Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos PRIMER CURSO

Transcripción

1 ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS SUPERIORES DE DISEÑO DE GUIA DOCENTE DE LA ASIGNATURA Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos PRIMER CURSO CONTENIDO 1. Datos de identificación 2. Introducción a la asignatura 3. Competencias 4. Resultados de aprendizaje 5. Contenidos 6. Volumen de trabajo 7. Metodología 8. Cronograma 9. Evaluación 10. Actividades complementarias 11. Recursos 12. Bibliografía 1. DATOS DE IDENTIFICACIÓN Datos de la Asignatura Asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos. Materia Lenguajes y Técnicas de Rep. y Comunicación Tipología Formación Básica Especialidad Diseño de Moda Curso 1º Centro Escuela de Arte de Cádiz Departamento Diseño de Moda Créditos ECTS 5 Duración 150 horas Periodo de impartición Primer semestre Horas lectivas semanales 4 Horario de la asignatura Jueves 19:40-21:30 / Viernes 19:40-21:30 Aula 103 Blog modacadiz.wordpress.com Datos del Profesor Profesor responsable Isabel Martín Calderón Correo electrónico profesoradedibujo@gmail.com Tutorias Vease cronograma Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

2 2. INTRODUCCIÓN A LA ASIGNATURA El plan de estudios del primer curso de las enseñanzas artísticas superiores de diseño, para cada una de las especialidades, se estructura en materias, organizadas en asignaturas. Las materias de formación básica suman 52 créditos ECTS y las materias obligatorias de especialidad 8 créditos ECTS. El número de horas por crédito será de 30. La asignatura Dibujo a mano alzada. Croquis y bocetos, forma parte de la materia Lenguaje y técnicas de representación y comunicación. El tipo de asignatura es de formación básica y tiene un total de 5 créditos, estos se impartirán en el primer semestre. El total de horas lectivas semanales será de 4, distribuidas en 2 sesiones de 2 horas. En esta asignatura se hará un repaso a los fundamentos del Dibujo Artístico, que posibilitarán las herramientas suficientes para que el alumno-a pueda comunicar gráficamente sus ideas. Los croquis, bocetos y apuntes, posibilitarán la destreza manual necesaria para que el alumno o alumna desarrolle de forma creativa, expresiva y grafica el Proyecto de Diseño de Moda. 3. COMPETENCIAS Competencias Transversales 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 6. Realizar autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 9. Integrarse adecuadamente en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. 11. Desarrollar en la práctica laboral una ética profesional basada en la apreciación y sensibilidad estética, medioambiental y hacia la diversidad. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos, así como a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. 15. Trabajar de forma autónoma y valorar la importancia de la iniciativa y el espíritu emprendedor en el ejercicio profesional. 16. Usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimo- Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

3 nio cultural y medioambiental. 17. Contribuir con su actividad profesional a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. Competencias Generales 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 2. Dominar los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el simbólico y la funcionalidad específica. 4. Tener una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. 5. Actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. 6. Promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y cultura les del diseño. 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el dialogo. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. Competencias Específicas de Diseño de Moda 2. Concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. 6. Fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas. 7. Interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. 8. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. 4. RESULTADOS DEL APRENDIZAJE Al finalizar esta asignatura con éxito, de acuerdo con las competencias expresadas anteriormente, los alumnos serán capaces de: Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

