Pero todo depende de los canales de televisión por donde se distribuya y, de cara al exterior, de los países. Bovaira advierte que producir es un negocio de riesgo: Es muy difícil levantarse después de una caída por lo que siempre es necesario diversificar riesgos. El product placement en el cine español una herramienta muy utilizada en la financiación de las producciones estadounidenses es difícil por no decir inexistente en el caso español. Es una pena que nuestro cine se financie de una forma tan tradicional porque, en Estados Unidos, ésta es una fórmula que se utiliza desde hace mucho tiempo, señala Jorge Yopis, socio-director de la agencia Toma Previa. La promoción Una vez realizada y vendida la película, llega la tarea de su promoción, parte esencial en su futuro éxito. De ello se encargan las agencias de comunicación y relaciones públicas. En el panorama actual, las productoras y distribuidoras prefieren realizar ellas mismas la promoción de la obra con su propia infraestructura, contratando temporalmente un jefe de prensa. Cuando una película apunta a un mercado internacional, entran en juego una serie de factores, que pueden decidir en gran medida el funcionamiento de la película en ese ámbito. Resulta esencial la presencia en festivales y mercados para dar a conocer el producto señala el productor Andrés Vicente Gómez Esto es algo que aún le cuesta un poco al cine español ya que, además, no basta con asistir a los mercados: hay que hacerlo con todas las consecuencias. Es decir, con la consiguiente campaña de publicidad, con artículos en los medios del sector, con información muy concreta de los territorios libres para la venta, etc. En definitiva, se trata de que quienes vayan a asistir al mercado, conozcan nuestro producto, que estén familiarizados de algún modo con él. Y, una vez en el lugar de encuentro, contratar los (Andrés Vicente Gómez) Es necesaro un buen vendedor porque, al fin y al cabo, la venta sigue siendo un cara a cara visionados adecuados, en los horarios acertados, para que los potenciales clientes puedan ver las películas. Un tercer factor, no menos importante, es el personal: es necesario un buen vendedor porque, al fin y al cabo, la venta sigue siendo un cara a cara. Pero él piensa que no se trata de vender por vender. Lo ideal es conocer las distintas distribuidoras de cada país ya que existe una cierta especialización y no todas las compañías resultan adecuadas para todos los productos. Además a nosotros, como productora, nos conviene que esa película funcione bien porque podemos reembolsarnos dinero. En Europa, donde impera en general el cine de autor, el principal factor en la pro- A la promoción de una película española se está dedicando entre un 10 y un 30 por ciento de su presupuesto. En Cannes, el festival y mercado más importante de Europa 14 I

6 La promoción de una película es la base para su comercialización. En España, se invierte un 20 por ciento de su presupuesto en promoción. moción y venta de una película habitualmente es el director. Aunque hay actores como Javier Bardem o Victoria Abril que venden la película por ellos mismos, son la excepción que confirma la regla. Según Andrés Vicente Gómez, uno de los puntos débiles de nuestro cine ha sido, durante mucho tiempo, su falta de concienciación acerca de la importancia de la promoción y el márketing del producto para su funcionamiento en el mercado. Sin embargo, en los últimos años, se ha realizado un gran esfuerzo y se ha incrementado el porcentaje del prespuesto destinado a este área. De nuevo nos encontramos con la dificultad de realizar un promedio ya que, lógicamente, hay películas que requieren un lanzamiento mayor que otras. Pero en líneas generales, en España, se invierte alrededor de un 20 por ciento del presupuesto total de un largometraje en promoción, algo que hace años era impensable. Como también lo era lanzar una película con más de 100 copias y ahora, ésto se hace con mayor frecuencia. Sin embargo, este esfuerzo ha de ser complementado por una campaña de márketing eficaz para que sea efectivo. Por ejemplo, La comunidad, que lleva camino de convertirse en la película española más taquillera, salió con 165 copias pero se han invertido más de 100 millones en promoción y distribución, de un total de 500 millones de pesetas. David Sánchez, jefe de prensa de Alma Factory, gabinete de comunicación de Sogecine, apunta que a nosotros nos contratan o bien para llevar las relaciones públicas de una película antes del rodaje o sólo para estrenarla. Pero lo que más nos interesa es promocionar la película desde el principio porque, de esta forma, tenemos un contacto más directo con los actores. Lo primero que hacemos es un dossier de la película de eso se encarga la productora y luego, realizamos una presentación