TRABAJO FIN DE MASTER

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1 TRABAJO FIN DE MASTER Geografía Historia e Historia del arte.

2 ÍNDICE. 1. INTRODUCCIÓN.2 2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA PROPUESTA DOCENTE: PROGRAMACIÓN INTRODUCCIÓN Contextualización OBJETIVOS COMPETENCIAS CONTENIDOS Y CONTENIDOS MÍNIMOS RELACIÓN DE LAS COMPETENCIAS, OBJETIVOS Y CONTENIDOS TEMPORALIZACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS MÉTODOS PEDAGÓGICOS PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN DEL ALUMNADO, CRITERIOS DE EVALUACIÓN, CALIFICACIÓN Y DE RECUPERACIÓN Criterios de evaluación Procedimientos e instrumentos de evaluación Criterios y procedimientos de calificación Sistemas de recuperación MEDIDAS DE RESPUESTA A LA DIVERSIDAD. ATENCIÓN A ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO EDUCATIVO EDUCACIÓN EN VALORES MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRACURRICULARES INNOVACIÓN E INVESTIGACIÓN DOCENTE DESARROLLO DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS EVOLUCIÓN DEL TRABAJO FIN DE MÁSTER VALORACIÓN PERSONAL Y CONCLUSIONES REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Y RECURSOS DIDÁCTICOS.53 1

3 7. ANEXOS INTRODUCCIÓN. El objetivo principal del presente trabajo-memoria es recopilar, compendiar por escrito y justificar todos las nociones y aprendizajes, teóricos y prácticos, obtenidos gracias al Máster de Profesor de Educación Secundaria de la especialidad Geografía, Historia e Historia del Arte de la UCLM en el curso El trabajo cometido en el presente Máster, dividido en cuatro módulos teóricoprácticos ( módulo teórico común a todas las especialidades, dividido a su vez en tres materias; módulo específico, centrado en el desarrollo curricular de la materia de Geografía, Historia e Historia del Arte, dividido de nuevo en tres áreas; módulo de investigación e innovación docente y practicum) presentamos un TFM que sigue el modelo propuesto por la UCLM, basado a su vez en una de las pruebas que se debe superar en las oposiciones, y que trata de reflejar cómo los contenidos teóricos y las conclusiones extraídas de la experiencia como docente en prácticas han sido digeridos y aprovechados para llegar a ser un docente profesional y profesionalizado. El trabajo fin de Máster lo he estructurado en las siete partes indicadas en el Índice, indicando los pasos y contenidos que se han tratado y alcanzado respectivamente hasta poder utilizar la parte teórica a la práctica docente, teniendo en cuenta el marco legal de la LOE y el Decreto de nuestra Comunidad a los que se acoge en todos sus aspectos. En la propuesta docente: programación anual: expongo cómo los aspectos teóricos del Máster han sido unidos con aquellos conocimientos adquiridos gracias a las prácticas en el IES (instituto de educación secundaria) concreto. Sirviéndonos en un futuro para presentarnos con las herramientas necesarias a la oposición, dándonos la oportunidad de practicar nuestra valía en el aula. Recopilamos como un diario al apartado cuarto donde desarrollamos las partes más significativos en cuanto a mi evolución en el Máster. En el apartado sexto se incluirán las referencias bibliográficas utilizadas para la elaboración del TFM, ya que la bibliografía y los recursos didácticos de la programación serán incluidos en su correspondiente apartado dentro de la misma. Finalmente, se recogerán aquellos materiales que añadan valor al TFM. 2

4 2. FUNDAMENTACIÓN TEÓRICA. Aquí aparecen las bases sociológicas, psicológicas y pedagógicas que he tenido en cuenta, en la presente programación se fundamenta en cuatro puntos básicos: el análisis sociológico, el psicológico, el pedagógico y el epistemológico. Es necesario resaltar la fundamentación sociológica a la hora de programar puesto que nuestros currículos se adaptan a los contestos socioculturales y económicos como afirma J.Gimeno, el currículo es el mecanismo a través del cual el conocimiento se distribuye socialmente. Siguiendo a Josefina Prado Aragonés la trascendencia de estos fundamentos sociológicos para nuestra disciplina es fundamental, supone que: -Los aprendizajes tienen que dar respuesta a las necesidades comunicativas y a las demandas formativas que la compleja y plural sociedad actual plantea. -Los contenidos seleccionados deben corresponder a saberes culturales socialmente establecidos. -Los contenidos tiene que ser funcionales y atender no sólo al aprendizaje de conceptos, sino también de procedimientos, que posibiliten su utilización autónoma en diversas situaciones, y de valores, que promuevan la igualdad, la tolerancia y la convivencia democrática. -Las propuestas han de respetar la diversidad presente en el contexto escolar y deben promover el tratamiento igualitario. Resumiendo, el pilar sociocultural atañe y condiciona los objetivos importantes en la Educación en valores a la vez que condiciona a nuestro alumnado, a sus conductas y aprendizajes, por lo que se tiene en consideración en esta programación. La fundamentación psicológica, es necesario que tengamos unos conocimientos de psicología de la educación y de desarrollo a la hora de ponernos a programar como los que hemos adquirido en las materias del máster para la didáctica de la Geografía, historia e historia del arte : El conocimiento de las regularidades del desarrollo evolutivo en las distintas edades y de las leyes que rigen el aprendizaje y los procesos cognitivos en los seres humanos ofrece un marco indispensable acerca de las oportunidades y modos de enseñanza: cuándo aprender, qué es posible aprender en cada momento y cómo aprenderlo. De este factor nos aprovechamos en cuanto a el conocimiento de las capacidades cognitivas y socioafectivas propias del momento madurativo de nuestros 3

