HISTORIA DEL ARTE 2º BAC TEMAS 21

Transcripción

1 HISTORIA DEL ARTE 2º BAC TEMAS 21 PABLO RUIZ PICASSO VIDA Y OBRAS: La vida (etapa azul, ). Las señoritas de Avignon (cubismo inicial 1907). La chica de la mandolina (cubismo analítico MOMA 1910) Mujer con mandolina (cubismo sintético MOMA. Donación de Mr. And Mrs. David Rockefeller, Tres mujeres en una fuente (clasicista MOMA), 1914) Pablo vestido de Arlequín. (clasicista, 1921) Los tres músicos (cubismo sintético ). El Guernica (1937, expresionismo, surrealismo cubista, Museo Reina Sofía). Las Meninas (serie, años 50, Museo Picasso de Barcelona) Pintor español, nacido el 25 de octubre de 1881 en Málaga, y uno de los mayores creadores artísticos del siglo XX. Hijo de un profesor de dibujo, don José Ruiz Blasco, y de doña María Picasso, el joven Pablo ingresa en 1895 en la Escuela de Bellas Artes de Barcelona y en 1897 en la Academia de San Fernando en Madrid. De regreso a Barcelona, recibe la influencia del Modernismo, y funda Arte Joven. Dos viajes a París, contribuyen a hacerle más sensible a la pintura de los impresionistas y postimpresionistas (Toulouse Lautrec, Degas) que mantendrá a lo largo de toda su vida, y dará origen a su época azul haciendo una pintura austera, influenciada por El Greco, con gamas frías y una fuerte carga simbólica, llenando sus cuadros de figuras escuálidas y desvalidas (La vida, etc.). En abril de 1904, Picasso que usa ya el apellido de su madre se instala en el Bateau-Lavoir. Muy pronto su estudio se convierte en activo centro de intercambios ideológicos entre pintores, poetas, críticos, comerciantes de arte y coleccionistas. Desde finales de 1904 hasta 1906 es la época rosa, más sosegada que la anterior y en la que se advierte el interés del pintor por el circo y los saltimbanquis (El saltimbanqui). Hacia 1906, Picasso experimenta la necesidad de crear un arte menos superficial y se abre a numerosas influencias, primitivas (arte negro, arte arcaico ibérico, románico catalán, etc.) o modernas (Cézanne, Gauguin y Seurat). Viene entonces la obra decisiva que es Las señoritas de Avignon, aunque no es todavía un cuadro plenamente cubista. El tema que representa según los dibujos preparatorios, es el interior de un burdel en el que las prostitutas están acompañadas de un estudiante y un marinero, estas dos figuras desaparecen en la obra definitiva, dentro de un espacio convencional. En la versión definitiva aparecen cinco mujeres desnudas (el rostro de dos del centro evidencian el influjo ibérico, y las de la derecha, el de las máscaras africanas). El espacio queda definido por los propios cuerpos, el bodegón y los cortinajes. Se ha suprimido la profundidad, todo aparece en un primer plano. Picasso entra a partir de ahora en una fase de su pintura mucho más grave y cuyas repercusiones serán capitales en la historia del arte moderno. Conoce a Braque, que será el compañero necesario y brillante que le permitirá hacer del cubismo una aventura coherente y rica en realizaciones de primera categoría. El período «cezanniano», que dura hasta principios de 1910, abarca, tratándose de Picasso, lo que se llama su período negro, que anuncia ya ciertos aspectos expresionistas que se desarrollarán luego en su obra postcubista, y una invención lírica que le lleva a los confines de la abstracción, apareciendo el primer ejemplo de collages, del que Picasso hará mucho uso, así como de los papiers colléss inventados por Braque. En esta época pintará La chica de la mandolina, (1909). Este cuadro lo encuadraríamos en el llamado Cubismo analítico ya que es una pintura que analiza un objeto descomponiéndolo en distintos planos. Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 1

