TEMA 6: El arte gótico

Transcripción

1 TEMA 6: El arte gótico El desarrollo de este tema lo voy a dividir en cinco apartados, el primero tratará sobre las circunstancias históricas en las que surge el gótico, los tres restantes sobre su arquitectura, pintura y escultura haciendo especial hincapié en el gótico peninsular, y en el último haré un estudio de una obra representativa, la Catedral de Burgos. Su planteamiento obedecerá el siguiente esquema: 1. CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS EN LAS QUE SURGE EL GÓTICO 2. LA ARQUITECTURA GÓTICA CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA 3. LA ESCULTURA GÓTICA CARACTERÍSTICAS ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA 4. LA PINTURA GÓTICA CARACTERÍSTICAS EL GÓTICO LINEAL EL GÓTICO ITALIANO EL GÓTICO INTERNACIONAL EL GÓTICO FLAMENCO 5. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA: CATEDRAL DE BURGOS CONCLUSIÓN BIBLIOGRAFÍA 1. CIRCUNSTANCIAS HISTÓRICAS EN LAS QUE SURGE EL GÓTICO El estilo gótico tiene como precedente el arte cisterciense, este es resultado de la reforma del Cister a manos de Bernardo de Claraval, la reforma

2 denunciaba los excesos decorativos del románico a favor de una nueva arquitectura austera, luminosa y bella al mismo tiempo. Su cronología se extiende desde mediados del siglo XII hasta el siglo XV. A nivel psicológico el gótico es resultado de la influencia del pensamiento escolástico y neoplatónico. La escolástica era la filosofía desarrollada por Santo Tomás de Aquino que se enseñaba en las Universidades medievales, el estudio de la naturaleza constituía uno de los principales objetivos, de este estudio de la naturaleza surge el naturalismo del gótico. A su vez el pensamiento neoplatónico fue determinante en la aparición de la estética de la luz, el abad Suger identificaba a Dios con la Luz, el templo se convertía en un "espacio místico" gracias a la luz tamizada y coloreada de las vidrieras. A lo largo de estos siglos aparece una nueva valoración social del artista, frente al anonimato del artista del románico, su consideración social aumentó hasta el punto de que muchas obras fueron firmadas por sus propios autores. 2. LA ARQUITECTURA GÓTICA CARACTERÍSTICAS Elementos sustentantes y cubiertas. Este estilo se caracteriza por el empleo del arco apuntado u ojival, se trata de un arco de dos centros cortados en ángulo curvo, su uso aporta esbeltez y verticalidad, evolucionan desde los equilatados del siglo XIII (con poca flecha) al lanceotado del XIV (muy puntiagudo), en el XIV se utiliza, además, el arco carpanel (arco de medio punto rebajado con tres centros), en el siglo XV aparece el arco conopial (de cuatro centros) propio del gótico flamígero, así como el entrelazado de tracería flamígera que cierra varios arcos apuntados. Estos arcos utilizan como soporte la columna y el pilar, los pilares evolucionan desde los que tienen columnas adosadas (pilar acantonado) propios del siglo XIII, a los pilares de haces (que no son sino el resultado de la prolongación de los nervios llamados baquetones) en el XIV. En el exterior, para contrarrestar los empujes de las bóvedas aparecen arbotantes que transmiten los empujes a los contrafuertes. La bóveda de crucería es característica del gótico como la de cañón lo es del románico, está formada por dos arcos llamados nervios (originariamente de medio punto y más tarde apuntados) que se cruzan en el centro (clave), permite concentrar las fuerzas del tramo en los cuatro puntos donde si sitúan los pilares, su origen se encuentra en el mundo árabe y en el románico de Normandía e Inglaterra, la primera se usó en la catedral románica de Durham (1094), en la segunda mitad del siglo XII se utiliza la bóveda sixpartita, caracterizada por un arco transversal que divide en seis partes la bóveda, en el