5 alumnos señalando los mecanismos y bases que regulan el aprendizaje y sus procesos (atención, retención, motivación, estructuración ) Tenemos que tener en cuenta a la hora de enfrentarnos a la práctica docente el periodo en que se encuentra nuestro alumnado. Buscamos conseguir un aprendizaje significativo partiendo de los conocimientos que ya posee hacia unos conocimientos más amplios completos y exactos y estableciendo relaciones. Siguiendo a C.Coll e I. Solé, cuanto más rica en elementos y relaciones es la estructura de una persona, más posibilidades tiene de aprender significativamente nuevos contenidos. También cabe señalar las teorías conductistas un ejemplo productivo es el presentado por Gagné lo que defiende es que por mediación de estímulos, el docente logre los comportamientos (objetivos) buscadas a priori de sus alumnos. En mi programación se refleja la importancia que se da a la motivación como persuasión. El pilar principal de este trabajo se encuentra en las teorías cognitivistas. La conducta no es la que se aprende sino el producto del aprendizaje. En este tipo hay varios subtipos: -La Teoría constructivista, basada en la teoría de Piaget, que señala la tarea del alumno en el aprendizaje. -La Teoría del aprendizaje significativo de D.P. Ausubel, explica que para que el aprendizaje sea significativo es necesario que los nuevos conocimientos se unan con los conocimientos preexistentes. -La Teoría del aprendizaje por descubrimiento de Bruner; que dice que utilizo una metodología que sirva para andamiar el aprendizaje, que ayude al alumno en la fabricación de su conocimiento a través de mapas conceptuales, esquemas... Destacamos la aportación de la Teoría cognitiva socializada, que defiende la intervención, además del profesor, de otros elementos para generar el conocimiento individual. Vigostsky y seguidores entienden que el conocimiento se obtiene por medio de la interacción con otros y de herramientas culturales, como el lenguaje. Es lo que Feuerstein 1 llama aprendizaje mediado. En definitiva, al igual que ocurre con el currículo, la programación se basa en el fundamento psicológico cognitivo, especialmente en el modelo constructivista y el del aprendizaje significativo. Es muy importante que el alumnado aprenda a aprender Con respecto a la fundamentación pedagógica, el MEC (Ministerio de educación y ciencia) ya fijó que el origen pedagógico recoge tanto la fundamentación teórica existente como la experiencia educativa adquirida en la práctica docente ( ) En concreto, el desarrollo curricular en el aula, en la docencia real de los profesores, 4

6 proporciona elementos indispensables para la elaboración del currículo en sus fases de diseño y de su ulterior desarrollo. Destacamos la didáctica que nos ayudará en nuestra labor docente. Josefina Prado Aragonés, propone como principios metodológicos generales sobre los que podrían basarse las metodologías particulares: -Motivación: Crear situaciones que conecten con los intereses y expectativas de los alumnos, partiendo de sus experiencias, pues sólo así se producirán aprendizajes significativos. -Explicitación de los conocimientos previos: a partir de ellos se establecerán conexiones con los nuevos conocimientos. -Funcionalidad de los aprendizajes: de forma que lo aprendido pueda ser trasladado a nuevas situaciones. -Actividad del alumno: este se convierte en creador de sus propios aprendizajes, mientras que el profesor pasa a ser orientador y facilitador en la cimentación de dichos aprendizajes. Las últimas bases a mencionar, vinculadas al currículum y a la didáctica de nuestra materia docente son las relacionadas con la denominada fundamentación epistemológica. Según el MEC, El currículo tiene su fuente epistemológica en los conocimientos científicos que integran las correspondientes áreas o materias curriculares. La metodología, estructura interna y estado actual de conocimiento en las distintas disciplinas científicas, así como las relaciones interdisciplinares entre éstas, realizan también una aportación decisiva a la configuración y contenido del currículo. Para R.Rey y J.M. Santamaría, este tipo de fundamentación hace referencia a las estructuras lógicas de las áreas y nivel actual de desarrollo de las disciplinas científicas. 3. PROPUESTA DOCENTE: PROGRAMACIÓN. 3.1-INTRODUCCIÓN. Toda actividad que pretenda culminarse con ÉXITO necesita planificarse. Toda tarea o conjunto de tareas necesitan un plan, un proyecto, para evitar la improvisación. Esta planificación resulta imprescindible en la labor del docente, por un lado, para cumplir con lo estipulado por instancias superiores y contextualizarlo en nuestro entorno, y por otro, para alejarse del intuicionismo. La presente programación se entiende como la planificación sistematizada en un marco de trabajo que lleva a cabo el profesor y da respuesta al QUÉ enseñar (propuesta de objetivos, competencias y contenidos) al CÓMO enseñar (recursos didácticos), al CUÁNDO enseñar (secuencia de unidades didácticas) y al QUÉ, 5

7 CÓMO Y CUÁNDO EVALUAR (plan de evaluación del proceso de aprendizaje y del proceso de enseñanza). En primer lugar es conveniente enmarcar legislativamente el desarrollo de este documento respetando las prescripciones que establece el currículo oficial, es decir el primer nivel de concreción curricular. Se encuentra presidido por la Ley Orgánica de Educación 2/ 2006 de 3 de Mayo (LOE) establece en su artículo 6 la definición de currículo, objetivos, contenidos, competencias básicas, métodos pedagógicos y criterios de evaluación. En segundo lugar el respeto de la programación de aula hacia las prescripciones recogidas en el Real Decreto 1467/2007, de 2 de Noviembre de 2007, por el que se establece la estructura del bachillerato y se fijan las enseñanzas mínimas y por supuesto la concreción del la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha, basada en el Decreto 85/2008, de 17 de junio del desarrollo curricular. Nuestra programación se refiere a la materia de Historia del Arte, en 2º curso de Bachillerato, para un grupo de alumnos. Así la materia es una materia optativa, que posibilitará a los alumnos que la escojan, el aprender conocimientos culturales y artísticos, el desarrollo de hábitos intelectuales, la adquisición de instrumentos conceptuales y metodológicos que permitan a los alumnos entender los elementos culturales de la sociedad actual ASPECTOS DE CONTEXTUALIZACIÓN. El desarrollo de nuestra Programación tendrá lugar en un Centro ubicado en un entorno urbano, se encuentra situado en la localidad de Alcázar de San Juan, perteneciente a la provincia de Ciudad Real, con una población estimada de habitantes, de los que aproximadamente son inmigrantes procedentes mayoritariamente de Europa del este, América latina y Marruecos. Es una importante población con influencia comarcal de carácter administrativo, cultural, sanitario, comercial y educativo. Es un centro público ubicado en la periferia de la población, muy próximo a los otros dos institutos que existen en la localidad. El edificio en el que se encuentra el Instituto cuenta con toda la dotación necesaria para impartir las diferentes disciplinas. Entres sus instalaciones destacamos los laboratorios, gimnasio cubierto, dos pistas deportivas, dos aulas Althia, una excelente biblioteca y un gran salón de actos. Nuestro centro imparte los cursos de 1º a 3º de Secundaria en línea 4, 3 líneas de 4º de la E.S.O., más 2 grupos de diversificación en 3º y 4º, 6 líneas 1º de Bachillerato (1 de ellos Internacional) 5 líneas 2º de Bachillerato (1 de ellos Internacional), 2 líneas y de 3 niveles del Bachillerato nocturno. 6

