MANDÍBULAS. Lo que sucede adentro mío va a suceder sin llamar la atención. Tres Mujeres. Sylvia Plath

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María Luisa Giménez Gil
hace 8 años
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1 MANDÍBULAS Lo que sucede adentro mío va a suceder sin llamar la atención Tres Mujeres. Sylvia Plath

2 INTRODUCCIÓN Ser madre está mitificado? Definitivamente. En nuestra sociedad, la maternidad se nos presenta como la unión perfecta del ser humano con la naturaleza, un momento único de armonía y felicidad, lleno de dulzura y belleza. Pero, y si no fuera así o, al menos, no siempre? Ser madre también es un hecho traumático, en el que la mujer expulsa a otro ser vivo de su cuerpo, con todas las consecuencias Y en cuestión de instantes, ese ser vivo empieza a respirar por sí solo y se puede producir la unión perfecta o el desencuentro definitivo. Entonces surge el sentimiento de culpa, como una losa que lo aplasta todo. Esa falta de amor, ese exceso de protección, son defectos? una malformación? un error de la naturaleza? Hay madres que no aman a sus hijos, y hay madres que aman desesperadamente a sus hijos.

Pero, y si no fuera así o, al menos, no siempre?

SINOPSIS Mandíbulas narra, en primera persona, la historia de una mujer, María, que ha vivido la maternidad desde su lado más salvaje y descarnado, mostrándonos todos esos sentimientos

hija. ( ) El día que murió la miré, nos miramos, esta vez de verdad, y comprendí que no había nada, nada que hacer o que decir.

3 SINOPSIS Mandíbulas narra, en primera persona, la historia de una mujer, María, que ha vivido la maternidad desde su lado más salvaje y descarnado, mostrándonos todos esos sentimientos oscuros que esconde el alma de una hija que se culpa por la muerte de su hermana y de la falta de amor de su propia madre y, finalmente, de una madre excesiva que asfixia de amor a su hija. ( ) El día que murió la miré, nos miramos, esta vez de verdad, y comprendí que no había nada, nada que hacer o que decir. Después de desearme tanto, en el momento en que me vio por primera vez, decidió odiarme? Qué vio? El reflejo de mi hermana? Quizás, simplemente no le gusté. Sólo sé que no sintió nada al verme y el silencio y el vacío crecieron hasta llenarlo todo. ( )

4 ESTRUCTURA Y REFERENCIAS Mandíbulas es una obra en la que se mezclan diversas disciplinas artísticas, concretamente, el teatro, la poesía y la danza, para dar voz a su protagonista, María, a la que interpretan las tres actrices desde las tres distintas facetas de su vida de mujer, las hija, hermana y madre, vividas de forma violenta y extrema. La narración se completa con las imágenes y la música creadas por el artista visual Hugo Alonso para esta pieza, las cuales nos transportan al subconsciente de María, desde donde ella experimenta toda esa violencia. La poesía de Sylvia Plath es el punto de partida del que emerge esta obra. Leyendo Tres Mujeres se me llenó la cabeza de preguntas sobre la condición femenina, la herencia cultural y social que pesa sobre las mujeres y, en particular, sobre la maternidad que, en definitiva, es el hecho verdaderamente diferenciador entre ambos sexos. A partir de ahí se desarrolla esta historia de amor y desamor femenino. La danza es un componente esencial de la obra. Las primeras imágenes que nos vinieron a la mente al pensar en la puesta en escena de Mandíbulas son corporales, el cuerpo de María en movimiento, en convulsión. Ese movimiento surge desde el interior de los personajes y tiene que ser como un respirar que deja salir la historia de María, contada y vivida en la escena en primera persona por cada una de las actrices. El objetivo no es crear un movimiento estilizado sino, como propone Simone Forti, cada movimiento debe responder a un hacer lo necesario. Para nosotros es también una referencia fundamental la obra de Pina Bausch, bailarina y coreógrafa que en muchos de sus trabajos ha indagado en la búsqueda de la identidad individual del ser humano a través de coreografías íntimas, con movimientos limpios y naturales. En teatro, un referente esencial es la obra de Angélica Liddell, quien en sus obras explica su visión del mundo y de la sociedad en que vivimos, de una manera salvajemente honesta y descarnada, pero siempre desde la fragilidad de su cuerpo de mujer.

La narración se completa con las imágenes y la música creadas por el artista visual Hugo Alonso para esta pieza, las cuales nos transportan al subconsciente de María, desde donde ella experimenta

5 ESTRUCTURA Y REFERENCIAS

FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Producción: Vivavine Producciones Texto y Dirección: Nerea Sanjuan Fragmentos del poema Tres Mujeres : Sylvia Plath Coreografía/Intérpretes: Sonia Romero Nerea Sanjuan

6 FICHA ARTÍSTICA Y TÉCNICA Producción: Vivavine Producciones Texto y Dirección: Nerea Sanjuan Fragmentos del poema Tres Mujeres : Sylvia Plath Coreografía/Intérpretes: Sonia Romero Nerea Sanjuan Aitana Sar González Video y música: Hugo Alonso Iluminación y sonido: José G. Galán Fotografías: Laura Larrégola Duración aproximada: 40 minutos. Requisitos técnicos: Pantalla bastidor tela frontal 4x3m; Proyector de video y cableado VGA-HDMI Digital. Trailer:

Iluminación y sonido: José G. Galán Fotografías: Laura Larrégola Duración aproximada: 40 minutos.

