ESTUDIO DE PREFACTIBILIDAD CONSTRUCCIÓN TEATRO REGIONAL LA SERENA PARTE N 2 ELABORADO POR

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1 ESTUDIO DE PREFACTIBILIDAD CONSTRUCCIÓN TEATRO REGIONAL LA SERENA PARTE N 2 ELABORADO POR SEPTIEMBRE 2008

2 INDICE DE TEMAS INTRODUCCIÓN 4 1 GENERALIDADES 5 2 ANÁLISIS DE CASOS TEATRO REGIONAL DEL MAULE LINCOLN CENTER SYMPHONY HALL TEATRO COLÓN OPERA HOUSE AUSTRALIA DISNEY CONCERT HALL TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO AUDITORIO EUSKALDUNA TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA CONCLUSIONES ANÁLISIS DE CASOS 28 3 CUANTIFICACION DE LA INFRAESTRUCTURA EXISTENTE TEATRO DEL LICEO DE NIÑAS (TEATRO MUNICIPAL) TEATRO DEL LICEO DE HOMBRES JORGE PEÑA HEN TEATRO CENTENARIO COLISEO MONUMENTAL CONCLUSIÓN INFRAESTRUCTURA EXISTENTE 34 4 CARACTERÍSTICAS GENERALES RECINTOS ARTES ESCÉNICAS TIPOLOGÍAS GENERALES TEATROS O SALAS DE PROSCENIO SALAS CON ESCENARIO INTEGRADO TEATROS O SALAS CIRCULARES TIPOLOGÍAS SALAS DE ARTES ESCÉNICAS SALAS EN FORMA DE ABANICO SALAS EN PLANTA RECTANGULAR SALA EN FORMA DE ABANICO INVERTIDO SALAS EN FORMA DE HEXÁGONO ALARGADO SALAS EN FORMA DE HERRADURA 42 2

3 4.2.6 SALAS CON TERRAZAS TRAPEZOIDALES 42 5 LAYOUT GENERAL RECOMENDACIONES GENERALES TEATROS REGIONALES GRAN SALA O SALA PRINCIPAL 45 6 PROGRAMA ARQUITECTONICO PROGRAMA ÓPTIMO DE NIVEL SUPERIOR ÁREA ESCÉNICA EQUIPAMIENTO ÁREA ESCÉNICA ÁREA TÉCNICA DE APOYO ÁREA DE AUDIENCIA EQUIPAMIENTO ÁREA AUDIENCIA ÁREA COMÚN PÚBLICO ÁREA ESTACIONAMIENTOS TEATRO DE BOLSILLO PROGRAMA ÓPTIMO DE NIVEL REGIONAL ÁREA ESCÉNICA ÁREA TÉCNICA DE APOYO ÁREA DE AUDIENCIA ÁREA COMÚN PÚBLICO ÁREA ADMINISTRATIVA ÁREA ESTACIONAMIENTOS TEATRO DE BOLSILLO CUADRO COMPARATIVO DE SUPERFICIES CUADRO COMPARATIVO DE INVERSIÓN PROGRAMA ÓPTIMO SUPERIOR PROGRAMA ÓPTIMO REGIONAL CONCLUSIÓN PROGRAMA ARQUITECTÓNICO 78 7 REQUERIMIENTOS URBANISTICOS PLAN REGULADOR COMUNAL CONCLUSIÓN PLAN REGULADOR 81 3

4 INTRODUCCIÓN El presente documento corresponde a la parte 2 del informe final, desarrollado por IKONS ATN en respuesta a las condiciones del Estudio Prefactibilidad Construcción Teatro Regional La Serena ; cuyo objetivo general es suministrar información al Mandante que demuestre la viabilidad técnica económica de la construcción de un teatro regional en la ciudad de La Serena. Esta segunda parte del informe final, corresponde al denominado Programa Arquitectónico y que busca satisfacer el siguiente objetivo planteado por el Mandante. Objetivo del Programa Arquitectónico Desarrollar un programa a nivel referencial que de cuenta de los espacios y/o recintos a emplazar en el teatro regional, incorporando a su vez los servicios complementarios que de él se deriven. Para el cumplimiento de dicho objetivo, el documento se estructura en siete partes, iniciándose con el contexto general del programa, luego con un análisis de casos y la cuantificación de la infraestructura existente. Continúa con las características generales de los recintos, para seguir con la tipología de centros de artes escénicas. Posteriormente se muestra el Layout general del Teatro Regional de La Serena finalizando con el Programa Arquitectónico de este recinto así como las conclusiones del programa. Se finaliza con una sección de requerimientos urbanísticos. Cabe señalar que el programa arquitectónico se inicia con la identificación de los recintos que componen la infraestructura teatral; esto es la división en una gran sala, caja de escenario, áreas administrativas y áreas exteriores comunes, lo anterior conlleva al dimensionamiento de la infraestructura teatral en términos de m 2. 4

5 1 GENERALIDADES La construcción de un edificio de infraestructura cultural para la representación de las artes escénicas, requiere elementos técnicos especiales o definidos previo a la realización del los proyectos de arquitectura, estos requerimientos desde la perspectiva del espectador y del actor o interprete están asociados principalmente a la especialidad de la acústica arquitectónica y tramoya o equipamiento escénico. La primera especialidad hace referencia al objetivo acústico que se pretende conseguir cuando se diseña un espacio destinado a actividades teatrales y musicales, que es; que el mensaje oral y mensaje musical respectivamente sea óptimo en todos los puntos de la sala, en el supuesto que no consulte ningún elementos artificial de amplificación o megafonía. La segunda especialidad hace referencia a la maquinaria escenotécnica que permite un equipamiento en la caja escénica, que permite la implementación de diferentes actos escénicos. Las dos especialidades mencionas están directamente relacionadas con la función de uso es decir a los tipos de representaciones a realizar. De acuerdo a las últimos o más recientes edificios de artes escénicas que se han construido en nuestro país, como el teatro Regional del Maule se ha tratado de remodelaciones o acondicionamientos de edificaciones ya construidas, por lo tanto no se ha tenido la gran oportunidad de concebir el espacio o recinto desde su génesis, de manera de permitir incluir las tecnologías y requerimientos físicos y técnicos hoy disponibles. Por tanto el futuro Teatro Regional de La Serena (TRLS), tiene hoy en día la gran posibilidad de transformarse en un icono a nivel regional y sudamericano, siempre que se consideren los requerimientos y necesidades que a continuación se mencionan. Previo a establecer el programa de necesidades del Teatro Regional De La Serena se desarrollan tipologías de recintos de artes escénicas considerando sus características acústicas más relevantes. 5