8 En el presente curso contamos con un 14 % de alumnos que provienen de las localidades del entorno, mientras que en el Bachillerato nocturno asciende al 50%. Los alumnos de otras nacionalidades suponen el 7% del alumnado. En general tanto los alumnos como las familias muestran un alto grado de interés y colaboran de forma positiva. Vinculación de la programación con documentos del centro. Nuestra programación de aula colabora con principios fundamentales del Proyecto Educativo de Centro y con la Programación General de Aula. Esta planificación no se considera aislada manifiesta una clara coherencia interna a nivel organizativo. El grupo es de 29 alumnos/as de los cuales cinco de ellos pertenecen al Bachillerato Internacional, con dos inmigrantes: una alumna ecuatoriana y otra rumana perfectamente integrada y un alumno con necesidades específicas de apoyo educativo (deficiencia visual). El grupo al que va dirigida esta Programación muestra un nivel aceptable con respecto a los intereses relacionados con la materia, pues se ha elegido de forma libre. Por supuesto, ya que las capacidades de nuestros alumnos no son uniformes, la programación incluirá elementos de atención a la diversidad (actividades de refuerzo, de ampliación, atención a alumnos con necesidades educativas especiales ) 3.2. OBJETIVOS Al hablar de objetivos nos referimos a las metas que queremos que los alumnos alcancen a través de la acción educativa que el centro organiza y planifica. Los objetivos provienen del Decreto 85/2008 de , (ANEXO I) por el que se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha. En la presente programación los he adaptado tanto al centro como al alumnado de mi grupo aula. Describen y marcan lo que se espera que la educación produzca en los alumnos. Explicitan la intención educativa del profesor y la actuación didáctica que queremos tener con los alumnos. Son el punto de referencia para evaluar y valorar el proceso educativo y la actividad docente. Objetivos de la materia de Historia del Arte Según el Decreto 85/2008, de 17/06/2008, por el se establece y ordena el currículo del bachillerato en la Comunidad Autónoma de Castilla La Mancha, la enseñanza de Historia del Arte en el Bachillerato tendrá como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades 7

9 Objetivos Didácticos 1. Comprender y valorar las diferencias en la concepción del arte y la evolución de sus funciones sociales a lo largo de la historia. 2. Entender las obras de arte como exponentes de la creatividad humana, susceptibles de ser disfrutadas por sí mismas y de ser valoradas como testimonio de una época y su cultura. 3. Utilizar métodos de análisis para el estudio de la obra de arte que permitan su conocimiento, proporcionen la comprensión del lenguaje artístico de las diferentes artes visuales y la adquisición de una terminología específica y a su vez desarrollen la sensibilidad y la creatividad. 4. Reconocer y caracterizar, situándolas en el tiempo y en el espacio, las manifestaciones artísticas más destacadas de los principales estilos y artistas del arte occidental, valorando su influencia o pervivencia en etapas posteriores. 5. Conocer, disfrutar y valorar el patrimonio artístico, contribuyendo de forma activa a su conservación como fuente de riqueza y legado que debe transmitirse a las generaciones futuras rechazando aquellos comportamientos que lo deterioran. 6. Contribuir a la formación del gusto personal, la capacidad de goce estético y el sentido crítico, y aprender a expresar sentimientos e ideas propias ante la contemplación de las creaciones artísticas, respetando la diversidad de percepciones ante la obra de arte y superando estereotipos y prejuicios. 7. Indagar y obtener información de fuentes diversas sobre aspectos significativos de la Historia del arte a fin de comprender la variedad de sus manifestaciones a lo largo del tiempo. Esta materia contribuye a desarrollar las capacidades recogidas en los objetivos h y l así mismo contribuye como el resto de las materias, al desarrollo de otras capacidades recogidas en los objetivos a), b), c), e), f), i) y j). Objetivos de esta programación 1- Entender que hay diferentes vías de expresión y conocer los principales vehículos artísticos (OGM 1) 2- Conocer y utilizar el vocabulario adecuado tanto en la arquitectura como en la escultura y la pintura (OGM 3) 8

10 3- Analizar correctamente una obra de arte desde el punto de vista técnicoformal y desde la función y significado de la obra (gótica, barroca, pintura neoclásica, impresionismo) (OGM 3) 4- Comparar y analizar diferencias entre una obra arquitectónica griega y una romana.(omg 3) 5- Conocer las principales características de la arquitectura de Al Ándalus y su evolución. (OGM 4) 6- Conocer e interpretar la simbología propia del Románico. (OGM 3) 7-Saber si son capaces de comparar escultura gótica con otras de etapas precedentes comentando las diferencias y analizando las causas 8- Conocer la figura y la obra de El Greco y citar sus características más importantes. (OGM 4) 9- Conocer e identificar a los principales representantes del Barroco europeo 10-Conocer la figura de Goya y comprender la importancia de su obra y su influencia sobre generaciones posteriores (OGM 2, 4) 11-Conocer los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y sus obras, ( OGM ) 12-Conocer las características de los principales movimientos del XIX y relacionarlos con su contexto histórico, (OGM 4 ) 13- Reconocer la importancia de la Escuela de Chicago como precedente de la arquitectura del siglo XX, (OGM 5, 6 ) 14- Conocer los arquitectos más importantes de cada periodo y saber diferenciar sus obras de las del periodo anterior (OGM 3, 4 ) 15- Identificar la gran figura de Picasso y conocer su trayectoria artística y el significado de su obra (OGM 6, 7 ) 16- Saber las características más destacadas de artistas españoles, como Miró y Dalí y enmarcarlos en las tendencias (OGM 4) 17-Valorar positivamente el arte contemporáneo y saber apreciar su originalidad, creatividad y capacidad expresiva (OGM 5 6) Los objetivos que hemos propuesto para nuestra aula concretan los que para ella determina el decreto 85/2008 y, al tiempo, se perfilan comprometidos con los objetivos de etapa y las competencias básicas 3.3 COMPETENCIAS. Las competencias se definen como un conjunto de conocimientos, destrezas y actitudes que son necesarias para la realización y el desarrollo personal, escolar y social y que se han de desarrollar a través del currículo. Están definidas en el Anexo 9

