Revisión del número de créditos a matricular por los estudiantes a tiempo completo y a tiempo parcial el resto de los cursos

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1 FECHA: 29/05/2013 EXPEDIENTE Nº: 1604/2009 ID TÍTULO: Escrito de alegaciones al Informe Provisional sobre la Propuesta de Modificación del Máster Universitario de Historia del Arte y Cultura Visual ANECA ha elaborado una Propuesta de informe con los aspectos que necesariamente deben ser modificados a fin de obtener un informe favorable. ASPECTOS A SUBSANAR CRITERIO 1: DESCRIPCIÓN DEL TÍTULO Se debe revisar el número mínimo de créditos a matricular por los estudiantes a tiempo completo y a tiempo parcial el resto de cursos en las dos universidades (Universidad Jaume I de Castellón y Universidad de Valencia) ya que tendrían que matricularse de los que podrían tener aprobados. RESPUESTA Revisión del número de créditos a matricular por los estudiantes a tiempo completo y a tiempo parcial el resto de los cursos Universitat de Valencia Tiempo Completo Resto de años ECTS Matrícula mínima ECTS Matrícula máxima 6 créditos 60 créditos Tiempo Parcial Universitat Jaume I de Catellón ECTS Matrícula mínima ECTS Matrícula máxima 6 créditos 30 créditos Tiempo Completo Resto de años ECTS Matrícula mínima ECTS Matrícula máxima 6 créditos 60 créditos Tiempo Parcial ECTS Matrícula mínima ECTS Matrícula máxima 6 créditos 30 créditos

2 CRITERIO 3: COMPETENCIAS Las competencias del Título son aquellas que deben adquirir todos los estudiantes, con independencia del itinerario cursado. En este sentido, deben revisarse las competencias incluidas en el Criterio 3, donde sólo deben figurar las competencias del Título a adquirir por todos los estudiantes en materias obligatorias y, en consecuencia, las competencias específicas que se adquieren en los módulos optativos (CE13-CE63) solo deben figurar en Planificación de las enseñanzas (Criterio 5) en cada una de las materias optativas en el apartado Observaciones de las fichas de las mismas. RESPUESTA: Siguiendo las indicaciones del informe de la ANECA hemos modificado la ubicación de las competencias. En el criterio 3 hemos dejado las competencias del título a adquirir por todos los estudiantes que son: BASICAS: CB6.- Poseer y comprender conocimientos que aporten una base u oportunidad de ser originales en el desarrollo y/o aplicación de ideas, a menudo en un contexto de investigación. CB7.- Que los estudiantes sepan aplicar los conocimientos adquiridos y su capacidad de resolución de problemas en entornos nuevos o poco conocidos dentro de contextos más amplios (o multidisciplinares) relacionados con su área de estudio CB8.- Que los estudiantes sean capaces de integrar conocimientos y enfrentarse a la complejidad de formular juicios a partir de una información que, siendo incompleta o limitada, incluya reflexiones sobre las responsabilidades sociales y éticas vinculadas a la aplicación de sus conocimientos y juicios. CB9- Que los estudiantes sepan comunicar sus conclusiones y los conocimientos y razones últimas que las sustentan a públicos especializados y no especializados de un modo claro y sin ambigüedades. CB10.- Que los estudiantes posean las habilidades de aprendizaje que les permitan continuar estudiando de un modo que habrá de ser en gran medida autodirigido o autónomo. GENERALES: CG1.- Saber aplicar los métodos historiográficos más adecuados para el estudio de nuevos problemas o la revisión de cuestiones clásicas desde otros puntos de vista, con el eventual auxilio de otras disciplinas humanísticas CG2.- Identificar y analizar el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la Historia del arte y tener capacidad para desarrollar nuevas líneas de investigación que contribuyan a su ampliación con aportaciones científicas originales CG3.- Saber aplicar buenas prácticas en la investigación científica y en la práctica profesional, respetando los valores democráticos, la diversidad humana, la igualdad entre hombres y mujeres y la multiculturalidad.

3 CG4.- Conocer el entorno sociocultural para estimular una investigación comprometida con el bienestar comunitario sostenible, especialmente en todo lo relacionado con la protección, conocimiento y disfrute social del patrimonio histórico-artístico y de la creatividad contemporánea CG5.- Saber definir el estado de los conocimientos en los ámbitos específicos de la Historia del arte y ser capaces de desarrollar nuevas líneas de investigación que contribuyan a su ampliación con aportaciones científicas originales. TRANSVERSALES: CT1.- Ser capaces de acceder a herramientas de información en otras áreas del conocimiento y utilizarlas apropiadamente CT2.- Ser capaces de valorar la necesidad de completar su formación científica e histórica, en lenguas, en informática, en literatura, en ética social y humana en general, asistiendo a conferencias o cursos específicos y/o realizando actividades complementarias, autoevaluando la aportación que estas actividades suponen para su formación integral. COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LA TITULACIÓN CE1.- Asimilar los procedimientos heurísticos y metodológicos de construcción del saber histórico-artístico y de su institucionalización académica. CE2.- Comprender y aplicar las últimas perspectivas metodológicas o teóricas sobre creación artística y cultura visual, y ser capaces de aplicarlas en la revisión de la historiografía académica. CE3.- Conocer y saber aplicar los métodos y técnicas de investigación propios de la Historia del arte. CE4.- Saber interpretar y editar fuentes documentales y elaborar catálogos razonados de artistas y colecciones CE5.- Saber aplicar los conocimientos y técnicas desarrolladas por las ciencias y técnicas historiográficas que sean de utilidad para el conocimiento y valoración de los hechos artísticos o estéticos CE6.- Conocer la bibliografía de referencia, las bases de datos y los bancos de imágenes, y saber aplicarlos en la investigación. CE7.- Adquirir un aprendizaje práctico de la metodología científica para la manipulación, conservación e interpretación histórico-artística de los materiales arqueológicos. CE8.-Saber leer e interpretar textos escritos sobre cualquier soporte, que contengan información relativa a la producción o recepción de obras artísticas. CE9.- Conocer las nuevas tecnologías de la información y la comunicación (TIC) adecuadas para las artes y las humanidades, y saber aplicarlas en la elaboración de contenidos audiovisuales. CE10.- Ser capaz de concebir, diseñar y desarrollar con autonomía, competencia y creatividad una investigación original que contribuya al avance de la disciplina mediante un corpus de conocimientos nuevos que merezcan ser conocidos por la comunidad científica. CE11.- Responder a las exigencias de los trabajos científicos, aplicando una metodología propia de la Historia del Arte en la investigación: estado de la cuestión, hipótesis de trabajo, búsqueda de fuentes, estudio del corpus de obras, exposición razonada de argumentos y formulación de conclusiones. CE12.- Evaluar de una forma realista y honesta el grado de originalidad de los resultados de la propia investigación.