6 2 ANÁLISIS DE CASOS A fin de contar con una base de respaldo sobre experiencias y usos de teatros, referido al tipo de espectáculos que albergan, tanto a nivel nacional como internacional. Se procedió a estudiar el los siguientes 9 teatros cuyos resultados se muestran a continuación. Teatro Regional del Maule Lincoln Center, New York, USA Symphony Hall, Boston USA Teatro Colón, Argentina Opera House Sydney Australia Disney Concert Hall Teatro Municipal de Santiago Auditorio Euskalduna, España Teatro de la Plata, Argentina 2.1 TEATRO REGIONAL DEL MAULE Ubicación: Talca, Chile Capacidad: Espectadores Principales usos: Multiuso Conciertos Sinfónicos Conciertos Populares Características Principales Teatro con buen nivel de equipamiento técnico Icono regional Carece de cuerpos estables, lo que no permite realizar temporadas propias Ofrece talleres de teatro, danza y fotografía Es considerado por los artistas nacionales un buen escenario 6

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8 2.2 LINCOLN CENTER Ubicación: New York, USA Capacidad: Sala Opera Sala Teatro Drama: Sala Teatro Bolsillo: 334 Sala Concierto: Características Principales Es un conjunto de edificios con usos determinados en función de los diferentes espectáculos escénicos, considerando requerimientos específicos para cada disciplina. Posee una academia de artes escénicas de formación y perfeccionamiento. Además de ofrecer espectáculos mundiales, genera sus propias actividades con sus cuerpos estables. 8

9 El Lincoln Center, también conocido como Lincoln Center for the Performing Arts es un complejo de edificios de 61,000 m² en la ciudad de Nueva York que sirve de hogar a 12 organizaciones artísticas, dentro de las cuales se pueden destacar las siguientes; Sociedad de Música de Cámara, Sociedad Fílmica, Centro de jass, Academia de Artes Escénicas, Metropolitan Opera House, The New York State Theater, Walter Reade Theater y Avery Fischer Hall. La renombrada Asociación Metropolitana de Opera se caracteriza por tener entre su lista algunos de los mejores cantantes del mundo. Su orquesta de foso esta entre las mejores del país. Su tradición ha sido cuidadosamente cultivada con orgullo por el público de New York y por toda la audiencia de la nación devota a sus transmisiones los sábados por la tarde. Con sus asientos la hacen una de las salas mas grandes del mundo usada exclusivamente para la ópera. Su forma no es de herradura como tradicionalmente son las salas de opera. Los asientos están distribuidos en cinco gradas. Su volumen es de m3, mas del doble que La Scala de Milán lo cual hace que los cantantes deban tener fuertes voces. Además posee uno de los escenarios mecanizados más grandes del mundo. 9

10 2.3 SYMPHONY HALL Ubicación: Boston, USA Capacidad: Espectadores Principal Uso: Música Sinfónica Características Principales Edificio construido con características técnicas y arquitectónicas especificas para la audición de la música específicamente sinfónica y sacra. Es considerada una de las mejores salas para conciertos del mundo. Posee una orquesta sinfónica estable. 10

11 Construido en 1900, de forma rectangular, un cielo alto y dos balcones rodeándolo. El sonido es claro, vivo, cálido, brillante y sonoro. En entrevistas de 1961, los directores Walter, von Karajan, Bouldt, Munsch, Bernstein, y Leindsdorf coincidieron en que es la sala de conciertos más noble de América. Fue indicada por estos y otros directores como una de las tres mejores del mundo. Posee un volumen de m3 y un tiempo de reverberación en frecuencias medias de 1,85 s considerando público. 11

12 2.4 TEATRO COLÓN Ubicación: Buenos Aires, ARGENTINA Capacidad: Espectadores Principal Uso: Opera Ballet Música Sinfónica Características Principales Es el icono cultural de la ciudad de Buenos Aires 12

13 Posee todas las características técnicas necesarias para montar espectáculos a nivel internacional. El principal uso de la sala es la opera. Posee un instituto superior de arte y centro de experimentación Es una de las mas grandes salas de opera del mundo. Mas grande que la mayoría de famosas salas de opera en Europa pero más pequeña que la Metropolitan Opera en New York. Un aspecto de la sala que satisface a los solistas es la adecuada intensidad de las reflexiones bien definidas de la parte posterior del escenario al cielo y balcones, que le entregan al ejecutante una sensación de soporte de la sala. Como sala de concierto, el teatro colón es sorprendentemente satisfactorio. Para acomodar a toda una orquesta el foso es generalmente cerrado y se utiliza un encierro para concierto. La reverberación acústica es mayor que en las salas de opera en Europa. Todas las vertientes del repertorio de los siglos XVIII, XIX y XX han tenido cabida en su programación, que incluye anualmente alrededor de diez títulos de las escuelas italiana, alemana, rusa, francesa y argentina, pero hace lugar también a obras checas, polacas e inglesas, entre otras. De cada título de la temporada lírica se ofrecen no menos de cuatro funciones, correspondientes a los cuatro abonos (vespertino, nocturno, gran abono y abono nocturno nuevo). Pero se programan también, de casi todas las óperas, funciones extraordinarias y, a menudo, se arman abonos especiales para un número determinado de títulos. 13

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15 2.5 OPERA HOUSE AUSTRALIA Ubicación: Sydney, AUSTRALIA Capacidad: Teatro Opera Teatro Dramático: 544 Sala Conciertos: Principales Usos: Música y Opera Características Principales Edificio icono mundial por sus características arquitectónicas. Diferentes salas de acuerdo a sus usos. Tiene un cartelera de mas de 19 conciertos de música clásica mensuales y 4 operas musicales. Las funciones están orientadas a todo tipo de espectadores desde música clásica a eventos familiares. La sala de concierto de Sydney fue abierta en Incorporada en una de las construcciones más espectaculares del mundo, tiene una capacidad para espectadores y alberga a la Orquesta sinfónica de Sydney. Posee un gran cielo circular, el cual se eleva hasta 25 m sobre el escenario y reflecta hacia casi dos tercios de los muros. Suspendidos de este cielo se encuentran 21 anillos de acrílico grandes, reflectores acústicos que entregan un retorno a la orquesta y primeras reflexiones a la audiencia que rodea el escenario. La plataforma para la orquesta se encuentra en el cuarto frente de la sala, con 410 asientos de los 2,696 totales localizados en su parte posterior y 158 asientos distribuidos en dos sectores a los lados del escenario. Posee diez palcos considerados como los balcones laterales, que tienen bruscas pendientes y asientos de 50 a 79. Las grandes paredes laterales que comprenden el frente de los balcones están ideadas para entregar reflexiones tempranas a la última mitad de la audiencia. 15