4 - Realizar un proyecto de Moda desde el punto de vista formal y grafico. - Desarrollar la parte creativa y grafica de un proyecto de diseño de moda, bocetos, croquis desarrollo descriptivo del figurín, diseños en plano y descripción de complementos. - Proporcionar adecuadamente un objeto y plasmar eficientemente sus dimensiones. - Plasmar sus ideas gráficamente de forma expresiva y creativa. 5. CONTENIDOS La referencia, según el Plan de Estudios, para los contenidos descriptivos de la asignatura que vamos a tratar es la siguiente: - Dominio de la comunicación mediante el dibujo a mano alzada. - Expresión de ideas, formas, dimensiones y detalles mediante el uso de técnicas informales e inmediatas de dibujo. - Toma de datos y croquis a mano alzada de un objeto existente y acotación de sus dimensiones hasta quedar totalmente definido en ambos aspectos, forma y dimensión. - Transmisión mediante el dibujo, de una idea, diseño o detalle del mismo que sólo existe en nuestro pensamiento. TEMA 1:Introducción a la Asignatura - Definición de croquis, boceto y diferencia entre ellos. - Materiales de dibujo. Características y uso. TEMA 2: Análisis de la forma - Introducción a la forma, cuerpos geométricos básicos: cono, esfera, cilindro y cubo, encontrados en diferentes objetos y análisis formal de ellos. Su uso en dibujo artístico. - Ejes de simetría, líneas axiales, ritmos internos. - Encaje, proporción, toma de medidas del natural. TEMA 3: Dibujo Analítico - Dibujo Constructivo y Analítico de complementos de moda. Uso de paralelepípedo en el dibujo artístico. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

5 TEMA 4: Croquis acotados - Croquis a mano alzada y estudio de dimensiones de complementos de moda. - Croquis acotados. TEMA 5: Claroscuro - Dibujo de temas más complejos: dibujo de estatuas. Encaje y valoración tonal. - Estudio del volumen mediante diferentes técnicas: carboncillo, lápiz de grafito, lápices de colores, aguada. - Estudio de anatomía. TEMA 6: Boceto y apuntes - Concepto de figurín de moda. - Estilización. Transformaciones del canon humano. Estilos. - Figurín adulto e infantil, masculino y femenino, desnudo y vestido. - Análisis de las poses. - Diseño de las prendas en plano y en el figurín. - Introducción al espacio, ilusión de profundidad. TEMA 7: Proceso Creativo en el Proyecto de Moda - Apuntes, bocetos y obra final. - Dibujo Expresivo. - Dibujo creativo aplicado a la moda. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

6 6. VOLUMEN DE TRABAJO Actividades Presenciales - 68h. Clases teóricas 8 h. Clases prácticas: Trabajos y proyectos 48 h. Presentaciones y defensas 4 h. Exámenes 4 h. Tutorias 4 h. Actividades de Trabajo Autónomo - 82h. Recopilación de documentación para trabajos y proyectos 8 h. Realización autónoma de trabajos, proyectos e informes 60 h. Actividades complementarias 4 h. Control de lecturas obligadas 10 h. VOLUMEN TOTAL DE TRABAJO 150 h. 7. METODOLOGÍA La metodología podemos entenderla como un conjunto de métodos didácticos o instrumentos que guían el proceso de enseñanza aprendizaje. La metodología que propongo permitirá desarrollar las distintas competencias para esta asignatura. Debemos sugerir, a grandes rasgos, que es una metodología expositiva, matizada por clases magistrales y acciones demostrativas por parte de la profesora sobre los aspectos meramente técnicos acerca del oficio de dibujar. Se ha de hacer hincapié, de cara al alumno o alumna, que estos instrumentos se aplicarán tanto al trabajo en clase como al trabajo autónomo, ya que permitirán seguir el trabajo fuera del aula. - Clases teóricas: será una metodología expositiva, con clases magistrales sobre aspectos teóricos de la asignatura, muchos de estos aspectos teóricos complementarán a las clases prácticas. El alumnado deberá tomar apuntes, referencias o reflexiones. - Estudios, lecturas y trabajos teóricos: se trabajará sobre textos establecidos en la bibliografía, lectura comprensiva de documentos en clase que sean de utilidad para el desarrollo de las actividades o del mundo de la moda en general. Referencias a páginas o blogs sobre dibujo. - Clases prácticas. Trabajo individual: trabajos prácticos en clase que podrán ser terminados en casa y algunos serán específicos para trabajar y analizar fuera del horario de clases denominado como trabajo autónomo, por parte del alumno, para completar los créditos de esta asignatura. - Trabajo en grupo: análisis de objetos. Selección de recursos a partir de un caso particular o proyecto a realizar. - Exposición pública: sobre trabajos del propio alumno al resto de los compañeros, en clase, para intercambiar información o ideas. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