4 En el criterio 5 en cada una de los módulos optativos hemos incorporado las Competencias específicas de cada módulo en el apartado de Observaciones en el Nivel 2 COMPETENCIAS ESPECÍFICAS DE LOS MÓDULOS OPTATIVOS MODULO 1.- Épocas y Culturas CE13.- Conocer y explicar los procesos de creación y recepción de la producción artística en las distintas culturas hasta la Edad Contemporánea CE14.- Interpretar la producción artística a partir de la cultura material y escrita de las civilizaciones de Europa y los demás continentes CE15.- Reconocer la diversidad cultural a través del acercamiento a experiencias estéticas y artísticas plurales, especialmente en América, Asia, África y Oceanía, así como de las relaciones de Europa con otras culturas del mundo. CE16.- Definir y comparar el estado de los conocimientos en cada ámbito de la Historia del arte desde los orígenes de la civilización al siglo XIX CE17.-Estar capacitado/a para revisar el conocimiento historiográfico y formular interpretaciones novedosas de las manifestaciones artísticas de los grandes periodos de la cultura occidental. CE18.-Estar capacitado/a para revisar el conocimiento historiográfico y formular interpretaciones novedosas de las manifestaciones artísticas producidas en la Península Ibérica CE19.-Comprender la cultura arquitectónica en su dimensión histórica hasta la Revolución industrial. CE20.-Interpretar las prácticas artísticas desde una perspectiva antropológica que valore las constantes y variantes culturales de la Humanidad. CE21.-Analizar y comparar la documentación gráfica en forma de planos, fotografías y reconstrucciones virtuales de las obras de arte de distintas culturas y épocas. CE22.- Comprender los procesos históricos, culturales y religiosos que favorecieron las manifestaciones artísticas de la Humanidad en diversas épocas y ámbitos geográficos MODULO 2.- Cultura Visual Contemporánea CE23.-Comprender, describir e interpretar los ingredientes de la cultura visual contemporánea y su relación con la sociedad surgida de la revolución industrial CE24.- Comprender, describir e interpretar la arquitectura y el urbanismo contemporáneos con los instrumentos conceptuales de la Historia del Arte y de otras disciplinas como la Estética, la Antropología, la Literatura o la Sociología CE25.- Comprender, describir e interpretar las artes plásticas contemporáneas con los instrumentos conceptuales de la Historia del arte y de otras disciplinas como la Estética, la Antropología, la Literatura o la Sociología. CE26.- Adquirir un conocimiento crítico del papel de las vanguardias históricas en las artes figurativas y en la cultura audiovisual, así como en la génesis de las imágenes dominantes en el mundo contemporáneo. CE27.- Comprender, describir e interpretar la influencia del diseño gráfico e industrial en la evolución y tendencias de las artes contemporáneas y en la vida cotidiana. CE28.- Adquirir un conocimiento crítico de las últimas tendencias del arte (arte corporal, performance, vídeo arte ciberarte ) y de sus conexiones con otras actividades limítrofes como el teatro, el cine o la publicidad

5 CE29.- Comprender, describir e interpretar las relaciones entre las actuales tendencias de las artes y las últimas corrientes de la crítica y la historiografía artística (crítica de género, estudios visuales, estudios multiculturales ) CE30.- Analizar los principales elementos musicales (melodía, arreglos e interpretación) en la banda sonora original de una creación audiovisual. CE31.- Analizar la función de la música preexistente (música de concierto, jazz, rock ) en la banda sonora de una creación audiovisual. CE32.- Conocer el funcionamiento de los mercados y las instituciones relacionadas con el arte contemporáneo. Módulo 3.- Enfoques y temas CE33.-Conocer los nuevos enfoques metodológicos utilizados por la actual Historia del Arte para el estudio de los significados de la imagen en sus contextos socioculturales. CE34.- Comprender y explicar el contenido iconográfico y el significado iconológico de las imágenes, así como de los conjuntos de éstas que forman unidades complejas en contextos arquitectónicos o paisajísticos. CE35.- Conocer los estudios de género y saber aplicar sus teorías al concepto de mujer como construcción cultural y como sujeto creador en los distintos momentos históricos. CE36.- Adquirir conciencia crítica de las coordenadas espacio-temporales y de los límites e interrelaciones geográficas y culturales de la Historia mundial del Arte. CE37.- Interpretar el arte en su contexto antropológico, reconociendo la multiculturalidad a través del acercamiento a las manifestaciones artísticas de las culturas no occidentales. CE38.- Conocer las manifestaciones conjuntas de artes visuales, música e interpretación a lo largo de la historia, en los campos del arte efímero, el teatro, la ópera y demás espectáculos. CE39.- Conocer las imágenes y atributos iconográficos del poder, su carácter de instrumento de prestigio y de propaganda institucional, ideológica y personal. CE40.- Adquirir una nueva comprensión estética del paisaje natural que integre criterios artísticos y ecológicos. CE41.- Adquirir las aptitudes necesarias para colaborar con equipos multidisciplinares en la defensa del medio ambiente, la biodiversidad, el diseño del paisaje y la ordenación del territorio. Módulo 5.- Aplicaciones Profesionales de la investigación histórico-artística CE42.- Aprender a detectar las necesidades y situaciones sociales y económicas que requieran la actuación profesional del historiador del arte, aplicando los conocimientos y habilidades propias de la disciplina. CE43.- Realizar trabajos profesionales específicos, dentro de los perfiles de la titulación, en materia de protección del patrimonio, industria cultural, mercado del arte, instituciones culturales, etc. CE44.- Comprender los distintos factores que a lo largo del tiempo intervienen en la recepción, fortuna crítica y valor de mercado de las obras y los artistas. CE45.- Distinguir las diferentes actitudes ideológicas frente al patrimonio, los resultados de las mismas y su relación con las políticas de gestión. CE46.- Tener la capacidad didáctica para transmitir y fomentar el conocimiento y disfrute del arte en los ámbitos educativos, profesionales y sociales. CE47.- Tener conocimientos actualizados de la historia y los problemas de la conservación, criterios de restauración y gestión del patrimonio histórico-artístico y cultural.

6 CE48.- Saber diseñar un proyecto integral de gestión de un bien artístico, desde su catalogación científica hasta su explotación social. CE49.- Adquirir un conocimiento teórico de los fundamentos de la museología y la museografía y capacidad práctica para aplicarlos en la conservación, exhibición y gestión de colecciones. CE50.- Tener conocimiento de la historia y la sociología del coleccionismo y de su incidencia sobre la creación de los artistas y su cotización. CE51.- Adquirir la capacidad para elaborar y presentar proyectos expositivos de calidad, así como saber planificar su ejecución material. CE52.- Saber aplicar los conocimientos adquiridos sobre el mercado del arte en actividades relacionadas con el anticuariado, galerías, tasación y mecenazgo. CE53.- Saber redactar críticas de exposiciones destinadas a periódicos y revistas especializadas. Módulo 6.- Prácticas Externas CE54.- Tener capacidad para reconocer los aspectos socio-profesionales del patrimonio histórico-artístico CE55.- Saber detectar las necesidades y situaciones sociales y económicas que requieran la actuación profesional del historiador del arte, aplicando los conocimientos y habilidades propias de la disciplina. CE56.- Saber identificar, aplicar y desarrollar los recursos útiles que permitan llevar a cabo esa intervención. CE57.- Realizar trabajos específicos en el ejercicio profesional, dentro de los perfiles de la titulación, a través del conocimiento de la realidad nacional e internacional en materia de industria cultural, mercado del arte e instituciones públicas y privadas. CE58.- Adquirir aptitudes profesionales idóneas: capacidad de gestión, de comunicación, de cooperación, etc. CE59.- Saber gestionar las diferentes relaciones con los ciudadanos, los usuarios o los clientes CE60.- Desarrollar habilidades de trabajo en equipo y cooperación con otros profesionales, así como espíritu emprendedor. CE61.- Adquirir conciencia de los aspectos rutinarios y menos atractivos de la profesión CE62.- Desarrollar actitudes de creatividad, flexibilidad, adaptabilidad y habilidad necesarias para aprender y resolver problemas. CE63.- Adquirir conciencia del componente ético y los principios deontológicos del ejercicio profesional.

