CURSO DE VERANO 2015 Del 6 al 31 de Julio

Transcripción

1 TALLER DE DRAMA - Entrenamiento en Pedagogía Expresiva Impartido por Fernando Bercebal Del 6 al 10 de Julio Cuando se asocia la pedagogía con las artes escénicas, normalmente se piensa en las técnicas, ejercicios, en definitiva, didácticas que los distintos métodos artísticos proponen para desarrollar sus propuestas. Meyerhold, Suzuki, Stanislavski, Vagánova, Grotowski Suenan como nombres identificativos de metodologías no solo a las personas dedicadas al arte, sino incluso reconocibles más allá. Lo que sucede que son métodos que enseñan a actuar, improvisar, bailar, tocar un instrumento pero no necesariamente a enseñar. Suele ocurrir que hay personas con unos conocimientos brillantes, pero a los que les cuesta mucho transmitirlos. Y los hay que, sin tantos conocimientos, son capaces de empaparte hasta los huesos de todo lo que estás esperando que te empape. Cuando alguien acaba transmitiendo estas metodologías, es porque ha estado al lado del maestro tiempo suficiente como para hacer suyas sus propuestas y, además, porque suele tener desarrollado eso que puede dar en llamarse maestría, entendiendo como la habilidad para enseñar. El entrenamiento en pedagogía expresiva busca dotar de herramientas prácticas a quien se ha de enfrentar a la labor pedagógica dentro del arte y no solo del arte, ejemplificando todas las propuestas desde el concepto del Drama, como lugar intermedio entre las expresiones, el juego y el teatro y otras artes. Busca lo que debemos desarrollar, explora hasta dónde lo tenemos desarrollado cada uno, y propone vías para desarrollarlo y metas hacia las que dirigirnos. Buscas tener más herramientas pedagógicas y expresivas para ser mejor docente artístico? Buscas tener más herramientas pedagógicas y expresivas para ser mejor docente? Buscas tener más herramientas pedagógicas y expresivas para ser mejor? Este es tu taller Descarga aquí el dossier completo del curso 17h30 20h30.. de lunes a viernes 150

2 Dirigido a actores y bailarines LA CREACIÓN A PIE DE ESCENARIO Impartido por Fernando Soto Del 13 al 17 de Julio Contenido: Este taller se plantea como un proceso donde la figura del actor sea principalmente la de un creador. Un proceso que será totalmente activo para los participantes, aunque se trabaje a partir de unas premisas escénicas (tanto físicas como textuales) el desarrollo del trabajo se nutrirá principalmente de las propuestas que los participantes aporten a lo largo del taller, las cuales se irán desarrollando colectivamente con el fin de descubrir cual puede ser su valor escénico de cara a una hipotética puesta en escena. La finalidad de este taller no es la búsqueda de un resultado sino la experiencia de un proceso que necesita ser visto por un público ya que lo que perseguimos es una acto de comunicación. Líneas de trabajo: En el taller se desarrollarán dos líneas de trabajo complementarias: 1ª Trabajo físico: Centraremos nuestro trabajo en la investigación del lenguaje físico, visual y musical como un elemento dramatúrgico de gran peso dentro de una puesta en escena. Lo que has visto no lo reveles; quédate en la imagen. 2ª Trabajo de creación: Otra parte de las sesiones irá enfocada a trabajar lo que son propuestas escénicas. Las propuestas podrán ser individuales o colectivas y partirán de un texto tanto teatral como no teatral. Nos interesa trabajar sobre conceptos más que sobre situaciones. "No me interesa un teatro entendido como el cumplimiento de la voluntad de las ideas del director. Krystian Lupa. Con la palabra YO comenzaron las dificultades. Peter Handke Estas dos líneas de trabajo irán conformando una pequeña puesta en escena. La puesta en escena entendida como proceso, como experiencia, como elemento del paso de lo abstracto a lo concreto, como una suma de ideas, propuestas, energías, impulsos que se complementan unas con otras y en definitiva se suman para conseguir un todo que nos permita auto cuestionarnos, reflexionar, lanzar preguntas para buscar respuestas y en definitiva indagar sobre los misterios del hecho creativo. Previo al inicio del taller se facilitaran diversos textos y material diverso a trabajar. Descarga aquí el dossier completo del curso 17h00 21h00.. de lunes a viernes 165 PRECIO ALUMNOS 150

