MASTER OFICIAL EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS INTERPRETACIÓN MUSICAL E INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA Curso 2013/14

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1 MASTER OFICIAL EN ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS INTERPRETACIÓN MUSICAL E INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA Curso 2013/14 1. PRESENTACIÓN El Máster en Enseñanzas Artísticas de Interpretación Musical e Investigación Performativa constituye el primer Máster Oficial en Enseñanzas Artísticas verificado por la Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación (ANECA). El plan de estudios se ha diseñado en consonancia con el modelo de posgrado en música de las Instituciones superiores de música del Espacio Europeo de Educación Superior y siguiendo las exigencias establecidas por el Real Decreto 1614/2009 que regula el diseño de los planes de estudios del título de Máster. El Título se encuentra pendiente de la inscripción en el Registro Central de Títulos. La plantilla de profesorado la constituye un grupo de docentes del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia con una reconocida y dilatada experiencia concertística e investigadora. A este colectivo hay que sumar un grupo de prestigiosos profesores invitados con una laureada experiencia interpretativa. El plan de estudios consta de 90 ECTS y permite al alumnado seleccionar la orientación más idónea a sus intereses académicos e investigadores. Está estructurado en tres módulos generales (60 ECTS) y dos módulos de especialización (30 ECTS): profesional o investigador. Las materias se articulan en torno a cinco itinerarios de especialización, de los cuales el alumno debe seleccionar uno de ellos: I.1 Música antigua; I.2 Música clásica; I.3 Música romántica; I.4 Música moderna y contemporánea. El módulo investigador persigue establecer las bases de la investigación ligada al hecho artístico, en el ámbito de la denominada investigación artística o performativa, esto es, basada en la práctica. Con este módulo los estudiantes trabajarán los métodos teóricos, de investigación y de documentación que les aportarán los conocimientos necesarios para su iniciación en las tareas investigadoras. El alumno que opte por este módulo tendrá la posibilidad de acceder a un tercer ciclo (Doctorado). CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

2 Con el módulo profesional se pretende profundizar y perfeccionar las técnicas de interpretación del instrumento, con énfasis en un repertorio especializado, de modo que capacite al alumnado para el ejercicio de una labor interpretativa de alto nivel de acuerdo con las características de su modalidad y especialización. Se propone una formación interpretativa creativa e innovadora que permita la cualificación profesional desde la perspectiva de la excelencia, que sea la expresión de la experiencia avalada por el éxito artístico a nivel internacional y que promueva los valores de autoconocimiento de las propias potencialidades personales, propiciando su optimización y capacitando para su adaptación a los entornos de la diversidad cultural que constituye la educación musical globalizada. A ello contribuirá las prácticas que deben cursar los estudiantes en formaciones musicales profesionales. 2. OBJETIVOS GENERALES 1. Proveer una formación avanzada de carácter especializado, orientada a la especialización profesional, promoviendo la iniciación en tareas investigadoras. 2. Promover en cada estudiante un proceso de desarrollo artístico continuo y de alta calidad. 3. Preparar a los músicos a la entrada al mundo laboral profesional al máximo nivel. 4. Fomentar en los estudiantes para que se consideren, se desarrollen y se consoliden como músicos inteligentes, expandiendo e integrando sus recursos intelectuales, emocionales y físicos, reflejados en la práctica de la excelencia musical, en el desafío personal y en la toma de riesgos en su especialización, planificando e implementando proyectos personales. 5. Proporcionar a los estudiantes un entorno de aprendizaje e investigación que les posibilite reconocer y desarrollar sus potencialidades, reconocer y superar sus límites, retroalimentarse de diversas fuentes e integrar estos elementos en su desarrollo. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

3 3. COMPETENCIAS GENERALES 1. Demostrar que se posee las habilidades, conocimientos y la comprensión artística en el campo de la música que se basan en los típicamente asociados al primer ciclo y, los amplían y mejoran, lo que les aporta una base o posibilidad para ser originales en el desarrollo de y/o aplicación de ideas, en la práctica y/o ámbito creativo, a menudo en un contexto de investigación. 2. Ser capaz de aplicar sus habilidades, conocimientos y comprensión artística así como su capacidad de resolución de problemas, en situaciones nuevas o poco conocidas dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio. 3. Tener la capacidad de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios en los ámbitos temáticos del Máster. 4. Poder comunicar sus conclusiones y opciones artísticas así como los conocimientos y razonamientos fundamentales que las sustentan, a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades. 5. Poseer las habilidades de aprendizaje y habilidades prácticas y creativas, que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida independiente o autónomo, en los ámbitos de la interpretación y de la investigación musical. 6. Ser capaz de analizar y sintetizar información relevante a la praxis musical. 7. Ser capaz de trabajar en equipo de modo interdisciplinar potenciando la escucha activa y el diálogo respetuoso. 4. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS 1. Saber usar las relaciones entre los conocimientos prácticos y teóricos avanzados para reforzar su propio desarrollo artístico. 2. Ser capaz de aplicar un conocimiento avanzado y comprensivo del repertorio especializado dentro de su itinerario. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