7 2.1 JUSTIFICACIÓN, ADECUACIÓN DE LA PROPUESTA Y PROCEDIMIENTOS La Universitat de València está en condiciones de continuar ofreciendo unos estudios oficiales de postgrado de alta calidad en Historia del arte, adaptados al nuevo Espacio Europeo de Educación Superior, de conformidad con el R.D. 1393/2007 y su modificación en el R. D.861/ º.- Justificación Académica y adecuación El Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Valencia cuenta con una larga experiencia docente. A partir de la antigua especialidad en Historia del Arte, se implantaron los estudios de Licenciatura en 1993, los de grado desde , y los de postgrado (ofrece un programa propio de doctorado desde 1986, y de Máster desde ). Esta experiencia ha sido evaluada en sucesivas ocasiones, positivamente por la ANECA, que en su día distinguió a su programa de doctorado Arte, paisaje y cultura visual con una Mención de Calidad (Resolución Ministerio de Ciencia e Innovación, ). Posteriormente ese Doctorado se convirtió en el máster en Historia del arte y Cultura Visual, actualmente en vigor, para concluir con la Mención para la Excelencia del Doctorado en Historia del Arte para los cursos , y (Resolución del Ministerio de Educación, ). Este Máster es una continuación del anterior, de cuya experiencia arrancan muchas de sus características, empezando por el número de plazas de nuevo ingreso que se ofertarán y terminando por los resultados previstos. Este Departamento cuenta con una plantilla docente consolidada y capaz de responsabilizarse de un postgrado de calidad, pues está constituida por 3 catedráticos/as en activo y una cátedra más pendiente, aprobada por Consejo de Departamento y Junta de Gobierno, 19 profesores/as titulares y 5 contratados/as doctores/as, 3 Ayudante Doctor, además de 5+7 asociados/as. Un profesorado amplio y diverso que suma más de 50 sexenios de investigación y desarrolla una intensa actividad investigadora sustanciada en varios proyectos de I+D, contratos y convenios, tanto nacionales como internacionales. La oferta académica de estudios en Historia del arte tanto de licenciatura como de doctorado responde a una demanda sostenida desde los años 80, hecho muy a tener en cuenta a la hora de proyectar la implantación de un nuevo título.. Por su parte, la Universitat Jaume I cuenta desde su creación en el año 1991 con un área de Historia del arte (inicialmente inscrita en un Departamento de Humanidades y actualmente en el Departamento de Historia, Geografía y Arte) que desde entonces ha desarrollado una amplia experiencia docente impartiendo distintas asignaturas de las titulaciones de Humanidades, Turismo, Arquitectura Técnica, Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas, así como en diversos másteres interdisciplinares y en dos de los cuatro programas de doctorado del Departamento de Historia, Geografía y Arte. Además, en su seno se han elaborado varias tesis doctorales, a pesar de no contar con un título propio. De igual modo, el profesor y la profesora del Departamento de Historia, Geografía y Arte que se vinculan al presente máster forman parte de la plantilla consolidada de la UJI y están plenamente capacitados para desarrollar en el mismo una docencia de calidad. En un caso se trata de un Catedrático de Universidad con tres sexenios de investigación reconocidos y una profesora titular con un sexenio de investigación reconocido. Durante estos dieciocho años, la actividad de sus integrantes se ha materializado en una amplia producción investigadora dada a conocer en

8 numerosos libros, artículos, ponencias en congresos internacionales, organización de congresos, comisariado de exposiciones, coordinación de proyectos I+D, que ha recibido varios reconocimientos por parte de la administración estatal y autonómica (por ejemplo, al distinguírsele como Grupo de Excelencia I+D+i de la Generalitat Valenciana). Por otro lado, aunque la docencia se impartirá principalmente en el campus de la Universitat de València, la Universitat Jaume I cuenta con infraestructuras de gran calidad y capacidad organizativa para realizar determinadas actividades en sus sedes, así como en la misma ciudad de Castellón, como seminarios, visitas a museos, prácticas, actividades de campo, etc. La incorporación de la Universitat Jaume I de Castellón a este máster responde a una apuesta estratégica que pretende potenciar la investigación histórico-artística que hasta ahora ha venido desarrollando en su seno y, sobre todo, incorporar a su oferta académica de postgrado una formación especializada que pueda revertir positivamente en el conocimiento y protección del patrimonio artístico de las comarcas del norte de la Comunidad Valenciana. Además, el interés por la historia del arte de los actuales estudiantes de la UJI y su demanda constante de mayor cualificación en el área de humanidades redundará en la viabilidad del título que se propone. De modo que la Universitat de València (con la colaboración de la Universitat Jaume I) es la única universidad de la Comunidad Valenciana que cuenta con la trayectoria académica y los docentes necesarios para seguir dando respuesta a la demanda de especialización de los actuales licenciados/as y futuros graduados/as en Historia del arte y en otros títulos de humanidades interesados por el arte y la cultura visual. De hecho, en la actualidad, la UVEG es la única universidad valenciana que ofrece la licenciatura de Historia del arte y un programa de doctorado en esta área de conocimiento; y no se prevé, además, que ninguna otra implante en el futuro nuevos títulos de grado ni postgrado en la misma. En definitiva se puede decir que las dos universidades durante los últimos cinco años han liderado grupos de investigación dependientes de Proyectos I+D a nivel nacional y autonómico, que a continuación se detallan: Universitat de València: -Catálogo de las principales obras públicas de la Comunidad Valenciana. La herencia de los ingenieros. Investigadora principal: Inmaculada Aguilar Ministerio de Ciencia e Innovación HAR2008/ Memoria y Significado: Uso y recepción de los vestigios del pasado Investigador principal: Luis Arciniega Ministerio de Ciencia e Innovación: HAR Los tipos iconográficos: descripción diacrónica Investigador principal: Rafael García Mahiques Ministerio de Ciencia e Innovación: HAR La vida artística en Valencia ( ). Fuentes para un Diccionario de Artistas Valencianos Investigador principal: José Luis Alcaide Delgado Ministerio de Ciencia e Innovación: HAR Representación fotográfica y cultura arquitectónica hispánica en la Época Moderna Investigadora principal: Mercedes Gómez Ferrer Lozano

9 Ministerio de Ciencia e Innovación: HAR Manifestaciones artísticas en la arquitectura Maya: los grafitos y la pintura mural Investigadora principal: Cristina Vidal Lorenzo Ministerio de Ciencia e innovación: BIA CO2-02 -Excavaciones arqueológicas 2011-Proyecto Arqueológico La Blanca y su entorno- Guatemala Investigadora principal: Cristina Vidal Lorenzo Ministerio de Cultura: BBAA Universitat Jaume I de Castelló - La construcción de la imagen del héroe en España y México: Investigador principal: Víctor Mínguez. Ministerio de Ciencia y Tecnología. I + D Código: PB Grupo de Excelencia: Grupo de Investigaciones de América Latina. Investigador principal: Víctor Mínguez. Generalitat Valenciana. I + D + i Código: 04I168.01/1 Código del grupo: GRUPOS04/33 - Símbolos y mitos en la construcción de la nación: España y México ( ). Investigador principal: Manuel Chust. Ministerio de Educación y Ciencia. I + D Código: HUM Del Amor y del poder. Representaciones nupciales de la realeza europea (siglos XVI-XVIII). Investigador principal: Inmaculada Rodríguez. Fundación Caixa Castelló-Bancaixa Código: P1-1B La política del amor. Iconografía del ceremonial nupcial de las casas reales europeas (siglos XVI-XIX). Investigador principal: Víctor Mínguez. Ministerio de Ciencia e Innovación. I+D+i Código: HAR Calificación recibida: A 2.- Justificación socio-económica del título Puesto que el patrimonio cultural y las manifestaciones artísticas contemporáneas son un ingrediente fundamental de la identidad europea, y considerando su naturaleza particular e incluso irrepetible, su fuerte carga rememorativa y su riqueza estética, se reconoce unánimemente la obligación moral de estudiar su génesis y devenir, como paso previo a su protección y disfrute social. De esta labor se ocupa la Historia del arte, contribuyendo a desentrañar y consolidar las señas de identidad de los pueblos, en toda su diversidad.

