COLEGIO SAN PEDRO CLAVER AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA. DOCENTE: Wilson García Vera GUÍA: 2 LENGUAJE: Pintura GRADO: 7º

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1 COLEGIO SAN PEDRO CLAVER AREA DE EDUCACIÓN ARTÌSTICA DOCENTE: Wilson García Vera GUÍA: 2 LENGUAJE: Pintura GRADO: 7º ESTUDIANTE: CURSO: FECHA: FECHAS PARA TENER EN CUENTA 7º (A-B): Agosto 30 Presentación del tema Paul Cézanne, post impresionismo, Exposición en la sala de audiovisuales. Septiembre 6 Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos. Septiembre 13 Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de avances al final de clase. Septiembre 20 Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada estudiante. Septiembre 27 semana patronal. Octubre 4 Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre Paul Cézanne, post impresionismo. Octubre 11 Detalles finales del post impresionismo. Inicio de acumulativa, presentación de la obra terminada. Octubre 18 Día Festivo. Octubre 25 final de acumulativa, sustentación escrita. 7º (C-D): Agosto 31 Septiembre 7 Septiembre 14 Septiembre 21 Septiembre 28 Octubre 5 Octubre 12 Octubre 19 Octubre 26 Presentación del tema Paul Cézanne, post impresionismo, Exposición en la sala de audiovisuales. Consulta en biblioteca y solución de cuestionamientos. Inicio de trabajo individual boceto y diseño sobre papel elegido. Entrega de avances al final de clase. Revisión de bocetos y continuación de obra con el material elegido por cada estudiante. semana patronal. Continuación de trabajo. Detalles finales de la obra sobre Paul Cézanne, post impresionismo. Detalles finales del post impresionismo. Puesta en común sobre teoría para la sustentación. Inicio de acumulativa, presentación de la obra terminada. final de acumulativa, sustentación escrita.

2 EVALUACIÓN SUBPROCESO: Apreciación estética LOGRO: Define conceptos propios del arte como forma de expresión. INDICADOR DE LOGRO: Identifica las características del Post-impresionismo. SUBPROCESO: Experiencia sensible LOGRO: Establece relaciones entre los conceptos pictóricos. INDICADOR DE LOGRO: Implementa el trabajo aplicando los conceptos artísticos. SUBPROCESO: Experiencia sensible LOGRO: Expresa conceptos propios del lenguaje artístico. INDICADOR DE LOGRO: Construye su obra con base en parámetros establecidos. SUBPROCESO: Transformación de símbolos artísticos LOGRO: Utiliza sus conocimientos teóricos en la creación de mensajes artísticos. INDICADOR DE LOGRO: Realiza su obra teniendo en cuenta los elementos básicos del tema propuesto. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Aplicación de conceptos. Proceso de la idea. Participación activa. Elaboración de boceto. Impacto visual. Limpieza y orden. Aplicación de técnicas. Manejo del espacio. Manejo de recursos. Cumplimiento de acuerdos. Sustentación. Entrega el trabajo terminado. INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN: Guías. Boceto. Observación directa. Obra. NORMAS DE TRABAJO Es importante que las asumamos con responsabilidad para construir una clase mejor a través de una buena organización. Puntualidad en la llegada al salón de clase. A cada alumno se le asignara un sitio de trabajo, así podrá tener más atención personal y se le facilitarán los medios para el control del mismo. Este sitio de trabajo estará bajo su responsabilidad y se aplicarán las normas respectivas al incumplir con su mantenimiento. Cada estudiante debe traer los materiales requeridos para su trabajo, es parte de su evaluación. Los trabajos realizados durante la unidad de aprendizaje se entregarán cinco minutos antes de finalizar la clase. Cada inasistencia debe ser justificada con la excusa respectiva. Se considera fraude y/o copia: Calcar ejercicios. Hacer o mandar hacer un trabajo personal durante la clase. Traer elaborado el trabajo que debe realizarse en clase. No se permite comer chicle, ni consumir ningún alimento durante la clase. No se permite la entrada de líquidos al salón de clase. Se debe asignar una carpeta para recopilar las guías y los trabajos que se han desarrollado y revisado en clase. 2

3 Su vida y obra: Considerado el padre del arte moderno. Intentó conseguir una síntesis ideal de la representación naturalista, la expresión personal y el orden pictórico abstracto. Entre todos los artistas de su tiempo, Cézanne tal vez sea el que ha ejercido una influencia más profunda en el arte del siglo XX (Henri Matisse admiraba su utilización del color y Pablo Picasso, desarrolló la estructura de la composición plana de Cézanne para crear el estilo cubista). Sin embargo, mientras vivió, Cézanne fue un pintor ignorado que trabajó en medio de un gran aislamiento. Desconfiaba de los críticos, tenía pocos amigos y, hasta 1895, expuso sólo de forma ocasional. Estaba distanciado incluso de su familia, que tachaba su comportamiento de extraño y no apreciaba el carácter revolucionario de su arte. Cézanne nació el 19 de enero de 1839 en la ciudad de Aix-en-Provence, en el sur de Francia. Su padre era un banquero acaudalado. Fue amigo de infancia de Émile Zola y, al igual que éste, manifestó interés por el arte desde muy joven para disgusto de su padre. En 1862, después de una serie de encarnizadas discusiones familiares, el aspirante a artista recibió una pequeña asignación y fue enviado a estudiar arte a París, hacia donde ya había partido Zola. Cézanne se sintió de inmediato atraído por los elementos más radicales del mundo artístico parisino. Admiraba sobre todo al pintor romántico Eugène Delacroix y, entre los artistas más jóvenes, a Gustave Courbet y a Édouard Manet, que exponían obras que la mayoría de sus contemporáneos encontraban chocantes tanto por su estilo como por su temática. 3