3 XIII la bóveda es de cuatro plementos, en el XIV aparecen las bóvedas de terceletes (son nervios secundarios que van desde los ángulos a la clave produciendo un efecto estrellado), en el siglo XV encontramos bóvedas estrelladas de abanico y de plementería calada recubierta de vidrieras. El muro se articula a base de arcos y dos registros superiores, el triforio (corredor que circunda el templo y que evoca las tribunas románicas) y los ventanales que se cubren con bellas vidrieras. Materiales. La riqueza de la época debida al renacimiento urbano permite una mayor abundancia de piedra sobre el resto de materiales. Ornamentación. La arquitectura gótica se despreocupará por los elementos decorativos, sobrevalorando los aspectos constructivos que permiten eliminar el muro e iluminar el templo con vidrieras que están formadas por varios elementos: en su base inferior tracerías de piedra decoradas con temática geométrica y vegetal; armazones de hierro unidos a las tracerías, de ellos parten unos alambres que sirven para fijar el emplomado; las guías de plomo marcan la silueta de las figuras y contienen los fragmentos de vidrios coloreados. La fachada gótica se estructura en varios registros, en el primero se sitúan la portada, en el segundo los ventanales, y en el tercero el rosetón que cumple una doble función, por un lado posibilita la iluminación del interior del templo y por otro aligera el peso del muro situado sobre la portada. Dos torres gemelas flanquean la entrada dando aspecto al templo de fortaleza de la fe cristiana, suelen estar rematadas con chapiteles que culminan con flechas. El románico creó un modelo de portada de amplia difusión continuado por el gótico, tiene una estructura abocinada, está compuesta por arquivoltas que rodean la parte central donde se sitúa el tímpano. Las arquivoltas se prolongan por medio de unas columnitas delimitadas por jambas. El parteluz divide en dos al vano que se remata por un dintel, encima del cual se sitúa el tímpano. El conjunto se llena de esculturas que responden a un programa iconográfico concreto. Plantas. Las catedrales góticas se alejan del clásico esquema de cruz latina, la nave central es más alta y más ancha que las dos o cuatro naves laterales, es frecuente que incluyan una girola o deambulatorio que permite deambular en derredor del altar mayor, posibilitando el trasiego de los fieles y la disposición de capillas absidiales. A veces el conjunto catedralicio se completa con un claustro y una sala capitular. ARQUITECTURA GÓTICA EN EUROPA Francia. La abadía de Saint Denis finalizada a mediados del siglo XII supone el inicio del nuevo estilo a manos del abad Suger. Dividimos el

4 gótico francés en 4 periodos: Gótico preclásico, de mediados del siglo XII a finales del mismo siglo, se trata de catedrales románicas concluidas como góticas, disponen de 4 pisos ya que pervive la tribuna, las bóvedas son sixpartitas, los mejores ejemplos son las catedrales de Laon, Sens y Notre Dame de París; Gótico clásico, se extiende de finales del siglo XII a mediados del XIII, son catedrales de 3 pisos ya que han eliminado la tribuna románica, sus bóvedas son de 4 plementos y los pilares son de tipo acantonado, destacan las catedrales de Chartres, Bourges, Reims y Amiens; Gótico radiante, se extiende de mediados del siglo XIII hasta el siglo XV, el apelativo de radiante alude a los múltiples radios de sus abundantes rosetones, supone una fase más elegante que los periodos anteriores, Sainte-Chappelle de París es el logro definitivo al sustituir completamente los muros por vidrieras, la catedral se convierte en un auténtico estuche de vidrio; Gótico flamígero, se extiende a lo largo del siglo XV, su denominación alude a la forma de llama de sus portadas, la Catedral de Rouen es su mejor ejemplo. Si existe algún elemento común capaz de definir el gótico francés es el de la verticalidad, la tendencia a conseguir mayor altura, no sólo de las naves centrales, sino también en las flechas de sus chapiteles. Italia. En Italia nunca se olvidaron las formas clásicas. Se caracteriza por unas fachadas profusamente decoradas con mármoles coloreados y mosaicos de evocaciones bizantinas, las fachadas tienen una cierta independencia con respecto a la estructura interna mucho más sencilla de arcos apuntados, los campaniles también difieren con el resto de la construcción, existe un predominio de lo horizontal sobre lo vertical. Destacan las Catedrales de Siena y Orvieto. Alemania. Sus edificaciones se van a decantar no por la verticalidad francesa (salvo en algunas catedrales como la de Estrasburgo) sino por la compensación de altura entre sus naves, dando lugar a las Hallenkirche (iglesias de planta-salón) como la Catedral de Ulm. Inglaterra. El gótico inglés sigue una tendencia diferenciada del continente. Destacamos tres periodos: Early English, de finales del XII a mediados del XIII, enlaza con la tradición anglonormanda anterior, usa arquivoltas en arcos muy apuntados, pilar acantonado, triforio y bóvedas de cuatro plementos, su mejor ejemplo la Catedral de Salisbury; Decorated Style, de mediados del XIII a mediados del XIV, tiende a la verticalidad y a los grandes ventanales, usa el pilar acantonado y las bóvedas de terceletes, sus mejores ejemplos don la Catedral de Exeter y de Cork; Perpendicular Style, se inicia a mediados del siglo XIV, es una acentuación de las formas decorativas del periodo anterior, todo es