10 Además, cada vez se hace más evidente en Europa que, además de una necesidad y una reivindicación social, la conservación del patrimonio cultural es una actividad económica que genera riqueza, estimula otros sectores productivos y contribuye al bienestar general. Lo que ha reforzado el sentido y utilidad de la Historia del arte como disciplina centrada en el estudio y puesta en valor del patrimonio. La amplia aceptación de los estudios universitarios de Historia del arte, que en el caso de la Universitat de València se han mantenido en casi 200 nuevos ingresos en el grado y 25 en el doctorado, son una demostración de la percepción social de esta utilidad potencial de la disciplina. No obstante, la necesidad de dar respuesta a la intensificación de esa función exige que la investigación básica y la formación académica tradicional sea complementada con una investigación aplicada y una formación profesional más idónea para la conservación de unos bienes perecederos mediante su conocimiento y aprecio colectivo. A este objetivo estratégico pueden contribuir de manera decisiva los nuevos estudios de postgrado. En este sentido, el postgrado propuesto aprovecha la valiosa experiencia adquirida por el Departamento de Historia del arte en su programa de prácticas externas en más de cincuenta empresas e instituciones, de las que anualmente se benefician doscientos estudiantes de la licenciatura. 1 Durante los más de diez años de esta actividad se han generado vínculos sólidos con distintas actividades socioeconómicas relacionadas con la disciplina. Esta relación ha supuesto una retroalimentación, y ha servido para orientar el diseño del nuevo grado y postgrado, teniendo un mayor y más directo conocimiento de los requerimientos profesionales. Los cuales necesitan, en principio, un ámbito específico desde el que abordar la más alta reflexión y capacitación investigadora. Pasamos a continuación a apuntar la situación de algunos de ellos Tutela del patrimonio artístico En la actualidad, las medidas que cobran más fuerza entorno a la tutela del patrimonio son las de conservación preventiva in situ. Internacionalmente se aboga más por criterios de mantenimiento, salvaguarda, protección y defensa que de restauración. En este sentido, la Historia del arte constituye el aval científico para la conservación preventiva de dichos bienes, así como para su correcta gestión. Si lamentablemente la restauración es un hecho ineludible, de manera unánime los organismos con competencias en la materia exigen la menor intervención necesaria para garantizar su pervivencia, limitándose a restablecer su legibilidad estructural, estética y semiótica con la menor manipulación posible. Aspectos todos ellos en los que desempeña un importante papel el historiador del arte, pues se muestra como el más capacitado para desvelar el significado de los monumentos a través del análisis científico (naturaleza física) y documental (fuentes históricas), profundo y certero, que como indican los acuerdos internacionales y la legislación nacional y autonómica, debe realizarse con anterioridad a toda acción restauradora. La investigación del historiador del arte debe tener un ámbito de formación que le permita rebasar la mera labor documentalista y de análisis formal, y alcanzar la de la toma de decisiones y correcta gestión. Los ámbitos de actuación que se encuentran en la administración pública, como la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales, con organismos como el Instituto del Patrimonio Cultural de España (I.P.C.E., antes Instituto de Conservación y Restauración de Bienes Culturales), con un criterio estatal; la Dirección General de Patrimonio de la Consejería de Cultura 1 Vid. Luis Arciniega García, La profesionalización en la formación de los historiadores del arte a través de las prácticas externas, Ars Longa, 16, Valencia, 2007, pp

11 de la Comunidad Valenciana, como ejemplo autonómico y con organismos como el Instituto Valenciano de Conservación y Restauración de Obras Artísticas (IVaCOR), y los órganos similares que tienen muchos ayuntamientos, y que afectan a proyectos arquitectónicos y planeamiento urbanístico (planes parciales de ordenación). Pero también, en el ámbito privado en fundaciones, centros cívicos, donde es necesario establecer los valores históricos y artísticos, y por tanto patrimoniales, del bien cultural a través de la investigación Interpretación del patrimonio La interpretación del patrimonio es una actividad educativa que pretende revelar significados e interrelaciones, a través del contacto directo con los bienes mismos o por medio de sus representaciones. En definitiva, pretende acercar el legado cultural al público visitante. La difusión del patrimonio histórico-artístico en los distintos niveles educativos y en los restantes ámbitos sociales es reconocida como un agente que contribuye al bienestar social. Las instituciones públicas, ante el interés unánime de la sociedad por su patrimonio histórico-artístico, reconocen la necesidad de promover su aprecio como base imprescindible de toda política de protección y fomento del mismo. En este sentido, la Ley del Patrimonio Cultural Valenciano (1998, art. 88), establece que la Conselleria de Cultura y Educación incluirá en los planes de estudio de los distintos niveles del sistema educativo obligatorio el conocimiento del patrimonio cultural valenciano. Y los museos se han incorporado de manera decidida a este cometido, pues una de las principales funciones del museo, como señala el ICOM, es la de la educación. Los departamentos de didáctica o talleres didácticos de los museos, los centros de atención e información de los centros históricos, de los de sitios de elevado interés patrimonial, etc., desarrollan una activa proyección y realización de actividades didácticas en torno a la producción artística contemporánea e, incluso, clásica. Se trata de una actividad que, por su trascendencia y especificidad, reclama estudios profundos y multidisciplinares Museos y exposiciones Los museos han aumentado ostensiblemente en número y los tradicionales se han transformado considerablemente. Sin lugar a dudas han adquirido una dimensión social e impacto económico mucho mayor desde el último cuarto del siglo XX, en el marco de la llamada nueva museología, de la que el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM) fue uno de los pioneros en España. No obstante, si nos dispusiéramos a elaborar un listado de los museos y colecciones permanentes del Estado, las comunidades autónomas, los ayuntamientos y las fundaciones éste sería abrumador. Por ejemplo, la ciudad de Valencia cuenta con dos museos nacionales, como el Museo Nacional de Cerámica y Artes Decorativas González Martí, y el Museo de Bellas Artes San Pío V, de gestión delegada en la Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana; museos de la Generalitat como el IVAM o los que integran la Ciudad de las Artes y las Ciencias; museos de la Diputación de Valencia como el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad (MuVIM) o el Museo de Prehistoria de Valencia; museos municipales, de los que en la misma ciudad hay una docena; así como privados, de fundaciones, y colecciones permanentes. El auge experimentado por muchos museos se ha vinculado al de las exposiciones de 2 Informe de la Asociación Nacional de Galerías de Arte. 3 La fundamentación y los problemas de la Historia del arte, Madrid, Tecnos, 1951, pp. 7-8 (reedición: Madrid, Instituto de España, 1985, p. 11). 4 Titulo de grado en Historia del Arte: Libro Blanco, Madrid, Agencia Nacional de Evaluación de la Calidad y Acreditación, 2005, pp (