dependiendo del filme, de su trama y reparto para darla a conocer. Si se trata de un filme sin un reparto conocido, hay que organizar una gran rueda de prensa para que los medios se interesen por él. También depende de lo que el director quiera mostrar. Por ejemplo, la última película de Julio Medem no ha tenido presentación ni visitas a rodaje. A la promoción de una película los productores españoles están dedicando, por término medio, entre un 10 y un 30 por ciento del presupuesto total. Cuando la película se empieza a rodar, se convoca al set a los medios especializados en cine y a los informativos de televisión para posicionarla. Para ello el jefe de prensa tiene que hablar con los directores de producción de las diferentes productoras implicadas para buscar los días adecuados que mejor les convenga, a la hora de atender a los medios de comunicación. Cuando convocamos a las televisiones, tenemos que encontrar un día en que el equipo esté rodando en exteriores. Pero a los periodistas de prensa escrita podemos convocarlos en cualquier sitio, dice. Esta empresa no utiliza making-offs como vehículo promocional pero sí y cada vez más, páginas web, donde los periodistas pueden encontrar trailers, clips, el dossier de la película y el correspondiente material gráfico. Tampoco se sirve de imágenes de la película en VHS, sino que convoca pases para controlar que el VHS no se duplique y lo pueda ver el público de forma ilegal. En la promoción de una película un gabinete de comunicación trabaja durante cuatro meses, por término medio, porque hay medios de comunicación que cierran sus números con dos meses de antelación, por lo que tienen que tener la película vista desde sus comienzos. Si un actor es conocido, la película sale en los medios seguro. Pero si no se es popular, por muy buena que sea, la promoción que recibe no es la misma, asegura. Cada uno de los profesionales del gabinete se encarga de la promoción de una película concreta, siempre apoyado por un ayudante. Pero a las ruedas de prensa acudimos todos los de la oficina y, como mínimo, tres personas. Uno se dedica al actor, otro del director y el otro, del productor, añade. Patrocinios promocionales En la promoción la forma de trabajar de la agencia Toma Previa es global: tratan la película desde el guión hasta la presentación final a medios. Creemos que la forma de trabajar para promocionar una película es desde el principio. También buscamos patro- El merchandising es una parte importante en la promoción de una película. 16 I

7 Páginas web promocionales de las principales distribuidoras cinios en las presentaciones a medios, en cualquiera de las fases previstas. Lo ideal para nosotros sería trabajar desde el primer momento, buscando elementos promocionales de cualquier tipo, comenta Jorge Yopis, socio director de la empresa. Los productores americanos tienen muy claro antes de estrenar lo que van a ganar, con un margen de error mínimo. Nuestro principal objetivo es concienciar a los productores españoles de que necesitan de profesionales como nosotros, señala Yopis. Uno de los medios más utilizados por la agencia para la promoción es la red. Creemos que Internet es una herramienta hoy día imprescindible en la promoción de una película porque el cinéfilo joven está muy acostumbrado a utilizarla en su casa para buscar información. Pero todo depende de la película. Hay producciones que, debido a sus características, son mucho más comercializables a través del merchandising o elementos externos. Lo que hacemos es desgranar una película, la analizamos y vemos el medio más adecuado para darlos a conocer, señala. El sector se toma el pulso En el cine español hay muchas películas que se ruedan y luego, no se estrenan. Por qué se Las copias FILMAX LAUREN FILMS: LOLA FILMS: Las películas españolas tiran entre 60 y 200 copias, por término medio. El coste medio por copia realizada es de dólares. Los distribuidores adelantan los gastos de publicidad, copias y los pases de los trailers en las salas pero posteriormente, los cargan a los productores, cuando les dan las liquidaciones. Subtitular la primera copia supone para el productor tener que pagar pesetas y doblar cada película cuesta una media de 2 millones de pesetas. da esto? Porque son muy malas asegura Antonio García Rayo, director de la revista Tercer mercado vídeo Una obra de calidad siempre encontrará un distribuidor interesado. Existen muchos distribuidores en nuestro país que son sensibles hacia las películas difíciles que las compran para explotarlas en circuitos minoritarios pero la calidad está ante todo. Según García Rayo, actualmente los jóvenes productores y directores españoles han dado el paso importante de dejar de considerarse a ellos mismos como artistas para comportarse como verdaderos profesionales