4 3. Conocer en profundidad los diversos criterios interpretativos específicos de su itinerario y aplicarlos. 4. Ser capaz de aplicar repertorios especializados en el trabajo individual y/o colectivo derivado de la propia especialidad instrumental. 5. Ser capaz de expresarse musicalmente con su instrumento fundamentándose en el conocimiento avanzado y dominio de la técnica instrumental y corporal, así como de las variantes estilísticas. 6. Ser capaz de desarrollar aptitudes avanzadas para profundizar en la lectura e improvisación sobre el material musical de modo que se puedan aplicar donde sea relevante según la especialización. 7. Ser capaz de aplicar los conocimientos avanzados adquiridos sobre los elementos comunes y patrones de organización de la música para expresar sus propios conceptos artísticos. 8. Ser capaz de planificar actividades complementarias a la interpretación, de nivel avanzado, directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento/voz en repertorios especializados. 9. Ser capaz de utilizar y aplicar la tecnología musical al ámbito performativo y de investigación. 5. ACCESO Y ADMISIÓN Para acceder a las enseñanzas oficiales de Máster es necesario (Art. 15 Real Decreto 1614/2009): Estar en posesión de un Título Superior oficial de enseñanzas artísticas, de un Título oficial de Graduado o Graduada o su equivalente expedido por una institución del Espacio Europeo de Educación Superior. Estar titulado conforme a sistemas educativos ajenos al EEES sin necesidad de la homologación de sus títulos, previa comprobación de que aquellos acreditan un nivel de formación equivalente. El acceso por esta vía no implicará, en ningún caso, la homologación del título previo del que esté en posesión del interesado, ni su reconocimiento a otros efectos que el de cursar las enseñanzas artísticas de Máster. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

5 Los criterios de selección para la admisión en el Máster son los siguientes: 1. Valoración de una audición del candidato ante un tribunal, de 20 minutos de duración con una obra del itinerario al que opta. (70%). Se valorará la prueba de acceso con los siguientes criterios: Dificultad musical de la obra. Dificultad y aspectos técnicos de la obra. Fidelidad a la partitura. Adecuación y caracterización estilística. 2. Valoración del expediente académico. (15%). 3. Valoración general del currículo del candidato teniendo en cuenta los diferentes elementos que permitan garantizar un aprovechamiento del candidato en una de las diferentes líneas de especialización (15%). Pertenencia al Cuerpo Docente de Catedráticos de Música. 5 puntos. Pertenencia al Cuerpo Docente de Profesores de Música. 4 puntos. Antigüedad como Profesor en un Conservatorio Superior. Hasta 3 puntos. Nivel artístico en la actividad concertística. Hasta 2 puntos Actividades de investigación docente e innovación didáctica. Hasta 1,5 puntos. Publicaciones de investigación. Hasta 1 punto. Premios. Hasta 1 punto. Otras Titulaciones Superiores en Música diferentes a la alegada para ingreso en el Máster. Hasta 1 punto. -La prueba de interpretación o audición para el acceso solo se realizará en el caso de que la demanda supere la oferta. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

6 6. PLAN DE ESTUDIOS Módulos Materias Asignaturas Materias obligatorias comunes (9 ects) Créditos ECTS 1r Semestre 2n Semestre Carácter Lenguajes y Técnica de la Música Análisis aplicado 3 Obligatoria 1. Fundamentos y Tecnología musical Tecnología aplicada 3 Obligatoria técnicas aplicadas Cultura, pensamiento e historia Teoría de la Interpretación 3 Obligatoria Materias obligatorias de itinerario (43 ects) 2. Práctica interpretativa Instrumento/Voz Música de conjunto Instrumento principal Obligatoria Repertorio con piano/repertorio de canto 1 1 Obligatoria Orquesta/Conjunto instrumental/piano y Orquesta 3 5 Obligatoria Música de cámara/conjunto instrumental 3 5 Obligatoria Materias optativas (8 ects) 3. Práctica interpretativa complementaria Formación complementaria teórico-práctica Taller de Interpretación 3 3 Optativa Seminario de Interpretación 2 2 Optativa Repertorio orquestal 1 1 Optativa Instrumento secundario 2 2 Optativa Línea profesional (30 ects) 3r Semestre 4. Profesional Línea investigadora (30 ects) 5. Investigador Prácticas externas Prácticas artísticas 15 Obligatoria Trabajo Fin de Máster Trabajo fin de Máster 15 Obligatoria Métodos y técnicas de Metodologías de la investigación musical 6 Obligatoria investigación Técnicas de investigación del patrimonio musical 6 Obligatoria Trabajo fin de Master Trabajo fin de Máster 18 Obligatoria