2 El Cubismo supone romper con la concepción del cuadro establecida en el Renacimiento, según la cual ésta se asemejaba a una ventana a la que el espectador se asomaba. Ahora el cuadro ya no responde a un solo punto de vista, ni pretende hacernos ver una tercera dimensión que en realidad no tiene desaparece así la perspectiva y la profundidad -, ni quiere reproducir la realidad. Ahora el cuadro tiene vida por sí mismo, es una realidad en la que frecuentemente aparecen objetos vistos en distintos momentos factor tiempo y desde distintos ángulos, pintados por planos, descompuestos en la superficie del lienzo y reducidos a sus formas geométricas esenciales. Los críticos consideraron que era un insulto a su inteligencia querer hacerles creer que un objeto es así. Pero tal insulto no existe; antes al contrario, el pintor supone que saben como es el objeto y que no tienen que ir a ver su cuadro para recibir esta información tan elemental. Por eso les invita a participar con él en este artificioso juego de elaborar la idea de un objeto sólido tangible con unos cuantos de sus fragmentos planos sobre el lienzo. En este caso analiza a una mujer con una mandolina a base de planos superpuestos intentando mostrar la imagen desde todos los puntos de vista, mostrando lo más posible en la figuración: lo esencial y lo anecdótico. La gama de color es en amarillos ocres y grises. El cuadro se encuentra en el MOMA de Nueva York Posteriormente cambiará su forma de representar los objetos con el llamado cubismo sintético, en el que se anula todo efecto de volumen. Picasso vuelve a hallar su sentido del color y una fantasía que la austeridad de las obras realizadas en los años anteriores había disimulado. La movilización de Braque para la guerra, le deja solo, y no parece sino que desde entonces pierda su fe en el cubismo como solución única del problema pictórico. A partir de 1915 Picasso llevará de frente la ejecución de obras cubistas y, a la vez, la de otras obras de estilo naturalista, o bien los dos estilos juntos. Diríamos que combina de manera genial todas las propuestas que están en la vanguardia sin ningún problema. En Pintará de nuevo el mismo tema Mujer con mandolina desde esta nueva perspectiva cubismo sintético donde hay un interés mayor por mostrar las imágenes con planos más amplios y un colorido más variado y rico que permite sintetizar los elementos más relevantes de las figuras. Este cuadro también se encuentra en el MOMA de Nueva York Otra de las aportaciones de Picasso en este periodo fue el collage, técnica en la que se utilizan diversos materiales cotidianos como, papeles de periódico, maderas, telas etc. pegados a la pintura En los años 20 Picasso vuelve de nuevo a un periodo clasicista donde las figuras adquieren un volumen escultórico figurativo y realista ( Tres mujeres en una fuente, Pablo vestido de arlequín ) El trampolín lírico que le venía faltando desde hacía diez años lo descubrirá, en la época de su famosa pintura Guernica (1937), en ella utiliza las formulas expresionistas y surrealistas. Pero la lección cubista no se ha perdido y eso le lleva a resolver la representación técnica del bombardeo bajo ese prima TÍTULO: El Guernica (1937) AUTOR: Pablo Picasso FECHA: 1937 ESTILO: Expresionismo, Surrealismo, Cubismo MATERIAL: Oleo sobre lienzo; LOCALIZACIÓN: Museo Reina Sofía de Madrid DIMENSIONES: 3,50 X 7,82 metro Este gran lienzo de Picasso constituye toda una protesta, cargada de acentos trágicos, contra la violencia y la muerte. Es por ello una obra llena de un fuerte sentido político y social. Picasso, que estaba plenamente identificada con la causa republicana española en la Guerra Civil que se había iniciado en 1936, eligió este tema para el cuadro que el Gobierno Republicano le había encargado para figurar en la Exposición de París de Una vez recibido el encargo, que había de ser "una composición de gran formato", tardó algunos meses en decidir lo que habría de pintar. Cuando tuvo conocimiento, en París donde vivía, del atroz bombardeo realizado por la aviación alemana Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 2