de la industria cinematográfica. Uno de los grandes defectos que ha acusado España en el mundo del cine Creemos que Internet es una herramienta imprescindible en la promoción de una película es que los cineastas han pensado que eran artistas más que industriales. En Estados Unidos, Frank Capra, Michael Curtiz, Ford Coppola han comenzado su trabajo pensado que eran trabajadores de la industria y, a partir de ahí, han logrado productos artísticos de elevada calidad. En nuestro país, hasta hace poco se pensaba al revés. Pero ahora nuestros directores están comenzando a entender que su película tiene que ser rentable. Ya han pasado los tiempos en los que éstos hacían películas sólo para ellos mismos. Afortunadamente, nuestros directores jóvenes van por otros derroteros y quieren que se les entienda. Además, los roles que antes se unificaban en una misma persona productor, director ahora se han diversificado y son profesionales independientes: cada uno realiza su labor, independientemente de que todos sepan del trabajo de los otros. Un claro ejempo de savoir faire en la comercialización de nuestro cine es el caso de Filmax, con su producto Fantastic Factory. Sus películas están teniendo una gran repercusión, tanto nacional como internacional. Filmax está haciendo las cosas a la americana señala. Consigue dinero de la distribución internacional. Son películas vendidas y realizadas en España pero con producción internacional. En este sentido, sí hemos avanzado. Como consejos prácticos para los jóvenes productores y realizadores españoles, García Rayo recomienda que un productor tiene que pensar como un director; también ha de mirar siempre hacia el público y el público actual quiere entretenerse. Parece ser que la tendencia actual se dirige hacia la realización de películas divertidas, lo que no está reñido con la inclusión de mensajes. También hay que confiar más en los guionistas, aunque los escritores españoles deberían tocar más temas universales. Y asimismo tiene que haber una gran coordinación entre el productor, el director, el actor y el guionista, añade. Antonio Saura, señala que la situación actual no es demasiado favorable para los nuevos productores y directores: Hay mucha oferta y los distribuidores cada vez miran los productos con lupas más grandes. Además, el año pasado desapareció el fondo de garantía, que permitía que productoras sin una gran capacidad de financiación pudiesen optar por unos créditos garantizados por el Gobierno, lo que ha obligado a las pequeñas productoras a buscar otras fórmulas de aval de su financiación. Esto hace que se esté produciendo un fenómeno de dependencia o co-producción con empresas de producción más grandes, con lo que la empresa pequeña está abocada a la coproducción de forma casi inevitable. La proliferación de puntos de exhibición no siempre es positiva para todos. Las grandes productoras hacen más copias que las medianas y pequeñas y copan la mayoría de las salas, con lo que el pequeño productor lo sigue teniendo difícil. Además, las multisalas se encuentran en manos de las distribuidoras americanas, que en muchas ocasiones malestrenan nuestro cine. Según otros profesionales del sector, el hecho de que una película se distribuya en las salas depende de varios condicionantes. CUOTA DE MERCADO DE PELICULAS ESPAÑOLAS Y DE USA (1999) Nº pel. % Espectadores % Recaudación % España % ,82% ,98% USA ,23% ,43% ,22% 18 I

8 Por un lado, está el elemento temporal. Hay películas que llegan a las salas fuera de tiempo. Asimismo, existe un exceso de oferta, con lo que aquellos productores que tengan una relación privilegiada con los distribuidores contarán con más posibilidades de que su obra se estrene. El condicionante de la calidad también hay que tener en cuenta. Yo no diría que todas las películas que no se estrenan son malas. Hay algunas que son difíciles por el tema que tocan o el modo en que son tratadas dice Y no olvidemos que en el mercado también existen otras prácticas que, sin ser ilegales, rayan la ilegalidad como el dumping o de exceso de producto, dice Saura. Antonio Saura es realista y lo primero que recomienda a los jóvenes productores es buscar una empresa fuerte que pueda apoyar el producto con inversiones potentes. Si lo que busca es la asociación a un nuevo director la tendencia actual lo recomendable es establecer los contactos adecuados. También es necesario escuchar la voz de la industria para luego hacerla llegar a los creadores. La cabezonería de un recién llegado puede ser buena porque siempre es positivo que el cine tenga sangre nueva. Pero es peligroso obcecarse en una idea porque puede ocurrir que, aunque la industria haya dicho que el proyecto en cuestión no es viable, el productor ha seguido adelante y el resultado termina siendo pobre, apunta. Canales