12 contenido artístico, con participación de comisarios, empresas de transporte de obras de arte, de montajes de exposiciones, de actividades didácticas, etc. La labor científica ha dado paso a las exposiciones, donde la exhibición se vuelve interpretativa y comunicativa. No sólo se acumulan objetos, sino que se hace con una narración y con una finalidad, en ocasiones relacionada con la propia conservación del objeto Mercado artístico El mercado del arte es un sector en constante crecimiento y peso económico. Desde 1999 hasta la actualidad podemos apreciar cómo en España se factura una media de 65 millones de en el mundo de las subastas, anualmente unas 300 galerías mueven la obra de creadores en España, con un negocio cercano a 721 millones de anuales. 2 Asimismo han aparecido empresas especializadas que invierten en obra gráfica original y otras expresiones artísticas, una iniciativa que han incluido otras empresas de inversión de sesgo más amplio como activo bursátil. Las galerías de arte, la gestión de colecciones, las empresas de inversión, las casas de subastas, las agencias de seguros, las fuerzas de seguridad especializadas en obras de arte robadas o desaparecidas (Interpol, Guardia Civil ), los marchantes o representantes de artistas, etc., se mueven en un terreno que reclama conocimientos responsables Gestión cultural El desarrollo de lo que podríamos llamar la industria cultural exige una atención cuidada desde el conocimiento de los valores tratados, por lo que sólo puede entenderse como una construcción bajo una correcta cimentación. Una planificación desde la responsabilidad, que debe imponerse sobre los sectores que no aprecian el valor de sus recursos culturales como elemento de identidad, así como a aquellos otros que sólo lo contemplan como generador de riqueza, por lo que el interés exclusivo en el producto puede suponer la pérdida del recurso. Las consultorías, asociaciones, la administración pública estatal, así como la autonómica, provincial y local, en muy diversas manifestaciones, como casas de cultura, fundaciones, patronatos municipales, embajadas y otros espacios culturales son claros solicitantes de una formación desde estudios rigurosos. A modo de ejemplo, resulta elocuente el amplio desarrollo de las fundaciones en la Comunidad Valenciana: La luz de las imágenes, Jaume II el Just, etc Turismo cultural El turismo cultural es un sector que tiene como uno de sus principales componentes el objeto de estudio de nuestra disciplina. El Consejo Internacional de Monumentos y Sitios (ICOMOS), a través de su Comité Científico especializado en Turismo Cultural, en 1969 definió éste como aquella forma de turismo cuyo objetivo es el descubrimiento de monumentos y sitios históricos. Se requiere elaborar políticas, estrategias y proyectos de turismo cultural: líneas de actuación para la puesta en valor y difusión del patrimonio, y elaborar los medios interpretativos más adecuados. Según las conclusiones del estudio realizado en 2000 por la Secretaría General de Turismo, España es líder potencial europeo del turismo cultural; presenta un nicho de mercado con demanda en fase de expansión y con nivel de ingreso por turista notablemente superior al viaje de sol y playa ; y constituye una tipología de turismo que contribuye a proyectar positivamente una imagen internacional del país. Ciertamente, España es el primer país en el mundo en conjuntos

13 declarados por la UNESCO Patrimonio de la Humanidad, con gran presencia de los históricoartísticos, y de gran diversidad cultural. Incluso, desde hace algunos años cuenta con factores correctores para que la distancia con otros países no sea abrumadora. La Comunidad Valenciana, además, se encuentra entre las comunidades autónomas del arco mediterráneo que pueden aprovecharse de su situación de privilegiada del turismo de sol y playa y de congresos, unos segmentos de turismo muy amplios y de gran competencia, que deben enriquecerse o complementarse con otros atractivos, y entre los que la oferta cultural destaca como elemento que diferencia, distingue y revitaliza destinos turísticos consolidados. El sector servicios ocupa casi la mitad de los nuevos empleos, y el llamado turismo cultural, en el que representa un importante papel el patrimonio histórico-artístico, es un segmento del mercado en claro ascenso. En este sector es necesario el conocimiento del objeto estudiado, la correcta identificación de los recursos, su riguroso estudio que destaque sus valores, su acertada elaboración en producto cultural bajo criterios de sostenibilidad, como defiende la Carta de Turismo Cultural (ICOMOS) y la declaración de Ministros de Helsinki (1996) Documentación, producción y divulgación de contenidos A mediados del siglo XX, el historiador y académico de Bellas Artes Enrique Lafuente Ferrari, atendiendo a los avances de los procedimientos fotomecánicos de reproducción y a la gran influencia del cine, se refirió a la Historia del arte como humanidades visuales. 3 Evidentemente, los avances producidos en este sentido en el mundo audiovisual no hacen sino consolidar la intuición citada. El amplio desarrollo que ha alcanzado la industria cultural, y especialmente la de contenido histórico-artístico, y su amplia incidencia en el ámbito cultural, exige una especialización creciente de orientación de la producción en las artes visuales. Las tecnologías de la información y comunicación (TIC) han protagonizado en las dos últimas décadas una clara revolución, que propicia nuevas aproximaciones que benefician a medios de comunicación impresos, audiovisuales y electrónicos, tanto de masas como especializados; el trabajo especializado en editoriales, medios de comunicación, publicidad, nuevas tecnologías audiovisuales y de soporte electrónico; el asesoramiento artístico; así como ámbitos creativos donde se valore la cultura visual. En conclusión, los estudios de investigación en Historia del Arte se muestran socialmente necesarios, pues como investigación básica han contribuido a la construcción de las señas de identidad, y sus aplicaciones han coadyuvado al auge de los sectores económicos y productivos descritos. La formación universitaria del siglo XXI debe profundizar en este camino a través de la investigación de alto nivel y de la formación adaptada a las nuevas implicaciones socioeconómicas del patrimonio y la creación artística. 3.- Referentes externos nacionales e internacionales Las líneas maestras de este máster parten de la experiencia del Departamento que lo propone, pero también de la asunción de orientaciones emanadas de otras instancias y del análisis de iniciativas similares desarrolladas en el ámbito nacional y europeo. En primer lugar, se ha partido de las Reflexiones para el diseño de los nuevos postgrados en Historia del Arte recogidas en el Libro Blanco del título de grado en Historia del arte, 4 redactado por un amplio equipo integrado por representantes de las 25 universidades españolas que imparten la titulación. En ellas se daban unas orientaciones que tenían en cuenta el carácter básico del nuevo grado y la demanda social de una mayor especialización, pero, sobre todo, atendían a la opinión de los empleadores recogida en una amplia encuesta sobre perfiles profesionales. En concreto, se recomendaban cuatro orientaciones para los futuros postgrados:

14 - Línea investigadora, en la que se inscribirían los postgrados destinados a la iniciación y formación investigadora en historia del arte y patrimonio histórico-artístico, preparatorios de la tesis doctoral. - Línea académica transversal, que abarcaría los programas interdisciplinares en el área de las Humanidades. - Línea profesional, referida a los postgrados sobre patrimonio, gestión cultural, mercado del arte, museos, galerías o turismo cultural. - Línea de formación para el profesorado no universitario. Si excluimos esta última orientación (que será responsabilidad de otras disciplinas), este proyecto responde a la primera de las líneas, aunque incorpora también parte de la finalidad de la segunda, por cuanto la cultura visual es objeto de estudio de varias disciplinas, y de la tercera, pues asume la preparación de determinadas competencias de alta cualificación para cuyo desempeño se requieren conocimientos y habilidades proporcionados por la investigación. En ESPAÑA, los estudios de Doctorado en el área de conocimiento de Historia del arte tienen una larga tradición. Sin embargo, han sido muy pocos los programas especializados en el ámbito histórico-artístico que siguiendo unos criterios de excelencia han obtenido la Mención de Calidad del Ministerio de Educación y Ciencia, desde la implantación de este sistema de evaluación en Entre ellos, al margen de los desarrollados en el campo práctico-creativo de las Bellas Artes, los dedicados genéricamente a las Humanidades y los que abordan de manera específica el patrimonio cultural y su gestión, tan sólo pueden citarse seis programas: - Las Relaciones Artísticas como vía de intercambio cultural. Mecenas, Artistas y Clientes (MC-2003), coordinado por el Departamento de Patrimonio Artístico y Documental de la Universidad de León y el de Teoría Arquitectónica de la Universidad de Valladolid (R.D. 778/1998). - Las ciudades del Arco Atlántico. Patrimonio cultural y desarrollo urbano (MC-2006), coordinado por el Departamento de Historia del Arte y Musicología de la Universidad de Oviedo, y las universidades de Santiago de Compostela y Cantabria (R.D. 778/1998). - Historia del arte: conocimiento y tutela del patrimonio histórico (MC-2007), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Granada (Adaptado a EEES R.D. 56/2005). - Historia del Arte y Gestión cultural en el mundo hispánico (MC-2008), coordinado por el Departamento de Geografía, Historia y Filosofía de la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla (R.D. 778/1998). - Patrimonio artístico andaluz y su proyección iberoamericana (MC-2008), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla (R.D. 778/1998). - y Arte, paisaje y cultura visual (MC-2008), coordinado por el Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València (R.D. 778/1998). Asimismo, como es sabido, la universidad española comenzó la reforma de los estudios de Doctorado y Postgrado para adaptarse al Espacio Europeo de Educación Superior (EEES) mediante el R.D. 56/2005. Una nueva estructura, iniciada en el curso académico , que regula estas enseñanzas a través de Programas Oficiales de Postgrado conducentes a la obtención de los títulos oficiales de Máster y Doctor. En la actualidad, los Postgrados oficiales (Máster-Doctorado) especializados en el campo histórico-artístico son escasos, si se prescinde igualmente de los desarrollados en el campo práctico-creativo de las Bellas Artes y los dedicados genéricamente a las Humanidades o de manera expresa a la gestión del patrimonio cultural. En virtud de sus contenidos específicos de Historia del arte, pueden mencionarse un máximo de siete Programas Oficiales de Postgrado (POP):

15 a) Postgrado: Cultura artística y sociedad. Máster: Desarrollos Sociales de la Cultura Artística (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga). Objetivo principal: aportar una formación avanzada de orientación investigadora y profesional en el campo de la Historia del arte. Plan de Estudios estructurado en cinco módulos: Pensamiento (de carácter metodológico, formado por dos cursos obligatorios de 6 y 3 créditos y un curso optativo de 3 créditos); Historia (de contenido teórico histórico-artístico, formado por dos cursos optativos de 6 créditos y otros dos de 3 créditos); Sociedad (sobre museos, mercado y edición, formado por tres cursos optativos de 3 créditos); Imagen (sobre artes escénicas, diseño y nuevos medios, formado por un curso optativo de 6 créditos y dos de 3 créditos); y Patrimonio (sobre difusión y gestión patrimonial, formado por un curso obligatorio de 3 créditos y dos cursos optativos de 6 y 3 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (12 obligatorios, 24 optativos, 12 prácticos y 12 proyecto fin de Máster). b) Postgrado: Arte y Musicología. Máster: Patrimonio artístico en Cataluña (Departamento de Arte. Universidad Autónoma de Barcelona). Objetivo principal: aportar conocimientos especializados de Historia del arte para formar profesionales en la gestión e interpretación del patrimonio artístico de Cataluña. Plan de Estudios estructurado en uno o dos cursos según la formación previa del estudiante. El primero (60 créditos) se divide en seis módulos de 10 créditos relativos al Arte Antiguo, Medieval, Moderno, Contemporáneo, Arte y pensamiento y Fuentes de la Historia del Arte (son equivalentes con 192 créditos de asignaturas del segundo ciclo de la actual Licenciatura de Historia del Arte). El segundo (60 créditos) se divide en seis módulos de 10 créditos y uno de 20 créditos: El arte en Cataluña y las corrientes culturales internacionales (de carácter obligatorio); El arte antiguo de Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); El patrimonio artístico medieval en Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); Itinerarios del arte moderno en Cataluña (de contenido teórico y carácter optativo); Cultura visual en la Cataluña contemporánea (de contenido teórico y carácter optativo); Estudio integral de la obra artística en el MNAC (de contenido práctico y carácter optativo); e Iniciación a la investigación y trabajo fin de Máster (de contenido teórico-práctico, carácter obligatorio y 20 créditos). Duración (ECTS): créditos (30 obligatorios y 30 optativos). c) Postgrado: Historia del Arte. Máster: Estudios avanzados en Historia del Arte (Facultad de Geografía e Historia. Universidad de Barcelona) Objetivo principal: formar profesionales en el ámbito del coleccionismo, mercado y difusión del arte, así como formar especialistas para la investigación en historia del arte. Plan de Estudios estructurado en dos itinerarios con un módulo común y tres módulos específicos. Módulo común: El estudio de las artes (de contenido metodológico y carácter obligatorio, formado por dos cursos de 5 créditos). Itinerario A (sobre coleccionismo, mercado y difusión del arte): Coleccionismo y mercado del arte (de contenido teórico y carácter optativo, formado por tres cursos de 5 créditos); Museos y difusión del arte (de contenido teórico y

16 carácter optativo, formado por cinco cursos de 5 créditos); Prácticas. Memoria en una institución artística (de contenido teórico-práctico y carácter obligatorio: 20 créditos). El Itinerario B (Historia y Teoría de las Artes: fundamentos y líneas de investigación): Campos de estudio y tendencias metodológicas (de contenido teórico-metodológico y carácter optativo, formado por siete cursos de 5 créditos); Proyectos de investigación (de contenido teórico y carácter optativo, formado por cuatro cursos de 2 5 créditos); Trabajo de Investigación (de contenido teórico-práctico y carácter obligatorio: 20 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (10 obligatorios, 30 optativos y 20 Memoria final de Máster). d) Postgrado: Historia del Arte y Cultura Visual. Máster: Historia del Arte Contemporáneo y cultura visual (Departamento de Historia y Teoría del Arte. Universidad Autónoma de Madrid). Objetivo principal: aportar conocimientos especializados de Historia del Arte Contemporáneo para formar profesionales en la interpretación y difusión del mismo. Plan de Estudios estructurado en un itinerario teórico y otro profesional. El teórico consta de cinco módulos con tres asignaturas de cinco créditos y el profesional tiene tres módulos prácticos que se desarrollan el Museo Reina Sofía de Madrid. Duración (ECTS): 60 créditos (30 obligatorios 15 teóricos y 15 profesionales y 30 optativos teóricos). Líneas de investigación: Historia y teoría del Arte Contemporáneo internacional y de España. e) Postgrado: Estudios avanzados de Historia, Historia del Arte, Geografía y Música. Máster: Estudios avanzados de museos y patrimonio histórico-artístico (Facultad de Geografía e Historia. Universidad Complutense de Madrid). Objetivo principal: formación teórica y práctica de profesionales y técnicos en museos y patrimonio. Plan de Estudios estructurado en dos cursos (120 ECTS) con doble itinerario: investigador y profesional. Se compone de siete módulos docentes (6 de materias básicas: Teoría e historia del museo y del patrimonio histórico-artístico ; Museo y Sociedad ; Museología ; Educación y museos ; Tipos de museos ; Patrimonio Nacional y uno de materias afines: Conservación y restauración de Bienes Culturales ). Cada uno consta de asignaturas obligatorias u optativas de 7 5 créditos. Duración (ECTS): 120 créditos (75 teóricos entre obligatorios y optativos, 15 prácticos y 30 del Trabajo de Investigación o Proyecto Museográfico). f) Postgrado: Investigación y gestión del Patrimonio histórico-artístico y cultural. Máster: Investigación y gestión del Patrimonio histórico-artístico y cultural. (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Murcia). Objetivo principal: aportar una formación avanzada de conocimientos teóricos y metodológicos en el campo de la Historia del arte. Plan de Estudios estructurado en materias obligatorias de perfil investigador (seis asignaturas de 5 créditos, de contenido teórico y metodológico) y materias optativas (seis

