Art Deal project. Gerard Calderón

Transcripción

1 Art Deal project Gerard Calderón

2 Gerard Calderón, (1980, Lleida) Artista y comisario de exposiciones, Gerard Calderón entiende la creación de manera completamente transversal. Esta experiencia interdisciplinar le lleva a obtener una cuidada imagen de conjunto en cada una de sus acciones. Desde la fotografía a la performance, de la escultura a la instalación o al montaje de exposiciones, su estética fresca y actual destila una cuidada creatividad de líneas elegantes y a su vez duras, reflejando en muchas de sus obras un malestar social o incluso una reivindicación cruda de la realidad que nos rodea, aproximándose a una estética querer y elevándola con su perfecta ejecución. Actualmente se encuentra experimentando con las posibilidades del vídeo y la fotografía para aportar efectos 3D y jugar con la percepción de la imagen, sin abandonar el arte de acción que ha caracterizado su trabajo anterior.

3 INTERRUPCIONES La serie fotográfica Interrupciones explora las veladuras sobre paisajes naturales. Espacios nítidos y bucólicos que son interrumpidos por una forma circular en su centro que nos lleva a contemplar la naturaleza desde un nuevo enfoque, el de un elemento central que sirve de enfoque y a su vez cubre su superficie por una bruma velada que aleja al espectador de la imagen retratada, como si de un planeta lejano se tratara. Interrupciones (2011) Fotografía digital sobre papel baritado, 40 x 50 cm.

4 Interrupciones (2011) Fotografía digital sobre papel baritado, 40 x 50 cm. Interrupciones (2011) Fotografía digital sobre papel baritado, 40 x 50 cm.

5 DESÓRDENES Instalación compuesta por fotografías de desfiles de moda, platos contextos extraídos de foros en los que los usuarios comentan abiertamente sus trastornos alimenticios y una ficción comercial a partir de una tatuaje que se realizó en el abdomen la actriz Angelina Jolie (quod me nutrit me destruit). Aun me pregunto si estoy así por la enfermedad o el estar así es lo que ha hecho que enferme más. Empecé a dejar de comer para gustar a los demás y lo único que conseguí fue una obsesión enfermiza que hacía que pensara en mi y en mi físico, en ser perfecta y agradar a todo el mundo, cuando lo que hacía realmente era alejar a la gente de mi y encerrar mi mente en una cárcel de la cual ahora ya no se salir. Este tipo de reflexiones se enmarcan en los platos y corresponden a una imagen de escuálidas modelos, que conforman un dramático recorrido por los estereotipos de la belleza actual al lado de sus peores consecuencias. Desórdenes (2010) Instalación.

6 DANZAD, DANZAD MALDITOS Vídeo-instalación y fotografías en las que cuatro personajes bailan, cual ritmo iniciático, al son de voces y diálogos extraídos de reportajes televisivos que indagan en el mundo de las drogas. La pista de sonido se encuentra completamente mezclada por lo que no es posible averiguar cual es el espacio temporal al que se refieren los diálogos, creando confusión en el espectador. Esta instalación quiere ahondar en la identidad que aportan supuestamente las drogas a los individuos jóvenes, al mismo tiempo que juega con una estética queer al identificarse claramente la tendencia homosexual de los componentes de este cuarteto de baile, entre los que se encuentra el propio artista. Una estética queer velada por la sobriedad de sus vestimentas pero completamente clara en su baile. El concepto de la identidad sexual es uno de los más tratados por el artista, así como los comportamientos autodestructivos como son las drogas o los trastornos alimenticios.

7 FROM DEATH TO LIFE Precedido por su inquietante título, en un atractivo embalaje a modo de regalo en un sobre marrón de papel craft común, se presenta la auto-publicación interactiva From Death to life. Esta autopublicación interactiva está compuesta por 15 fotografías que permiten al espectador ordenarlas eligiendo su propio camino y sentido, derivando en diferentes historias. No hay un camino determinado creado por el artista. Éste dispone de los elementos y el factor activador es la intención de quien lo ordena pudiendo llevar de la vida a la muerte o de la muerte a la vida.

8 NEGACIONES La serie fotográfica negaciones explora la falta de identidad de unos personajes andróginos enfundados en tela monocroma y ataviados con unos zapatos de tacón. Seres ambiguos, oprimidos por su propio entorno y convencionalismos. Calderón pretende de esta manera profundizar en la idea de la identidad social del individuo mediante su apariencia externa, que lo concreta y modifica. Negaciones (2007) Fotografía digital sobre papel baritado, 80 x 50 cm.

9 LLUVIA DORADA Proyecto preformativo creado por Gerard Calderón junto a Pau Esteve con el que desarrollan diversas acciones alrededor de las teorías queer a partir de la premisa do it youself. De esta manera crean el dúo Lluvia Dorada, dos personalidades claramente sexuadas que crean espectáculos multidisciplinares en los que el vídeo forma parte de la escena. De los momentos de absurdidad pretenden llevar al espectador a una profunda reflexión sobre los tradicionales productos de entretenimiento y sus objetivos enajenativos sobre el espectador. Lluvia Dorada ( ) dúo preformativo interdisciplinar reforzado con vídeo.

10 CV Estudios 2008 Postgrado en Comunicación y producción cultural, Facultad de Comunicación Blanquerna, Universidad Ramón Llull, Barcelona 2008 Curso de Edición y Postproducción de vídeo digital en el centro CIFO de Hospitalet de Llobregat, Barcelona 2004 Técnico Superior en Imagen por la Escuela ITES de Barcelona 2005 Curso de fotografía publicitaria, moda y editorial en la Escuela IDEP de Barcelona Exposiciones 2009 Fear, Centre Civic Guinardó, Barcelona 2009 Cultura Agitada, Stripart, Barcelona 2008 Autodestrucción, Galería El Escaparate, Barcelona 2008 Dispositiu, Stripart, Barcelona 2007 From Death to Life, Mostra d Art Jove de Sant Boi de Llobregat, Barcelona Producción y comisariado 2010 Menjart, Centre de Cultura Contemporànea de Pardinyes, Lleida 2008 Extra_barri, Centre de Cultura Contemporànea de Pardinyes, Lleida 2008 Urezko Euria, Festival Espontani del Centre d Art Santa Mònica, Barcelona