7 El plan de estudios se estructura en 90 ECTS: materias obligatorias (51 ECTS), materias optativas (8 ECTS), prácticas externas (15 ECTS) y trabajo fin de Máster (15/18 ECTS). Las materias se articulan en torno a cuatro itinerarios de especialización, de los cuales el alumno debe seleccionar uno: I.1 Música antigua; I.2 Música clásica; I.3 Música romántica; I.4 Música moderna y contemporánea. Las asignaturas, su carga lectiva y su distribución es la misma para todos los itinerarios. La especialización en un estilo musical se obtiene cursando uno de los itinerarios propuestos, donde se profundizará en el estudio práctico y los criterios interpretativos del repertorio específico de ese itinerario. Los dos bloques de materias obligatorias comunes y obligatorias de itinerario se desglosan en 5 materias, que incluyen 6 asignaturas. El plan de estudios se completa con el bloque de materias optativas, con 6 asignaturas, además de los dos módulos de especialización: el profesional, que incluye las Prácticas externas y el Trabajo Fin de Máster; y el investigador, con los métodos de investigación y el Trabajo Fin de Máster: La materia Lenguajes y Técnica de la Música incluye una asignatura, Análisis Aplicado, cuyo objetivo general es el conocimiento comprensivo de la obra musical, en sus diferentes niveles estructurales y elementos constitutivos, aplicado a la interpretación musical. La materia Tecnología Musical también engloba una única asignatura denominada Tecnología aplicada, cuyo objetivo general persigue la aplicación a la práctica interpretativa de los fundamentos de acústica relacionados con los instrumentos musicales, la acústica de salas, así como de las nuevas tecnologías relativas al ámbito de estudio. Asimismo, con esta asignatura los alumnos conocerán el funcionamiento básico de los sistemas de captación, edición y mezcla del sonido para grabar sus propias interpretaciones en orden a su ulterior estudio. La materia Cultura, pensamiento e historia alberga la asignatura Teoría de la Interpretación, que estudia la función, los criterios, los procedimientos y las implicaciones de la ejecución musical en todas sus facetas. La materia de Instrumento/Voz incluye todos los instrumentos que se ofertarán, además de la asignatura Repertorio con piano y Repertorio de CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

8 canto, destinadas a trabajar con el pianista el repertorio del itinerario. Para los alumnos de piano, los 2 créditos de esta asignatura quedarán asimilados a la asignatura Instrumento Principal. Al igual que en el Grado en Interpretación, la asignatura Instrumento principal se considera el eje sobre el que se organizará el Master tanto por su interés acádemico como profesional. A nivel académico ofrece al alumno una formación completa y exhaustiva en el desarrollo técnico y musical, perfeccionando capacidades desarrolladas en los estudios de grado anteriores. En la asignatura confluirán todos los contenidos que paralelamente se presentan en el resto de asignaturas que constituyen el Máster y que mediante su transferencia completarán el objetivo principal de la asignatura. No obstante, y a diferencia de los estudios de Grado, en función del itinerario elegido por el alumno el currículo pone especial énfasis en la especialización de la interpretación en un repertorio específico avanzado. Para el itinerario de Piano y Guitarra, los créditos de Repertorio con Piano/Repertorio de canto quedarán asimilados a la asignatura Instrumento Principal. La materia Música de Conjunto engloba las asignaturas de Orquesta, Música de cámara, Conjunto Instrumenal y Piano y Orquesta. En aras de una mayor especialización, estas asignaturas se centran en la práctica de la interpretación musical en grupo y en diferentes formaciones y repertorios, profundizando en el repertorio avanzado del itinerario seleccionado. Para los alumnos de piano, la asignatura será Piano y Orquesta. La materia Formación complementaria teórico-práctica incluye las asignaturas optativas. Esta materia desarrolla aquellas actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa del instrumento/voz y profundiza en repertorios especializados y en el trabajo individual y/o colectivo derivado del itinerario escogido. El alumno/a deberá elegir 8 créditos ECTS de entre los créditos propuestos. La asignatura Taller de Interpretación, Instrumento secundario, y Repertorio orquestal, tienen carácter semestral/anual, es decir, el alumno podrá elegir cursar estas asignaturas en cualquiera de los dos semestres o en ambos. Asimismo, el centro podrá ofertar otras asignaturas optativas si la necesidades de los alumnos lo requieren. Estas asignaturas serán evaluadas CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