5 mucho más vertical por lo que desaparece el triforio, ventanas de grandes dimensiones, bóvedas estrelladas de abanico y pilar de haces cuyos baquetones dan nombre al estilo, los mejores ejemplos son el Claustro de la Abadía de Gloucester y la Capilla del King s College en Cambrige. ARQUITECTURA GÓTICA EN ESPAÑA La transición al gótico en España viene dado por los monasterios cistercienses de Santes Creus y Las Huelgas. Las primeras influencias francesas se detectan en Castilla en la catedral de Ávila. Sin embargo, será en Cuenca donde, a finales del siglo XII, se construya la primera de nuestras catedrales góticas, obra con bóvedas sixpartitas y notables influencias anglonormandas. Siglo XIII. Es en el siglo XIII cuando se construyen las tres joyas del gótico español: Burgos, Toledo y León que se inspiran en modelos franceses clásicos, de ahí que tengan todas bóvedas de 4 plementos y pilares acantonados. La catedral de Burgos la comentamos más adelante. La Catedral de Toledo fue iniciada en 1226 por el maestro Martín sobre una antigua mezquita musulmana, es la más española de nuestras catedrales como manifiestan algunos elementos de tradición árabe, dispone de cinco naves y girola. La catedral de León iniciada en 1254 parece inspirarse en la de Reims, consta de tres naves, girola, tres pisos y el mejor repertorio de vidrieras de todo el gótico español, sin embargo, su exterior presenta un aspecto anómalo debido a una restauración del siglo XIX. Siglo XIV. El siglo XIV supone la primacía del gótico catalán, que a diferencia del castellano apuesta por la austeridad decorativa y adquiere gran importancia la arquitectura civil que se materializa en la construcción de lonjas (Lonja de Mallorca de Guillem Sagrera). En las catedrales catalanas, como Barcelona, Gerona y Palma de Mallorca, existe una tendencia hacia la unificación de la altura de las naves (no hay triforio), cuentan con bóvedas sencillas de 4 plementos y delgados pilares octogonales cuyo origen se sitúa en Santa María del Mar de Berenguer de Montagut, en ellas se realiza un aprovechamiento exhaustivo del espacio situado entre los contrafuertes, lo que unido a los arbotantes del exterior dotan a estas obras de aspecto de fortaleza. Siglo XV. El gótico tardío del siglo XV apunta a la complicación en las bóvedas y la multiplicación de las naves que anulan la verticalidad del siglo XIII, ello se manifiesta en catedrales como las de Sevilla (en cuyo exterior puede apreciarse el escalonamiento de altura de sus cinco naves, que junto a sus arbotantes y pináculos la dotan de un aspecto de fortaleza) y Segovia. El estilo hispano-

