Teorías de montaje. TEORÍAS DEL MONTAJE: El montaje como problema significante autor

Transcripción

1 Teorías de montaje. TEORÍAS DEL MONTAJE: El montaje como problema significante En la etapa del montaje es donde a partir de todo el material filmado se selecciona, organiza y dispone de una única forma, por lo que será donde realmente se construya el sentido de una película. Esta tarea está relacionada con el concepto de autor de la obra (que es en realidad todos los componentes del equipo e incluso el propio espectador) y trata de conseguir que el filme tenga sentido. Así, la manera en la que se crea el sentido del filme, ha sido tratada por diversos autores, de formas muy distintas y con opiniones encontradas en bastantes ocasiones. De todas formas, para comprender el concepto de montaje y sus teorías, también hay que hacer un balance del proceso por el que circuló el montaje: histórico, teórico, pero también de historia de las teorías. Para ello, se divide la historia/concepto del montaje en tres etapas: MRP, MRI y primeras Vanguardias, que a su vez, pertenecen a dos conceptos antagónicos: Montaje clásico (invisible) y montaje alternativo (choque), representados respectivamente por Bazin y Eisenstein. A) Antecedentes 1.- Modelo de Representación Primitivo (MRP) Hermanos Lumière Cuando Louis Lumiére recurrió al engarce de cuatro películas en 1896, es considerado como el primer montaje, creando una secuencia cinematográfica. En las películas de los Lumière se escogía un encuadre para plasmar la realidad, filmando sin ningún control, dando lugar al Montaje Sintético (donde la acción se desarrolla dentro de un mismo plano como principal característica). George Méliès Méliès venía del teatro y se sabía numerosos trucos de magia. Utilizaba el montaje para sustituir una persona por otra, realizaba maquetas, sobreimpresiones, dobles exposiciones, fundidos y encadenados, caches. Su obra célebre es Viaje a la Luna de 1902 en la que utiliza un montaje que simplemente solapa los distintos escenarios teatrales que se nos muestran sin tener entre ellos ninguna relación directa (yuxtaposición de planos). De este modo continuaríamos frente a un montaje sintético en que se yuxtaponen los diferentes planos pero siempre desde la frontalidad y el distanciamiento con lo que ocurre en la acción. La Escuela de Brighton James Williamson, G. A. Smith, A. Collings y Alfred Darling, miembros, fueron los primeros que comenzaron mover la cámara desde distintos ángulos y aportan puntos de vista distintos sobre lo que filman, según el ángulo empleado: es el nacimiento de la continuidad narrativa por medio de la fragmentación. Logran dar al cine la expresividad que aún no tenía: -Utilizan escenarios naturales (calles, playas, jardines) -Utilizan el travelling dramático

2 -Utilizan el plano-contraplano -Utilizan el montaje como elemento narrativo -Uso del primer plano, del plano detalle Edwin S. Porter Con The great train robbery, Porter, además de iniciar todo un género (western) incluía innovaciones como el montaje de escenas filmadas en diferentes momentos y lugares para componer una unidad narrativa, culminando en una persecución que lograba dar una gran sensación de intriga, creando un método de acción continuada. También fue el primero que utiliza la panorámica y el primer plano como recursos cinematográficos. B) Montaje Clásico (invisible) 2.- Modelo de Representación Institucional (MRI) Se entiende como montaje clásico el método que cuenta los hechos, bien cronológicamente, haciendo saltos tanto al!"#$%&'$()*$%+&,-./0-#(1-&2&)34*0%15. futuro (flash-forward) como al pasado (flashback), pero siempre estructurándose con la idea de!"#$%&'($%)$ dotar a la historia de una forma narrativa. En la caracterización teórica del montaje clásico se puede observar la importancia de la fragmentación en este tipo de montaje en continuidad.!"##"$%&"'"()%*&%+(",!"#$!"%$ &'()*+,-.+. /01'23-4)5.256'()*+,-.+. *"+#$%,$+- 78*2'-(' ,+'-.+. *./ #,+*-*0. :-30+,!2;('+35*<9)-9+35*45,121$67"()8$+- A-3*+)9-+ #'(8-B-.+. %B+C2)592)*'?60C+ %B+C2)592)*'?12*+5*#"9(%'&$- El primer rasgo determinante de este modelo de montaje.%$#"+$1#$:;9<1)9("=%'#)>91&)"=?()#' consiste en su tendencia al signo analítico, es decir, el acento que pone en la fragmentación en planos distintos. Además, hay que mencionar la universalización de un modelo de representación que trata al montaje bajo una extraña forma: el borrado. Esta expresión contiene un problema, para que fragmentar los planos si el objetivo final reside en borrar el efecto de montaje? Se pretende un intento de borrar la huella de enunciación para que al espectador le resulte más cómodo y pueda ubicarse dentro de la historia sin encontrar marcas enunciativas, como por ejemplo podría ser una mirada de un personaje a cámara. Fragmentar una escena, produce una serie de efectos. Se logra componer algo inexistente en la realidad del rodaje y, al mismo tiempo, se consigue componer la realidad temporal al construir un tiempo, un espacio y una acción significantes en un discurso. David Wark Griffith Precursor del modelo de montaje clásico, fue el primero en utilizar al montaje como medio expresivo. Con Griffith la noción de montaje comenzaba a tomar forma en un camino hacia la configuración de lo que será el montaje narrativo-transparente. Es aquí donde aparece la utilización de un montaje que alterna distintos puntos de vista dentro del escenario en función de la tensión dramática del film, es decir, la alternancia espacial será mayor cuanto más nos acerquemos a la resolución del conflicto. A este tipo de montaje se le llamará montaje paralelo, que estaría dentro del concepto del montaje alternado (o de alternancias de acciones que ocurren en simultaneidad en espacios distintos).