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17 2.6 DISNEY CONCERT HALL Ubicación: Los Ángeles, USA Capacidad: espectadores Principales Usos: Música (Filarmónica de Los Ángeles) 17

18 Características Principales Edificio más reciente construido para música, posee las últimas tecnologías de audio y materialidad. Diseño arquitectónico de vanguardia. Alberga la orquesta sinfónica de la ciudad de Los Ángeles. Construido con fondos municipales. El Walt Disney Concert Hall es la cuarta y más reciente incorporación al Centro de Música de Los Angeles. Esta rodeado por dos anfiteatros exteriores, incluido el anfiteatro Keck Childen con capacidad para 300 espectadores y un segundo espacio que permite una audiencia de 120 personas. Una gran parte del lugar esta dedicado a parque urbano con jardines públicos. Para el diseño del interior del recinto con una acústica de calidad intentando superar las mejores salas en el mundo y para planear la instalación de un impresionante órgano de tubos en su auditorio principal, el arquitecto Gehry Frank trabajó con el experto acústico Yasuhisa Toyota de Nagata Acoustics. Las formas como velas curvas del cielo y el flujo de las paredes interiores mejoran la acústica por medio de la dispersión del sonido y produciendo mas reflexiones. La sala fue rigurosamente estudiada y ensayada, el último fue realizado sobre un modelo a escala 1:10 del tamaño. Para verificar la forma final de las paredes y cielo se utilizaron impulsos sonoros equivalentes a 10 veces la frecuencia normal, como también para poner a punto la reverberación de la sala mediante a la ubicación de material absorbente. Tiene un volumen de m3 y un tiempo de reverberación (sala ocupada) de 2,0 s en los 500 Hz. 18

19 2.7 TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Ubicación: Santiago, CHILE Capacidad: Espectadores Principales Usos: Multiuso Opera, Ballet, Conciertos Sinfónicos. Características Principales Edificio símbolo de la cultura en Chile Dificultades para montar espectáculos por falta de espacio Posee un promedio de 10 funciones al mes entre conciertos y opera Actualmente se habilita sala Claudio Arrau para teatro de drama Características técnicas apropiadas para la opera no así para la música clásica 19

20 El Teatro Municipal de Santiago de Chile, fue inaugurado en Es una sala tradicional de ópera con forma de herradura, con una capacidad para espectadores distribuidos en platea y tres balcones que la rodean. La acústica de la sala es adecuada sólo para presentaciones de ópera y ballet. Esto es debido a que posee un tiempo de reverberación extremadamente corto, aproximadamente 1 s en frecuencias medias, lo cual no la hace apta para música sinfónica. Algunas consideraciones negativas observadas son el exceso de revestimientos absorbentes en la sala, la falta de primeras reflexiones hacia la audiencia y soporte a los músicos. 20

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22 2.8 AUDITORIO EUSKALDUNA Ubicación: Bilbao, ESPAÑA Capacidad: Espectadores Principales Usos: Multiuso Opera, Ballet, Conciertos Sinfónicos. Características Principales Sala Multiuso con dos escenarios auxiliares que permite un rápido cambio de uso. Cuenta con una sala adicional de capacidad 400 personas para arte dramático y dos salas de cine para 150 personas. Eventualmente se ocupa como centro de congresos internacional. Se desarrollan alrededor de 12 funciones mensuales principalmente música clásica y en menor medida opera. El auditorio ofrece una panorámica que asombra por la simetría de sus líneas y por el trazado del patio de butacas, de los palcos y las plateas que obedecen a un exigente criterio de calidad para garantizar la mejor visibilidad desde todos los ángulos. La capacidad plena del Auditórium es de personas y posee un sistema de climatización individual de rango suave que no produce ruidos y que ofrece una calidad ambiental óptima. Las butacas son de madera y diseño italiano. Están forradas de cuero de color granate. El suelo es de madera de roble americano; las paredes y las terrazas de haya y los techos de cerezo. Estos últimos forman diferentes planos, cuyos bordes se remarcan al ser iluminados por puntos de fibra óptica, lo que produce el efecto de un cielo estrellado. El techo no está apoyado en las paredes, sino que es flotante. La calidad acústica obtenida con todos estos recursos es magnífica puesto que el especialista catalán Higini Arau, que ha trabajado en algunos de los mejores recintos de Europa, ha logrado un elevado nivel de excelencia sonora. 22

23 Monserrat Caballé dejó escrito en este Palacio que su Auditórium es la sala más bonita en la que ha cantado y el maestro Joaquín Achúcarro ha afirmado que éste es el recinto que mejor acústica tiene de todo el mundo. Han sido muchísimas las primeras figuras de la música y el espectáculo las que han admirado y alabado las grandes cualidades y ventajas de este Auditórium. El escenario del Auditórium es el más grande de cuantos hay en el Estado español, con sus m 2, y el segundo mayor de Europa, tras el del Teatro Ópera de la Bastilla, en París, proyectado por el arquitecto uruguayo-canadiense Carlos Ott. Tiene forma de cruz latina y dispone de tres plataformas que pueden soportar hasta 500 kilos por m 2. En los laterales de la cruz se ubican unas plataformas móviles, denominadas carras escénicas, que ayudan a mover todos los elementos que configuran los decorados. Todo este sofisticado y completo equipamiento escénico posibilita el disponer de hasta tres conjuntos de decorados distintos que pueden intercambiarse en poco tiempo y sin apenas esfuerzo. Delante del escenario hay dos plataformas elevables que permiten formar el área de ante escena, bien como una extensión del escenario, bien como una prolongación del patio de butacas o bien como foso para la orquesta. Desde el peine superior, donde su ubica todo el sistema de varas y polipastos, hasta el muelle de carga hay una altura de 44 metros. En ese espacio cabría, por ejemplo, la pasarela del Puente Colgante de Portugalete o Puente de Bizkaia. 23