7 - Pruebas de evaluación: una práctica y otra teórica. - Tutorías: una al mes con cada alumno o cuando un caso especial lo requiera. Dirección de trabajos o resolución de dudas. - Actividades complementarias: visitas a exposiciones, conferencias, talleres. - Trabajo virtual, dirigido por el profesor, que parte de un espacio virtual, de acceso restringido, destinado a compartir documentos, trabajar sobre ellos, debatir, proponer, también mucho más directo y próximo. Descripción de las actividades presenciales - Clases teóricas: exposición de contenidos, por parte de la profesora, incluyendo demostraciones prácticas de realización de dibujos o esquemas en la pizarra u otro soporte como puede ser papel. Los alumnos realizarán el ejercicio una vez que la profesora haya terminado. Durante la explicación tomarán nota y referencias en su bloc de apuntes. - Clases prácticas: los conocimientos adquiridos se aplicarán en ejercicios prácticos propuestos por la profesora en el aula. - Presentaciones y defensas: muestras públicas de los dibujos y proyectos realizados por los alumnos, para que éstos compartan los procesos aprendidos y problemas encontrados en una puesta en común. - Exámenes: conjunto de pruebas teórico-prácticas usadas para la evaluación del alumno. - Tutorías: se dedicarán 4 horas de tutorías en el semestre repartidas en varias sesiones, se dispondrán una vez al mes. En las tutorías cada alumno-a mantendrá una entrevista para solucionar problemas respecto a los ejercicios prácticos y trabajos antes de que finalice el semestre. Descripción de las actividades no presenciales - Recopilación de información para trabajos. - Preparación de contenidos gráficos que se usarán en clase. Búsqueda de ejemplos, documentación y referencias necesarias para disponer de una sólida base conceptual de los contenidos tratados. - Realización autónoma de trabajos. - Se propondrán ejercicios complementarios al tema que ocupe a cada momento, además se podrán terminar los que no se hayan podido finalizar en clase. - Actividades complementarias. - Tiempo disponible para que el alumno amplié los conocimientos de esta asigna- Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

8 tura con actividades relacionadas como: visitas a exposiciones, eventos de arte multidisciplinar, visionados de vídeos, lectura de revistas o libros relacionados con el dibujo, arte o estética de la moda. De ellos se redactará una ficha o esquema para que la profesora lo califique. 8. CRONOGRAMA Calendario Las semanas en las que se desarrolla el curso vienen determinadas por las siguientes fechas proporcionadas por la Consejeria de Educación: 24 de septiembre de 2012: comienzo de las clases y del primer semestre. 1 de febrero de 2013: fin del primer semestre. 4 de febrero de 2013: comienzo del segundo semestre. 14 de junio de 2013: fin de las clases. 30 de junio de 2013: fin de curso. 2 a 6 de septiembre de 2013: pruebas extraordinarias de recuperación. Festivos 8 de octubre de 2012: patrón de Cádiz. 12 de octubre de 2012: fiesta nacional de España. 1, 2 de noviembre de 2012: fiesta de todos los santos. 6, 7 de diciembre de 2012: día de la Constitución. 24 diciembre de 2012 hasta 7 enero de 2013, ambos inclusive: Navidad. 15 de febrero de 2013: carnaval. 28 de febrero de 2013: día de Andalucía. 1 de marzo de 2013: día de la Educación. 25 hasta el 29 de marzo de 2013, ambos inclusive: Semana Santa. 1 de mayo de 2013: día del Trabajo Cronograma Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