6 flamenco, isabelino o estilo Reyes Católicos, fusiona las influencias hispánicas con la tendencia decorativa y barroca borgoñona del gótico flamígero introducida en España por Hanequín de Bruselas, su mejor ejemplo es el Monasterio de San Juan de los Reyes de Toledo, construcción que conmemora la victoria en la batalla de Toro de 1476, su Iglesia muestra un extraordinario cimborrio y cuenta con un ábside poligonal, su claustro dispone de arcos entrelazados cerrados por tracerías flamígeras. Otro gran ejemplo del estilo isabelino es el Palacio del Infantado en Guadalajara, obra del flamenco Juan Guas, cuenta con una fachada decorada con diamantes y galería volada sobre mocárabes. Esta tendencia será continuada por Enrique Egas, autor de un modelo de hospital de amplia difusión de planta cruciforme con patios entre los brazos, como el de la Santa Cruz de Toledo. 3. LA ESCULTURA GÓTICA CARACTERÍSTICAS Técnica. La técnica de la escultura gótica hunde sus raíces en la románica del siglo XII, cuando el bulto se hace más voluminoso apartándose de la planitud del siglo anterior. Temática. La temática es totalmente religiosa, los principales temas son el Juicio Final, la Pasión de Cristo, la Vida de la Virgen y de los Santos, el crucificado (sólo que ahora expresa el sufrimiento de Cristo en la cruz y no el triunfo sobre la muerte), la Virgen con el niño (a diferencia del románico no es mayestática, sino una Virgen risueña con su hijo entre los brazos), y temas bíblicos. Estética. Se trata de una escultura naturalista algo idealizada, en ella desaparecen las características del románico de geometrización, hieratismo y desproporción de las figuras, ahora las obras expresan sus sentimientos (dolor, placer, etc.) el artista trata de emocionar. Tipologías. Encontramos escultura monumental en los tímpanos de las portadas, en las arquivoltas y en las jambas donde se colocan reyes y músicos que en lugar de disponerse radialmente como en el románico lo hacen siguiendo la dirección del arco. En los capiteles desaparecen los temas iconográficos que se sustituyen por decoración orgánica. La escultura funeraria promueve un tipo de sepulcro exento, el difunto descansa en posición yacente, en la cabecera se sitúan los ángeles inciensando, a los pies los monjes leen, o custodian el sepulcro corderos, leones o perros como signo de fidelidad, los frentes del catafalco contienen relieves que representan a la viuda acompañada de plañideras y monjes portando hachones. El realismo del difunto es evidente. En las sillerías de coro son frecuentes las escenas bíblicas

7 de lo más variado, fueron realizadas en madera. Función. Finalidad didáctica y religiosa. ESCULTURA GÓTICA EN EUROPA La isla de Francia es el hogar de la escultura gótica, desde aquí se extiende por el resto de Francia y Europa. Del XIII datan los grandes conjuntos de la catedral parisina de Chartres (obra de transición), Notre Dame y Reims (centro renovador que da lugar a la escultura naturalista e idealizada). Del XIII al XIV encontramos otro centro productor en Italia, destacan los Pisano con sus púlpitos y puertas de gran tradición clásica mezclada con lo gótico. En la Borgoña del siglo XIV al XV destaca la gran figura de Klaus Sluter con su Pozo de Moisés, él introduce en la escultura el espíritu de angustia. También del siglo XV son las Vírgenes de Juan de la Huerta cubiertas de ampulosos paños y las representaciones del Entierro de Cristo de Moiturier ambos en Francia. Será en la segunda mitad del XV cuando se desate una reacción contra este expresionismo, dando lugar a un arte sosegado que anuncia el Renacimiento. ESCULTURA GÓTICA EN ESPAÑA En el siglo XIII confluirán la rica tradición de la escultura románica y la nueva escultura francesa. En las catedrales de Burgos y León trabajaron escultores llegados de Francia, el autor de la Puerta del Sarmental de la catedral de Burgos ha sido identificado como el mismo maestro que trabajó en la catedral de Amiens. La influencia italiana surge en el siglo XIV, conecta con el naturalismo de la escuela de Pisa, y se refleja en la puerta del Perdón de la catedral de Toledo. En Cataluña se establece una escuela propia iniciada por el Maestro Bertomeu, que labra la imagen del parteluz de la catedral de Tarragona. El siglo XV es una época de esplendor para esta escuela catalana que tiene como representante a Pere Joan, autor del Medallón de Sant Jordi en la Generalitat. En Castilla, ligada a la arquitectura hispano-flamenca, se desarrolla una escultura influida por la presencia de maestros nórdicos como Hanequín de Bruselas, Egas y Rodrigo Alemán, autor de la puerta de los Leones de la catedral de Toledo, o Juan Guas, que proyecta y decora San Juan de los Reyes en Toledo. Pero sin duda el autor más importante de este período es Gil de Siloe, autor del sepulcro de Juan II, en la cartuja de Miraflores. De este momento cabe destacar el Doncel de Sigüenza, escultura funeraria que anuncia el final de la Edad Media. 4. LA PINTURA GÓTICA