9 por su profesor tutor, es decir, el profesor de la asignatura Instrumento principal/voz, salvo la asignatura Taller de Interpretación. Por su parte, la asignatura Seminario de Interpretación, de carácter semestral, dará cabida a Clases magistrales, conferencias, asistencia a ensayos generales de Orquestas, etc., esto es, actividades complementarias que contribuyan a ampliar su formación musical La línea profesional contiene las Prácticas externas, en una asignatura denominada Prácticas Artística. Esta asignatura será evaluada y tutorizada por el profesor del instrumento principal de forma coordinada con un intérprete externo, y consiste en realizar prácticas interpretativas en formaciones musicales profesionales durante el tercer semestre. El objetivo principal es desarrollar, presentar y demostrar programas de conciertos coherentes y demostrarlos en un recital público en salas de concierto. La línea investigadora incluye los métodos y técnicas de investigación: Metodologías para la investigación musical y Técnicas de investigación del patrimonio musical. Estas asignaturas están dirigidas a la adquisición por parte del alumnado de un conocimiento sobre los métodos, técnicas y estrategias que permitan la iniciación a las tareas investigadoras aspectos performativos y musicológicos relevantes a su praxis instrumental, y se cursarán previamente a la realización del Trabajo Fin de Máster. El Trabajo Fin de Master es diferente en función de la especialización escogida por el alumno. La línea profesionalizadora se completa con un Trabajo Fin de Máster basado en una Interpretación (RD 1614/2009), mientras que la línea investigadora finaliza con la presentación y exposición de un Trabajo Fin de Máster basado en una investigación. El Trabajo estará tutorizado y dirigido por un Catedrático o Profesor Doctor. En ambos casos, el Trabajo Fin de Máster será un proyecto original que se fundamente en la formación adquirida y deberá reflejar la aplicación y desarrollo de los conocimientos y las competencias asociados. Por tanto, este Trabajo es un proyecto que tiene que ver con el Instrumento principal, pero el alumno debe incluir un estudio de carácter interdisciplinar. En el primer caso, deberá contener los siguientes elementos: CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

10 Un recital público (40 minutos de duración) con una o dos obra/s propia/s del itinerario cursado. Una grabación del programa del recital. Una memoria escrita (40-50 páginas) Para el segundo caso: Un recital público (20 minutos de duración) con una obra propia del itinerario cursado (opcional). Una grabación del programa del recital (opcional). Una disertación sobre la investigación realizada. Una memoria escrita (80-90 páginas) Al igual que en los estudios de Grado, el contenido del plan de estudio se organiza en materias y asignaturas que se expresan en créditos ECTS. El crédito ECTS representa el volumen de trabajo del estudiante que comprende actividades de carácter presencial y actividades de carácter no presencial. se establecen los siguientes datos para calcular el trabajo presencial y no presencial del alumnado: Un crédito ECTS corresponde a una dedicación del alumno de 25 horas. La asignación de créditos se entiende referida a un estudiante dedicado a tiempo completo durante 37 semanas y media. Total de horas de la titulación: 25h x 90 ECTS = 2250 horas de dedicación. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

11 7. INFORMACIÓN DE LAS MATERIAS 1. MÓDULO FUNDAMENTOS Y TÉCNICAS APLICADAS Materia: Lenguajes y técnicas de la música INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter LENGUAJES Y TÉCNICAS DE LA MÚSICA Análisis aplicado 3 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º) Profesorado: Profesor Dr. Emilio Renard COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA CG-1, CG-2, CG-E, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-7 CONTENIDOS Sistémica de los elementos musicales propia del estilo correspondiente al itinerario seleccionado: Cada elemento musical (melodía, armonía, etc.) dentro de un determinado estilo, tiene unos aspectos cuyo conocimiento es esencial para la interpretación, lo cual se estudia dentro del repertorio específico del itinerario seleccionado. Metodologías de análisis pertinentes a la interpretación musical del repertorio específico del itinerario seleccionado: Existen diferentes metodologías de análisis musical que permiten identificar los aspectos musicales pertinentes para la interpretación, las cuales se estudian y se aplican al repertorio específico del itinerario seleccionado. Interrelación entre estructura e interpretación musicales del repertorio específico del itinerario seleccionado: La estructura musical condiciona la interpretación, de modo que determinados elementos (discontinuidades formales, resoluciones armónicas, etc.) requieren que sean realizados por los intérpretes de determinada manera para que tengan valor estético, lo cual se estudia de modo teórico y práctico dentro del repertorio específico del itinerario seleccionado. CONSERVATORIO SUPERIOR DE MÚSICA JOAQUÍN RODRIGO DE VALENCIA info@csmvalencia.es

12 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % créditos Competencias ECTS Actividades 45% Actividades no (trabajo autónomo) Clases prácticas Casos Clases teórico-prácticas en las que se desarrollarán los contenidos de la asignatura, y se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos didácticos, individualmente y en grupo. Análisis y la resolución de una situación planteada que presenta problemas de solución múltiple, a través de la reflexión y el diálogo para un aprendizaje grupal, integrado y significativo. Trabajos en grupo La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. Consistirán, esencialmente, en el estudio analítico de las obras objeto de estudio práctico. La defensa de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y seminarios. Tutorías Estudio teóricopráctico Trabajo teóricopráctico 55% Actividades complementarias Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Estudio teórico-práctico, realización de tareas y preparación de clases, exámenes y recitales individuales. Preparación de actividades teórico-prácticas vinculadas a la asignatura. Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de repertorio, etc. 30 % CG-1, CG-2, CG-3, CE-1, CE-2 y CE-7 5% CG-2, CG-3, CG-6, CG-7 y CE-7 5% CG-2, CG-3, CG-6, CG-7 y CE-7 5% CG-1, CG-2, CG-3 y CG-6 35% CG-8, CE-1, CE-2 y CE-7 10% CG-2, CG-3, CG-6, CG-7 y CE-7 10% CG-2, CG-3, CE-1, CE-2, CE-7