3 Otro tipo de montaje que utilizará Griffith es el montaje que se ha denominado como cruzado. Fue el que más utilizó Griffith en sus películas y en él existe una función distinta a la del montaje paralelo, enfatiza las relaciones causales y cronológicas. En la narratividad de Griffith existe una ordenación temporal en el que cada escena es planteada como anterior a la siguiente. André Bazin Para el ideólogo de la Nouvelle Vague, el cine tiene la vocación ontológica de reproducir lo real (realismo), para lo cual se basa en tres ejes: Montaje Prohibido: cuando lo esencial de una situación depende de la presencia de dos o más factores de la acción. Transparencia: la situación se podrá representar por medio de una sucesión de unidades fílmicas (planos) discontinuos, siempre que estén lo más enmascarados posible. Es la transparencia del discurso fílmico, por medio del raccord, que puede ser: Continuidades actanciales: Raccord de dirección. Raccord de mirada. Raccord de movimiento. Continuidades mecánico-discursivas: Raccord óptico. Raccord de planificación. Raccord de luz. Raccord objetual. Rechazo del montaje fuera de raccord: triunfo del realismo por medio del plano secuencia y de la filmación con la técnica de Profundidad de Campo. 3.- Primeras Vanguardias C) Montaje alternativo (choque) Cubismo y Futurismo El Cubismo introduce la idea de collage (es decir, cortar y pegar: fragmentación sin ocultación). El Futurismo, por medio de El manifiesto futurista (La cinematografía futurista, de 1916), de Marinetti, Balla y Chiti, entre otros, introduce la idea de fascinación por la máquina y la defensa a ultranza de la captación del movimiento con signo inequívoco del progreso. Film d Art Con Marcel L Herbier, guiones de Delluc y más tarde con las películas de Abel Gance y Jean Epstein, empiezan a fundar la especificidad del cine por medio del montaje, el ritmo, la música y la poesía en la teoría y prácticas formativas. Se trataba de comportarse de modo normativo y esencialista, proponiendo que el cine debía ser y desgajar su esencia profunda como arte. Lo logran por medio de la utilización de efectos y trucajes y una producción artesanal.

