TEMA 3: DE PROFESIÓN, MÚSICO

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1 39 TEMA 3: DE PROFESIÓN, MÚSICO Introducción Seguro que si te pido que pienses en PERSONAS dedicadas al mundo de la música no tardarás en nombrar nombres de Cantantes interpretes o compositores..pero son muchos mas los trabajos que, de alguna manera, están relacionados con la música. Desde que alguien concibe una idea musical hasta que la podemos escuchar en un escenario participan muchos y muy diverso profesionales. A lo largo de esta unidad vas atener la oportunidad de conocer un poco mas algunas de estas profesiones. Además, adquirirás algunas nociones que te ayudarán a expresar tu manifestar, declarar algo a alguien desde los propios recursos que quedan a merced del otro. En lo expesado siempre queda algo sin expresar, es decir, aquello qu hace posible la expresión de ese momento.

2 40 La originalidad del acto o hecho de expresar no radica en lo expresado que puede ser tomado, las mas de las veces de lo que dicen o piensan otras personas sino sino en la voluntad de hacerlo propio, manifestada en la propia expresión: algo de otros lo que de otro modo hubiera sido solo mío o propio. opinión manifestada en juicios de hecho: descripción de un determinado hecho que pretende ser neutra, simplemente descriptiva. Describir un hecho de una determinada manera puede encerrar ya un juicio de valor. Juicios de valor: valoración de opciones o cosas. No todo tiene el mismo valor acerca de diferentes manifestaciones musicales para, así, poder ejercer de crítico musical.

3 41 A. Profesiones Musicales No olvidamos nunca que Profesión es el acto de profesar, y profesional es la condición de la persona que de veras profesa, que dice por lo que hace que de veras profesa. Profesar es adquirir un compromiso de vida con una o varias personas en relación a una linea de comportamiento, una conducta, entendida como - linea de actos de cuyo seguimiento se desprende una forma de ser, - la forma en que una persona se conduce en cada uno de sus actos. Vamos a realizar un pequeño recorrido por las profesiones de aquellos... (personas con una historia detrás y un proyecto delante. con sus miserias, virtudes,

4 42 debilidades, traiciones, lealtades, con vicios y a la lucha contra ellos: alcohol drogas, sexo No calificamos aquí como son los músicos ni que todos lo sean así aunque pueden llegar a serlo sino los riesgos que puede conllevar trabajar en la música o en otra profesión cuando no hay conciencia personal y sensata de aquello con lo que se profesa.: Las giras con un sinfín de conciertos en el que hay que mantener un gran nivel en todos ellos con una experiencia igual de la música posibilita que el estado de ejecución se mantenga con la alternancia de esos vicios que pueden ser propios de cualquiera de nosotros. sin necesidad de ser músicos profesionales. con madurez (convivencia sensata con todos los defectos con los que ha aprendido a convivir de esa manera, limitando su acción y no su vida)

5 43 con inmadurez (no reconoce como defectos aquellos que se manifiestan en sus actos y que empobrecen su vida y la limitan, en vez de convivir con ellos y limitar su acción y no su vida)...que trabajan con la música, ya sea para Enseñarla, componerla, interpretarla, estudiarla, comentarla o, simplemente, hacer posible que podamos escucharla. A.1. Enseñanza de la música Enseñanzas generales Enseñanzas especializadas: escuelas y conservatorios de música E n s e ñ a n z a s U n i v e r s i t a r i a s (musicología, magisterio musical, etc) Escuelas o academias especializadas por géneros y estilos: jazz, flamenco, teatro musical, danza, música moderna, etc. Los profesores de música son los encargados de formar

6 44 tanto a los futuros profesionales de la música como al que será su publico Dentro de los niveles de enseñanza es posible diferenciar entre: Enseñanzas musicales dedicadas a proporcionar una formación general, impartidas por profesores de Educación primaria y Secundaria). Enseñanzas musicales especializadas, que se imparten en escuelas y conservatorios de música..donde se forma a los nuevos intérpretes compositores y profesores En la universidad existen carreras o estudios de carácter musical como Historia de la Música Musicología Magisterio Musical etc. Otro tipo de escuelas o academias: de Jazz,

7 45 flamenco, teatro musical, danza, música moderna, etc. Que la música forma parte de las distintas enseñanzas significa: La enseñanza es una profesión, una institución, es decir, una actividad que la sociedad conserva para la propia pervivencia (como la de medico, juez, policía, etc.). Que se enseñe la música significa que se garantiza su pervivencia a través de las personas que la compongan, interpreten o escuchen o que valoren cualquiera de esas actividades. A.2. Creación/interpretación musical Compositor Intérprete Solista (agrupaciones) Director de orquesta El compositor Es el creador de una obra musical capaz de desarrollar una idea musical plasmarla en el papel y