13 SISTEMAS DE EVALUACION La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo. Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de observaciones sobre trabajos elaborados por terceros. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Prueba escrita. El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. Materia: Tecnologia musical INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter TECNOLOGIA MUSICAL Tecnología aplicada 3 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º) Profesorado: Profesor Dr. Vicente Pastor / Catedrático D. Gregorio Giménez / Profesor D. Arturo Barba COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-6 / CE-8

14 CONTENIDOS Fundamentos de acústica aplicados al ámbito performativo: acústica física, psicoacústica y acústica de salas. Metodologías y técnicas para la investigación de la acústica de los instrumentos musicales. Análisis y procesamiento en laboratorio sonoro mediante software. Sistemas de mezcla y de grabación: Micrófonía, mesas de mezcla, sistemas de grabación, DAW (Digital Audio Workstation) y otro hardware y software específico para grabación y mezcla. Grabación musical y fuentes sonoras: Práctica en estudio y en situaciones de directo de grabación musical. Sistemas de microfonía para cada caso, colocación de los mismos. Captura en sistemas stereo o multicanal. Parámetros acústicos básicos en una sala de conciertos: Tiempo de reverberación, Calidez acústica y brillo, Sonoridad, Claridad musical, Espacialidad del sonido, Intimidad acústica. Tipos de salas de concierto: características y modelización. Sonorización de eventos musicales: Estudio de la sala, colocación de microfonía, colocación de la PA, ecualización y prevención del feedback. Sistemas de monitoraje de escenario. Mesas de mezcla específicas FOH (Front of House).

15 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % créditos Competencias ECTS Actividades 45% Actividades no (trabajo autónomo) Clases Teórico-prácticas Laboratorio Tutorías Estudio teóricopráctico Trabajo teóricopráctico 55% Actividades complementarias Clases teórico-prácticas en las que se desarrollarán los contenidos de la asignatura, y se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos didácticos, individualmente y en grupo. Actividades desarrolladas en espacios especiales con equipamiento especializado (laboratorio, aulas informáticas). Consiste, básicamente, en el uso de software de grabación, análisis y procesamiento sonoro. Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Estudio teórico-práctico, realización de tareas y preparación de clases, exámenes y recitales individuales. Preparación de actividades teórico-prácticas vinculadas a la asignatura. Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de repertorio, etc. 25 % CG-1, CG-2, CG- 3, CG-6 y CE-9 15% CG-2, CG-3 y CE-9 5% CG-1 CG-2, CG-4 y CG-6 20% CG-2, CG-3 y CG-6 20% CG-2, CG-3 y CE-9 10% CG-2, CG-3 y CG-6

16 SISTEMAS DE EVALUACION La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo. Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de observaciones sobre trabajos elaborados por terceros. Resolución de ejercicios y cuestiones prácticas en clase relacionadas con el contenido de la asignatura. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Realización y exposición de un trabajo sobre uno de los contenidos de la asignatura. El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. Materia: Cultura, pensamiento e historia INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter CULTURA, PENSAMIENTO E HISTORIA Teoría de la Interpretación 3 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL (1º) Profesorado: Profesora Dra. Victoria Alemany COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA

17 CG-2, CG-3, CG-4, CG-6, CG-7 / CE-1, CE-2, CE-3 CONTENIDOS Convenciones estilísticas en la interpretación histórica (Barroco, Clasicismo y Romanticismo). Tipos, notación y realización de los distintos parámetros: - Fraseo: ligaduras de fraseo, convenciones diacrónicas. - Articulación: signos (escritura) y realización según las diferentes fuentes y convenciones estilísticas (Barroco, clasicismo y Romanticismo). Legato, non-legato, staccato. Signos: punto, trazo vertical, ligadura, ligadura de articulación, otros signos de articulación. Arcos en las convenciones para cuerda. Ornamentación: apoyatura, trino breve/largo, mordente, grupeto, y otros signos. Escuelas francesa, alemana e italiana Dinámica y Acentuación: categorías de acentuación, tipos de acentos y su realización, signos de acentuación. Términos y signos dinámicos. Tempo: elección del Tempo. Términos lentos, moderados, rápidos. Modificaciones del Tempo. Agógica- tempo rubato. Convenciones en el Clasicismo. Preferencias de Beethoven. El metrónomo. Convenciones en el Romanticismo. Convenciones rítmicas. Estudio y análisis de las fuentes históricas: Tratados históricos básicos: Couperin, L art de toucher le clavecín; C.Ph. E. Bach, Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen; J.J. Quantz,Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen; L. Mozart, Versuch einer gründlichen Violinchule, etc.convenciones sobre interpretación contenidas en estos tratados.