4 Muchas de las primeras obras de Cézanne estaban pintadas con pigmentos espesos y en tonos oscuros que recordaban al expresionismo romántico y melancólico de generaciones anteriores. Sin embargo, al igual que Zola en su empeño por desarrollar una narrativa realista, también Cézanne manifestó un interés progresivo en la representación de la vida contemporánea, quería pintar el mundo tal como se presentaba ante sus ojos, sin preocuparse de idealizaciones temáticas o afectación en el estilo. La influencia más significativa en los comienzos de su madurez artística fue la de Camille Pissarro, no sólo proporcionó al inseguro Cézanne el apoyo moral que necesitaba sino que lo introdujo en la nueva técnica impresionista para conseguir los efectos de la luz natural. Junto con Claude Monet, Auguste Renoir y unos pocos pintores más, Pissarro había desarrollado un estilo para trabajar al aire libre (en plein air) de forma rápida y a escala reducida, que consistía en utilizar pequeños toques de colores puros, sin recurrir a bocetos preliminares ni a dibujos. Pretendían atrapar de ese modo los efectos lumínicos fugaces así como su interpretación visual, también efímera, de la naturaleza. 4

5 En 1886 heredó la fortuna de su padre y por fin, a la edad de 47 años, consiguió la independencia económica, aunque permaneció en su aislamiento social. El aislamiento y la concentración, así como la singularidad de su búsqueda, podrían señalarse como los responsables de la increíble evolución que sufrió su estilo durante las décadas de 1880 y Más adelante los expertos llegarían a afirmar que Cézanne había descubierto un modo de representar tanto la luz como las formas de la naturaleza simplemente mediante el color. Parecía reintroducir una estructura formal que los impresionistas habían abandonado, sin sacrificar por ello la sensación y vivacidad lumínica lograda por ellos. El propio Cézanne suplantaba las convenciones artificiales de representación (modelar) por un sistema más expresivo (modular) que se hallaba aún más próximo a la naturaleza o, como decía el propio artista, "paralelo a la naturaleza". Para Cézanne la solución a todos los problemas técnicos del impresionismo radicaba en utilizar el color de un modo más ordenado y expresivo que el de sus compañeros impresionistas. Cézanne consideraba que nunca llegaba a alcanzar plenamente su objetivo, por lo que dejó la mayor parte de sus obras sin acabar y destruyó muchas otras. Se lamentaba de su fracaso a la hora de representar la figura humana y, efectivamente, las grandes obras con figuras humanas de sus últimos años, como Bañistas (c c. 1906, Museo de Arte, Filadelfia), revelan unas distorsiones curiosas que parecen dictadas por el rigor del sistema de modulación cromática que él mismo impuso sobre sus propias representaciones. 5

6 Durante muchos años la obra de Cézanne sólo fue conocida por sus antiguos colegas impresionistas y por unos cuantos artistas jóvenes radicales de la línea del postimpresionismo, entre los que se incluían Vincent Van Gogh y Paul Gauguin. Sin embargo, en 1895 Ambroise Vollard, ambicioso marchante parisino, organizó una exposición de sus obras y las promocionó con gran éxito durante los años siguientes. Hacia 1904, Cézanne alcanzó la consagración en uno de los grandes salones oficiales de pintura y cuando murió (en Aix, el 22 de octubre de 1906) había logrado un prestigio considerable. Muchos pintores jóvenes viajaron hasta Aix-en-Provence para verle trabajar y pedirle consejo durante los últimos años de su vida. Sin embargo, tanto su estilo como sus teorías continúan siendo misteriosas y crípticas; para unos era un pintor primitivo ingenuo y para otros un complicado maestro en los procedimientos técnicos. Aunque todos están de acuerdo en que la intensidad de sus colores, unida al aparente rigor de la estructura compositiva, indican que, a pesar de la frecuente desesperación del propio artista, había sintetizado los elementos básicos de representación y expresividad de la pintura de un modo muy personal. EJERCICIO: Después de este contacto con la vida y obra de este gran artista tomaremos dos imágenes de algunas de sus obras para conocer de cerca sus composiciones. Como primera medida debemos buscar los nombres de las imágenes usadas en la composición de la guía escribiéndolos en cada imagen respectivamente. Para esto contamos con las imágenes en el enlace artspc.wikispaces.com. El trabajo de final de periodo será un trabajo individual en el que se propone crear una fusión partiendo de dos obras de este maestro de la pintura post impresionista. Se sugiere pintura soluble en agua (vinilo, acrílico, acuarela, etc.) Para este trabajo se requiere mucha imaginación, creatividad y disposición. Los y las estudiantes destacarán la importancia de post-impresionismo como elemento representativo del arte moderno respondiendo a los siguientes cuestionamientos: Qué importancia tiene la historia? Qué importancia tiene el arte en la evolución de la humanidad? Cuáles son las herramientas para trabajar el óleo y/o el pastel? Quién fue Paul Cézanne? Si para PaulCézanne era tema de inspiración el atardecer parisino, Cuál sería el tema de inspiración para una obra post- impresionista para usted? Por qué? En qué tema basaría su trabajo si quisiera revolucionar el arte actual? Fuentes de consulta: