Massive Attack, Mathieu Chedid, Sofía Gubaidulina y Brian Crain.

Transcripción

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2 ATISBOS Este proyecto es un solo de danza contemporánea donde la voz forma parte fundamental de la pieza, se compone de tres propuestas coreográficas que se van entrelazando de principio a fin, en donde interviene un equipo artístico y técnico profesional. La temática coreográfica nace de mi exigencia interna por profundizar en el proceso del inconsciente y subconsciente, fundándome en lo sensorial: aromas, texturas, colores, ruidos y sabores. Recurro al Surrealismo visual y narrativo como apoyo estético y coreográfico, inspirándome en obras de artistas como: Leonora Carrington, André Breton, Luis Buñuel, Paul Éluard y Jean Cocteau. Uno de los objetivos a seguir es exponerme con un lenguaje físico diferente y trascender a una expresión de movimiento desde una parte no racional. Mi intención es combinar el trabajo de danza con la voz y el contacto de diversos objetos que me permitan transmitir experiencias y sensaciones nuevas; los objetos forman parte primordial en la pieza. Intento que estos objetos sean mi camino, mi vía para romper estructuras y formas, buscando alcanzar un punto de belleza en ese transcurrir y descubrir.

3 En la primera parte de la coreografía, presento un altar de viva voz, que está compuesto por veladoras, inciensos, flores, fotos familiares, fruta y chocolates, entre otras cosas. Conforme avanza la coreografía utilizo una tela negra y rosa, que representa mi piel y el contacto que tengo con el mundo a través de ella, así como la fluidez y convivencia con la vida y la muerte. A través una máscara neutra, que trabajo de espaldas al público sobre un taburete, represento los sueños más primitivos que tenemos los seres humanos y las angustias que se pueden padecer dentro de un mundo más onírico. Por último cierro la coreografía con una danza que representa la manipulación de nuestra parte más racional cuando no va de la mano con las emociones y los sentimientos; esto conlleva a un conjunto de contradicciones que no nos permiten ver los Atisbos que nos presenta la vida. Intento mostrarme al público con una parte más verdadera, quiero decir con una expresión de lo que creo esta más cerca de lo que soy como ser humano y como interprete, apoyándome en la danza y la voz. Expongo un conflicto existencialista con el que considero en algún momento todos podemos tropezar como seres conscientes y que implica una serie de cuestionamientos internos, que con la sola razón no descubrimos.

4 Uno de los poemas que me inspiró durante el montaje de Atisbos es el siguiente: DESNUDEZ DE LA VERDAD La desesperación no tiene alas El amor tampoco Ni rostro, No hablan, No me muevo, No les miro, No les hablo, Pero estoy mucho más vivo que mi amor y mi desesperación. Música: Paul Éluard Massive Attack, Mathieu Chedid, Sofía Gubaidulina y Brian Crain. Compañía: Bailarina, profesora y coreógrafa mexicana con carrera internacional. A raíz de mi trabajo como coreógrafa he iniciado una colaboración con los siguientes profesionales:

5 Equipo Artístico y Técnico Coreógrafa y bailarina: Marlene García Martínez Asistente Coreográfica: Ana Crouseilles Bastida Asistente de Dirección: Lucio Baglivo Diseño de Vestuario: Matias Zanotti Regidor: Francisco Martínez Marlene García Martínez Nacida en México D.F. Licenciada en danza como bailarina integral, en las especialidades de Contemporáneo, Ballet y Folcklore por el Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Ha hecho una docencia en danza clásica entre España y México. Formada con diversos profesores como: Michel Descombey, Jaime Camarena, Georgina Gonzales, Eva Sanchez Mtz, Angela Rodriguez, Carmen Werner y Guillermo Weikert entre otros. Asistió al workshop: World Dance Movement Spain Ha bailado en la compañía internacional de Amalia Hernández Ballet Folklorico de México realizando giras por E.U. Bailarina en Ballet Independiente y Ballet Teatro del Espacio en México D.F. hasta el Después colaboró en la compañía Kokoro Dance en Vancouvert en el 2009 y con el coreógrafo Peter Heler en N.Y. al año siguiente. Participó con Enrique Rodovalho director Brasileño, en cooprodución con México DF, así como con uno de los proyectos del músico Italiano Massimo Gasparon en 2011

6 en Ciudad de México. En el 2015 es integrante de la Compañía folklórica México Magia en Movimiento. Comienza su actividad coreográfica presentando sus primeros solos: You are de one y Ocean en salas alternativas y festivales con programas de corta duración en México y posteriormente en España. Alternativamente ha desarrollado una incansable actividad docente impartido clases a Compañías y Grupos en Los Ángeles California, Denver, Distrito Federal, San Francisco y Vancouver. Actualmente sigue su desarrollo como bailarina y coreógrafa. Practica la docencia en diversos centros de Arte entre Madrid y México.