18 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % ECTS Competencias Actividades 45% Actividades no (trabajo autónomo) 55% Clases Trabajo en grupo Tutorías Trabajos teóricoprácticos teórico- Estudio práctico Clases teórico-prácticas en las que se trabajarán los contenidos de la asignatura, se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en las aplicaciones prácticas al repertorio propio del itinerario. La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. El trabajo en equipo desarrolla las habilidades sociales. La defensa de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y seminarios con audiencias reducidas. Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Preparación de seminarios, lecturas, investigaciones, trabajos, memorias, etc. para exponer o entregar en las clases teóricas. No computa el tiempo de exposición o debate en clase, sino sólo el tiempo total de preparación de trabajos (y también de ensayos, resúmenes de lecturas, seminarios, conferencias, análisis, etc.). Estudio de contenidos relacionados con las clases teóricoprácticas 35% CG-3, CG-6, CE-1, CE-2 y CE-3 5 % CG-2, CG-3, CG-4, CG-6 y CG7 5% CG-2, CG-4, CG-6 y CG-7 20% CG-2, CG-3, CG-4, CG-6 y CG7 20% CG-3, CG-6, CE-1, CE-2 y CE-3 Actividades complementarias Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a jornadas, congresos, conferencias, lecturas complementarias, trabajo en biblioteca y laboratorio, etc. 10% CG-2, CG-3, CG-7, CE-2 y CE-3

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20 SISTEMAS DE EVALUACION La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo. Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de observaciones sobre trabajos elaborados por terceros. Resolución de ejercicios y cuestiones prácticas en clase relacionadas con el contenido de la asignatura. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Exposición de un trabajo sobre uno de los contenidos de la asignatura. Prueba escrita. El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. 2. MODULO PRACTICA INTERPRETATIVA Materias obligatorias de itinerario Materia: Instrumento/voz INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: INSTRUMENTO/VOZ Denominación de la asignatura: Instrumento principal Repertorio con piano Créditos ECTS Carácter 28 OBLIGATORIA 2 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: ANUAL

21 Profesorado: Clarinete: Catedrático D. José Cerveró y Catedrático D. Emilio Ferrando Contrabajo: Profesor D. Josep Hernández Fagot: Profesor D. Julio Pallás Flauta: Catedrático Dr. Joaquín Gericó y Catedrática Mª Dolores Tomás Guitarra: Profesor D. Rubén Parejo Codina Oboe: Profesor D. Jesús Fuster y Profesor Dr. Vicente Llimerá Percusión: Catedrático D. Manuel Tomás y Catedrático D. Mauel Ramada Piano: Catedrático D. Adolfo Bueso, Profesor Dr. Bertomeu Jaume, Profesor Dr. M. Angel Álvarez Argudo, Profesora Dr. Victoria Alemany, Profesora Dra. Mª Belén Martín y Profesor Dr. Basilio Fernández. Saxofón: Profesor D. Juan A. Ramirez Trompa: Profesor D. Juan J. Llimerá Trompeta: Profersor D. Alfonso Faus Trombón: Catedrático D. Jesús Juan Oriola Tuba: Profesor D. J. Manuel Miñana y Profesor D. Miguel Fabra Violín: Profesor D. Vicente Balaguer Viola: Profesor Dr. Pablo García y Profesor D. Francesc Gaya Violencello: Profesor D. Dimas Montoro COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-5 / CE-2, CE-3, CE-5, CE-6 CONTENIDOS Repertorio específico de nivel avanzado del itinerario seleccionado. Técnica del instrumento que permita abordar la interpretación del repertorio específico del itinerario. Recursos estilísticos y artísticos para la interpretación del repertorio específico. Técnicas mnemotécnicas y de comunicación en público tanto en un escenario como frente a un tribunal. Lectura a vista e improvisación. Repertorio solista del itinerario con el acompañamiento pianístico original (en caso de dúo) o con la reducción pianística (en caso de conciertos para orquesta /conjunto instrumental), destacando los aspectos interpretativos (convenciones estilísticas, comprensión holística, etc.)