8 La reducción del espacio mural determina la paulatina desaparición de la pintura al fresco, la multiplicación de capillas posibilita la generalización del retablo y con ello la pintura sobre tabla, además se fortalecen las miniaturas. EL GÓTICO LINEAL Cronología. Se desarrolla desde el siglo XIII hasta principios del XIV, su origen se sitúa en París, consiste en la ilustración de libros, ya que la pintura sobre tabla no se generalizará hasta después. Características. Las figuras humanas tienen un canon alargado y estilizado (amanerado); predominio de la línea; colores planos que rellenan las delimitaciones realizadas por las líneas gruesas como si fuese una vidriera o un esmalte, de hecho tiene su inspiración en la vidriera; los efectos lumínicos se logran mediante panes de oro; no hay volumen; perspectiva abatida, las figuras aparecen en un marco arquitectónico o paisajístico extraño. Obras. Un buen ejemplo es la Biblia San Luis, en nuestro país el gótico lineal estuvo presente con obras como las Cantigas de Alfonso X el Sabio dedicadas a Santa María, son de la segunda mitad del siglo XIII, presentan influencias francesas, italianas y del Islam con un colorido muy suave. EL GÓTICO ITALIANO Cronología. Surge en Italia a finales del siglo XIII y se extiende por el XIV, sus autores son los llamados primitivos italianos, que fusionan las tradiciones grecorromanas (el naturalismo) con el gótico. Se distinguen dos escuelas. Escuela de Florencia. Con Giotto di Bondone a la cabeza, supone la ruptura con la "maniera greca", los personajes se inspiran en el natural tratados individualmente, predominio de la línea, colores suaves, primeros efectos lumínicos, captación del volumen, representación espacial muy primitiva con la perspectiva caballera formada por rocas y arquitecturas un poco ingenuas. El Llanto ante Cristo muerto en la Capilla de la Arena en Padua es su mejor ejemplo. Escuela de Siena. Duccio di Buoninsegna y Simone Martine mezclan la tradición gótica y la maniera greca, por ello realizan una pintura muy decorativa, no se inspiran en el natural, sus personajes manifiestan una belleza idealizada con un canon alargado de rostros ovalados y ojos almendrados, uso del color dorado con la intención deliberada de recrear un mundo divino, ajeno y superior al presente con el que crean efectos lumínicos, usan la perspectiva abatida. Destacan la Maestá de Duccio y la Anunciación de Simone Martín. Esta

9 pintura tiene su reflejo en Cataluña y Reino de Aragón con Pere Serra bajo la influencia sienesa y Ferrer Bassa bajo la influencia de Giotto. EL GÓTICO INTERNACIONAL Cronología. Esta tendencia se corresponde con la escultura expresionista de finales del siglo XIV y se generalizará en buena parte de Europa, es una síntesis de la pintura italiana y la de Borgoña, desde un punto de vista sociológico representa el modo de vida de una nobleza en horas bajas, se encuentra en las miniaturas de los Libros de Horas y en la pintura sobre tabla de los retablos. Características. Se trata de una pintura elegante; predominio de la línea; colores brillantes e irreales; algunos efectos lumínicos; perspectiva caballera en un marco arquitectónico y paisajístico fantástico. Obras. Sirve de ejemplo Las muy ricas horas del Duque de Berry de los Hermanos Limbourg, en Cataluña destaca Bernat Martorell con su San Jorge, en Castilla el Retablo de la Bañeza de Nicolás Francés. EL GÓTICO FLAMENCO Cronología. Se desarrolla a comienzos del XV en los Países Bajos posibilitando la posterior Escuela flamenca de pintura. Características: Hace uso de la pintura al óleo y de instrumentos ópticos, lo que permitirá la realización de veladuras, colores muy brillantes y un gran detallismo por su secado lento; se trata de una pintura realista, tanto en el tratamiento de los personajes (en algunos casos auténticos retratos) como en el estudio de las calidades de objetos; desarrolla una iconografía dotada de una fuerte carga simbólica, ambientada en paisajes evocadores o en interiores burgueses. Obras. Entre los principales representantes destacan los hermanos Hubert y Jan van Eyck que perfeccionaron la técnica del óleo, su obra está dotada de gran armonía y muestra su preocupación por los efectos lumínicos, su obra más importante es el Políptico del Cordero místico, Jan van Eyck por solitario fue autor de importantes retratos como la Virgen del canciller Rolin, Matrimonio Arnolfini, Virgen con el Canónigo Van der Paele. Roger Van der Weyden fue discípulo de Robert Campin autor del Díptico de Santa Bárbara, su obra adopta una tensión dramática y gana fuerza expresiva, como se refleja en el Descendimiento. Jan van Eyck realizó una estancia en Barcelona y Valencia, introduciendo las formas flamencas en la península. Lluís Dalmau es enviado a Flandes por Alfonso V el Magnánimo para formarse en la nueva pintura burguesa, su Virgen dels Concellers representa la asimilación de las obras flamencas. Sin embargo en Cataluña se mantendrán con gran fuerza la pintura