8 46 hacerla llegar a nuestros oídos. En el caso de los compositores de música clásica necesitan tener un amplio conocimiento de el lenguaje musical los diferentes estilos y épocas de la historia de la música las características y posibilidades sonoras de los diferentes instrumentos musicales, etc. En la música moderna, a veces, el propio compositor interpreta sus propias canciones. El intérprete a diferencia de otras partes, como la pintura o la literatura, en la que podemos contemplar o leer directamente el resultado final, el fruto del trabajo de su creador, en la música no basta con mirar la partitura de una obra musical, sino que necesitamos que sea INTERPRETADA, su realizada, traducida al sonido mas apropiado a la naturaleza de la obra con los recursos mas dedicados.

9 47 Esta profesión requiere muchas horas de ensayo y dedicación. En el caso de los interpretes de música clásica solo el periodo de su formación puede suponer unos quince años de preparación. Los solistas ya sean cantantes o instrumentistas son aquellos que sumen un papel protagonista en una obra musical por lo que se exige un gran dominio técnico de su voz o del instrumento del que sean solistas. En el caso de Las agrupaciones musicales música de cámara bandas, orquesta sinfónica...es necesario, además una gran coordinación entre todos sus miembros, siendo tan importante tocar bien como escuchar a los demás. Lo mismo ocurre con otros tipos de agrupaciones musicales, como

10 48 los grupos de Rock bandas de Jazz rondallas (conjuntos de instrumentos de cuerda pulsada) orquestas de baile, etc. Los directores de orquesta (o de otra agrupación musical): En ese caso, cuando la música ha de ser interpretada por un grupo de intérpretes se hace imprescindible la figura del director musical que aúna criterios de interpretación (al haber tantos intérpretes ninguno de ellos puede imponer los suyos pues la interpretación en grupo sería imposible o desequilibrada, y la orquesta no sonaría como un sólo instrumento pues no existiría una sola idea englobadora de la composición que se interpreta. El director posee una gran cultura musical amplio conocimiento del lenguaje musical. Por ello se encarga de controlar la afinación del conjunto dar la entrada a los instrumentos

11 49 marcar el tempo etc. Como podemos deducir: el compositor el interprete el director de orquesta...hablan el mismo lenguaje que conocen en profundidad, tanto, que cuando el compositor ejerce su profesión, al igual que si fuera un escritor...escribe en un modo en el que sabe que va a ser entendido o explica como quiere ser entendido; y el interprete y el director estudiarán la obra de modo que la ejecuten de un modo apropiado, aunque no sea el que el compositor predispuso porque supere las expectativas del propio compositor. Que existan compositores e interpretes significa que la música ha llegado ha ser un lenguaje comun que hace posible que se interprete aquello que se compone, pues en ese lenguaje se encuentra escrito aquello que desde él mismo se compone.

12 50 A.3. Construcción y conservación de instrumentos musicales Luthiers Afinadores Muchos instrumentos, principalmente los de cuerda, se construyen de forma artesanal. Estos artesanos reciben el nombre de luthiers, porque los primeros se dedicaron a la construcción de laudes o lute. Además de la construcción de instrumentos, también se encargan de su restauración mantenimiento reglaje de su sonoridad (estas tres ultimas operaciones son aplicables a instrumentos de viento, en especial, viento madera, metal, y otros instrumentos). Otro oficio relacionado con los instrumentos musicales es el de los afinadores, personas que se dedican profesionalmente a afinar o templar estos instrumentos. la afinación del piano, por ejemplo, es algo muy complejo que no puede ser realizado por el propio pianista.

13 51 Que existan fabricantes de instrumentos, artesanos o industriales, significa que existe una gran cantidad de gente que es capaz de utilizarlos, que sabe que existen para esos fines: para producir música, con fines profesionales, formativos o de puro placer por afición A.4. Investigación, información y crítica Musicólogos periodistas musicales (y críticos musicales) Los musicólogos estudian la música de una forma científica investigando las fuentes musicales, analizando todo tipo de música y su relación con el ser humano y la sociedad Sus conocimientos también les capacitan también para la docencia la crítica musical o la programación cultural. Los periodistas musicales son profesionales especializados en la información musical que podemos encontrar en las páginas dedicadas a la cultura y los espectáculos en la prensa