22 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % créditos ECTS Actividades 25% Actividades no (trabajo autónomo) 75% Clases prácticas Recitales Tutorías Estudio práctico Trabajo práctico Actividades complementarias Clases prácticas en las que se trabajarán técnica y estilísticamente los contenidos de la asignatura (incluyendo demostraciones del profesor), se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en el repertorio propio del itinerario. Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde deberá aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Estudio práctico, realización de tareas y preparación de clases, exámenes y recitales individuales. Preparación de actividades prácticas vinculadas a la asignatura: ensayos, tareas de afinación del instrumento y puesta a punto, etc. Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de repertorio, etc. Competencias 15 % CG-1, CG-2, CG- 3, CG-5, CG-8, CE-2, CE-3, CE-5 y CE-6 5% CG-2, CG-4 y CE-5 5% CG-2, CG-4, CE- 2 y CE-3 60% CG-2, CG-3, CG- 5 y CE-5 10% CG-2, CG-3, CG- 4, CE-2 y CE-3 5% CG-2, CG-3, CG- 4, CE-2 y CE-3

23 SISTEMAS DE EVALUACION Para la evaluación de la asignatura, se estará a la dispuesto en el artículo 9 del Real Decreto 631/2010, en virtud del cual, la evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias definidas en el Máster. La evaluación será diferenciada por asignaturas y tendrá un carácter integrador en relación con las competencias definidas para cada una de ellas en el plan de estudios. La evaluación y calificación del trabajo fin de grado será única y su superación requerirá haber aprobado la totalidad de las asignaturas que integran el correspondiente plan de estudios. Por tanto, la evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo. Evaluación de los trabajos encomendados. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Realización de un recital libre de una duración que no exceda 50 minutos El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. Materia: Música de conjunto INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter MUSICA DE CONJUNTO Música de cámara/conjunto instrumental Orquesta/Conjunto instrumental/banda/ Piano y Orquesta 8 OBLIGATORIA 8 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: ANUAL Profesorado: Catedrática Dra. Ana Fontestad / Catedrático Dr. A. Ramirez / Catedrático D. Adolfo Bueso/ Profesor Dr. Ramón Ramirez

24 COMPETENCIAS ESPECIFICAS DE ESTA MATERIA CG-1, CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-8 / CE-2, CE-3, CE-5, CE-6 CONTENIDOS Repertorio camerístico y orquestal de nivel avanzado del itinerario seleccionado. Recursos estilísticos y artísticos para la interpretación en conjunto del repertorio específico. Técnicas mnemotécnicas y de comunicación en público tanto en un escenario como frente a un tribunal. Lectura a vista e improvisación. Aspectos prácticos de integración en el conjunto y adecuación a las indicaciones del director.

25 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % créditos ECTS Competencias Actividades 35% Actividades no (trabajo autónomo) 65% Clases prácticas Recitales Tutorías Estudio práctico Trabajo práctico Actividades complementarias Clases prácticas en las que se trabajarán técnica y estilísticamente los contenidos de la asignatura en diversas formaciones camerísticas y en la orquesta, se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en el repertorio propio del itinerario. Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde deberá aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Estudio práctico, realización de tareas y preparación de clases, exámenes y recitales individuales. Preparación de actividades prácticas vinculadas a la asignatura: ensayos, tareas de afinación del instrumento y puesta a punto, etc. Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de repertorio, etc. 25 % CG-1, CG-2, CG- 3, CG-5, CG-8, CE-2, CE-3, CE-5 y CE-6 5% CG-2, CG-4, CG- 8 y CE-5 5% CG-2, CG-4, CE- 2 y CE-3 50% CG-2, CG-3, CG- 5 y CE-5 10% CG-2, CG-3, CG- 4, CE-2 y CE-3 15% CG-2, CG-3, CG- 4, CE-2 y CE-3

26 SISTEMAS DE EVALUACION La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo. Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de observaciones sobre trabajos elaborados por terceros. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Realización de un recital público. El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. 3. MODULO PRACTICA INTERPRETATIVA COMPLEMENTARIA Materias optativas Materia: Formación complementaria teórico-práctica INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter FORMACION COMPLEMENTARIA TEORICO- PRACTICA Seminario de Interpretación Repertorio orquestal Taller de Interpretación Instrumento secundario 4 OPTATIVA 2 OPTATIVA 6 OPTATIVA 4 OPTATIVA

27 Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL/ANUAL Profesorado: Profesores invitados / Profesorado de la asignatura Instrumento principal COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-7, CG-8 / CE-2, CE-3, CE-4, CE-5, CE-6, CE-8 CONTENIDOS Actividades complementarias a la interpretación directamente vinculadas a la práctica interpretativa Repertorio específico, según itinerario, de un instrumento afín al principal. Seminarios y actividades extraordinarias tales como clases magistrales, agrupaciones instrumentales o seminarios de especialización musical. Montaje y participación en la representación de un proyecto musical escénico, con sometimiento al juicio de crítica y público asumiendo los roles protagonistas, en el caso de los cantantes, o de concertinos los instrumentistas.