10 gótica y la influencia italiana. En Castilla la influencia de pintores flamencos es determinante, Jorge Inglés o Fernando Gallego son sus mejores representantes. 5. ESTUDIO DE UNA OBRA REPRESENTATIVA: CATEDRAL DE BURGOS Dedicada a Santa María, es el monumento más importante de Burgos, cuya silueta domina toda la ciudad, y el templo gótico español por excelencia. Fue erigida por Fernando III y el obispo Don Mauricio, quienes colocan la primera piedra en el año Lo fundamental del edificio se levantó a lo largo del siglo XIII, en el más puro estilo gótico por el maestro Enrique, artífice también de la catedral gótica de León. En el siglo XIV se completó el claustro con las capillas anejas y en la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, la familia de los Colonia (Juan y su hijo Simón) modificó algunas partes, incorporando el gusto decorativo propios del gótico flamígero como es el caso de los remates de las torres y la capilla del Condestable, el cimborrio fue reconstruido a mediados del XVI por Juan de Vallejo. Se trata de una planta de tres naves, que dispone de un profundo presbiterio de tres tramos, rodeado de una girola, a la que se abren cinco amplias capillas poligonales, precedidas por dos capillas rectangulares a cada lado, tal y como se había realizado en Reims. La fachada principal se dispone con tres portadas y torres laterales, mientras que las fachadas del crucero lo hacen con una única portada. El claustro se dispuso en el lado meridional, obligado por la topografía del terreno, data del siglo XIII y está decorado con notables esculturas entre las que destacan el conjunto constituido por Fernando III y su esposa Beatriz de Suavia. En el interior destacan los altos ventanales ojivales adornados con artísticas vidrieras. La bóveda del crucero fue comenzada por Felipe de Borgoña y concluida por Juan de Vallejo. Bajo esta bóveda se encuentra el sepulcro del Cid Campeador y su esposa, doña Jimena. La catedral de Burgos reúne la rica variedad de formas que aparecen sucesivamente durante los siglos XIII, XIV, XV y XVI. Se inspira en las catedrales francesas pero no se parece a ninguna de ellas. Si las flechas de las torres tienen aspecto francés, la articulación del espacio es nórdico y el cimborrio típicamente plateresco. CONCLUSIÓN Hemos estudiado el arte Gótico, se trata de un estilo en muchas ocasiones incomprendido e infravalorado, de ahí su peyorativa nomenclatura,

11 de los godos. Sin embargo, hay que destacar que fue un arte internacional en el occidente europeo y de gran trascendencia por su prematuro uso del naturalismo que influirá posteriormente en el Renacimiento. BIBLIOGRAFÍA RAMÍREZ, Juan Antonio: Historia del Arte. La Edad Media. Madrid, Alianza, ALCINA FRANCH, J.; BARANDIARÁN, I.; BENDALA GALÁN, M.; ELVIRA, M. A.; GARCÍA ORMAECHEA, C.; JIMÉNEZ, J.; HARTT, F.: Historia de la pintura, escultura y arquitectura. Ed. Akal, Madrid, HONOUR, H. y FLEMING, J.: Historia del Arte, Ed. Reverte, Barcelona, SUMMA ARTIS. HISTORIA GENERAL DEL ARTE. VVAA. ESPASA CALPE. COLECCIÓN CUADERNOS DE HISTORIA DEL ARTE. VVAA. EDITORIAL HISTORIA 16 LAROUSSE. VVAA. Enciclopedia Ilustrada Artes y Obras Maestras, Ediciones Larousse S.A.