14 52 diaria y revistas especializadas, en soporte de papel o digital, con reportajes, entrevistas, conciertos... También, podremos leer lo que escriben los críticos musicales, que juzgan las creaciones de los compositores y las interpretaciones que de ellas se hacen. Que existan musicólogos, estudiosos y críticos significa que la Música tiene una historia de la que pueden aprender todos aquellos que se dedican a ella y que la entienden, de algún modo, como la misma que ahora les toca hacer a ellos: la de su tiempo, la de su contexto. A.5. Industria discográfica Representantes o managers Técnicos de sonido Ingenieros de sonido Los representantes o managers de los artistas se encargan de la promoción de estos, organizando sus giras de conciertos negociando sus contratos (discográficas, publicidad, etc) Suelen dedicarse al descubrimiento de nuevos artistas (como cazadores de nuevos talentos que son).

15 53 El técnico de sonido es el encargado de realizar la captación la mezcla, la emisión y tratamiento el sonido...en todo tipo de producción audio-visuales radio cine teatro televisión) la sonorización de conciertos y espectáculos en directo (adaptación del sonido obtenido anteriormente a las circunstancias propias del lugar en que se realiza La grabación musical en estudios de grabación o la post-producción de audio para cine video y televisión. el ingeriero en sonido, por su parte, estudia el fenómeno sonoro en todos sus campos de aplicación producción y manipulación del sonido (la señal se procesa digitalmente y se convierte en una señal digital manipulable por ese mismo medio)

16 54 grabación, acústica electro-acústica sonido en vivo, etc. El ingeniero se dedica a electrónica y al desarrollo del equipo de audio amplificadores altavoces procesadores estaciones de trabajo de audio digital: conjunto de hardware con su software correspondiente destinado a estos fines. secuenciadores muchos otros. Productor discográfico Su función es conseguir todos los medios necesarios para la realización de un proyecto discográfico financiación publicidad en otras palabras, es el encargado de gestionar los recursos económicos materiales, técnicos y

17 55 humanos...requeridos para llevar a cabo una producción. Hay productores, además, que se implican también en cuestiones relacionadas con interpretación composición arreglos grabación mezclas, etc. Que haya industria discográfica significa que la música ha llegado a mas personas, al tejido social, a través de los medios que facilitan su acceso: a la producción directa en conciertos o a los soportes que la re-producen. A.6. Medios audiovisuales Locutores de radio realizadores y cámaras encargado de operación y montaje ambientador musical de televisión En este campo también encontramos profesiones que requieren conocimientos de música y/o de las técnicas de manipulación del sonido: Los locutores de radio: deben tener una amplia cultura musical,

18 56 un contacto vivo y actual con el medio en el que viven. Esta cultura o forma de comportarse eso es cultura qué forma de comportarse? qué cultura? estudios musicales contacto con el medio desde temprana edad asistencia a conciertos conocimiento del oficio d e l m u s i c o d e s u especialidad: -de su faceta humana y de -la música que como persona hace posible: trabajo, superación, conflictos, constancia y amor a lo ya hecho, a través de lo que queda por hacer, para que no pierda valor: es decir CREATIVIDAD, como trabajo dirigido a un punto situado mas allá de aquel en que uno se encuentra.

19 57 Todo ello les permite hablar con propiedad de la música que se emite en sus programas, propiedad especial cuanto mas especial es su programa o el estilo de música d e l q u e d i c e hablar. Realizadores de p r o g r a m a s musicales también tienen que tener algunas nociones de música, ya que en la emisión, por ejemplo, de conciertos o actuaciones musicales deben saber en qué momento tienen que enfocar hacia uno u otro instrumento. El realizador es el que realiza, hace posible la secuencia de imágenes que reflejan, confirman, refuerzan y multiplican el fenómeno sonoro en que consiste un concierto. Da ordenes en tiempo real a su equipo para primar en la secuencia o serie de imágenes unas frente a otra en función de cada una de los temas o repertorio que integra el concierto, temas que él ha de conocer: el orden sonoro determina un determinado orden o secuencia de imágenes.