3 CREACIÓN DE PERSONAJES EXTREMOS Impartido por Christian Escuredo Del 20 al 24 de Julio Taller de investigación sobre esos personajes tan alejados y ajenos de lo físico y lo espacial, lo mental y lo emocional. Su fascinación, su misterio, su dificultad. Utilizaremos la obra Priscilla, Reina del Desierto como modelo e inspiración para crear, manejando diferentes métodos: de la observación y la imitación, al compromiso. El principal objetivo de este taller es ofrecer un espacio para explorar las distintas técnicas que se presenten. Todas ellas con una misma finalidad: Facilitar al actor diferentes herramientas para construir de una manera eficaz, orgánica y verdadera un personaje, ya sea encima del escenario o delante de una cámara. Descarga aquí el dossier completo del curso 10h00 14h00.. de lunes a viernes 175 PRECIO ALUMNOS BHAKTI 160 TÉCNICA BASE GRAHAM Impartido por Nuria Jiménez Del 20 al 31 de Julio Introducir al alumno en el estudio y conocimiento de los conceptos básicos de esta técnica así como su utilidad dentro de cualquier estilo de danza contemporánea. Para ello se realizarán diferentes ejercicios básicos de los que está compuesta, buscando así, que el alumno comprenda y analice el trabajo específico del que está basada. 18h30 20h00.. de lunes a viernes 130 PRECIO ALUMNOS BHAKTI 120

4 PRÁCTICAS DE INTERPRETACIÓN FRENTE A LA CÁMARA Impartido por Ana Carril (Coach de Los Protegidos) Del 20 al 31 de Julio Se trabajarán las herramientas y técnicas propias del lenguaje audiovisual a través de la grabación de monólogos y escenas que los alumnos podrán visionar en la clase y corregir en el mismo momento. Al terminar el curso se entrega todo el material grabado a cada participante. ANA CARRIL CURRÍCULUM Inicia sus estudios de arte dramático en CasaHamlet, escuela de la Diputación de A Coruña, con Manuel Lourenzo. Se forma en Grotowski en la escuela del actor Réplika, con una beca para ampliación de estudios artísticos. Completa su formación con un Máster en Interpretación Audiovisual en la Central de Cine. Estudia canto con Ángel Ruiz y Miguel Tubía; y danza con Eduardo Solís y Luis Santamaría. También cuenta con una amplia formación en verso con José Luis Sáiz. Recibe el Max Espectáculo Revelación en el año 2008 con la función Desde lo invisible. Su último trabajo ha sido Alicia una función dirigida por Ahinoa Amestoy. Ha sido coach de actores en la serie Los Protegidos durante dos temporadas. Actualmente es la coordinadora de Artes Escénicas de la Escuela Bhakti de Víctor Ullate. Como docente trabaja en la escuela de Víctor Ullate dando clase de Interpretación, y también ha sido formadora de formadores con Ñaque y con la Sgae, en un proyecto denominado Cómo dice te quiero un creador. 18h00 20h00.. de lunes a viernes 130 PRECIO ALUMNOS BHAKTI 120

5 CONTEMPORÁNEO Impartido por Joaquín López Del 20 al 31 de Julio Contenido: Profundizar y ampliar los conocimientos en relación a distintas técnicas de danza Moderna y Contemporánea, como de las diferentes tendencias que conforman el panorama de la danza actualmente. Consolidar y ampliar los conocimientos que el alumno haya adquirido con sus estudios anteriores, como los adquiridos por su experiencia. Conseguir un mayor aprovechamiento y rendimiento de las posibilidades físicas. Desarrollar la creatividad del movimiento tanto personal como en grupo. Descarga aquí el dossier completo del curso 20h00 21h30.. de lunes a viernes 130 PRECIO ALUMNOS BHAKTI 120

6 EL PROCESO DE CREACIÓN Impartido por Fernando Bercebal Del 20 al 31 de Julio Y si en lugar de confiar en las capacidades y potencialidades de un solo individuo al que llamamos director, responsable, jefe, aprovecháramos las capacidades y potencialidades de cada uno de los miembros de nuestro equipo? El proceso de creación propone, en el plazo de 25 horas y partiendo de cero, la creación de una propuesta artística, aprovechando las cualidades de los propios participantes y siguiendo las dinámicas y directrices del Arte de Creación o Devising Art. Es un taller en el que los participantes aprenden dinámicas de trabajo creativo, aprenden a desarrollarse como creadores y a desarrollarse como equipo creador, y tiene como objetivo final realizar una propuesta artística colectiva para ser mostrada a un público potencial. Descarga aquí el dossier completo del curso 17h30 20h30.. de lunes a viernes 250 HIP HOP Impartido por Miriam López Del 6 al 31 de Julio Diviértete conociendo distintos estilos de la Old School (lockin y poppin) y New School (house, wackin, vogue, dancehall y krump) con Miriam López. Haremos coreografías nuevas cada semana y repasaremos técnicas y estilos. Descubre el bailarín que llevas dentro! 17h30 19h00.. de lunes a viernes 1 Semana: 75 2 Semanas: Semanas: Semanas: 160

7 JAZZ MODERN/LYRICAL Impartido por Anahí Cabido Del 6 al 10 y del 20 al 24 de Julio -Emplea técnicas del ballet clásico, de la danza moderna y contemporánea. -Se aplica la técnica clásica estilizada con movimientos de contracción y elongación, llenos de fuerza y sensualidad lírica. -Trabajo de la flexibilidad, la fuerza, la movilidad del torso y la disociación de la parte superior con respecto a los trabajos de pies y piernas, las contracciones abdominales, el trabajo a tierra y la conciencia corporal para liberar la expresión del movimiento. -Trabajo de elementos clásicos con libertad y fluidez, "el feeling". -El propósito es alargar, fortalecer y trabajar las técnicas para convertirse en el instrumento para una danza expresiva. 20h30 22h00.. de lunes a viernes 1 semana 65 euros 2 semanas 95 euros YOGA Impartido por Anahí Cabido Del 6 al 31 de Julio 19h30 20h30.. de lunes y miércoles 1 Quincena 50 Mes entero 75