9 Semestre SEMANA TEMA Nº HORAS TEÓRICAS Nº HORAS PRÁCTICAS Nº HORAS PRESENTA- CIONES Nº HORAS EXÁMENES Nº HORAS TUTORIAS Nº HORAS TRABAJO AU- TÓNOMO 1ª semana septiembre ª semana 4-5 octubre ª semana 11 octubre ª semana octubre ª semana octubre ª semana 1-2 noviembre ª Semana 8-9 noviembre ª semana noviembre ª semana Noviembre ª semana noviembre ª semana 6-7 diciembre Introducción a la asignatura Análisis de la forma Dibujo Analítico Festivo Festivo 8 4. Croquis acotado Claroscuro Festivo Festivo 4 12ª semana diciembre ª semana diciembre Bocetos y apuntes ª semana enero ª semana enero ª semana enero 2013 Examen teórico 17ª semana 31 enero 2013 Examen práctico 7. Proceso creativo Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

10 9. EVALUACIÓN Consideraciones generales La profesora evaluará, al final del semestre, según los resultados obtenidos de cada alumno o alumna que hayan superado los objetivos marcados en los resultados de aprendizaje y de las competencias seleccionadas. Los alumnos han de realizar todos los ejercicios que se programen en el semestre para superar la asignatura y entregarlos en el plazo establecido, que se fijará de antemano. Si algún alumno-a no lo entregase en la fecha indicada no obtendrá como calificación más de un 5, si la causa no es suficientemente justificada. En justa compensación con los alumnos-as que lo entregan en la fecha acordada. Si un alumno no supera cualquier trabajo propuesto, puede recuperarlo repitiéndolo correctamente a lo largo del semestre. Si un alumno no supera los contenidos de la asignatura, al final del semestre, recuperará la materia en septiembre. La falta de asistencia a clase, no justificada, en un porcentaje igual o superior a un 20% obligará al alumno, al final del semestre, a realizar un trabajo práctico extra, además de todos los que se pedirán a los alumnos que asistan con regularidad así como el examen práctico y teórico que todos-as realizarán. Sistema de Calificaciones Los resultados obtenidos por el alumnado en cada una de las asignaturas del plan de estudios se calificarán en función de la siguiente escala numérica de 0 a 10, con expresión de un decimal, a la que se añadirá su correspondiente calificación cualitativa: Nota Denominación Suspenso (SS) Aprobado (AP) Notable (NT) Sobresaliente (SB) Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

11 Instrumentos de Evaluación Trabajos prácticos. Hechos en clase y realizados en casa. Trabajo individual. Trabajo teórico de investigación. Según las directrices dadas por la profesora. Exposiciones en clases de trabajos teóricos, o de ejercicios prácticos. Porcentajes de calificaciones Objetivos mínimos 40% Desarrollar los ejercicios con suficiencia en cuanto a: proporciones, dimensiones, limpieza y originalidad. 10% Realizar trabajos de investigación sobre conceptos de dibujo. 10% Comprender y utilizar terminología adecuada. Analizar y sintetizar conceptos. Exámenes prácticos 20% Resolver con eficacia lo aprendido durante el semestre. Exámenes Teóricos 10% Conocer y comprender los conceptos relacionados con el Dibujo Artístico. Trabajo de investigación en grupo-seminario Calendario de actividades evaluables. 10% Definir elementos del dibujo. Realizar fichas comparativas, comentar de manera significativa texto e imagen definiendo ideas básicas. Primer semestre Octubre Noviembre Diciembre Enero Acividades evaluables - Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula (entrega 1). - Ejercicios prácticos individuales realizados en casa (entrega 1). - Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula (entrega 2). - Trabajos prácticos en casa (entrega 2). - Ejercicios prácticos realizados en el aula, en grupo. - Exposición o presentación de trabajos en grupo del ejercicio realizado en noviembre. - Trabajos teóricos de investigación. - Ejercicios prácticos individuales realizados en el aula (entrega 3). - Trabajos prácticos realizados en casa ( entrega 3 ). - Examen final teórico, tipo test, con alguna pregunta de desarrollo. - Examen práctico. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