20 58 Cámaras: en continua comunicación con el realizador están dispuestas a lo largo del espacio del concierto, en le escenario o fuera de él de modo que nunca aparezcan en la toma de otra cámara. Ello supone un Backline de cámaras estratégico para obtener un plano significativo del bajo, del guitarra, bateria, cantante en un concierto de rock, que requerirá tambien una toma general en su danza cuando pulula por el escenario movido por el aire del tema en cuestión. O de los metales, las maderas, las cuerdas, el concertista solista o el tutti de la orquesta cuando sea necesario, incluido el director. Backline, aparte del conjunto de equipamientos musicales que se utilizan en una actuación, supone también la geografíá, la situación de cada uno de ellos en función del escenario, dimensiones del lugar y la obra u obras que se vayan a interpretar. En ellos incluimos también a las cámaras pues han de recoge registro audiovisual de la intervención de cada uno de los agentes o protagonistas del concierto: los interpretes: En cada micro habrá un guitarra, un bajo, un cantante, la bateria, unos coros o la orquesta

21 59 sinfónica con un rosario de Micrófonos aéreos o solares (de suelo). Encargado de operación y montaje: tiene entre sus funciones concretar los contenidos de los espacios televisivos sonorizar y montar todo tipo de grabaciones siguiendo instrucciones del realizador hacerse cargo del mantenimiento de los equipos. Ambientador musical de televisión realiza fondos y efectos musicales en todo tipo de emisiones televisivas en función del perfil del programa:guiones, dialógos, etc. Coordina preparación, montaje, sincronización de las sintonías y fondos musicales Que la música forme parte de los medios audiovisuales significa que estos cuentan con ella para la consecución de sus propios fines comerciales e industriales. A.7. En el escenario La puesta en escena de un concierto u otro evento musical en directo requiere la participación de muchos otros oficios técnicos para

22 60 el montaje del escenario transporte, sonido iluminación backline (ver lo que hemos dicho antes completando lo definición que viene en el extremo inferior izquierdo de la página 56). seguridad etc. A.8. Otros Musicoterapia Disc-jockey Editores de partituras y libros musicales Vendedores de instrumentos, discos y partituras Programadores informáticos de software musical Musicoterapia Consiste en el uso de la música con un fin terapéutico, del griego θεραπεία, tratamiento o cuidado apropiado, es decir, a través de los medios indicados para la causa que los origina. Así

23 61 musicoterapia ambiental para diseñar espacios sonoros acogedores en hospitales y lugares públicos; Terapias de estimulación psicológica y psicomotriz o relajación para facilitar la comunicación, la interrelación y el aprendizaje para recuperar el habla y otras facultades interactivas. En EEUU e Inglaterra se reconoce la labor de musicoterapéuta como profesión, reglada, homologada. Disc-jockey: es la persona encargada de pinchar música en una discoteca elegir y mezclar los temas Tambien, la que en programas de radio comenta y selecciona los discos emitidos Editores de partituras y libros musicales: se encargan de su edición publicación distribución

24 62 SE empieza a ofrecer partituras y libros electrónicos o e- partituras o e-libros. Vendedores de instrumentos, discos y partituras: Han de poseer conocimientos musicales y gran cultura del medio divulgativo discográfico para asesorar a los clientes sobre versiones, casas discográficas que los editan, etc. (ejeplo Doble A, en calle Alejandro Seiquer en Murcia: su dueño es una encilopedía humana de la discografía, artistas y ediciones de sus obras) Igualmente ocurre con las ediciones de partituras. Programadores informáticos de software musical: Desarrollan programas informáticos en función de las necesidades del mercado: editores de partituras secuenciadores de audio editores de audio. Que la música forme parte de todas estas actividades significa que los fines que la música ha hecho suyos a través de su historia coinciden con los de las personas conviven con ella, con su historia. B. La crítica musical La profesión de crítico musical es la que menos aprecio despierta por los músicos porque tiene por función

25 63 valorar la música de un profesional en función de unos criterios que, aunque objetivos porque se pueden contar y enumerar, han de ser aplicados de un modo subjetivo que puede ignorar o no valorar merecidamente algunos valores que desprende la obra de un músico. Las funciones fundamentales de la crítica son: informar orientar y educar En el mercado u oferta musical se dispone de una avalancha de interpretes que ha de ser filtrada, avalancha favorecida por el fácil acceso a los medios técnicos de su producción (software, instrumentos, amplificación, medios de comunicación que ofrecen Música y generan seguidores). Esa a En internet se puede encontrar avalancha de críticas pero no todas certeras o contrastables por la misma causa: internet es un foro al que accede cualquiera para ofrecer su opinión. Cuando digo cualquiera me refiero a los que tienen el acervo necesario para hacer una crítica contrastada o aquellos que simplemente ofrecen una simple opinión.

26 64 Las buenas críticas intervienen en la marcha del mercado, influenciando la venta de discos y la aceptación de artistas Que la música tenga su propia crítica significa que la facilidad de acceso a la música -composición, interpretación y escucha no garantiza su pervivencia sino es a través de reconocer las causas que hacen realmente valiosa y necesitada a la música, esos valores que la han traído hasta nosotros desde su historia a la nuestra. B.1. Cómo escribir una crítica musical.