de explotación alternativos como Internet no suponen todavía una fuente de financiación para nuestro cine. Aunque el futuro pasa en buena medida por ahí. Panorama a la baja El productor y miembro de la Academia del Cine, José Gabriel Jacoste, dice que la comercialización del cine español en vídeo no interesa: Normalmente se hacen ediciones de vídeo para que las veamos y juzguemos los miembros de la Academia. Prueba está en MEDIA ANUAL DE UNIDADES VENDIDAS POR TÍTULO EN VHS Año Alquiler Venta , , ,3 18,540, , , , , , , , ,4 Antes, la TV pagaba al productor cuando éste le entregaba la primera copia. Ahora, lo hace cuando es pasada en antena. Esto es negativo para los productores. que los videoclubes sólo tienen dos o tres títulos españoles de una media de 70 producciones anuales. Jacoste también es pesimista respecto a la situación actual del cine español. Estamos mucho peor que hace cinco años porque ahora nuestras películas originan menos ingresos por taquilla. En el primer semestre de este año, la cuota de cine español ha descendido un ocho por ciento, es decir, en lo que llevamos de año, nuestras películas han tenido una cuota de mercado del 9 por ciento, frente al 17 por ciento de todo el año pasado. El sentimiento generalizado de la época dorada que está viviendo el cine español es ficticio, según el sector, porque muchos de los largometrajes que se producen corresponden a nuevos realizadores que disponen de ayudas especiales. Es interesante analizar que los nuevos realizadores suelen ser vascos, gallegos o catalanes. Esto significa que hay mucha política de por medio, porque en estas ayudas interviene el ICAA, la comunidad autónoma y la televisión autonómica y con un poco más, la película se llega a hacer, pero se malestrena y termina siendo un desastre, asegura Jacoste. Un dato a tener en cuenta: en los últimos cinco años, han nacido setenta nuevos realizadores en nuestro país, una cantidad quizás demasiado elevada para lo que puede acoger el mercado. Este hecho se debe a que las películas españolas son malas, según él: La mayoría de los nuevos realizadores españoles no tienen apenas experiencia en hacer cine de verdad. Además, la legislación también tiene la culpa porque considera realizador veterano al que tan sólo hace tres películas. Una de las carencias de nuestro cine, y que es uno de los principales problemas a la hora de comercializarlo, es la escasa calidad de muchos de los guiones. Este hecho es extensible a las películas de animación. Veo que no se está vertiendo el tiempo necesario en escribir buenas historias con story boards de calidad en nuestra animación, señala Paco Rodríguez, Jefe de Ventas y Coproducciones del Area de Animación de Filmax. Los intereses por préstamo Otro problema para hacer rentable una película es que anteriormente, las televisiones pagaban al productor por la cesión de derechos con dinero. Actualmente, lo hacen con un contrato que el distribuidor tiene que hacer llegar a la institución de crédito. Si el contrato dice sesenta, como el productor no puede esperar dos años hasta que la película se pase por televisión, el préstamo sube a setenta debido a los intereses. Antes, la televisión pagaba cuando el productor le entregaba la primera copia. Ahora, lo hace cuando se pasa en antena y esto es negativo para los productores, señala José Gabriel Jacoste. También critica la falta de creatividad en nuestro cine: Si se hiciesen más películas como Solas o El club de la buena estrella nos iría mucho mejor. Ese debería ser nuestro paradigma un trabajo de creación serio. Pero parece que todo el mundo quiere ser director y productor de cine. Presupuestos deficientes Enrique Gozález Macho, director de Alta Films, piensa que los presupuestos que se barajan en la producción española no son lo suficientemente importantes como para realizar una promoción adecuada de las películas. En cuanto a la calidad de nuestro cine actual, no piensa que su estancamiento en Enrique González Macho, director de Alta Films, cree que la recaudación del cine español se ha estancado debido a la presión de las películas de Estados Unidos. 20 I