24 2.9 TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Ubicación: La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina Capacidad: Espectadores Sala Alberto Ginastera: espectadores Usos: Opera - Conciertos Sinfónicos - Espectáculos Coreográficos. Sala Astor Piazolla: 300 Espectadores Usos: Música de Cámara Producciones Teatrales Recitales populares 24

25 Características Principales Edificio contemporáneo con sala principal de características clásicas del tipo italianas Establece intercambio de espectáculos con teatros sudamericanos Realiza funciones en paralelo con el teatro Colon de Buenos Aires Es reconocido por un buen nivel técnico de su sala principal para actividades líricas Posee cuerpos artísticos estables de coro, ballet, orquesta y coro de niños Produce íntegramente sus espectáculos El proyecto del centro de las artes del espectáculo Teatro Argentino de la Plata nace como consecuencia de un incendio en el teatro del mismo nombre ocurrido el 18 de agosto de Luego de discusiones y controversias sobre cómo encarar su reconstrucción, la idea que prevaleció fue la de reemplazar la sala lírica y agregar una serie de salas complementarias y adicionales. Ello unido a restaurantes, cafeterías, cocheras, estudio de TV y radio, constituyendo un verdadero complejo cultural con una superficie cubierta de más de m 2. Se proyectaron tres niveles de palcos en los laterales siguiendo la línea tradicional y otros cuatro niveles de palcos corridos o galerías accesibles desde las bandejas y con una sola fila de asientos, lo que permite al espectador acomodarse al ángulo más conveniente y no tener obstrucción visual ni acústica. Desde el punto de vista acústico, todos estos palcos han contribuido a la muy buena difusión de sonido en la sala. La verificación de las formas proyectadas se puede realizar a través del estudio geométrico o de la técnica de modelos. Aquí se realizaron ambos. Del estudio geométrico de dos dimensiones se pasó a una maqueta con superficies reflejantes y, por medio de luz modulada láser, se estudió la conformación interna y formal en tres dimensiones. También se realizaron verificaciones en un modelo acústico en escala 1:50 en el Reino Unido con los consultores Bickerdike Allen Partners, de Londres, que a su vez contrataron los servicios de la Universidad de Cambridge, en ese momento a cargo del 25

26 Dr. Barron, un especialista renombrado en la materia. Tiempo después los ensayos con maquetas debieron suspenderse a raíz del conflicto de Malvinas de Como impresión subjetiva, cuando terminaron de colocarse las butacas, se ensayó con un conjunto de cámara, un trío de flauta, violín y viola, y se escuchó satisfactoriamente, con limpieza y claridad. Luego en los ensayos para la inauguración fue el comentario de los músicos que se tocaba con facilidad. Esta misma idea fue sostenida por los solistas del elenco de inauguración y los cantantes participantes que afirmaron tener un buen retorno de la sala. 26

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28 2.10 CONCLUSIONES ANÁLISIS DE CASOS Del análisis de recintos de infraestructura cultural estudiados, se desprenden como conclusiones las siguientes ideas o conceptos. Se aprecia una diferencia muy marcada en la infraestructura cultural construida en países con un nivel de desarrollo alto, en los cuales se privilegia la calidad técnica de los recintos, a diferencia de la infraestructura cultural de los países en vías de desarrollo en donde el concepto que predomina es la multifuncionalidad o polivalencia de los recintos. Es importante considerar que para cada disciplina artística cultural se requiere de condiciones de infraestructura y cualidades de acuerdo a determinados parámetros técnicos. A modo de ejemplo, las representaciones musicales requieren que se logre un nexo entre el ejecutante y los espectadores. La calidad interpretativa musical que entrega una orquesta puede verse opacada por factores externos a la virtuosidad de ésta y, por ende, disminuir la comunión que debe existir entre el músico y el espectador. Uno de los nexos más importantes y determinantes para la buena relación entre los músicos y el público es el espacio o recinto donde se encuentren. De los edificios estudiados se aprecian dos tipologías o conceptos de desarrollo de la cultura hacia la comunidad: a) Por un lado están los grandes edificios que contienen dentro de su infraestructura escuelas de formación o cuerpos estables, lo que permite desarrollar espectáculos propios, e incentivar a la comunidad en las artes de las diferentes disciplinas; dándolo así vida al edificio cultural, permitiéndole posicionarse como un ente participativo cultural de formación en la comunidad, y con esto un acercamiento entre el edificio y los espectadores. b) Por otra parte está la infraestructura que tipologicamente, esta dada por la construcción de un edificio que acoge solo a una gran sala con capacidad en la mayoría de los casos menor a espectadores en la cual la función principal es entregar espectáculos provenientes desde el exterior sin posibilidades de generar sus propios espectáculos ya sea con cuerpos estables o centros de formación artística. Estos recintos corren el riesgo de trasformase en verdaderos elefantes blancos, siendo habitualmente un escaso aporte a la comunidad transformándose en edificios de elite cultural por el alto costo de los espectáculos y la falta de financiamiento. 28

29 Respecto de la capacidad de espectadores de los diferentes recintos estudiados se aprecian capacidades mayores a espectadores habitualmente en la sala principal o gran sala, construidas para la representación musical, esto es conciertos sinfónicos o clásicos y en menor medida para la opera y el teatro. Del mismo modo tienen a lo menos dos salas de menor tamaño y con capacidad entre 250 a 400 espectadores para las artes escénicas dramáticas que requieren condiciones de intimidad entre el actor y el público. Un tercer tipo de sala que albergan es aquella destinada a representaciones audiovisuales con capacidades no mayor a 100 espectadores. En términos comparativos a continuación se muestra un cuadro resumen con el número de salas, su objetivo, capacidad total de asistentes, porcentaje promedio de ocupación por espectáculo 1 y precio promedio entradas venta a público espectáculos pagados. 1 Se presenta el porcentaje de ocupación promedio de asistentes por espectáculo y no el porcentaje de ocupación de la infraestructura, ya que este último depende exclusivamente del plan de gestión del operador de cada teatro. 29