11 II del Decreto 85/2008 y pretenden ser comunes para todos los países de la Unión Europea. Las competencias se desarrollan a través de las diferentes materias del bachillerato. Se distingue entre competencias comunes que permiten profundizar en la madurez intelectual, social y humana de los jóvenes, y las competencias específicas (asociadas a cada una de las modalidades de bachillerato) que posibilitan al alumnado incorporarse a la vida activa y desarrollar las habilidades necesarias para acceder a la educación superior. La materia de Historia del Arte es especialmente importante para la profundización en la competencia cultural y artística. A través del currículo de bachillerato y de las diferentes actuaciones que se llevan a cabo en el centro, el alumnado desarrolla unas competencias de carácter común y otras más específicas. Dentro de las primeras se incluyen: 1) Competencia en comunicación lingüística. 2) Tratamiento de la información y competencia digital. 3) Competencia social y ciudadana. 4) Autonomía y espíritu emprendedor. 5) Competencia emocional. Y entre las específicas, asociadas a cada una de las modalidades, están: 6) Competencia científica y tecnológica. 7) Competencia social y científica. 8) Competencia cultural y artística. Competencia cultural y artística. En nuestra programación tenemos como referente las competencias comunes y especificas. A continuación se explican y desarrollan las competencias comunes y especificas que el alumnado debe alcanzar a través del desarrollo de la materia. Competencia cultural y artística: La competencia cultural y artística se define por la sensibilidad hacia la expresión creativa de ideas, experiencias y emociones a través de los distintos códigos de expresión, tales como la música, la expresión corporal, la literatura o las artes plásticas, y su uso como fuentes de formación y enriquecimiento personal, y como medio para la conservación del patrimonio artístico y cultural. -A partir de los conceptos base que se ofrecen se pueden elaborar ideas propias acerca de los que es el arte y su libertad intelectual. El alumno/a podrá justificar lo que considera arte y porqué. Se pueden añadir imágenes de artes escénicas, literatura, cine y de otras disciplinas artísticas. 10

12 -Relacionar y valorar críticamente todos los conceptos estudiados y comprender y valorar los cambios a lo largo de los periodos estudiados. Reflexionar sobre el fenómeno artístico -Proporcionar al alumno/a las herramientas básicas para que pueda comprender los hechos artísticos -El conocimiento básico de las principales corrientes intelectuales y artísticas es fundamental para el desarrollo de esta competencia, ofreciéndose para ello recursos variados que permitan establecer las características particulares de cada una de ellas, así como los parangones entre las mismas. Competencia social y ciudadana: Trabajar a partir de distintos conjuntos artísticos o bienes culturales de su entorno, tratando de identificar su importancia, finalidad y proceso de creación, teniendo en cuenta que son un reflejo de la sociedad en la que vivió el artista y un importante testimonio cultural. Hacer hincapié en la evolución política social y económica de cada estilo artístico, teniendo como referente el periodo anterior. Esto se puede observar en el apartado de contexto histórico El concepto de modernidad que se inaugura hacia los años 60 del XIX puede servir para que los alumnos comprendan las bases en las que se asienta nuestra sociedad actual, desarrollando al mismo tiempo su capacidad para comprender las transformaciones sociales y económicas que se producen en las sociedades. Se puede desarrollar al destacar la evolución del contexto social, político y cultural durante XIX y XX como condicionan la creación artística. Competencia en comunicación lingüística: -Utilizar el lenguaje artístico propio de cada una de las artes estudiadas, adquiriendo una terminología específica que permita expresarse con precisión y rigor. Competencia en el tratamiento de la información y competencia digital: -Se propondrá debates donde los alumnos/as deberán haberse documentado con anterioridad. -En este caso, se propone aplicarla a una actividad: la visita al museo del Prado para la cual cada alumno deberá documentarse sobre alguna obra o artista en particular. Competencia de autonomía y espíritu emprendedor ya que se crea opinión propia y se ayuda a ser críticos. -El alumno debe tomar conciencia de la importancia del patrimonio. 11

13 Competencias de la programación 1. Obtener e interpretar información de fuentes diversas (enciclopedias, documentos históricos e historiográficos; textos literarios; fuentes iconográficas; Webs especializadas, etc.) sobre los principales periodos de la Historia del Arte y de las manifestaciones artísticas más significativos de cada uno de ellos, especialmente en el ámbito castellano-manchego y español. 2. Elaborar informes y trabajos de síntesis sobre las características más destacadas de cada uno de los periodos artísticos y de sus obras más significativas, cuidando la presentación clara y ordenada de los textos. 3. Analizar los diferentes rasgos sociales, culturales, ideológicos, etc. que contextualizan los grandes periodos de la Historia del Arte, subrayando las interrelaciones que se dan entre ellos y su reflejo en Castilla La Mancha. 4. Elaborar trabajos de investigación, de forma individual o en grupo, sobre las obras y autores más significativos de los distintos periodos de la historia del Arte, a partir de informaciones obtenidas por diversos medios (fuentes bibliográficas y digitales, enciclopedias, atlas, periódicos, Internet, etc.), analizándolas de forma crítica y presentando las conclusiones de manera estructurada y correcta en el uso del vocabulario específico de la materia. 5. Utilizar procedimientos y métodos de análisis específicos de la obra de arte (que contemple la significación de los aspectos formales, iconográficos y sociológicos), así como el dominio de conceptos y términos artísticos fundamentales. 6. Elaborar cuadros comparativos sobre los rasgos más característicos de los diferentes periodos de la Historia del Arte, señalando las influencias entre las diferentes épocas, autores y manifestaciones artísticas. 7. Analizar los rasgos estilísticos de las obras y autores más significativos del patrimonio artístico español y castellano-manchego, asumiendo las responsabilidades que supone su conservación y mejora. 8. Emplear, en las exposiciones orales y en los trabajos escritos, un vocabulario específico y propio de la materia, utilizándolo con naturalidad, precisión y rigor. (C. B. 9. Participar en la planificación y realización de coloquios y debates sobre las características formales, iconográficas e históricas de obras artísticas de diferentes periodos de la Historia del Arte; demostrando un manejo adecuado de las claves del intercambio en la comunicación oral. 12

