Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 1

Transcripción

1 GLOSARIO Aglutinante óleo-resinoso: mezcla compuesta por aceites secantes y alguna resina, que sirve para ligar los pigmentos en polvo y proporcionar una sustancia fluida, flexible para pintar. Albayalde o blanco de plomo: carbonato básico de plomo. Hasta mediados del siglo XIX era el único pigmento utilizado en la pintura al óleo. Aparejo o Preparación: son las capas sucesivas constituidas por una mezcla de yeso y cola, que se aplican sobre el soporte (tabla o lienzo) para recibir la pintura y el dorado Barniz (para cerámica): material vítreo utilizado para cubrir parte o todo el objeto de cerámica, para impermeabilizarlo y decorarlo. Por efecto del calor el barniz se funde sobre el objeto y forma una película transparente u opaca. En su composición entran minerales, óxidos y compuestos químicos. Los barnices de estaño se adhieren al bizcocho en una cochura a una temperatura de º C Barniz (para pintura): sustancia transparente compuesta por resinas en disolventes. El cuadro debe estar totalmente seco para ser barnizado, y para aplicarlo debe evitarse el polvo y el viento. Se da con brocha, muñequilla o pulverizado sobre el cuadro horizontal, procurando evitar las marcas de las cerdas de la brocha. Hay barnices utilizados como auxiliar de los aglutinantes para aplicar el color en veladuras, y hay también barnices finales que sirven de protección. Batihojas: artesano laminador de plata y oro. Bizcocho: resultado de la primera cochura (cocción) de las obras de cerámica, de apariencia opaca, para endurecer las piezas antes de aplicarlas barnices. Bol de Armenia: arcilla compuesta por silicato de aluminio y óxido de hierro, amarilla, roja o grisazulado que sirve de capa base para proceder al dorado. Por su estructura interna, facilita el bruñido del oro que se adhiere sobre ella. Cartón: dibujo del mismo tamaño que la obra final, sobre el que se inciden los contornos o si se perforan éstos, se traspasa el polvo de carbón o grafito, consiguiendo trasferir el dibujo a la tabla, lienzo o muro preparados. Caseína: sustancia albuminoidea que se encuentra en la leche Cerámica: modelado de arcilla y su tratamiento mediante la cocción. Según sean los materiales empleados y los resultados obtenidos se denomina de formas diferentes (terracota, loza, gres, porcelana, etcétera). El acabado puede ser desde monocromo o policromado, liso o con relieve.. En algunas explicaciones de las obras de la familia della Robbia se utilizan términos erróneos como porcelana, que Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 1

2 no se conoció en Europa hasta el siglo XVIII, o equívocos, como mayólica, ya que si bien es cerámica estannífera policromada su uso es más apropiado para los objetos de loza. La cerámica esmaltada es aquella acabada con barnices vítreos, por lo que a veces se dice cerámica vidriada, que también puede ser de un solo color o policromada. Cola de Milano: ensambladura que se realiza para unir dos tablas de madera colocando en las juntas piezas en forma de mariposa de una madera más dura y con la fibra contraria a la de las tablas. Cola de pergamino: sustancia con poder adhesivo que procede de cocer trozos de piel animal Craquelado: fisuras o líneas de ruptura en la capa pictórica y en el aparejo visibles en la superficie de la obra. Estas fisuras se producen el óleo pierde flexibilidad con el paso del tiempo y se convierte en una capa frágil, vulnerable a cualquier tensión. La causa de ruptura más habitual se debe a los movimientos mecánicos del soporte, ya sea tabla o tela, cuando se contraen y se dilatan por los cambios de humedad. La tensión continua acaban quebrando el film pictórico y el aparejo en unas líneas de fisuras. Dibujo subyacente: los trazos del dibujo o esbozo de lo que va a ser la composición pintada. Se realizan sobre la preparación primero con carbón y después con un color pardo. Aunque permanecen ocultos cuando la pintura está terminada, pueden apreciarse en todos sus detalles por medio de la reflectografía infrarroja. Estofado: técnica que consiste en raspar el color aplicado sobre una superficie dorada realizando dibujos para imitar telas con hilos de oro. Se emplea tanto en la pintura como en la escultura policromada. Factura o ejecución: es la manera de realizar una pintura o una escultura, especialmente desde el punto de vista técnico. La factura de un cuadro al óleo se caracteriza por el espesor de la pasta, la distribución de los empastes y la disposición de la pincelada. Imprimación o imprimatura: capa fina, blanca o coloreada que se aplica sobre la preparación o aparejo. Sirve para evitar la excesiva absorción de la preparación de yeso y cola, y como recurso cromático fundamental, ya que el color de la imprimación influirá en el cromatismo general del cuadro, sobre todo en la técnica del óleo. Lacas rojas: son colorantes orgánicos procedentes de plantas y animales que necesitan asociarse a soportes inorgánicos sin color pero con más cuerpo para hacerlos insolubles y poder utilizarlos como pigmentos en la pintura. Las lacas rojas son la de raíz de rubia (muy utilizada en las veladuras de los pintores flamencos), la de carmín, la laca india, y la púrpura. Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 2