12 Criterios de Evaluación Criterios Transversales T1. Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficientey motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones. T2. Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente. T3. Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo. T4. Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación. T6. Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. T7. Demostrar capacidad razonada y críticamente ideas y argumentos. T8. Demostrar capacidad para la integración, el liderazgo y la gestión de equipos de trabajo multidisciplinares y en contextos culturales diversos. T10. Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales, artísticos, a sus novedades y avances y a seleccionar los cauces adecuados de formación continua. T11. Demostrar la calidad y la excelencia en su actividad profesional. T13. Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor. T14. Demostrar capacidad en el uso de medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. T15. Demostrar capacidad para contribuir a la sensibilización social de la importancia del patrimonio cultural, su incidencia en los diferentes ámbitos y su capacidad de generar valores significativos. T16. Demostrar la actitud adecuada para usar los medios y recursos a su alcance con responsabilidad hacia el patrimonio cultural y medioambiental. Criterios Generales G1. Demostrar la capacidad de concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. G2. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. G3. Demostrar que domina los lenguajes y los recursos expresivos de la representación y la comunicación. G4. Demostrar que tiene una visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, del movimiento y del color. G5. Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. G6. Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

13 G7. Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares. G10. Demostrar que sabe comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. G11. Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. G15. Mostrar conocer los procesos materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. G16. Valorar en el alumnado la capacidad de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro de objetivos personales y profesiona les. G17. Demostrar ser capaz de plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje. Criterios Específicos de Diseño de Moda E1. Demostrar capacidad de generar propuestas creativas de diseño de moda e indumentaria adecuadas a los condicionamientos materiales, funcionales, estéticos y comunicativos de los supuestos de trabajo. E2. Demostrar la capacidad para concebir y materializar proyectos de diseño de moda e indumentaria que integren los aspectos formales, materiales, técnicos, funcionales, comunicativos y de realización. E4. Demostrar capacidad para adecuar la metodología y las propuestas de dise ño a la evolución tecnológica e industrial propia del sector. E5. Demostrar capacidad para fundamentar el proceso creativo en estrategias de investigación, metodológicas y estéticas resolviendo los problemas estéticos, funcionales, técnicos y de realización que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. E6. Demostrar capacidad para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. E7. Demostrar que dispone de la capacidad para analizar los estudios de merca do y su incidencia en el desarrollo de nuevos productos y colecciones. E8. Demostrar que conoce los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de moda e indumentaria. 10. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Se reservan 4 horas de la asignatura, a lo largo del semestre, para participar en las actividades organizadas durante el horario escolar por el centro. De tal manera, dispondremos de una cierta flexibilidad para complementar la formación de esta especialidad adecuándonos a actividades que se propongan desde el Departamento de Diseño de Moda, por la propia profesora o la Escuela de Arte de Cádiz. Fechas aún por determinar. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

14 11. RECURSOS Equipamiento Ordenador. Cañón de Proyección. Pizarra. Cuerpos geométricos. Objetos de uso cotidiano para el Dibujo del Natural. Aula de estatuas. Publicaciones específicas sobre la materia. Imágenes impresas y digitales. Recursos en la red, etc. Materiales aportados por el alumno Lápices de grafito distintas durezas. Lápices de colores. Palillos de madera para medir. Rotuladores calibrados. Rotuladores dibujo de distintos colores. Carboncillo, sanguina, tizas pastel. Útiles de dibujo técnico: plantillas, reglas, compás Tijeras, cúter. Cinta adhesiva, chinchetas. Papeles diversos (bloc de esbozo, papeles de acuarela y de témpera 370gr) DIN A3 principalmente y A4 (ocasionalmente). Tinta negra y de colores. Acuarelas. Témperas profesionales. Carpeta para dibujos. Otros materiales por especificar. 12. BIBLIOGRAFÍA Bibliografía Básica - ARNHEIM, R: Arte y percepción visual. Ed. Alianza Forma. Madrid, DONDIS, Donis A., La sintaxis de la imagen, Barcelona, Gustavo Gili, DAUCHER, H: Modos de dibujar 1 y 2. Ed. Gustavo Gili. Barcelona. - P.K.CHING, Francis. Dibujo y Proyecto. Ed. Gustavo Gili. Barcelona Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