14 10. Analizar la diversidad artística de España como muestra de la riqueza e identidad de las diferentes comunidades autónomas que la integran, mostrando actitudes de tolerancia y respeto frente a otras manifestaciones distintas a las propias y rechazando las discriminaciones existentes por razón de ideas, lengua, cultura, etc. 11. Analizar obras de arte representativas de diferentes periodos de la Historia del Arte, identificando en ellas las características más destacadas que permiten su clasificación en un determinado estilo artístico o como obras de un determinado artista, valorando, en su caso, la diversidad de corrientes o modelos estéticos que pueden desarrollarse en una misma época. 3.4 CONTENIDOS, IDENTIFICANDO CONTENIDOS MÍNIMOS. Otro de los elementos que componen la programación es el de contenidos. Con el damos repuesta al qué enseñar y al qué aprender para conseguir los objetivos propuestos y con los cuales entran en contacto los alumnos durante el proceso de enseñanza-aprendizaje. Los bloques de contenidos establecidos para el área de Historia del Arte 2º de Bachillerato y a partir de los cuales se va a desarrollar la programación didáctica son aquellos expresados en el Decreto 85/2008 de 17/6/2008. Los conocimientos de la materia de Historia de Arte vienen expresados en siete en bloques. En la siguiente tabla se muestra la secuenciación de los siete bloques de conocimientos en 12 unidades didácticas. Secuenciación BLOQUES Bloque 1: Aproximación al arte - El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio: significado de la obra artística. - La obra artística en su contexto histórico. Función social del arte en las diferentes épocas: artistas, mecenas y clientes. La mujer en la creación artística. - La peculiaridad del lenguaje plástico y visual: materiales, técnicas y elementos formales. Importancia del lenguaje iconográfico. - Aplicación de un método de análisis e interpretación de obras de arte UNIDADES DIDÁCTICAS UNIDAD DIDÁCTICA 1. Introducción a la Hª del Arte 13

15 significativas en relación con los estilos y con artistas relevantes. Bloque 2: Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico: - Grecia, creadora del lenguaje clásico. Principales manifestaciones. - La visión del clasicismo en Roma. El arte en la Hispania romana. Bloque 3: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval: - La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía. - Configuración y desarrollo del arte románico. - La aportación del Gótico, expresión de una cultura urbana. - El peculiar desarrollo artístico de la península ibérica. Arte hispano musulmán. El Románico en el Camino de Santiago. El Gótico y su larga duración UNIDAD DIDÁCTICA 2. Arte Clásico: Grecia y Roma UNIDAD DIDÁCTICA 3: El arte Hispanomusulmán UNIDAD DIDÁCTICA 4: El arte Románico UNIDAD DIDÁCTICA 5: El arte Gótico Bloque 4: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno: - El Renacimiento. Origen y desarrollo del nuevo lenguaje en arquitectura, escultura y pintura. Aportaciones de los grandes artistas del Renacimiento italiano. - La recepción de la estética renacentista en la Península Ibérica. - Unidad y diversidad del Barroco. El lenguaje artístico al servicio del poder civil y eclesiástico. Principales tendencias. El Barroco hispánico. Urbanismo y arquitectura. - La aportación de la pintura española: grandes figuras del Siglo de Oro. - Arquitectura y escultura del siglo XVIII: entre la pervivencia del barroco y el Neoclásico. La pintura en el siglo XVIII. La figura de Goya Bloque 5: El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación: - La revolución industrial y el impacto de los nuevos materiales en la arquitectura: del eclecticismo al Modernismo. Las grandes transformaciones urbanas - Evolución de las artes plásticas: del Romanticismo al Impresionismo. UNIDAD DIDÁCTICA 6: El Renacimiento UNIDAD DIDÁCTICA 7: El Barroco UNIDAD DIDÁCTICA 8: El Neoclásico,y la obra de Goya (bloque 5) UNIDAD DIDÁCTICA 9: Evolución de las artes plásticas: El Realismo, Romanticismo e Impresionismo (Bloque 6) 14

16 UNIDAD DIDÁCTICA 10: Evolución de la artes la arquitectura en el s. XIX y XX Bloque 6: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. - El fenómeno de las vanguardias en las artes plásticas. Influencia de las tradiciones no occidentales. Del Fauvismo al Surrealismo. - Renovación del lenguaje arquitectónico: arquitectura funcional y orgánica. UNIDAD DIDÁCTICA 11: Las vanguardias históricas. Bloque 7: El arte de nuestro tiempo: universalización del arte: - El estilo internacional en arquitectura. - Las artes plásticas: entre la abstracción y el nuevo realismo. - Nuevos sistemas visuales: fotografía, cine, cartelismo, combinación de lenguajes expresivos. El impacto de las nuevas tecnologías en la difusión y la creación artística. Arte y cultura visual de masas: el arte como bien de consumo. - La preocupación por el Patrimonio Artístico y su conservación. UNIDAD DIDÁCTICA 12: El arte actual. Nuevos lenguajes y formas artísticas. Los contenidos mínimos serán aquellos que permitan alcanzar los objetivos previstos para la materia y que, a su vez, preparen a los alumnos adecuadamente para superar la PAEG (Prueba de acceso a estudios de Grado). Los contenidos mínimos requeridos son -Comprensión de la importancia de abrirse a los diferentes conceptos de belleza para entender mejor los diferentes períodos de la Historia del Arte. -Introducción en el estudio comprensivo mediante la lectura de planos, alzados, relieves o cuadros que le den la información necesaria para un buen comentario de la misma. -Reconocimiento y diferenciación de los diferentes estilos artísticos del arte occidental, desde la Prehistoria hasta nuestros días: Prehistoria, Egipto, Grecia, Roma, arte Paleocristiano y Bizantino, arte Visigodo, Asturiano, Mozárabe, Islámico, 15