3 sobre la población vasca de Guernica el día 26 de Abril de 1937, decidió reflejar esta tragedia en el lienzo encargado. Lo realizó en poco menos de dos meses, y conocemos las diferentes etapas de su composición gracias a las fotografías que, en sucesivos momentos a lo largo de esos días, fue haciendo la también pintora Dora Maar. En junio ya estaba el gran lienzo colocado en el Pabellón Español de la Exposición. Cuando ésta terminó, el cuadro pasó, en calidad de depósito provisional, al Museo de Arte Moderno de Nueva York. Hasta 1981 no ha podido llegar a España, después de largas negociaciones con los herederos del pintor. Por su carga trágica y por su manifiesto antibelicista, se considera este lienzo como un símbolo del arte y la vida de nuestro tiempo. 2. Descripción. Se trata de un cuadro figurativo. Izquierda: Ante un TORO con cuello violentamente vuelto, exhala su dolor una MADRE CON SU HIJO MUERTO entre los brazos. Centro: Se desploma un CABALLO con el flanco atravesado por una lanza, la boca abierta, la lengua acerada como un dardo. Suelo: Está cuadriculado, yace en dos trozos los restos de un GUERRERO, abierta la gran mano izquierda y crispada la derecha sobre la espada rota por mitad. Derecha MUJER TRANSFORMADA EN ANTORCHA viviente cae en el vacío con los brazos extendidos y la cabeza desencajada. Por debajo de ella, apoyándose en un pie disforme, se estira el cuerpo de OTRA MUJER, con los brazos colgantes, cuya cabeza y cuello, continuando el movimiento, se alargan hacia el caballo. Por una VENTANA ABIERTA, que da no se sabe dónde, surge una APARICIÓN con la cabeza por delante y senos clavados, crin al viento y una lámpara vengadora en el extremo del brazo. BOMBILLA ELÉCTRICA domina la escena, como un ojo de cíclope, acuchillando las sombras alrededor de ella; CUATRO LLAMAS en forma de espadas le dan un eco lúgubre a la derecha. ENTRE EL CABALLO Y EL TORO se perfila una MESA, sobre la cual un PAJARO, tendido el cuello y abierto el pico, da su último gorjeo, con el cuerpo atravesado por un fulgor lívido. NO HAY COLOR: ESTA COMPUESTO A BASE DE BLANCO Y NEGRO. 3. Interpretación. Se han dado muchas interpretaciones. "No es fácil dilucidar el simbolismo de esta escena, que evidentemente desborda por todas partes el bombardeo de Guernica y sobre cuyo tema Picasso no ha dado nunca aclaraciones En primer lugar puede afirmarse que representa una escena de matanza EL cuadro nos afecta por el dolor de los seres que están representados en él NO ES UNA PINTURA DE HISTORIA: Nada alude a Guernica como tal. Escapa a toda referencia histórica. Es imposible poner una fecha o identificar la escena del bombardeo. SE SUSTRAE AL LUGAR EN QUE LA ESCENA SE DESARROLLA: Estamos en el interior de una casa? La puerta entreabierta de la derecha, el techo y la lámpara nos lo podrían hacer creer, pero el paramento de tejado que se percibe por encima de la aparición nos disuade de ello. ESTAMOS A LA VEZ DENTRO Y FUERA. SE SUSTRAE AL TIEMPO: Es imposible determinar el momento del día en que la escena se desarrolla. La escena escapa al curso del sol, lo mismo que a su fulgor. De dónde viene la luz? De la ventana? De la lámpara? ES UNA ALEGORÍA fruto de la imaginación de Picasso. Se trata de un SIMBOLISMO EXPRESIONISTA o de un EXPRESIONISMO SIMBÓLICO. Intenta transmitirnos el sentimiento de que la GUERRA es una contra-naturaleza, algo infernal que, no contenta con mutilar los seres, se complace en desfigurarlos. Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 3