30 CUADRO 1: RESUMEN COMPARATIVO TEATROS ANALIZADOS NOMBRE TEATRO N SALAS USOS CAPACIDAD EN N % OCUPACIÓN PRECIO PROMEDIO ENTRADA (*) ESPECTADORES TEATRO REGIONAL 1 Multiusos $ DEL MAULE LINCOLN CENTER 3 Sala opera Sala teatro drama Sala teatro bolsillo Sala concierto U$ 225 a U$ 26 U$ 75 a U$ 15 U$ 45 a U$ 10 U$ 130 a U$ 49 SYMPHONY HALL 1 Ópera, Música Sinfónica TEATRO COLÓN 1 Ópera, Ballet, Música OPERA AUSTRALIA HOUSE OPERA HOUSE ESTADOS UNIDOS TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO AUDITORIO EUSKALDUNA TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA Sinfónica 3 Teatro ópera Teatro dramático Sala concierto U$ 115 a U$ U$ 40 a U$ U$ 235 a U$ 63 U$ 52 a U$ 45 U$ 280 a U$ 71 1 Música U$ 142 a U$ 15 1 Ópera Ballet 1 Ópera Música sinfónica Ballet Música sinfónica 2 Ópera, música sinfónica y danza Música, teatro y recitales populares $ a $ $ a $ $ a $ U$ 198 a U$ (*) Se excluyen los espectáculos de alto impacto y atracción en donde los precios se alejan de todo promedio. Fuente: Elaboración propia, Arquicultura U$ 81 a U$ 47 a U$ 17 U$ 60 a U$ 48 U$ 30 a U$ 10 U$ 12 a U$ 8 30

31 3 CUANTIFICACION DE LA INFRAESTRUCTURA EXISTENTE El análisis o cuantificación de espacios o recintos destinados a la infraestructura cultural solo se consideran aquellos recintos que están ligados a la ínter comuna La Serena Coquimbo, descartando los teatros de Ovalle Salamanca e Illapel. Es importante mencionar que los usos asociados a recintos de infraestructura cultural son principalmente las artes escénicas que se congregan el las siguientes actividades: teatro de drama, operetas, conciertos de música sinfónica y Recitales de música internacional. 3.1 TEATRO DEL LICEO DE NIÑAS (TEATRO MUNICIPAL) La sala de teatro del liceo de niñas de La Serena se encuentra ubicada al interior de un establecimiento educacional, lo cual potencia su percepción de pertenencia al Liceo. Por otra parte su principal virtud es contener actividades culturales a nivel de colegios comunales. Respecto de la evaluación técnica, se puede mencionar que la relación de tamaño del escenario no permite representaciones artísticas de acuerdo a estándares regionales, por tanto no podría ser parte de un circuito cultural nacional especializado en música clásica. Como ejemplo es posible mencionar que para la interpretación de una orquesta sinfónica a nivel regional compuesta por al menos 100 músicos no tendrían cabida en el escenario, los requerimientos al menos son de 8x8 m. La sala carece de elementos acústicos que posibiliten proyectar el sonido desde el escenario al público, esto hace que la audición en las áreas posteriores de audiencia 31

32 sea deficientes, al no contar con las primeras reflexiones acústicas fundamentales para una sala de acústica natural. Para actividades relacionadas con el teatro de drama, se requiere contar con un sistema de tramoya que permita controlar diferentes puestas en escena, esta sala no posee las condiciones de tramoya mínimas para entregar espectáculos de nivel superior. Al encontrarse fundida con el resto de la infraestructura educacional no permite un aumento de Tamaño de la caja escénica, tanto en la profundidad del escenario como en la altura de la caja escénica, limitando su funcionamiento a representaciones poco exigentes técnicamente. 3.2 TEATRO DEL LICEO DE HOMBRES JORGE PEÑA HEN La sala de teatro del Liceo Gregorio Cordovez, con capacidad sobre 600 personas en dos niveles, cuenta con una isóptica (Curva de visibilidad del espectador al escenario) insuficientes, que no permite visualizar en el caso de representaciones teatrales el cuerpo completo del actor. Siendo esta una falencia en todos aquellos teatros diseñados y construidos para proyección de cine, que los requerimientos visuales son diferentes. Por lo anterior los requerimientos escénicos de este teatro son mínimos en superficie de escenario optimo y altura de su caja de escenario, lo requerimientos escénicos se consideran desde la boca del escenario hasta el muro posterior del mismo y no de la proyección del piso del escenario. La ubicación del teatro al interior del liceo hace inviable la opción de ampliación de la caja del escenario, lo que limita su actuar a espectáculos de requerimientos menores. 32

33 3.3 TEATRO CENTENARIO El teatro Centenario Ubicado en el centro de la ciudad, desarrolló durante décadas el uso de Cine. 33

34 Actualmente está entregado en concesión a un privado al músico Cuturrufo; quien ha potenciado su uso para eventos de música en vivo principalmente transformando su sala para recitales de Jazz. Lo anterior, dividiendo la sala en dos, desarrollando una segunda actividad como es la cafetería restaurante, que permite potenciar la actividad base que es el Jazz. 3.4 COLISEO MONUMENTAL Este recinto no es parte de la oferta de infraestructura de uso cultural de la Región, el enfoque es desarrollar actividades deportivas a nivel masivo, dado su capacidad. Por lo tanto técnicamente es un gimnasio que no cuenta con las características arquitectónicas y principalmente acústicas para ofrecer actividades culturales. 3.5 CONCLUSIÓN INFRAESTRUCTURA EXISTENTE La oferta actual de recintos para desarrollar actividades de artes escénicas en la comuna poseen limitaciones, principalmente referentes al uso posible, esto es la poca capacidad escénica que poseen por un lado y por otro lado la mala calidad acústica que poseen las salas para representaciones artísticas y que requieren altos niveles de audición, como son el teatro y la interpretación musical. No obstante se considera que los recintos existentes pueden ser un buen complemento al desarrollo de las artes si se vinculan estratégicamente con el gran teatro regional, al entregar recintos que pueden ser parte de un circuito regional. Desde la perspectiva de inversión se hace mas rentable muchas veces construir un recinto nuevo que remodelar uno existente, como es el caso de la sala del teatro municipal que requería una inversión mayor al ampliar el escenario en tamaño y altura, además de mejorar la pendiente de la sala y sus revestimientos. 34

35 4 CARACTERÍSTICAS GENERALES RECINTOS ARTES ESCÉNICAS 4.1 TIPOLOGÍAS GENERALES A continuación se presentan tres de las tipologías más usadas o recurrentes de configuración de recintos para el desarrollo de las artes escénicas TEATROS O SALAS DE PROSCENIO Se denominan teatros de proscenio a todos aquellos recintos en los cuales se diferencia las áreas de escenario y área de audiencia, como se ilustra en la figura siguiente. FIGURA 1: ESQUEMAS TEATRO MUNICIPAL DE SANTIAGO Teatro Municipal de Santiago - Chile Capacidad: 1300 Butacas Ancho: 24 m Profundidad: 40 m Altura: 17 m Como características generales para esta tipología se pueden distinguir los siguientes aspectos: 35