17 asignaturas de 5 créditos, de contenido teórico y práctico y perfil profesional; un practicum de 9 créditos; un trabajo fin de Máster de 6 créditos; y una Tesis de Máster de 30 créditos). Duración (ECTS): 60 créditos (30 obligatorios y 30 optativos). Líneas de Investigación: Arquitectura: teoría y práctica, Pintura: procesos y obras, Artes decorativas y suntuarias, Cine: historia y análisis fílmico, Escultura: procesos y principios, Iconografía de las artes plásticas y de los medios de comunicación social, Museo y coleccionismo, Historia y Semiótica de la Música y Patrimonio histórico-artístico y cultural. g) Postgrado: Estudios avanzados de Historia del Arte. Máster: Historia del Arte: Conocimiento y tutela del Patrimonio Histórico. (Departamento de Historia del Arte. Universidad de Granada) Objetivo principal: aportar una formación avanzada orientada a la investigación en el campo de la Historia del arte y a la tutela del patrimonio histórico. Plan de Estudios: estructurado en dos únicos módulos: Investigación histórica (formado por trece cursos de 3 créditos), con un peso mayoritario de los estudios de ámbito andaluz e iberoamericano, y Tutela del Patrimonio Histórico (compuesto por siete cursos de 3 créditos), con un predominio del tema urbanístico y arquitectónico, abordado desde la historia o la teoría. Duración (ECTS): 60 créditos (36 créditos teóricos optativos y 24 créditos del Trabajo Fin de Máster). Líneas de Investigación: Arte Hispanomusulmán, Arquitectura Hispanoamericana, Arquitectura Moderna y Contemporánea, Urbanismo, Restauración arquitectónica, Crítica y Estética, Historia del Cine, Historia del Diseño, Artes Plásticas y Patrimonio. Cuenta con dos proyectos financiados por la Junta de Andalucía: Estudio comparado de las políticas de protección del Patrimonio histórico en España. Creación del Observatorio del Patrimonio [2005 HUM-620] y Andalucía en América: Arte, cultura y sincretismo estético [2007 HUM-3052]. Este último merece destacarse especialmente ya que en el ámbito estatal es el único Programa Oficial de Postgrado (EEES) con Mención de Calidad del área de conocimiento de Historia del arte. En resumen, estos postgrados oficiales de Historia del arte que son los referentes externos de ámbito nacional más próximos al que se propone, pueden dividirse por sus objetivos y/o contenidos en dos grandes bloques: 1) Los postgrados dedicados a una formación investigadora o profesional en contenidos específicos: Arte Contemporáneo (Universidad Autónoma de Madrid), Patrimonio artístico de Cataluña (Universidad Autónoma de Barcelona), Museos y colecciones patrimoniales (Universidad Complutense de Madrid). 2) Los postgrados dedicados a una formación investigadora y profesional que abarca más ampliamente el área de conocimiento: Universidad de Málaga, Universidad de Murcia, Universidad de Barcelona y Universidad de Granada. Si bien, en el caso de los dos últimos, se aprecia una vertiente específica dominante: metodológica en el caso del postgrado de la Universidad de Barcelona y de contenidos centrados en el ámbito andaluz, iberoamericano y temas arquitectónicos, en el de la Universidad de Granada. Del panorama nacional descrito, se deduce que, aunque la oferta formativa de postgrado está creciendo a raíz de la nueva ordenación de las enseñanzas universitarias EEES, existe todavía espacio para un nuevo Máster-Doctorado en Historia del arte y cultura visual que abarque la

18 totalidad del área de conocimiento, incluyendo sus desarrollos más recientes, tanto en sus aspectos teóricos como prácticos, encaminado a la formación avanzada, la investigación, la interpretación y defensa del patrimonio artístico y la práctica profesional de más alta cualificación. La experiencia del Departamento de Historia del Arte de la Universitat de València en los estudios de Doctorado, el contenido y enfoque variado de los módulos y contenidos propuestos, la diversidad de sus líneas de investigación con proyectos financiados institucionales, autonómicos y estatales, y la colaboración con profesores de la Universitat Jaume I de Castellón, son algunos de los rasgos que deben hacer de este postgrado una vía alternativa muy a tener en cuenta por los futuros investigadores/as de ámbito nacional e internacional, tanto en lo que respecta a su formación como al desarrollo y vinculación de sus futuros trabajos de investigación histórico-artísticos. En EUROPA, la institucionalización académica de la Historia del arte se produjo ya en la segunda mitad del siglo XIX, lo que explica que en la actualidad la práctica totalidad de sus universidades ofrezcan estudios en esta disciplina a cargo de departamentos específicos, adscritos a las facultades de humanidades, filosofía y letras o ciencias human humanas, según los países. Aunque el actual proceso de reforma de la educación superior nació para integrar los distintos sistemas nacionales en un único sistema europeo, llegado ya casi a su final, no parece que vaya a lograrse el primer objetivo de la fundacional Declaración de Bolonia (1999): la adopción de un sistema de titulaciones fácilmente comprensible y comparable ; pues la variedad, peculiaridades y distinta duración de los estudios de postgrado, lejos de reducirse, se ha incrementado en muchos países, lo que complica el parangón entre el título que se proyecta y sus homólogos europeos. A pesar de ello, podemos afirmar que el diseño de este máster se adecua en buena medida a los másteres oficiales en Historia el arte que actualmente imparten otras universidades europeas de reconocido prestigio, y en las cuales se realizaron diversas consultas con el fin de integrar las diferentes propuestas en aquellos elementos que parecían de interés para la calidad y la competitividad. Empezando por los paralelismos en la estructura organizativa, por estar dirigido a estudiantes con sólidos conocimientos en Historia del arte, que pretenden especializarse en la materia, antes de comenzar una tesis doctoral. Comparte con varios de ellos, la obligación de cursar unas asignaturas comunes de temas relacionados con la técnica de investigación de la propia disciplina, para proponer posteriormente la elección de una serie de materias que sean del interés del alumno/a y le preparen para la investigación posterior. A modo de ejemplo se menciona la situación de las universidades italianas, francesas, alemanas e inglesas. En ITALIA, los estudios universitarios de Historia del arte, que ya tenían notable arraigo en todas sus universidades, han experimentado un significativo desarrollo con las dos últimas reformas, de los años 1999 y 2004, hasta alcanzar un grado de diversidad superior al resto de países europeos. Para empezar, los nuevos grados de tres años (laurea triennali) en el área de letras y humanidades incluyen asignaturas de Historia del arte, y la mayoría de las universidades cuentan con un grado específico de tres años en conservación de bienes culturales. También se han implantado grados de segundo nivel que tiene una duración de dos años más (laurea magistrale), entre los que es muy común en la mayoría de los campus el de Historia del arte y el de Conservación y restauración del patrimonio histórico-artístico. Por su parte, los estudios de máster también se han diseñado en dos niveles, uno para cada tipo de laurea, existiendo dos orientaciones principales en ambos: los de perfil académico, relacionados directamente con la Historia del arte, y otros de carácter más profesional, aplicados a la conservación de los bienes histórico-artísticos o al comisariado de arte