15 - GÓMEZ MOLINA, Juan José: Las lecciones del Dibujo. Ed. Cátedra. Madrid. - GÓMEZ MOLINA, Juan José: Estrategias del dibujo en el arte contemporáneo. Ed. Cátedra. Madrid, MOREAUX, Arnould: Anatomía artística del hombre. Ed. Norma. Madrid, EDWARDS, B: Aprender a dibujar con el lado derecho del cerebro. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, MUNARI, B: Cómo nacen los objetos. Apuntes para una metodología proyectual. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, WONG, Wucius Fundamentos del diseño Ed. Gustavo Gili, Barcelona MUNARI, Bruno Diseño y Comunicación Visual, Ed. Gustavo Gili, Barcelona, HAYES, C. Guía completa de Pintura y Dibujo. Técnicas y materiales. Ed. Blume. - FUGA, ANTONELLA. Técnicas y materiales del arte. Ed. Mondadori. Milán CLAUDI, C.: Manual de perspectiva. Ed. Gustavo Gili, Barcelona WONG, W. Fundamentos del diseño bi y tridimensional. 7ª Ed. G. Gili. Barcelona, VV.AA. El manual de dibujo. Estrategias de su enseñanza en el S.XX. Ed. Cátedra. Madrid Bibliografía Específica - BARCSAY, J: Anatomía artística del cuerpo humano. Ed. Idea Books. Barcelona, 1996 BENEDICTS, V: Anatomía para artistas. Ed. Leda. Barcelona, CORTES, Valeria: Anatomía, academia y dibujo clásico. Ed. Ensayo Arte Cátedra. Madrid, DIAZ PADILLA, RAMÓN. El Dibujo del natural en la época de la postacademia. Ed. Akal, SZUNYOGHY, A. & FEHÉR, G: Escuela de dibujo de anatomía. Ed. Kónemann LIDWELL, W., HOLDEN, K. Y BUTLER, J: Principios universales de diseño. Ed. Blu me. Barcelona. Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel

16 - MARTÍN ROIG, GABRIEL. Fundamentos del Dibujo Artístico. Ed.Parramón. Barce lona MAIER, Manfred: Procesos elementales de proyectación y configuración: curso básico de la Escuela de Artes Aplicadas de Basilea. Ed. Barcelona, BORRELLI, Laird: La ilustración de moda desde la perspectiva de los diseñado res. Ed. Blume. Barcelona, DABNER, David: Diseño, maquetación y composición. Comprensión y aplicación. Ed. Blume. Barcelona, DAWBER, Martín: El gran libro de la ilustración de moda. Ed. Parramón. Barcelo na, DAWBER, Martín: Marcar tendencias. Ilustradores de moda contemporáneos. Ed. Gustavo Gili. Barcelona, Diccionario de la moda y los diseñadores. Ed. Destino. Barcelona, DRUDI, E. Y PACI, T. Dibujo de figurines para el Diseño de Moda. Ed. The Pepín Press FERNÁNDEZ, Angel y MARTÍN ROIG, Gabriel: Dibujo para diseñadores de moda. Ed. Parramón. Barcelona, FEYERABEND. F. V: Figurines de moda. Patrones para ilustración de moda Barcelona: Gustavo Gili. Páginas Web Avenida de las Cortes de Cádiz S/N Tel