9 Los presupuestos que se barajan en la producción española no son lo suficientemente importantes como para realizar una promoción adecuada de las películas. recaudación dependa de su falta de calidad, sino de la presión del mercado norteamericano. Además, para él los canales alternativos de comercialización como la televisión de pago, no suponen aún un tanto por ciento importante de los ingresos. Un canal temático puede pagar tan sólo dos millones por emitir una película. Y el vídeo está perdido según él. Para González Macho, el mercado exterior puede ser una puerta a una salida exitosa de nuestro cine ya que comienza a mirar a España y lo que habría que hacer es promocionarnos en el exterior mucho más y mejor. La distribución internacional La distribución internacional es fundamental para que el cine español se conozca en otros mercados. Pero es una tarea que corresponde al distribuidor y a los agentes y, en la mayoría de los casos, resulta difícil de llevar a cabo: la fuerza de las majors americanas es demasiado fuerte y, en cuanto a Europa, no existe una distribución internacional organizada. Paco Rodríguez, Jefe de Ventas y Coproducciones del Area de Animación de Filmax, se queja de este hecho: Realmente no existe actualmente una distribuidora paneuropea, algo tan necesario, tanto para el cine de ficción y en animación. Lo ideal sería que hubiera una compañía europea que pudiese estrenar la obra en los diferentes países europeos más importantes como Francia, Italia, Alemania, Gran Bretaña y España. Lo que se hace habitualmente es mover la película por las diferentes distribuidoras locales de cada uno de los países. La dificultad viene de que estos distribuidores locales tienen que apostar por exhibir la película en las salas, debido a las fechas en las que más se recauda por taquilla: navidades, Semana Santa y un mes antes de la llegada del verano. También hay que tener en cuenta la competencia de las majors, cuyos presupuestos de producción no tienen nada que ver con los pequeños presupuestos de ciertas producciones europeas. Nos encontramos con que queremos jugar en primera división pero a veces tenemos películas de cuarta regional, señala. No cabe duda de que los españoles estamos compitiendo con ciertos mercados completamente dominados por las grandes productoras estadounidenses, como es el caso de Disney, que copa todo el mercado de animación francés. Pocas películas locales ven la luz en su mercado local, salvo en España. Ha habido títulos como La gaviota y el gato, que el año pasado llegó a competir con Disney y Dreamworks. Pero ello fue debido a varios factores, como la productora y distribuidora de dicha película, Cecchi Gori, que también tiene un circuito de distribución de salas. Así, dicha película tuvo éxito porque el (Francisco Rodríguez) Queremos jugar en Primera División pero, a veces, tenemos películas de Cuarta Regional. El mercado del cine en DVD productor era también distribuidor y exhibidor. El tratamiento que recibió fue muy diferente al que nosotros dábamos a otro título que intentábamos comercializar y por el que nos ofrecía un anticipo ridículo de dólares como haciéndonos un favor, dice. Pero no es más fácil distribuir internacionalmente un paquete completo de varios títulos que un título solo e individualmente? Rodríguez piensa que ésto necesariamente no es así porque cada una de las películas españolas de ficción que se comercializan en el exterior tiene un tratamiento individual. Muy pocos europeos funcionan por paquetes en salas. En el caso de los americanos, éstos utilizan el sistema de output deals, es decir, que los acuerdos que firman con los distribuidores se basan en la distribución de películas de calidad y otras de menos calidad durante un tiempo determinado, todas dentro del mismo paquete, dice Rodríguez. Sin embargo, no todo son cortapisas. Los productores españoles de animación se pue- En España, se realizan entorno a las copias en DVD por película. La mayoría de ellas se venden. Pero ha habido casos que debido al éxito obtenido por la película en las salas, ésta ha conseguido una tirada de copias. El parque de lectores de DVD, en nuestro país se estima en más de unidades, donde se incluyen las instaladas en los ordenadores. Con la llegada de la Play Station 2 de Sony, los profesionales del sector esperan que este mercado aumente considerablemente. Como dato indicativo, Grupo Cóndor ha multilicado por 6 la producción de copias este año. Según los expertos, se espera que en el 2000, en España se haya producido 3 millones de DVD, el 90 por ciento dedicados a películas. Curiosamente, los DVD que se hacen en España contienen más información complementaria sobre las películas que la mayoría de los estadounidenses. Primer semestre 1999 Títulos editados 121 Unidades Ventas (000 ptas.) Primer semestre 2000 Títulos editados 331 Unidades Ventas (000 ptas.) (Fuente: Ministerio de Cultura) FORMATO DVD Comparación 2000/1999 Títulos editados % Unidades % Ventas (000 ptas.) % 22 I