17 Románico, Gótico, Renacentista, Barroco, Neoclásico, Romanticismo, urbanismo de los s. XIX y XX, Realismo, Impresionismo, las vanguardias históricas del XX, la Abstracción y las últimas tendencias artísticas. -Reconocimiento de los principales artistas de la Hª del Arte -Aproximación a la Historia del Arte y a los lenguajes artísticos -El arte como expresión humana en el tiempo y en el espacio Estos contenidos mínimos podrán variar en función de las indicaciones que den en las reuniones de coordinación de P.A.E.G RELACION DE LAS COMPETENCIAS, OBJETIVOS Y CONTENIDOS. Contenidos de la materia Objetivos generales Competencias generales Bloque 1: Aproximación al arte 2, 3, 5, 6 1, 2, 4, 5, 7, 8 Bloque 2: Raíces del arte europeo: el legado del arte clásico 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 4, 8. Bloque 3: Nacimiento de la tradición artística occidental: el arte medieval: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 3, 4, 8 Bloque 4: Desarrollo y evolución del arte europeo en el mundo moderno: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 3, 4, 8, Bloque 5: El siglo XIX: El arte de un mundo en transformación: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 3, 8. Bloque 6: La ruptura de la tradición: el arte en la primera mitad del siglo XX. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, 8 16

18 Bloque 7: El arte de nuestro tiempo: universalización del arte: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7 1, 2, TEMPORALIZACION DE LOS CONTENIDOS POR UNIDADES DIDÁCTICAS. Atendiendo la Orden 25/06/2008 de la Consejería de Educación y Ciencia, por la que se establece el horario y la distribución de las materias del bachillerato en la Comunidad de Castilla- La Mancha, el horario lectivo de la asignatura de Historia del Arte en segundo curso de Bachillerato es de cuatro horas lectivas semanales, dispondremos, aproximadamente de un total de 121 sesiones lectivas, en un total de 34 semanas, que se dividirán de la manera más proporcional posible en las tres evaluaciones. Basándonos en el calendario real del curso, tenemos un total de 45 sesiones de 55 minutos en el primer trimestre, 40 en el segundo trimestre, y 36 sesiones en el tercero y último. UNIDADES DIDACTICAS Nº DE SESIONES U. D 1 5 Sesiones U. D 2 PRIMER 13 Sesiones U. D 3 8 Sesiones TRIMESTRE U. D 4 9 Sesiones U. D 5 10 Sesiones U. D 6 14 Sesiones U. D 7 SEGUNDO 14 Sesiones U. D 8 TRIMESTRE 12 Sesiones U. D 9 10 Sesiones U. D 10 TERCER 10 Sesiones U. D 11 TRIMESTRE 8 Sesiones U. D 12 8 Sesiones 17

19 3.6.METODOS PEDAGÓGICOS Son el conjunto de decisiones que toman los docentes para organizar la actividad escolar, cuyas estrategias y formas de actuación han de estar en consonancia con las ideas que se fundamentan en el Proyecto educativo. El currículo no dicta ningún método, simplemente establece unos criterios para el diseño de las actividades de enseñanza. No existe ninguna metodología ideal sino que lo que hay que hacer es adaptar esos métodos que vamos a utilizar lo máximo posible a las características tanto del centro como del alumnado. Basándonos en las características del alumnado en bachillerato, los métodos pedagógicos deben estar orientados a que los alumnos y alumnas desarrollen las capacidades de: - aprender por sí mismos - trabajar en grupo - de aplicar los métodos de investigación apropiados. Para conseguir esto, el docente ha de determinar cuál es la forma de trabajo más adecuada para que su grupo de alumnos y alumnas logren las cotas más altas de aprendizaje y adquieran todas las capacidades que se ha propuesto contribuyendo así al desarrollo integral del alumnado. La metodología será pues la forma en la que se establecen las relaciones entre el profesorado, el alumnado y los contenidos de enseñanza. Cuando trabajamos con los alumnos de bachillerato tenemos que tener en cuenta algunos principios que caracterizan esta etapa: El aprendizaje tiene que ser significativo para lo cual hay que partir de los conocimientos previos y las vivencias del alumno sobre el tema a tratar para favorecer la aparición y ampliación de nuevos intereses. En el grupo de clase tiene que reinar un clima social positivo que se ha de conseguir fomentando actitudes de apoyo, de respeto mutuo y de tolerancia. Con esto se alcanza confianza, seguridad y autonomía 18

20 Los objetivos, contenidos y actividades tienen que tener un nivel adecuado y responder a los intereses del alumnado. para que el aprendizaje resulte más atractivo y fácil. Hay que aprovechar las situaciones que se dan en el día a día para hacer más sencillo el proceso de aprendizaje Los aprendizajes tienen que ser individuales y estar adaptados a las posibilidades, necesidades e intereses de cada alumno, es decir tienen que partir de la maduración de cada alumno. En el siguiente esquema se mencionan los aspectos más relevantes en cuanto a la metodología aplicada. PRINCIPIOS PEDAGÓGICOS ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. ACTIVIDADES DIDÁCTICAS. -Aprendizaje significativo. -Auto aprendizaje. -Aprendizaje colaborativo y entre pares. -Motivación y autoestima. -Atención a la diversidad. -Interdisciplinariedad. -Educación en valores. -Exposición. -Trabajos en grupo. -Trabajos de investigación en el centro y fuera del él. -Metodología activa y funcional. -Metodología combinada: deductiva, inductiva y por descubrimiento guiado. -Metodología apoyada por recursos y materiales audiovisuales y TICs. -Disposición del espacio en U. -Actividades de iniciación. -Actividades de motivación. -Actividades de desarrollo para adquirir los conocimientos mínimos. -Actividades de ampliación. -Actividades de refuerzo. -Actividades de evaluación. 3.7 PROCEDIMIENTOS DE EVALUACION DEL ALUMNADO Y CRITERIOS DE CALIFICACION Y DE RECUPERACIÓN. Evaluar consiste en hacer un seguimiento a lo largo del proceso de enseñanza y aprendizaje que permita obtener información de la evolución y desarrollos del alumnado con el fin de adecuar la acción educativa en función 19