4 Absolute Films, Cine Puro o filmes abstractos Eggeling, Richter, Ruttman, Leger, entre otros, crean la geometría y arbitrariedad del significante. Es la orquestación de la línea y la construcción de un arte puro basado en formas abstractas. Reducir las formas a figuras geométricas, dotarlas de movimiento y ordenar de acuerdo con un ritmo matemático calculado (instrumento de discursivización). Es una defensa de un espacio temporal. Del Formativismo poético al Formativismo teórico Máximos exponentes:; Rudolph Arnheim y Bela Balázs. Para Arnheim, la misión del montaje es organizar el material sígnico. Montaje como principio de construcción discursiva paralelo a la constitución del cine como lenguaje, merced a la signicidad (rechazo del referencialismo) de sus imágenes. Balázs postulaba que en el montaje recae la función de distinguir al cine de otras artes. Montaje al lado de la asociación, implicando al psiquismo del espectador. Existe una vertiente de la vanguardia histórica que se decide a tratar al cine sin ambigüedades: es la triada que une maquinismo, productivismo y cultura de masas: Material y montaje en Vertov Es el primero que se esfuerza en integrar la práctica constructiva en el cine, por medio de su manifiesto (La revolución de los kinoks), en el que habla del montaje integral. La máquina futurista se concreta con Vertov en la cámara; en la Cámara-Ojo. De ahí el Cine-Ojo, que representa una conquista del espacio, del tiempo, de las diversas técnicas de aceleración, gracias a su visión total, constructiva Papel crucial del montaje como organizador de la estructura vital, de construcción constante del material rodado, por medio de la selección de los temas, para luego organizar los fragmentos del filme en dirección a un objeto fílmico. Fases del montaje: Inventario de todo material relacionado con el tema Observaciones del ojo humano sobre el tema Montaje central: fórmula que traduzca a imágenes El extrañamiento en la teoría poética de los formalistas rusos Dentro del círculo lingüístico de la OPOIAZ es donde surge el extrañamiento (ostranenie), entre 1916 y Identificado con la imagen poética, consiste en arrancar el objeto de su contexto habitual y colocarlo en otro inesperado. El resultado de esta operación devuelve al conjunto desplazado (y no sólo al elemento) la perceptibilidad que su uso estereotipado le había cercenado, creándose una percepción distinta de visión (como si fueran vistos por primera vez). Este enriquecimiento de la forma se realizaba por medio del montaje.

5 Entre formalismo y excentrismo: FEKS Para la FEKS, el arte debe comportarse de acuerdo con el ritmo trepidante de la vida moderna (debe electrizarse : vuelta al maquinismo, mito urbano, técnica). La FEKS procura dar la sensación del objeto a través de una visión y no a través de su reconocimiento, aislando de la vasta realidad el mundo del relato por medio de la idea del montaje. Viktor Sklovski subraya en 1928 el paralelismo entre el FEKS (Fábrica del Actor Excéntrico) y la teoría de Atracciones de Eisenstein. Los orígenes de la escuela de montaje en el cine: Kuleshov Lev Kuleshov escribe en 1922 Americanitis, donde defiende la idea de montaje del mainstream de EEUU, aunque paradójicamente sea distinta en apariencia a su idea de montaje de 1916 (efecto K: mostración del mecanismo retórico por medio del montaje) Retorno a la continuidad: De Kuleshov a Pudovkin Pudovkin es el más continuista de los directores soviéticos, afirma que el montaje es la máxima expresión de efectividad. Teorizó el Montaje Lírico (en sus libros Film Technique y Film Acting), en donde afirmaba que el filme no es rodado, sino construido. S.M. Eisenstein Es con el gran director soviético cuando los destinos de la vanguardia se convierten en una teoría sistemática, y no sólo un programa de acción, por medio de la búsqueda de la verdad revolucionaria. 1. El procedimiento de montaje se ha interiorizado y, por tanto, convertido en un principio de rango teórico, cuya manifestación no tiene por qué ser evidente ni visible, salvo para el analista; además, cualquier nuevo elemento que aparezca será rápidamente incorporado a esa dialéctica (el sonido en todas sus variantes, pero también el color; hoy en día el 3D) sirviendo para multiplicar los conflictos ya existentes con el recién llegado. 2. Para Eisenstein, el fragmentarismo, capital en la experiencia moderna, estaba en la mirada que contempla las obras, no en las obras mismas. 3. Elaboración a partir del concepto de montaje de los grandes problemas de la filosofía de la forma. El montaje no es sólo el principio sino también el método de conocimiento privilegiado de una sensibilidad modera: montaje como instrumento de conocimiento. Dicho en otras palabras, todo esto conforma una teoría fílmica que aún no ha podido ser rebasada (ni por la semiótica visual de Metz, el psicologismo de Mitry, o incluso más recientemente Aumont y Bordwell, entre otros). No es de extrañar que los teóricos del discurso (deconstruccionistas, semióticos o historiadores) apelen a Eisenstein como punto terminal de la concepción del fragmentarismo.

6 Su concepción del montaje como choque (en contraposición al montaje transparente de Bazin ) se materializa tanto en el Montaje de las atracciones (no es un Cine-Ojo; es el Cine-Puño), como en el Montaje intelectual el sentido no descansa en los elementos, sino en las relaciones de éstos entre sí: todo ello como instrumento discursivo de educación -influencia- del espectador).!"#$%&'$()*$%+&,-./0-#(1-&2&)34*0%15.!"#$%&'(&)*+),-)./-(& /( Comparación MRI y teorías de Eisenstein: #(,,(4-2(&( ('