36 Espectadores y Actores Diferenciados Principales uso están relacionados a salas de teatro y opera, en menor medida salas de concierto de música clásica. Experiencia en dos dimensiones Aumento de profundidad de escenario Máxima aproximación del público al actor Mayor capacidad de espectadores (varios pisos con palco) Deficiencias visuales en los palcos, falta de estudio de isóptica Al poseer caja de escenario permite mayor flexibilidad de la escenografía y posibilita montajes de diferentes categorías SALAS CON ESCENARIO INTEGRADO A finales del siglo XIX el teatro de proscenio ha seguido evolucionando hacia formas diversas, una de ella son los teatros o salas con escenario integrado que tienen por objetivo conseguir un contacto más íntimo entre el actor y el público, por medio de un gran volumen. Habitualmente estos recintos son diseñados para albergar actividades musicales especialmente orquestas sinfónicas con coro. FIGURA 2: SALA CONCIERTO - HOLANDA Área Audiencia Área Escenario 36

37 Concertgebouw Ámsterdam Holanda Capacidad: 2037 butacas Ancho: 24 m Profundidad: 37 m Altura: 17 m Se pueden distinguir las siguientes características principales: Experiencia en tres dimensiones (Actor situado en el centro de la audiencia) Ausencia de equipamiento de tramoya o mecanismos escénicos, limita los usos Deficiencias para el uso teatral Mayor volumen de aire por espectador Mejor calidad acústica para música TEATROS O SALAS CIRCULARES Llevando al extremo la idea de conseguir la máxima intimidad entre el actor y el público, surge el denominado teatro circular. En este tipo de sala el escenario esta totalmente rodeado por el público, con lo cual en todo momento una parte de la audiencia se halla detrás del actor. Sin embargo, el teatro circular constituye una de las formas primitivas mas utilizadas para todo tipo de representaciones. Sin ir mas lejos los actores callejeros crean de forma natural un círculo de espectadores a su alrededor. 37

38 FIGURA 3: SALA DE CONCIERTO - LONDRES Área Escenario Royal Exchange Theatre - Londres Capacidad: 760 Butacas Ancho: 32 m Profundidad: 3 2 m Altura: 17 m Se pueden distinguir las siguientes características principales: Escenario totalmente rodeado de público Una parte de la audiencia queda detrás del actor Limitaciones acústicas Primeras reflexiones solo en paredes perimetrales u techo Aforo mucho menor a salas con proscenio Distancia máxima entre escenario y espectador mas alejado no mayor a 13 mt. 4.2 TIPOLOGÍAS SALAS DE ARTES ESCÉNICAS A continuación se describen algunas de las formas más habituales de salas, entendiendo que son solo las tipologías más recurrentes ya que existen una gran variedad y disparidad de formas. Estas tipologías están caracterizadas principalmente por la generación de las primeras reflexiones, variable acústica fundamental en espacios o recintos paras las artes escénicas, además de la posibilidad de contar con equipamiento escénico. 38

39 4.2.1 SALAS EN FORMA DE ABANICO FIGURA 4: SALA FORMA DE ABANICO Northern Alberta Jubilee Auditorium, Edmonton Canada Uso Principal: Opera - Conciertos Capacidad: 2515 Butacas Profundidad: 45 m Ancho: 35 m (promedio) Altura: 16 m Características Generales: Ausencia de primeras reflexiones laterales en la parte central de la sala. Impresión espacial e intimidad acústica limitada, especialmente en la parte central de la sala. Existencia de focalizaciones cuando la pared posterior es cóncava. Angulo de abanico mayor, acústica más desfavorable. 39

40 4.2.2 SALAS EN PLANTA RECTANGULAR FIGURA 5: SALA FORMA RECTANGULAR Boston Symphony Hall - EEUU Capacidad: 2625 Butacas Uso Principal: Conciertos Profundidad: 48 m Ancho: 23 m Altura: 19 m Características Generales: Salas Relativamente estrechas Balcones Estrechos Gran número de primeras reflexiones laterales debido a la proximidad del público a las paredes. Intimidad acústica elevada Impresión espacial buena Sonoridad elevada Visuales deficientes principalmente en zona posterior Difusión del sonido elevado 40

41 4.2.3 SALA EN FORMA DE ABANICO INVERTIDO FIGURA 6: SALA FORMA DE ABANICO INVERTIDO Características Generales: Impresión espacial elevada Falta de visibilidad desde una buena parte de sus localidades Gran cantidad de primeras reflexiones SALAS EN FORMA DE HEXÁGONO ALARGADO FIGURA 7: SALA FORMA HEXÁGONO ALARGADO 41

42 Bunka Kaikan, Tokio Japón Uso Principal: Conciertos Capacidad: 2303 Butacas Profundidad: 40 m Ancho: 30 m (Máximo) Altura: 16 m Características Generales: Ventajas visuales y de aforo de las salas en forma de abanico Presentan ventajas acústicas Ventajas en generación de reflexiones laterales SALAS EN FORMA DE HERRADURA Características Generales: Perfil ampliamente utilizado en teatros y en teatros de ópera Baja energía asociada a las primeras reflexiones laterales Posibilidad de un gran aforo SALAS CON TERRAZAS TRAPEZOIDALES FIGURA 8: SALA CON TERRAZAS TRAPEZOIDALES 42

43 Berlin Philharmonie - Alemania Uso Principal: Conciertos Capacidad: 2218 Butacas Profundidad: 43 m Ancho: 32 m (Máximo) Altura: 15 m Características Generales: Público distribuido en diferentes niveles o terraza Complejo diseño de superficie reflectantes alrededor de las terrazas Buena impresión espacial e intimidad acústica Visuales excelentes y diferenciadas desde cada nivel Posibilidad de un gran aforo 43