21 de las necesidades y logros detectados en sus procesos de aprendizaje. Es un elemento fundamental del proceso de enseñanza y aprendizaje que contribuye a la mejora de nuestra actividad como docentes, ya que permite regular, orientar y corregir de modo sistemático el proceso educativo, hace posible la adaptación de los procesos de enseñanza a los de desarrollo-aprendizaje. Se pueden señalar tres momentos en el desarrollo de la evaluación: Evaluación inicial: en este momento el profesor/a puede comunicar a sus alumnos los objetivos fundamentales de la materia, los métodos de trabajo, los recursos didácticos y libros que se van a utilizar durante el curso. Además el docente recoge información sobre cada alumno/a (conocimientos previos; intereses; capacidades; antecedentes académicos y otros datos de interés). Evaluación del proceso: durante este momento el docente valora las circunstancias de los alumnos para así poder modificar las circunstancias de la enseñanza. Se trata por tanto del proceso que acompaña al aprendizaje y al desarrollo de las capacidades de los alumnos. Evaluación final: es el momento más objetivo puesto que se centra en los resultados obtenidos ya sean criterios numéricos o cualitativos. Esta evaluación nos permite comprobar si se ha alcanzado o no y en qué grado el nivel de aprendizaje que habíamos marcado para el alumno/a. La evaluación final tiene en cuenta los datos recogidos durante el curso y compara con los datos de la evaluación inicial. A través de los criterios de evaluación el docente comprueba si se han superado los objetivos de la materia formulados apoyándose en actividades. Son para el docente una ayuda fundamental a la hora de valorar el aprendizaje de sus alumnos/as. Los criterios de evaluación se encuentran especificados en cada unidad didáctica y tienen que ser conocidos por los alumnos y alumnas. Según el Decreto 85/2008 de 17/6/2008 por el que se establece y ordena el currículo en la Comunidad Autónoma de Castilla la Mancha, los criterios de evaluación a seguir serán los que aparecen en el anexo III. Criterios de evaluación de mi programación 1- Constatar que entienden que hay varias vías de expresión y conocen los principales vehículos artísticos 20

22 2- Ver si conocen y utilizan el vocabulario adecuado tanto en la arquitectura como en la pintura y la escultura 3- Constatar que analizan correctamente una obra de arte desde el punto de vista técnico-formal, la función y significado de la obra. 4- Ver si son capaces de comparar la arquitectura Griega con la Romana 5- Ver si conocen las principales características de la arquitectura de Al Ándalus y su evolución 6- Ver si conocen e interpretan la simbología propia del Románico 7- Saber si son capaces de comparar escultura gótica con otras de etapas precedentes comentando las diferencias y analizando las causas 8- Ver si conocen la figura y la obra del Greco y citan sus características más importantes. 9- Comprobar que identifican a los principales representantes del Barroco europeo 10-Ver si conocen la figura de Goya y comprender la importancia de su obra y su influencia sobre generaciones posteriores 11-Saber que conocen los grandes pintores del Romanticismo francés y alemán y sus obras 12- Comprobar que conocen las características de los principales movimientos del XIX y los relacionan con su contexto histórico 13- Ver que conocen la importancia de la Escuela de Chicago como precedente de la arquitectura del s XX 14- Comprobar que conocen los arquitectos de cada periodo y saben diferenciar sus obras de las del periodo anterior 15- Comprobar que conocen la figura de Picasso y conocen su trayectoria artística y el significado de su obra 16- Ver si saben las características más importantes artistas españoles como Miró y Dalí y los enmarcan en las tendencias 17- Saber que valoran positivamente el arte contemporáneo y aprecian su originalidad, creatividad y capacidad expresiva PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACION. Se entiende por procedimientos o instrumentos de evaluación todo aquello que sirva al docente para poder calificar y evaluar al alumno/a objetivamente. Teniendo en cuenta que los objetivos son diversos y que el proceso de evaluación es flexible, los instrumentos de evaluación serán variados. 21

23 El conjunto de instrumentos de evaluación permite registrar además de los contenidos aprendidos, las observaciones realizadas, los trabajos realizados, los hábitos asimilados etc. Para recoger datos podemos servirnos de diferentes procedimientos de evaluación: a) La observación del trabajo diario de los alumnos cuyos datos serán registrados en fichas personales (Anexo IV) centrándose en aspectos como los hábitos de trabajo y el interés mostrado por el alumno, los avances en la asimilación de contenidos, la participación en actividades, la expresión tanto oral como escrita a través de debates, coloquios etc. b) Las pruebas escritas en las que se valorará la claridad de la exposición la presentación formal, la capacidad de síntesis, la ortografía y la utilización de un léxico correcto. Desarrollo de temas para cuya respuesta es necesario que el alumno utilice los conocimientos adquiridos. Análisis y comentarios de imágenes tanto escritos como orales a través de preguntas de comprensión o con respuesta libre. Análisis y comentarios de texto relacionados con la materia. Pruebas de localización de fenómenos artísticos sobre mapas. Pruebas de asociación por pares como relacionar obras con artistas o estilos con elementos etc. Pruebas de doble alternativa verdadero o falso. Pruebas para ordenar cronológicamente. c) El cuaderno del alumno para comprobar si éste muestra interés por las explicaciones en clase, por la corrección de actividades. d) Valoración de proyectos de investigación concebidos para su exposición oral o escrita y que, ya sean individuales o en grupo nos servirán para comprobar el grado de consecución de objetivos como: - La búsqueda de información y su selección y aplicación. - La argumentación de las propias ideas - La síntesis, el resumen, de fenómenos histórico artísticos a partir de informaciones ya estudiadas. - El reconocimiento de la interrelación de los fenómenos histórico-artísticos CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 22