10 den aprovechar de las ayudas de la Comunidad Europea en las partidas dedicadas a la publicidad y las copias, en un 50 por ciento como máximo. Para conseguir dichas ayudas es necesario que el productor español cuente con tres distribuidoras en otros tantos países diferentes que den salida a la película en cuestión. Esto también significa jugar en una liga inferior, añade. En cuanto a los anticipios por películas, en ficción se aplica un 7 por ciento (en Francia, el 12 por ciento), todo ello, sobre el presupuesto de producción. Pero en animación los presupuestos de producción españoles son más bien bajos, apunta. Si la distribución cinematográfica es complicada de cara a las salas, tampoco es fácil si pensamos en la televisión y el vídeo como ventanas complementarias. Distribuir animación en televisión es difícil por un tema de parrillas de programación. En el caso francés, uno de los problemas que tienen con respecto a las cadenas en abierto es el tema de las cuotas. Recordemos que Francia tiene establecido un férreo sistema de cuotas por lo que una cadena francesa en abierto siempre otorga prioridad al volumen de películas que están autorizados a comprar al año, no a animación. Si un productor español vende la obra a Francia Los pases en televisión Para pasar una película en una cadena de televisión se establece un acuerdo escalonado. Esto significa que se firma un acuerdo de adelanto de antena y se añade una claúsula de ingresos escalonados en relación al éxito obtenido por la película en taquilla. Televisión Española adquiere los derechos de las películas por un periodo de siete años con pases ilimitados por los que paga entre 40 millones y 120 millones de pesetas, dependiendo de la película. Un filme de presupuesto medio puede costarle al Ente Público 60 millones de pesetas. El ente público ha invertido en el millones de pesetas, según un acuerdo firmado con la FAPAE y otros millones de pesetas complementarios para cumplir con la normativa europea de invertir en películas destinadas a televisión, lo que supone el 5 por ciento de la facturación de la cadena. Antena 3, por su parte, paga entre 60 millones y 100 millones de pesetas por película. La cadena tiene por costumbre comprar estos derechos también para Vía Digital, en cuyo caso, puede llegar a pagar hasta 100 millones de pesetas. El periodo de compra es de tres años para 5 pases del mismo título. También ha llegado a acuerdos con la FAPAE. Tele 5 compra por el mismo periodo de tiempo y no ha llegado a ningún tipo de acuerdo con la FAPAE. Canal Plus paga entre 25 y 40 millones de pesetas por pasar una película y también compra estos derechos para pasarla por Canal Satélite Digital. Las televisiones autonómicas son un mundo aparte. y tiene la suerte de que encuentra un distribuidor, éste entregará un anticipo y aplicará los porcentajes pertinentes sobre los diferentes derechos para cine, TV y vídeo. Entonces, será el mismo distribuidor el que gestionará las ventas al vídeo y a la TV, una vez explotada la película en las salas. La importancia de los festivales Para Kevin Williams, director general la empresa KWA, lo principal es que una película vaya a los principales festivales y a partir de ahí, que sea reconocida como un producto de arte-ensayo comercial (todo el cine español comercializado en el extranjero tiene la categoría de arte-ensayo). También es importante que el director sea reconocido como posible nuevo autor. Es el mismo productor quien mueve la película en el exterior. Pero también puede contar con la ayuda de un agente de ventas. A veces, el Ministerio de Cultura también ofrece ayudas. Si la película ha sido seleccionada por algún festival importante, el Ministerio se hace cargo de los gastos de subtitulaje. Si además, ha sido seleccionada para alguna sección importante, como en el caso de los festivales de Berlín o Cannes o incluso en los Oscar, el Ministerio también puede dedicarle un dinero a su promoción, dice. Si la película no pasa por estos festivales, difícilmente será distribuída en las salas de cine extranjeras y el agente de ventas internacional tendrá que intentar colocarla en los canales de televisión. A primera vista, parece ser que nuestro cine no se comercializa lo suficiente en el extranjero. Sin embargo, Williams es optimista : Dentro de las posibilidades que hay, se consiguen ventas. Tendríamos que tomar el ejemplo francés, que tiene muy desarrollada la explotación-exportación de su cine de cara al extranjero y que para el extranjero nuestro cine no es muy diferente al francés. Lo que ocurre es que los franceses dedican mucho más dinero que nosotros y ya han desarrollado un camino. Lo que hacemos es aprovechar y copiar de ellos, afirma. Existen mercados más dificiles que otros? Para Williams todos son parecidos. Si la película es buena se estrenará en todas partes, incluso en Estados Unidos. Un ejemplo claro de esto es La lengua de las mariposas, que ha recaudado un millón de dólares en Estados Unidos, señala. El problema, entonces, es que los distribuidores españoles no se atreven ni arriesgan a sacar nuestro cine fuera porque es una labor que implica mucho dinero. Si la película no acude a los festivales, difícilmente será distribuída en las salas de cine extranjeras. 24 I