7 EQUIPO ARTÍSTICO Sonia Romero, nacida en Bilbao en 1975, comenzó su formación teatral en el Estudio de David Amitín, la cual continuó en la escuela Cuarta Pared, en la que permaneció durante dos años. Ha participado en diversos talleres de interpretación en la Sala DT de Madrid, en particular en el taller teatral Violentamente Felices, a cargo de Gustavo del Río Prieto, en el que trabajó textos de Angelika Liddell. Ha trabajado también textos de Federico García Lorca y José Sanchís Sinisterra. Actualmente está realizando un curso sobre la técnica Chéjov en la Sala Residui con Adolfo Diego Ortega, trabajando la obra El Malentendido de Albert Camus. Aitana Sar González, actriz nacida en Madrid en 1989, es diplomada en arte dramático en la Escuela de Teatro Cuarta Pared. Complementa su formación con diversos cursos, de la mano de Sarah Kane, directora y profesora del Michael Chekhov Center UK, y Gustavo del Río, director de la compañía Sudhum. En su experiencia ha realizado trabajos como No lo hice adrede (Crímenes ejemplares en sesión continua) de la mano del reconocido director Álvaro Lavín, o Inmortales, el último montaje de la compañía Cuarta Pared a cargo de Javier Yagüe. Colabora como actriz en un curso dirigido por el director Marcelo Díaz, además de llevar a cabo proyectos personales. Compagina su carrera como actriz con la pedagogía teatral y la dirección escénica.

Angelika Liddell. Ha trabajado también textos de Federico García Lorca y José Sanchís Sinisterra.

8 Nerea Sanjuan se formó en ballet clásico en la Escuela de Danza Mariemma en Valladolid. Ha asistido a cursos y talleres de danza clásica y contemporánea, y contact improvisation, en las academias Karen Taft, Estudio 3 y Amelia Caravaca, de Madrid. Su formación teatral comenzó en la escuela Cuarta Pared, a la que asistió durante dos años, y ha participado en diversos talleres y cursos monográficos de interpretación, entre otros, en la Sala Triángulo y Sala DT de Madrid. Ha realizando un curso sobre la técnica Chéjov en la Sala Residui con Adolfo Diego Ortega. Su obra Hola, he llegado. Dejo mi sangre. Me voy fue seleccionada para su exhibición en el metro de Madrid en el marco del I Certamen de Crono-Teatro de la III Semana de las Letras de la Universidad Complutense de Madrid, celebrado el mes de abril de Hugo Alonso es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca. Es pintor y creador de vídeo y música electrónica. Algunos de sus últimos proyectos individuales son Cómo resucitar una mosca muerta (Festival de Cine de Medina del Campo, 2013), To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca), Drop (Festival Faquir, DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca), Frederick Treves y la Cámara de cirujanos (Galería Salvador Díaz, 2010, Madrid) o Paintingdrome (DA2, Domus Artium 2002, 2007, Salamanca). Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran This is not a love song (La Virreina Centro de la Imagen, 2013, Barcelona), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, 2012, CyL / Portugal), Arte y Videoclip: Proyectos en la intersección (Primavera Sound / Screen Festival / Loop Festival, 2012, Barcelona), Generación 2008 (Cajamadrid, 2008, Itinerante), Della Pittura Digitalis - Painting and the digital momentum (Galería Caprice Horn, 2007, Berlín), MIXED EMOTIONS; apuntes para una colección del siglo XXI; colección DA2 (Domus Artium 2002, 2008, Salamanca), EXISTENCIAS; colección MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León, 2007, León) o HETEROTOPÍAS (Oktogon HfBK, Dresde, 2007). Entre sus méritos destacan el Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007 o el Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos Su obra se puede ver en colecciones públicas como la del MUSAC (Museo de Arte Contemporáneo de Castilla y León), el DA2 (Domus Artium 2002), el CAB (Centro de Arte Contemporáneo de Burgos), la Fundación BMW, la Diputación de Salamanca, la Fundación Gaceta o la Obra Social Caja España. Algunos de sus últimos proyectos individuales son Cómo resucitar una mosca muerta (Festival de Cine de Medina del Campo, 2013), To my father and to the memory of my mother (Galería Adora Calvo, 2011, Salamanca), y Drop (Festival Faquir, DA2, Domus Artium 2002, 2010, Salamanca). Entre las exposiciones colectivas donde ha participado se encuentran This is not a love song (La Virreina Centro de la Imagen, 2013, Barcelona), Paisajes Improbables (Junta CyL / Teatro Municipal de Guarda, 2012, CyL / Portugal), y Arte y Videoclip: Proyectos en la intersección (Primavera Sound / Screen Festival / Loop Festival, 2012, Barcelona). Entre sus méritos destacan el Premio Jóvenes Pintores Fundación Gaceta 2013, Premio Arte Joven de la Junta de Castilla y León 2011, Premio Caja España de Pintura 2008, Premio Optica Videoarte 2008 y 2007 o el Premio Jóvenes Artistas de Castilla y León Caja Burgos (

Su formación teatral comenzó en la escuela Cuarta Pared, a la que asistió durante dos años, y ha participado en diversos talleres y cursos monográficos de interpretación, entre otros, en la Sala

9 CONTACTO Teléfono: (Nerea Sanjuan) Mandíbulas

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