3 Negro orgánico: pigmento negro, de origen vegetal o animal conseguido por calcinación (negro de humo, de carbón de leña, de cáscaras leñosas, de huesos y de betún). En el siglo XVI se obtiene de sarmientos de viña carbonizados, cáscaras de almendra quemadas y negro de humo (Cennino Cennini). Pincelada: es la manera de poner y trabajar la pasta sobre el soporte; también se llama así la cantidad de pintura aplicada de una vez, y la manera de manejar el pincel, que puede ser más o menos grueso. Se reconoce la pincelada de un pintor por su dirección regular o cruzada, por su grado de empaste y por su tamaño. Su papel varía según los pintores: para unos es una opción pictórica esencial, capaz de transmitir la emoción, mientras que otros no le dan ninguna importancia. Pintar alla prima: introducir directamente los personajes y los escenarios del cuadro trabajando con los pinceles, sin seguir un dibujo previo hecho con gran detalle. Es la pincelada de color la que modela las figuras y distribuye las luces y las sombras. Pintura abocetada o esbozada: comienza con Miguel Ángel y Leonardo, que introdujeron en su pintura el non finito, o inacabado, y recomendaron su práctica, considerando que una obra esbozada puede a veces ser más sugerente a la imaginación que una acabada. «En el boceto, a menudo el artista presa de la inspiración expresa su pensamiento en unas pocas pinceladas; el esfuerzo y el esmero no harán otra cosa que debilitarlo al igual que los que no saben detenerse a tiempo en su trabajo» (Vasari). Radiografía: el procedimiento radiográfico también se utiliza para estudiar las obras de arte, por su capacidad para atravesar cuerpos opacos. La radiografía ofrece diferentes matices de grises y blancos que corresponden a las densidades de los productos utilizados en la pintura. Vemos en ella una superposición de imágenes que pueden informarnos sobre las primeras ideas compositivas y los posibles cambios formales decididos sobre la marcha por el artista. Reentelado o forración: se utiliza para consolidar el lienzo original si está muy deteriorado -con trozos podridos o roturas, por ejemplo-. Se procede pegando otra tela en la parte posterior, que ocupa toda su superficie. Se utilizan colas, resinas o ceras. Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 3

4 Reflectografía infrarroja: procedimiento de análisis de la pintura mediante radiación infrarroja, que permite penetrar en las capas que constituyen a aquélla permitiendo ver lo que está oculto a simple vista: inscripciones cubiertas, firmas, retoques y, sobre todo, el dibujo subyacente, esto es, las líneas de dibujo que el artista trazó sobre el soporte y luego cubrió con el color hasta completar la pintura. Réplica: es la copia de una obra de arte, hecha por el propio autor o bajo su supervisión directa. Respecto a la obra original, la réplica puede cambiar los materiales, las dimensiones o el dibujo. Resinas naturales: son exudaciones de árboles de coníferas, de leguminosas o de especies fósiles. No son solubles en agua, pero sí en alcohol y esencia de trementina, con los que constituyen la base de los barnices. Talla directa: procedimiento de esculpir o tallar un bloque de un material duro, ya sea directamente a partir del natural o, más frecuentemente, tomando como referencia dibujos, esquemas, plantillas, o esbozos tridimensionales. Se diferencia de la talla indirecta, que supone la transposición a un material definitivo y a su tamaño real de un modelo tridimensional, generalmente de tamaño menor, realizada por sistemas distintos, -el más común consiste en el «sacado de puntos». Temple (pintura al temple): procedimiento pictórico a base de agua como disolvente, y aglutinantes como colas, gomas, caseína o huevo, entre otros. La principal es la técnica del temple al huevo, muy resistente y utilizada extensamente hasta la aparición del óleo. Textura: es la superficie creada por las capas de pintura, que producen a la vista y al tacto del espectador sensaciones de distintas calidades y materiales: suavidad o rigidez de las telas, calor del pelo de un animal, levedad o peso de un manto Tinta: en la Edad Media había dos tipos de tintas. Una estaba formada por partículas de carbón en suspensión en una solución de goma arábica. La segunda era una fórmula de agallas de encina con vitriolo romano (sulfato ferroso) Tono: es el grado de saturación o luminosidad presentado por un color. El término también hace referencia al valor de un color (tonos claros u oscuros), al efecto predominante de los colores (una pintura fría de tono) y al grado de intensidad del colorido. Los tonos cálidos se aproximan al rojo y al naranja; los fríos se aproximan al azul Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 4

5 Tratteggio: es el uso del trazo paralelo, breve y uniforme de colores normalmente puros aplicado con un pincel muy fino para reproducir transiciones de color u tono. Se empleaba en los temples de los primitivos italianos. En la actualidad se emplea como técnica de restauración para reintegrar lagunas de color en obras pictóricas o esculturas policromadas. Las técnicas artísticas / Itinerario I / Glosario 5