COMPLEMENTOS PARA LA FORMACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES. Máster en Formación del Profesorado. Universidad de Alcalá

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1 COMPLEMENTOS PARA LA FORMACIÓN EN ARTES PLÁSTICAS Y VISUALES Máster en Formación del Profesorado Universidad de Alcalá Curso Académico 2014/2015

2 GUÍA DOCENTE Nombre de la asignatura: Complementos para la Formación en Artes Plásticas y Visuales Código: Departamento: Área de Conocimiento: Ciencias de la Educación Dibujo Carácter: Obligatoria de especialidad Créditos ECTS: 4 Cuatrimestre: 1º Profesorado: Cristina Moral Turiel Correo electrónico: Idioma en el que se imparte: cristina.moral@uah.es Español 1. PRESENTACIÓN Se trabajan las técnicas y materiales fundamentales a lo largo de la historia en la expresión plástica, incidiendo en su aplicación en la enseñanza en Educación Secundaria, FP y Bachillerato. Con este acercamiento a la realidad curricular de las materias de la Educación artística, se persigue que el futuro profesor conozca el valor formativo del lenguaje plástico a través de las diferentes técnicas y su aplicación en las aulas de los niveles de Secundaria, Bachillerato y FP. Prerrequisitos y Recomendaciones Se requieren los conocimientos específicos de las técnicas de artes plásticas y visuales propias de la especialidad del Máster. 2. COMPETENCIAS Competencias genéricas: 1. Conocer, distinguir los diferentes materiales y técnicas artísticas usados a lo largo de la historia. 2. Adquirir la capacidad de aplicarlos al desarrollo de proyectos concretos. 3. Conocer el valor formativo y cultural de las artes plásticas y visuales y los contenidos de las materias vinculadas que se cursan en Educación Secundaria, Bachillerato y FP. 4. Adquirir habilidades para transmitir información, ideas y soluciones dirigidos al alumnado de Secundaria, Bachillerato y FP. 5. Conocer estrategias y técnicas de evaluación y entender la evaluación como un instrumento de regulación y estímulo al esfuerzo 2

3 Competencias específicas: 1. Conocer los contenidos de currículo y de didáctica aplicados a las artes plásticas y visuales. 2. Conocer los elementos de curriculum de las artes plásticas y visuales en educación secundaria y bachillerato. 3. Diseñar procedimientos que faciliten el desarrollo de la capacidad de expresión y creación. 4. Conocer y apreciar el valor formativo de las técnicas de expresión artística y su utilización como apoyo a las actividades de enseñanza y aprendizaje. 5. Diseñar el currículo de las materias dentro de las competencias básicas generales y específicas. 6. Adaptaciones curriculares. Identificar y planificar la resolución de situaciones educativas que afectan a estudiantes con diferentes capacidades y diferentes ritmos de aprendizaje. 7. Diseñar contenidos que permitan a los alumnos utilizar el lenguaje plástico como medio de comunicación y expresión con las herramientas adecuadas. 3. CONTENIDOS Bloques de contenido - Precedentes históricos y legislación actual del curriculum de educación artística en educación secundaria, FP y bachillerato. - El lenguaje gráfico plástico. Elementos y composición. 1 clase 2 clases Total de clases - Color 4 clases - Las técnicas de pintura I. 3 clases - Las técnicas de pintura II. 3 clases - Planificación y evaluación. 1 clase 4. METODOLOGÍAS DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE. ACTIVIDADES FORMATIVAS 4.1. Distribución de créditos en horas Número de horas presenciales: 21 Incluirán actividades teóricas y prácticas: exposiciones, sesiones de debate, estudios de casos, manipulación de materiales, análisis e interpretación de 3