19 contemporáneo. Los másteres de Historia del arte que pueden cursarse en FRANCIA se dividen a grandes rasgos en dos grupos, los másteres de investigación y los profesionales. Los primeros suelen optar por una denominación genérica de Historia del arte, mientras los segundos, preparan para determinadas oposiciones o concursos de plazas característicos de la administración francesa en lo que respecta a los conservadores de patrimonio y otros se especializan en determinadas materias como cine o teatro. Los másteres en Historia del arte están dirigidos a estudiantes que ya poseen sólidos conocimientos de cultura general en Historia del arte y Arqueología (denominación del título de grado), así como una competencia específica, bien dentro de un ámbito geográfico o cronológico preciso, bien en un tema de investigación diacrónica. Con dicha formación se pretende ofrecer al estudiante las bases de una autonomía intelectual, metodológica y técnica en dicha disciplina, tanto para la investigación teórica como para la intervención práctica. Para acceder al título máster de investigación en Historia del arte es imprescindible haber superado la licenciatura de tres años de Historia del arte y Arqueología. El título se desarrolla a lo largo de dos cursos académicos (M1 y M2), y cada curso comprende dos semestres de 30 créditos cada uno. Al final de cada curso se debe realizar una memoria. La aprobación de la memoria de M2 permitirá al estudiante realizar la inscripción de una tesis doctoral. A modo de ejemplo, en la Universidad de París 1 (Panteón-Sorbonne), dentro de la mención Historia del arte, la oferta incluye tres másteres de investigación ( Historia del arte, Historia de la arquitectura e Historia y política de museos y del patrimonio ) y cuatro másteres profesionales ( Jardines históricos, patrimonio y paisaje, Mercado del arte, Conservación preventiva del arte y Valorización turística de los sitios culturales ). La Universidad de París 4 (Sorbonne) ofrece un máster con la mención Arqueología e Historia del arte. En el primer curso (M1) se otorga a los estudiantes apoyo pedagógico y científico. A partir del segundo curso (M2) se ofrecen dos másteres de investigación ( Arqueología e Historia del arte ) y uno profesional ( Historia del arte ). Los másteres de investigación están asociados a la Escuela Doctoral nº 6 de Historia del arte y Arqueología, mientras que el de profesionalización ofrece una especialidad en El arte contemporáneo y su exposición. Los másteres de investigación en Historia del arte en ALEMANIA suelen durar un mínimo de un año y un máximo de dos. A modo de ejemplo en la Ruprecht-Karls-Universität de Heidelberg se ofrece un máster internacional en Historia del arte y Museología (IMKM), que comprende dos cursos académicos. El primero se realiza en la École du Louvre, donde se imparten los módulos de Museología, conservación y restauración. El segundo curso se imparte en Heidelberg e incluye módulos de asignaturas teóricas. Cada semestre se realizan pruebas de evaluación y se debe presentar una memoria final de máster. En la Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität de Bonn se ofrece un máster en Historia del arte que también comprende dos cursos académicos. En el primer curso se ofrecen asignaturas de carácter teórico sobre la historia del arte (épocas y culturas) mientras que el segundo año se centra más en la crítica de arte. En ambos cursos es obligatorio elegir una asignatura de máster de otra titulación que tenga relación con los estudios de Historia del arte. En la Freie Universität Berlín se ofrece el máster La Historia del arte en un contexto global, con tres especialidades a elegir: Europa y América, Sur de Asia y Este de Asia. Los módulos incluyen materias sobre arquitectura, bellas artes y variedades regionales. En las

20 especialidades de Asia es obligatorio dominar, además del alemán, el inglés y una lengua de la zona sobre la que se vaya a estudiar. En INGLATERRA también existen másteres en Historia del arte, que suelen tener una duración anual para los estudiantes que cursan a tiempo completo y de dos años para los que lo hacen a tiempo parcial. El alumno/a debe realizar en la mayor parte de ellos, un curso general de introducción a la historiografía y métodos de la Historia del arte, para aplicar con posterioridad al área de investigación de interés del candidato. Por lo general, el alumno/a luego opta por la realización de dos seminarios más concretos, que puede escoger del total de seminarios ofertados por el programa. En todos los casos, se deben cumplimentar una serie de ensayos relacionados con los seminarios y clases teóricas recibidas y realizar una memoria final. A modo de ejemplo se mencionan a continuación algunos de los más prestigiosos. El Departamento de Historia del arte de la Universidad de Cambridge ofrece dos programas de postgrado, uno en Historia de arquitectura y otro sobre Texto e imagen. El alumno/a debe realizar un curso general de habilidades para la investigación y luego debe elegir dos seminarios especializados de su área de investigación. Además debe asistir a un seminario mensual. Los temas básicos de investigación son: arte y arquitectura medieval, arte y arquitectura renacentistas, intercambios artísticos occidentales y no-occidentales, arquitectura británica, arte y teoría del siglo XX. El departamento de Historia del arte de la Universidad de Oxford ofrece su programa de postgrado bajo el mismo título que el propuesto: Estudios en Historia del arte y cultura visual. El estudiante se prepara con clases teóricas y seminarios reducidos sobre la Introducción a la Historiografía y Métodos en la Historia del arte. Luego debe cursar clases sobre dos temas opcionales que se preparan en grupos reducidos (por ejemplo, Pintura francesa , Autenticidad y réplicas en el arte y la cultura visual, Gótico: originalidad artística y transmisión de la cultura medieval, Recepción del Arte clásico, Mujer y cultura en la Europa moderna, etc.). El departamento de Historia del arte del University College de Londres ofrece un postgrado en Historia del arte en el que se dan unas clases generales sobre debates y teorías relacionadas con el arte y la cultura visual, además de otras clases teóricas y seminarios. El estudiante debe luego elegir dos cursos de especialización de un total de seis a partir de las propuestas ofrecidas. Por último, el prestigioso Instituto Courtauld de Londres ofrece un postgrado en Historia del arte que consta de un curso sobre los métodos históricos y sus técnicas y su aplicación al área específica de interés del candidato Interés académico, científico o profesional del título propuesto a) Interés y pertinencia académica Tal como se ha anunciado en la descripción del título, este máster en Historia del arte y cultura visual tiene una orientación investigadora, por cuanto se ha concebido como etapa formativa de un programa de doctorado (la conversión del actual doctorado de calidad). Pero en el área de las disciplinas humanísticas, la formación investigadora y la alta especialización académica están estrechamente unidas, hasta ser indistinguibles en la práctica, principalmente porque la investigación se desarrolla prioritariamente en el ámbito universitario, y porque la especialización siempre ha tenido como objetivo último la ampliación del saber con nuevos