8 CURSO DE JAZZ FUNK / TACONES Impartido por Anahí Cabido Del 13 al 17 de Julio Del 27 al 31 de Julio -Combinación del hip-hop y el Jazz donde la energía es muy importante. -Estilo donde se trabaja movimientos fuertes, con remates muy marcados, movimientos de coordinación rápida y acentuados en contratiempo. -Las clases comienzan con calentamiento completo (estiramientos, aislamientos, pasos básicos) y terminamos con la coreografía. -Trabajaremos también las coreografías en tacones ( opcional ) sacando la máxima sensualidad a cada movimiento. 20h30 22h00.. de lunes a viernes 1 semana 65 euros 2 semanas 95 euros PACK JAZZ Impartido por Anahí Cabido Combina los cursos de Jazz Modern/Lyrical y Jazz Funk/Tacones PRECIO 4 semanas 165 euros

9 BOLLYWOOD Impartido por Maia Mai Del 6 al 31 de Julio Bollywood es el nombre popular dado la industria cinematográfica india resultante del juego de palabras entre Bombay (capital del cine indio) y Hollywood, y por extensión se usa para designar a la danza contemporánea que vemos en las películas indias producidas en toda la península indostaní. En 2013 se ha cumplido el primer centenario del cine indio ya que en 1913 se estrenó Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke, en 1931 Alam Ara la primera película india muda, la primera película sonora y en 1937 Kisan Kanya la primera película en color. Al igual que India posee multitud de idiomas y dialectos, lo mismo sucede con la danza y todo ello se refleja en su cine. Hay películas rodadas en hindi la lengua común de India, en tamil, telugu, bengalí, canarés, maratí o malayalam, y en ellas dependiendo de la temática y la época predominará la influencia de danzas como el kathak, bharatanatyam, odissi, danzas folklóricas, etc. o cobrarán importancia pasos de danza del vientre, funky, hip-hop o incluso flamenco. La abundancia de escenas musicales, el colorido de decorados, ropajes y maquillaje, el amor, la tragedia, la comedia, la intriga, las reminiscencias del pasado donde la presencia de la mitología y relatos épicos el Ramayana y el Mahabharata articulaban los argumentos de las historias de muchas películas de las décadas de los 80 y 90. En el cine contemporáneo indio se sigue prestando mucha atención a detalles de herencia clásica: expresión facial, movimientos oculares, movimiento de pies y manos y usos de mudras; todo ello siempre dotado de simbología y decorado con pigmentos y adornos de brillante colorido, porque bollywood no sólo es encadenar una serie de pasos y ejecutarlos, es sentir, interpretar, expresar 20h00 21h00.. de lunes a viernes 1 Semana: 75 2 Semanas: Semanas: Semanas: 160

10 MADRID C/ Dr. Castelo Madrid Ficha de Inscripción Artes Escénicas 2015 Nombre y apellidos: F. nacimiento : Domicilio: Provincia: C.P.: Teléfono y Se inscribe en el curso de verano 2015 durante la/s siguiente/s semana/s: Población: TALLER DE DRAMA HIPHOP Semana del 6 al 10 de Julio CREACIÓN A PIE DE ESCENARIO Semana del 13 al 17 de Julio PERSONAJES EXTREMOS Semana del 20 al 24 de Julio TALLER BASE GRAHAM 1 Semana 2 Semanas 3 Semanas 4 Semanas JAZZ MODERN/LYRICAL 1 Semanas 2 Semanas Semana del 20 al 31 de Julio YOGA INTERPRETACIÓN FRENTE A LA CÁMARA Semana del 20 al 31 de Julio CONTEMPORÁNEO Semana del 20 al 31 de Julio 2 Semanas 4 Semanas JAZZ FUNK/TACONES 1 Semanas 2 Semanas EL PROCESO DE CREACIÓN Semana del 20 al 31 de Julio 4 Semanas PACK JAZZ BOLLYWOOD 1 Semana 2 Semanas 3 Semanas 4 Semanas PLAZAS LIMITADAS. Reserva telefónica Una vez realizada la misma, se dispone de 3 días para enviar este boletín de inscripción, por madridescuela@victorullateballet.com, junto con el justificante de la TRANSFERENCIA BANCARIA, en concepto de reserva. Una semana antes del comienzo del curso se realizará el resto del pago mediante TRANSFERENCIA BANCARIA, debiéndose remitir el mismo por correo electrónico. No se admitirán medios de pago alternativos. FECHA Y FIRMA Nº DE RESERVA