4 Número de horas del trabajo Propio del estudiante: 79 Total horas: 100 documentos. Horas dedicadas al estudio, elaboración de actividades y preparación de trabajos y materiales Estrategias metodológicas, materiales y recursos didácticos Para la adquisición de las competencias citadas se emplearán los siguientes métodos de enseñanza-aprendizaje: 1.- Clases presenciales: - Introducción teórica de los contenidos por parte del profesor con apoyo de material audiovisual que servirá de presentación y motivación. - Actividades de afianzamiento de contenidos mediante seminarios y talleres, sesiones de debate, así como la realización de ejercicios de descripción, análisis, interpretación de documentos y utilización de materiales y herramientas para la organización y creación de talleres de artes plásticas para la educación en las sesiones prácticas y tutorías grupales. - Presentación por parte del alumno al resto de compañeros de forma oral, de los trabajos realizados en el apartado de trabajo autónomo. 2.- Trabajo autónomo: - Trabajo de investigación por parte del alumno, en base a preparación de actividades, búsqueda de fuentes y recursos bibliográficos o electrónicos, lecturas, realización de trabajos y talleres independientes. - Diseño, por parte del alumno, de una propuesta didáctica y una programación relacionadas con la adquisición de destrezas y valoración del patrimonio artístico, que impliquen de forma transversal a todos los contenidos de la asignatura que muestre la adquisición de las competencias básicas necesarias. 3.- Asimismo se desarrollarán tutorías individualizadas como apoyo a las actividades formativas y de investigación, tanto personalmente como mediante la utilización de entornos virtuales. 5. EVALUACIÓN Evaluación continua: Para la evaluación continua, se exigirá un porcentaje de asistencia de al menos el 75% de las clases presenciales, a fin de realizar un correcto seguimiento de los alumnos. 4

5 Criterios de evaluación y calificación: - Participación colaborativa, activa y comprometida de los estudiantes en las sesiones teóricas y prácticas: 30%. - Uso de recursos bibliográficos y electrónicos, elaboración de documentos y organización de propuestas prácticas de forma individual o en grupo: 30% (habrá co-evaluación y autoevaluación) - Elaboración y defensa de un trabajo de investigación individual: 40%. En caso de que el alumno no haya superado un mínimo del 50% al final de curso, deberá realizar una prueba escrita sobre los contenidos analizados durante el curso. Evaluación final: Para aquellos que se acojan a la evaluación final, se exigirá la superación de una prueba escrita que demuestre la adquisición de todos los contenidos de la asignatura y las competencias específicas establecidas, además de la presentación de las prácticas obligatorias relativas a la realización de ejercicios de descripción, análisis y conocimiento de materiales y herramientas para utilización de técnicas de artes plásticas para la educación. Criterios de calificación: - Examen final: 20% - Realización de las prácticas correspondientes: 40% - Trabajo de investigación y propuestas didácticas personales: 40% 6. BIBLIOGRAFÍA AA.VV.: Técnicas de los artistas modernos. Madrid: Hermann Blume, AA.VV.: Los talleres didácticos del IVAM Valencia, IVAM, ALBERS, J.: La interacción del color. Madrid: Alianza, ARNHEIM, R.: Arte y percepción visual. Madrid: Alianza Editorial, AUMONT, J.: La imagen. Barcelona: Paidós Ibérica, BEL JON, J.: Gramática del arte. Madrid: Celeste, BERGER, J.: Mirar. Madrid: Gustavo Gili, BONSIEPE, G.: Las 7 columnas del diseño. Azcapotzaico, México, Universidad Autónoma Metropolitana, DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Introducción al alfabeto visual. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, (1973) (10ª edición 1992) FABRIS, S., GERMANI, R.: Color. Proyecto y estética en las artes gráficas. Barcelona: Edebe FRUTIGER, A.: Signos, símbolos, marcas, señales. Barcelona, Gustavo Gili, GONZÁLEZ CUASANTE, J.M., CUEVAS RIAÑO, M. del M.: FERNÁNDEZ QUESADA, B., Introducción al color. Madrid: Akal, SA., KANDINSKY, W.: Punto y línea sobre el plano. Barcelona: Barral, 1971 KÜPPERS, H.: Fundamentos de la teoría de los colores. Barcelona: Gustavo gili, MAIER, M.: Procesos elementales de proyectación y configuración. Barcelona Gustavo Gili, MAYER, R.: Materiales y técnicas del Arte. Madrid: Tursen. Herman Blume,

6 MUNARI, B.: Diseño y comunicación visual. Contribución a una metodología didáctica. Barcelona: Gustavo Gili, 1985 PORTER, T.; GOODMAN, S.: Manual de técnicas gráficas para arquitectos, diseñadores y artistas. 3 Vol. Barcelona: Gustavo Gili, RAWSON, P.: Diseño. Madrid, Nerea, SMITH, R.: El manual del artista. Madrid: Herman Blume, SANDOVAL GUERRA, A.: Observar, interpretar, expresar. Manual de educación, plástica y visual. Guía del profesor. Santander: Ediciones Sandoval,