24 - La calificación global de cada evaluación trimestral dependerá de las obtenidas en las diversas observaciones y pruebas realizadas. La ponderación que se aplique a estas estará en función de la importancia relativa que en cada caso el profesor les otorgue y de las normas generales del Departamento, entre ellas las relativas a las faltas de ortografía (el mismo criterio que en selectividad). El baremo de valoración correspondiente a cada uno de los instrumentos de evaluación que vamos a tener presente será el siguiente: - Observación de la actividad didáctica diaria: respuestas a las preguntas de clase, realización de ejercicios diversos, actitud, participación y asistencia: 15 %. - Comentarios de obras, otros trabajos individuales y de grupo: 15 %. - Pruebas objetivas, exámenes y similares: 65%. - Participación en el Blog de la asignatura: 5%. - En todos los casos se considerará aprobada una evaluación cuando, una vez examinadas y ponderadas todas las observaciones realizadas en el trimestre, el alumno obtenga una calificación igual o superior a 5 puntos sobre 10. Si la calificación es inferior, la evaluación se considerará suspensa. Dado que la calificación trimestral corresponde a una ponderación conjunta de todas las observaciones realizadas, el suspenso afectará a todo el contenido de trimestre y en ningún caso a una sola de sus partes. - La calificación final tendrá como referente último el logro (o la no consecución) de los objetivos programados para el curso y, especialmente, el de los mínimos señalados. - Cuando las tres evaluaciones hayan sido calificadas positivamente, la calificación final del curso será el resultado de la media aritmética de las tres, si bien dicha media podrá corregirse en función de circunstancias singulares (evolución, actitud, hábito de trabajo o grado de madurez del alumno). En cada trimestre se realizarán dos o tres pruebas escritas que seguirán el modelo de examen PAEG (Anexo V) y constará de: PRUEBAS DE RECUERACIÓN Las evaluaciones que hayan obtenido la calificación de insuficiente se recuperarán mediante pruebas posteriores a cada evaluación. La recuperación de la asignatura en mayo y septiembre consistirá en una prueba de todos los contenidos donde el alumno pueda demostrar que ha alcanzado los objetivos. 23

25 3.8. MEDIDAS DE RESPUESTA A LA DIVERSIDAD. ATENCION A ALUMNADO CON NECESIDADES ESPECÍFICAS DE APOYO AEDUCATIVO. Se entiende por atención a la diversidad, cualquier actuación educativa encaminada a dar respuesta a las diferentes capacidades, ritmos y estilos de aprendizaje, motivaciones e intereses, situaciones sociales, étnicas de inmigración y de salud del alumnado, es decir a las necesidades individuales de cada alumno/a, con la finalidad de favorecer una atención personalizada que facilite el desarrollo de las competencias y la consecución de los objetivos del bachillerato. Esta respuesta se recogerá en el Proyecto educativo. Es un principio fundamental que ha de prevalecer en todas las etapas del proceso de Educación con el objetivo de ofrecer al alumnado una educación adecuada a sus características y necesidades. La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo de 2006 de Educación regula la forma de plasmar el derecho a la educación en el Título II. Equidad en la educación dentro de su Capítulo I. Alumnado con Necesidad Específica de Apoyo Educativo (ACNEAE); artículo 73 en el que especifica que los alumnos con necesidades específicas de apoyo educativo son todos aquellos que necesitan una atención educativa diferente a la ordinaria. Entre los alumnos que requieren una atención educativa diferente a la ordinaria, ACNEAE, podemos encontrar los siguientes tipos: ACNEE: Alumnos con necesidades educativas especiales. Alumnos que se han incorporado tarde al sistema educativo. Alumnos con altas capacidades intelectuales. El plan de atención a la diversidad debe incluir una serie de MEDIDAS curriculares y organizativas de carácter general, de apoyo y refuerzo y de carácter extraordinario recogidas en la Programación Anual. Las medidas de carácter general son todas aquellas dirigidas a adaptar el currículo tanto al contexto sociocultural del centro como a las características específicas de cada alumno/a (estilos de relación, motivaciones, ritmos de aprendizaje) y sacar de cada uno/a el máximo rendimiento. Las medidas ordinarias de apoyo y refuerzo son estrategias de respuesta que facilitan la atención individualizada en el proceso de enseñanza y aprendizaje sin modificar los objetivos propios del ciclo ACTIVIDADES: AMPLIACIÓN, RECUPERACIÓN Y REFUERZO 24

26 Teniendo en cuenta que todos los alumnos y alumnas no adquieren al mismo ritmo ni con la misma intensidad los contenidos tratados, se atenderá a la diversidad por medio de tres tipos de actividades que favorecen el trabajo autónomo de cada alumno y permiten aplicar el ritmo y la forma de trabajo más adecuado a las necesidades de cada alumno: 1.- Se pueden programar ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN para aquellos alumnos que no han alcanzado los conocimientos trabajados. Pueden ser programadas desde el principio o a medida y según cómo se vaya desarrollando la evaluación. Se pueden descomponer actividades ya utilizadas en otras más sencillas o se pueden seleccionar otras diferentes aunque en la misma línea de las planteadas en clase. Ej: examen de recuperación, trabajo de investigación, en resumen, actividades que hayan sido ya realizadas en clase. 2.- Las ACTIVIDADES DE AMPLIACIÓN son las que permiten llegar a un nivel de conocimientos superior al exigido. Están dirigidas a alumnas/os que hayan concluido satisfactoriamente los aprendizajes de la unidad didáctica antes que el resto del grupo y para los/as que se considera apropiado que profundicen en determinados contenidos del tema, con un mayor nivel de conocimientos o exigencias que el resto del alumnado. Entre ellos/as pueden estar los/as alumnos/as con sobredotación intelectual. Ej: trabajo de investigación con alto grado de dificultad y extensión para los cuales el alumno tenga que documentarse en internet o trabajos que amplíen los conocimientos requeridos para PAEG. Estas actividades además de permitir al alumno/a a mejorar su capacidad permiten al profesor atender a otros alumnos que lo necesiten más. 3.- REFUERZO son actividades dirigidas a todo aquel alumno/a que necesite más práctica para comprender conceptos o afianzar procedimientos concretos. Se tratará normalmente de comentarios guiados a través de preguntas: Título obra / Autor / Estilo / Características formales. En el caso concreto del grupo al que va dirigida esta programación nos encontramos con un alumno con discapacidad visual. Sus características más destacables son: - Presenta una deficiencia visual capaz de visualizar objetos de cerca, y de percibir visualmente el movimiento, y sensaciones cromáticas intensas. Las medidas que se llevaran a cabo serán: -Material didáctico, facilitándole los power point expuestos en clase. -Apoyo de los conceptos más abstractos empleando banco de imágenes y mapas conceptuales. 25