28 ACTIVIDADES FORMATIVAS EN CRÉDITOS ECTS, SU METODOLOGÍA DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE Y SU RELACIÓN CON LAS COMPETENCIAS QUE DEBE ADQUIRIR EL ESTUDIANTE Actividades formativas Metodología % créditos ECTS Competencias Actividades 40% Clases prácticas Clases prácticas en las que se trabajarán técnica y estilísticamente los contenidos de la asignatura en diversas formaciones camerísticas y en la orquesta, se debatirán y realizarán actividades utilizando distintos recursos docentes, con especial énfasis en el repertorio propio del itinerario. 20 % CG-2, CG-3, CG-4, CG-5, CG-8, CE-2, CE-3, CE-4, CE-5, CE-6 y CE-8 Recitales Audiciones, conciertos y recitales del alumno donde deberá aplicar los conocimientos adquiridos a lo largo del curso. 10% CG-2, CG-4, CG-8 y CE-5 Trabajos en grupo La realización de trabajos de grupo tiene como finalidad promover el aprendizaje cooperativo y reforzar el individual. Consistirán, esencialmente, en el estudio teórico de las obras objeto de estudio práctico. La defensa de estos trabajos podrá ser individual o colectiva, y se podrá hacer ante el grupo completo en el aula o en tutorías y seminarios. 5% CG-2, CG-3, CG-4, CG-7, CG-8, CE-2 y CE-3 Actividades no Tutorías Las tutorías individuales y colectivas deberán servir como medio para coordinar a los/as estudiantes en las tareas individuales y de grupo, así como para evaluar tanto los progresos individuales como las actividades y la metodología docente. Estudio práctico Estudio práctico, realización de tareas y preparación de clases, exámenes y recitales individuales. 5% CG-2, CG-3, CG-7, CE-2 y CE-3 45% CG-3, CG-5, CE-4, CE-5 y CE-6

29 Trabajo práctico Preparación de actividades prácticas vinculadas a la asignatura: ensayos, tareas de afinación del instrumento y puesta a punto, etc. Actividades complementarias Actividades formativas relacionadas con la asignatura: asistencia a conciertos, conferencias, lecturas complementarias, búsqueda de repertorio, etc. 10% CG-2, CG-3, CG-4, CG-7, CG-8, CE-2 y CE-3 5% CG-3, CG-4, CG-7, CE-3 y CE-4

30 SISTEMAS DE EVALUACION La evaluación del proceso de aprendizaje del estudiante se basará en el grado y nivel de adquisición y consolidación de las competencias asociadas a la asignatura. La evaluación será continua y global, tendrá carácter orientador y formativo, y deberá analizar los procesos de aprendizaje individual y colectivo. La calificación, representación última del proceso de evaluación, deberá ser reflejo del aprendizaje individual, entendido no sólo como la adquisición de conocimientos, sino como un proceso que tiene que ver fundamentalmente con cambios intelectuales y personales de los/as estudiantes al encontrarse con situaciones nuevas que exigen desarrollar capacidades de comprensión y razonamiento nuevas a su vez. La información para evidenciar el aprendizaje será recogida, principalmente, mediante: Seguimiento periódico del progreso de los/as estudiantes, tanto en el aula como en tutorías individuales y en grupo, así como en sus prácticas externas. Evaluación de los trabajos encomendados, incluidos el análisis y la valoración de observaciones sobre trabajos elaborados por terceros. Valoración de la participación individual y en grupo, tanto en el aula como en las tareas que se realicen fuera de ella. Realización de un recital público. El proceso de evaluación de los/as estudiantes puede incluir la elaboración de un informe del grado de adquisición individual de los resultados de aprendizaje. 4. MODULO PROFESIONAL COMPETENCIAS ESPECIFICAS DEL MÓDULO CEM-1 CEM-2 CEM-3 CEM-4 CEM-5 Conocer en profundidad los diversos ámbitos de la profesión musical. Ser capaz de desarrollar, a un alto nivel profesional, la habilidad para crear, realizar y expresar sus propios conceptos artísticos a partir de técnicas y recursos asimilados. Ser capaz de interactuar musicalmente en diferentes tipos de proyectos musicales participativos, desde el dúo hasta los grandes conjuntos, desempeñando un rol solista. Ser capaz de desarrollar, presentar y demostrar en público programas que sean coherentes y adecuados a su área o itinerario de especialización. Ser capaz de profundizar en los procesos y recursos propios del trabajo orquestal y de otros conjuntos dominando adecuadamente la lectura a primera vista, mostrando flexibilidad ante las indicaciones del director y capacidad de integración en el grupo.

31 Materia: Prácticas externas INFORMACIÓN GENERAL Denominación de la materia: Denominación de la asignatura: Créditos ECTS Carácter PRACTICAS EXTERNAS Prácticas artísticas 15 OBLIGATORIA Duración y ubicación temporal dentro del plan de estudios: SEMESTRAL Profesorado: Profesores-tutores de la asignatura Intrumento principal COMPETENCIAS DE ESTA MATERIA CG-2, CG-3, CG-4, CG-8/CE-3, CE-4, CE-5, CE-6/CEM-1 CEM-2, CEM-3, CEM-4, CEM-5 CONTENIDOS Repertorio del itinerario en formaciones musicales profesionales. Hábitos y técnicas de ensayo. Lectura a primera vista, flexibilidad de respuesta a las indicaciones del director. Proyectos musicales colectivos. Repertorio específico interpretado en público.