4 Las figuras son un alegato contra la guerra. Las "deformaciones" tienen su razón de ser y cumplen una función. Tipos de dolor simbolizados: - GRITO DE AGONÍA de la madre (izq.); GRITO DE ESPANTO de la mujer-autorcha (derecha); - GRITO DE RABIA del guerrero vencido; TERROR DEL CABALLO; OJOS-LAGRIMAS de la madre;- OJOS DISLOCADOS DEL GUERRERO, grandes y abiertos, a pesar de la cabeza cortada, a pesar del cuerpo seccionado, como si además de la muerte se obstinasen todavía el furor del combate y la rabia de la impotencia;- OJOS COMO REMACHES DEL CABALLO que en esta batalla de hombres, pierde hasta su sentido de la animalidad (se desploma como un armazón de hierro). Picasso hace desaparecer la distinción entre la mano derecha y la izquierda, como en la mujer cuyo cuerpo se estira a la derecha; modifica el orden de implantación de los dedos, como en la mano que sostiene la lámpara, donde el meñique está puesto al revés; cambia las proporciones, como las del guerrero cuya mano izquierda es enorme mientras la derecha se crispa irrisoriamente sobre la espada; incluso suprime ciertas partes, como los hombros y, en la mujer que cae, todo el tronco. Etc. 4. El espacio Es de naturaleza compleja La tercera dimensión no es más que alusiva. Los personajes y animales están desprovistos de volumen y por consiguiente llevan el lienzo al plano, salvo el caballo, cuyo cuello está articulado por una media sombra. 5. La luz - No viene ni de la izquierda, ni de la derecha, ni de arriba, ni de abajo; nada de luz natural. Las lámparas, una eléctrica y otra de petróleo, no producen claridad. Sin embargo, se distinguen las zonas claras de las oscuras. Las partes sombrías afectan, sobre todo, a la DECORACION, fondo, muros, mesa, embaldosado, puerta, es decir, lo que es INANIMADO; mientras que las partes claras afectan a las criaturas humanas y animales. Significa que ni el sol ni las lámparas son bastante potentes para iluminar el horror de la visión y, por tanto, queda reducida a la impotencia toda luz natural o artificial, es la visión misma la que convierte su fuerza en claridad La luz no proviene de fuera, sino que emana de la misma intensidad de la escena. Se destacan los sitios de mayor horror: cabezas, brazos, manos, piernas. 6. El color La ausencia de colores se explica por la misma razón. Los ha omitido voluntariamente. Cualquier tentativa colorista hubiera debilitado la potencia dramática. La oposición del blanco y el negro contribuye a causar la sensación de la ruptura en dos de las formas Dos grises, uno claro y otro oscuro, intervienen. Por su distribución y su cambio de intensidad, sirven para regular el contraste de blanco y negro y para convertirlo en movimiento 7. La composición En relación con la disposición del asunto, se manifiesta un primer aspecto de la construcción como en un TRÍPTICO, el panel central comprende el caballo, la mitad del guerrero, la aparición y la mitad de la mujer de la derecha; el panel de la izquierda el toro, la madre y la otra mitad del guerrero; el panel de la derecha la mujer que cae y la otra mitad de la mujer ya mencionada 8. El ritmo Hecho a base de alternancia de rectas y curvas, de macizos y vacíos, de blancos y negros, de formasfiguras y de formas geométricas (los triángulos negros, blancos y grises que trinchan el espacio como espadas). 9. La pincelada No hay ni una sola huella de pincel. Las formas blancas se recortan a borde limpio y los negros y grises obedecen a una triangulación no menos cortada. Todo es liso y terso. El Guernica constituye una de las obras de mayor impacto emocional de todos los tiempos y supone la recapitualación de todas las vanguardias y de su sentido. Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 4