44 5 LAYOUT GENERAL Los requerimientos arquitectónicos y necesidades del futuro Teatro Regional de La Serena están fundamentados o asociados principalmente al tipo de espectáculo que se quiere entregar. Se ha considerado una sala de uso múltiple para la realización principalmente de conciertos de música clásica, opera, ballet, danza, espectáculos extraordinarios y en menor medida el teatro ) 2. Los requerimientos de capacidad son de a personas según el análisis del estudio de demanda 3. Al tratarse de un edificio cultural de nivel regional es importante considerar que los espectáculos que se entreguen en Santiago debiesen tener la opción de mostrarse también en esta sala, para ello es importante dimensionar la caja de escenario con requerimientos estándar para todo tipo de espectáculos, nos hemos apoyado en las características técnicas del Teatro Municipal de Santiago y los requerimientos generales del nuevo Centro cultural Gabriel Mistral Ex Diego Portales. Se considerara una sala denominada Gran Sala para personas y una sala menor de 300 a 350 espectadores para actividades teatrales (drama), seminarios, música de cámara y eventualmente como escenario de ensayo. 2 La salas de teatro requieren condicionantes muy diferentes, hoy en día los espectáculos teatrales están asociados a salas pequeñas en tamaño y capacidad, una atmósfera de comunicación directa entre los actores y el publico. 3 De acuerdo a la Parte 1 del presente informe. 44

45 CUADRO 2: PRINCIPALES CARACTERISTICAS DEL PROYECTO Destino Tipo Géneros Características de Uso Alberga Producción Terreno Recinto de Espectáculos Gran Sala y Sala Segundaria Conciertos, Opera, Ballet, Drama, Zarzuela, Danza y Espectáculos Segundarios Múltiples y Continuados A Definir Propia y Terceros Fiscal Sector Espejo de Agua, Parque Pedro de Valdivia Para el desarrollo del programa arquitectónico se ha considerado una sala de proscenio, del tipo tradicional es decir con diferenciación entre el área de espectadores y área de actores. 5.1 RECOMENDACIONES GENERALES TEATROS REGIONALES GRAN SALA O SALA PRINCIPAL Esta deberá albergar con las mejores condiciones de visibilidad, acústica y seguridad a la totalidad de los espectadores requeridos. Sus dimensiones están condicionadas por el cumplimiento de los objetivos acústicos, visuales y de confort óptimos. Para la Gran sala de 1300 espectadores, se debe respetar los siguientes parámetros de disposición de butacas y calculo de rasantes visuales del espectador, así como toda la normativa que establece la ordenanza general de urbanismo y construcción y ordenanzas locales. Como recomendaciones acústicas generales para el diseño de la gran sala y dar pie a dimensionar las superficies necesarias son: 45

46 FIGURA 9: ESQUEMA DE DISTRIBUCIÓN DE BUTACAS Uno de los objetivos prioritarios de un teatro es que el sonido directo que llega a cada espectador no sea obstruido por los espectadores situados delante de él. Este requerimiento generalmente se cumple si existe una buena visibilidad del escenario. El diseño de las visuales en una sala se basa en la siguiente consideración: Los ojos se hallan, como promedio, 100 mm por debajo de la parte más elevada de la cabeza. Por lo tanto, la inclinación del suelo debe ser tal que permita el paso de la visual por encima de la cabeza del espectador situado en la fila inmediatamente anterior. En cuanto a la pendiente del teatro, existe un valor máximo permitido por razones de seguridad que se sitúa alrededor de los 35º. 46

47 FIGURA 10: ESQUEMA DE RASANTES VISUALES El volumen de la sala y número de asientos, desde un punto de vista practico, la relación entre el volumen (V) y el número de asientos (N) de un teatro deberá hallarse, aproximadamente, entre: 4 V/N 6 Es preciso reservar de 4 a 6 m 3 por asiento. Por otra parte para conseguir unas condiciones acústicas óptimas en los teatros de proscenio es conveniente no sobrepasar la cifra de localidades. En este caso, el volumen óptimo se halla entre y m 3. Para un teatro de capacidad media (en torno a las 500 localidades), el volumen adecuado se encuentra entre a m 3. En los teatros de proscenio moderno se suele admitir una inclinación máxima de las paredes laterales de la sala de 30º, según se indica en figura Nº 5. A pesar del 47

48 cumplimiento de dicha recomendación, los espectadores situados en la zona A no verán la parte del escenario indicada con la letra a. FIGURA 11: INCLINACIÓN MÁXIMA DE LAS PAREDES LATERALES RECOMENDADAS PARA LOS TEATROS DE PROSCENIO MODERNOS 4 Como objeto de evitar una disminución apreciable de sonoridad en la zona situada debajo de un anfiteatro o balcón seria importante considerar el siguiente criterio práctico a seguir; La profundidad D de la zona situada debajo de un anfiteatro o balcón no debe ser superior a 2,5 veces la altura H de la abertura asociada. D 2,5H 4 Carrión Antoni, Diseño Acústico de Espacios Arquitectónicos. 48

49 FIGURA 12: DISTANCIAMIENTO DE BALCONES Estas indicaciones son las mínimas a cumplir, quedando abierta la posibilidad de mejorar las condiciones de la sala, siempre y cuando esto no signifique un incremento en el costo del edificio. La norma u ordenanza general de urbanismo y construcción establece condiciones especiales para edificios de salas de espectáculos, principalmente a lo que se refiere a salidas de escape y circulaciones verticales y horizontales. 49

50 6 PROGRAMA ARQUITECTONICO A continuación, se presentan dos programas arquitectónicos con zonificación y superficies basados en el concepto de sala multiuso o polivalente. Estas alternativas son: El primer denominado Programa Óptimo de Nivel Superior, implica alto estándar tecnológico, técnico y principalmente un dimensionamiento de la caja escénica, que permite representaciones de mayor tamaño y diversidad, que lo planteado en el estudio de demanda, principalmente dando la posibilidad de montar operas desarrolladas en el Teatro Municipal de Santiago que hoy en día, es el referente para el desarrollo de este tipo de arte escénico, que no cuenta con otros recintos a nivel nacional que cuenten con la capacidad escénica para representar sus montajes, lo cual no posibilita una itinerancia de este tipo de espectáculos. El segundo programa arquitectónico denominado Programa Óptimo de Nivel Regional, se diferencia fundamentalmente en el dimensionamiento de la caja escénica y de los recintos de apoyo a esta, manteniendo como eje principal, el concepto de solución optima en funcionalidad y requerimientos técnicos, rigiéndose en el estudio de demanda y referenciándose a los nuevos teatros nacionales en etapa de diseño y construcción, como: Sala de Teatro - Centro Cultural Atacama, Teatro de las Artes Osorno, Teatro Municipal de Las Condes, Centro Cultural Gabriela Mistral y en menor medida los teatros existentes como: Teatro Regional del Maule y Teatro Municipal de Temuco. Para ambos programas arquitectónicos, se considera la incorporación de una segunda sala, denominada Teatro de Bolsillo, la cual tiene su origen en los siguientes fundamentos: El estudio de demanda, considera la realización de un Teatro Regional en La Serena con capacidad entre a aposentadurías. El equipo consultor considera, de acuerdo a la experiencia en la realización de proyectos de arquitectura para teatros y la experiencia en la evaluación económica, y financiera de infraestructura pública, la necesidad de la incorporación de una segunda sala con capacidad diferenciada en capacidad y 50