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7 Nª 3 Transición de las influencias de Cezanne al Cubismo analítico Mujer con mandolina( ) Descomposición de imagen en múltiples planos para después reconstruir una nueva realidad Color y luz pierden importancia frente a la forma Abandono del color tendencia al monocromatismo (preferencia por grises, en menor medida ocres y verdes) Estructura ordenada a partir de líneas verticales, horizontales y diagonales a las que se les van agregando planos Fusión de fondo y figura Representación de elementos simples (retrato, algún objeto cotidiano, etc.) El empleo de pinceladas pequeñas refuerza la planitud de la tela Se introducen algunos elementos realistas en la laberíntica estructura de planos para facilitar identificación (mandolina) Construcciones racionalistas abandono de expresionismo de otros movimientos de vanguardia Estatismo, ausencia de movimiento Incidencia de luz varía en cada plano Nª 4 Del Cubismo Analítico al Cubismo Sintético Mujer con mandolina (1914) Descomposición de figura en planos y distribuirlos en superficie Pequeñas superficies limitadas por líneas rectas a las que se aplica un color del Plasmación simultánea del mismo plano desde diferentes puntos de vista Selecciona un número pequeño de planos (los más significativos) para que se puedan reconocer los objetos Recupera el colorido Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 7

9 Nº 7 Etapa realista 1924 Pablo de Arlequín Retrato de su hijo Pablo vestido de arlequín Luminosidad y contrastes de colores Sensualidad de curvas Sin terminar la parte inferior del cuadro (silla, pies del niño etc) Simplificación de formas TÍTULO: Pablo vestido de arlequín AUTOR: Pablo Picasso FECHA1925 ESTILO Etapa Clasicista MATERIAL: Óleo sobre lienzo 130x 97,5 cm LOCALIZACIÓN: Musée National Picasso de París Paulo nació en 1921 y fue hijo de Picasso y de la bailarina rusa Olga Koklova, prominente figura de los ballets rusos, de Serguei Diaghilev, con la que el artista había contraído matrimonio en 1918 El niño contaba con tres años de edad aproximadamente cuando su padre llevó a cabo este sugestivo retrato, esbozado en gran parte en el que, en términos técnicos,se aprecian varios arrepentimientos. El pequeño viste un atuendo circense o de baile de disfraces a mitad de camino entre un elegante arlequín y un refinado payaso. Se apoya en un sillón inacabado de líneas barrocas a la francesa y se recorta sobre un doble fondo: el del propio respaldo del mueble y en una aparente pared bosquejada con sencillez. El amplio cuello y los puños contrastan con las menudas y rosadas manos así como el rostro de facciones bien construidas en las que resaltan los ojos oscuros y el cabello castaño rojizo bajo un sombrero que completa la indumentaria. El ropaje está determinado por una red de rombos amarillos y azules separados por lineas negras muy marcadas. Pintado en París, el cuadro pertenece a la primera parte de la tercera década del siglo XX, cuando el maestro alternaba en su obra el cubismo con su peculiar estilo clásico, prevaleciendo las maternidades y los retratos de familias y amigos. Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 9

10 Tras la 2ª Guerra Mundial, serán frecuentes las recreaciones sobre obras del pasado, como la serie sobre Las Meninas. En los años 60 se inclina por el tema del pintor y su modelo del que, sólo en el año 1963, llegó a pintar unos 50 cuadros. Cultivó también la escultura, la cerámica, las litografías, los gravados etc. A pesar de hacer esta clasificación de la obra de Picasso, hay que tener en cuenta que esto no se ajusta a la realidad, sirve para facilitar su estudio pero enmascara una realidad bastante más compleja, en la que fueron frecuentes la simultaneidad de obras diversas sobre todo después de la 1ª Guerra Mundial, aunque sin olvidar que la más trascendente y revolucionaría fue la que estuvo ligada al Cubismo. Nº10 Series de obras famosas: Las meninas Técnica: Cubismo, Surrealismo, Expresionismo Infinita capacidad de innovación 58 reproducciones con variaciones sobre el tema BIBLIOGRAFÍA ARGAN, G.C.: El arte Moderno. Akal, Arte y Estática. Madrid BOZAL, V.: Los orígenes del arte del siglo XX. Historia 16, Madrid GUASH, A.Mª y SUREDA, J.: La trama de lo moderno. Akal. Madrid. Historia del Arte Sofía Lanchas Pablo Picasso Pág.: 10