51 uso respecto a la gran sala. En este caso el Teatro de Bolsillo esta orientado principalmente a la realización de arte dramático, música de cámara y seminarios o congresos, con una capacidad no mayor a 300 espectadores. En los programas presentados a continuación, el Teatro de Bolsillo se representa como una zona independiente de iguales características en ambos programas, esto permite en el caso que fuese necesaria su exclusión del programa arquitectónico total, posibilitando una adecuación de las superficies y estimación de costos de inversión. 6.1 PROGRAMA ÓPTIMO DE NIVEL SUPERIOR Este programa esta desarrollado, en función a las diferentes áreas o zonas que componen un edificio de esta magnitud y elaborado de acuerdo a requerimientos superiores al estudio de demanda, debido a la incorporación de la opera como arte escénica a representar en esta sala multiuso. Siendo nuestro referente a nivel nacional para la opera el Teatro Municipal de Santiago. En la figura que se muestra a continuación, se representa las zonificaciones consideradas en el desarrollo de ambos programas arquitectónicos. FIGURA 13: ZONIFICACIÓN TÍPICA RECINTO CULTURAL Área Escénica Área Audiencia Área Común Público Área Técnica Apoyo 51

52 6.1.1 ÁREA ESCÉNICA En la figura siguiente se muestra la proyección del área escénica. FIGURA 14: ESQUEMA ÁREA ESCÉNICA Caja Escenario Escenario Posterior Escenario Segundario Hombros 52

53 CUADRO 3: RECINTOS Y SUPERFICIES CAJA ESCENICA ITEM RECINTOS AREA ESCENICA h MIN. h MAX. LADO MIN LADO MAX CANT U SUPERF m 2 SUPERF PARCIAL m 2 SUPERF TOTAL m 2 I-1 CAJA ESCENARIO ESCENARIO PRINCIPAL EMBOCADURA AREA ESCENICA (Representación) HOMBROS ESCENARIO SECUNDARIO ESCENARIO POSTERIOR SUPERFICIE TOTAL AREA ESCENICA m 2 Fuente: Elaboración propia EQUIPAMIENTO ÁREA ESCÉNICA La determinación del equipamiento que requiere la caja escénica está realizada en función del uso al que debe responder esta sala. Es importante mencionar que el planteo adoptado, debe ser considerado como el de máxima demanda, lo que posibilita reducir el equipamiento o elaborar un equipamiento alternativo y eventualmente adoptar la implementación en etapas. 53

54 CUADRO 4: EQUIPAMIENTO ÁREA ESCÉNICA ITEM EQUIPAMIENTO ESCENICO h MIN. Estruc. h MAX. Estruc. LADO MIN LADO MAX CANT U SUPERF m 2 SUPERF PARCIAL m 2 SUPERF TOTAL m PLATAFORMA DE PISO ESCENARIO 0,8 2, VARAS DECORADO MOTORIZADAS VARAS DE DECORADOS MANUALES VARAS AUXILIARES MANUALES MOTORES AUXILIARES PUENTE ILUMINACION BOCA 5,5 7,5 0, PUENTE DE ILUMINACION MODULADOS VARAS DE ILUMINACION PUNTES DE MANOBRA LATERALES MONTACARGA POSTERIOR 0,8 1, CORTINA DE BOCA CAMARA NEGRA TELON DE PROYECCION CENEFAS FOSO HIDRAULICO ORQUESTA PUENTES DE SALA CAMARA ACUSTICA 4,0 10, Fuente: Elaboración propia. Algunas definiciones generales de equipamiento escénico son: Plataforma de Piso Escenario: Esta tiene la misma dimensión del área escénica, es decir 14mx14m. Esta superficie esta dividida en sub plataformas. La plataforma principal contara con movimiento vertical, desde piso del escenario hasta la zona de sub-escenario. Su estructura resistente deberá tener las dimensiones necesarias para contener los sistemas de accionamiento de las sub plataformas. Sistema de Suspensión: El escenario principal estará dotado de sistemas para suspensión de escenografías y elementos genéricos de dos tipos. Manuales: Dentro de este tipo estarán los sistemas auxiliares para colgado de material genérico, bambalinas, teletas y complementos de decorado. Motorizados: este se utiliza para los distintos elementos escenografitos, pudiéndose distinguir en este grupo dos tipologías: El sistema de varas motorizadas de velocidad variable y el sistema de malacates puntuales, también de velocidad variable. Ambos 54

55 sistemas son operados en forma automatizada por medio del correspondiente software y la consola de comando principal. Foso de Orquesta: El foso contara con una plataforma modulada, según el área escénica principal, que podrá desplazarse en forma horizontal, para interactuar con el área escénica principal, podrá descender a los niveles de sub-escenario y trasladarse horizontalmente en el sentido longitudinal del escenario. Cámara o Concha Acústica: Para las funciones de concierto, se requiere de la utilización de este elemento que colabora en lograr las condiciones óptimas. Es un sistema compuesto de paneles modulados rígidos, con una estructura portante metálica liviana y un revestimiento de madera contrachapada ÁREA TÉCNICA DE APOYO CUADRO 5: RECINTOS Y SUPERFICIES ÁREA TÉCNICA h h LADO LADO CANT ITEM RECINTOS AREA ESCENICA MIN. MAX. MIN MAX U SUPERF m 2 SUPERF SUPERF PARCIAL TOTAL m 2 m 2 I-2 AREA TECNICA TEATRAL SOBRE ESCENARIO SALA DE MOTORES SIST. SUSPENSION SALA DE DIMMERS ,5 I-3 BAJO ESCENARIO SALA POTENCIA PLATAFORMA DE PISO SALA POTENCIA PLATAF. FOSO ORQ SUB-HOMBROS SUBTERRANEO ESCENARIO SECUNDARIO I-4 TALLERES Y BODEGAS TALLER DE MANTENIMIENTO TALLER DE MONTAJE TALLER DE LUMINOTECNIA TALLER UTILERIA