ARTES ESCÉNICAS. Frente a la incertidumbre Carmen Naranjo, redactora de Cultura de la Agencia EFE. 1 Una visión cualitativa

Transcripción

1 Frente a la incertidumbre Carmen Naranjo, redactora de Cultura de la Agencia EFE 1 Una visión cualitativa 2 Las cifras globales de las artes escénicas 3 Teatro 4 Danza 5 Género lírico 1

2 FRENTE A LA INCERTIDUMBRE. Carmen Naranjo Frente a la incertidumbre Carmen Naranjo Redactora de Cultura de la Agencia EFE Cuando desde cualquier punto del planeta se apuesta por un nuevo modelo de gestión cómo negar que las artes escénicas también lo necesitan? Al contrario, el sector lleva clamando ya tiempo por un cambio ante un futuro lleno de incertidumbre. Hacia dónde van las artes escénicas? Basta con resistir y esperar a que pase la mala racha? La cultura es y será un servicio público?... La crisis económica que preside nuestras vidas será más grave si va acompañada de una crisis de iniciativas y por eso es necesario acordar una nueva estrategia. 2 En los momentos de crisis, solo la imaginación es más importante que el conocimiento, sostenía Albert Einstein, y qué mejor campo para comenzar a imaginar que el de los escenarios, especialmente cuando siguen llenos de creatividad. Pero el panorama puede desanimar a cualquiera: tal y como están las finanzas de los ayuntamientos, más del 90% no tiene un euro para contratar a compañías de teatro, danza o música. Y aunque las empresas de artes escénicas han comenzado a cobrar lo que los municipios les adeudaban desde hace años, tras el Plan de Pago aprobado por el Consejo de Ministros, comienzan a crecer las facturas impagadas de Un, por ahora, imparable descenso de los recursos públicos en un sector que depende en buena medida de estos fondos para financiar sus actividades llena de dudas su futuro. Pero cómo vivir de lo recaudado en taquilla cuando las entradas cuestan nueve o doce euros?, se preguntan los empresarios que, al echar cuentas, comprueban que aunque llenen teatros no cubren gastos para realizar una gira. Es lo que ocurrió, por ejemplo, con la exitosa Veraneantes de Miguel del Arco, obra que consiguió cinco premios Max pero que tuvo que echar el cierre a su gira porque no salían las números. Es un mal momento para subir los precios de las entradas pero quizá no haya muchas alternativas, y ya desde el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y la Música (INAEM) se plantea su revisión.

3 FRENTE A LA INCERTIDUMBRE. Carmen Naranjo Por el contrario, el delegado del Área de las Artes del Ayuntamiento de Madrid, Fernando Villalonga, ha descartado una modificación en el precio de las entradas y ha apuntado hacia otro cambio necesario, el de acabar con la cultura del todo gratis que parece instalada en la clase política y administrativa en España: Que nos pidan entradas, bien, pero tendrán que pagarlas. La colaboración entre lo público y lo privado es el mantra del momento... y del futuro. Y el sector espera con expectación la Ley del Mecenazgo, con la que el Gobierno quiere atraer las inversiones en cultura con medidas tributarias que beneficien tanto a las empresas como a las personas físicas, a través de los micromecenazgos. 3 Pero todavía se desconoce cómo se diseñará este sistema y qué desgravaciones se aplicarán a los mecenas. Y también es una incógnita qué compañías se beneficiarán de estas inversiones particulares. Un proceso en el que es previsible que desaparezcan muchas pequeñas empresas del espectáculo. El mecenazgo, aseguran desde el sector, debería de funcionar en todo caso cuando lo que se quiere acometer tiene ya la garantía de calidad y la imposibilidad de llevarla a cabo sin una aportación económica que la sostenga pero, eso sí, siempre lejos del amiguismo. Los nuevos modelos de patrocinio son inevitables también para instituciones como el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Danza o el Teatro de la Zarzuela. Es una carrera de fondo para buscar patrocinadores y no depender de la menguante ayuda pública, y en la que se debe perseguir también la fidelización del público. Se puede convertir a los espectadores en accionistas de las producciones? De momento, un primer paso es conectar con nuevos públicos y fomentar el uso de las redes en Internet para su promoción. Para ello se apunta a un modelo de negocio con más eficiencia productiva: no se trata ya de contar con una gran oferta en términos de cantidad que ha llevado a la sobreproducción sino de afinar en la calidad teniendo en cuenta las demandas del público, al que se debe ir involucrando cada vez más. Se trata de incrementar la demanda de públicos nuevos y aumentar al mismo tiempo el consumo de artes escénicas de los que ya son espectadores. Las coproducciones son otra de las alternativas apuntadas por los expertos para reducir costes, así como la colaboración entre comunidades autónomas para coordinar iniciativas de producción, distribución y exhibición, una colaboración necesaria para evitar el fin de las giras que, actualmente, están pendientes de un hilo.

4 FRENTE A LA INCERTIDUMBRE. Carmen Naranjo Pero más allá de las fronteras regionales, la internacionalización de las artes escénicas y la proyección exterior de las compañías es actualmente una estrategia imprescindible. A pesar de los tijeretazos de los presupuestos, desde el INAEM se ha vuelto a apostar recientemente por promover la acción exterior de las compañías, con un incremento de las giras. Los tiempos de esplendor en la inversión pública tanto en la construcción de espacios como en el apoyo financiero, sobre todo con recursos municipales, a las artes escénicas han llegado a su fin. Pero aun en el peor de los contextos surgen propuestas como, por ejemplo, la de la Comisión Europea de crear un fondo de garantía de créditos bancarios que permita apoyar la financiación de las pequeñas y medianas empresas culturales y creativas. 4 Y es que ahora son necesarias iniciativas desde todos los sectores, público y privado, nacionales e internacionales, de empresarios, trabajadores y espectadores, de la sociedad en general, para que sea posible asumir riesgos artísticos que generen ingresos. La educación juega también un papel fundamental en la creación de público y por eso hay que insistir en fomentar la relación entre las artes escénicas y la escuela para atender a los espectadores del futuro. Porque, como aseguró hace ya unos años el dramaturgo indio Girish Karnad en su mensaje del Día Mundial del Teatro, aunque a menudo su futuro parezca incierto, el teatro continuará viviendo y provocando

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6 TABLAS TABLA 1 Datos globales de las artes escénicas TABLA 2 Datos globales de las artes escénicas por CC AA TABLA 3 Funciones de teatro celebradas por CC AA (%) TABLA 4 Funciones de teatro según hábitat (%) TABLA 5 Espectadores de teatro por CC AA TABLA 6 Espectadores de teatro según hábitat TABLA 7 Recaudación de teatro por CC AA (euros) TABLA 8 Recaudación del teatro según hábitat (euros y %) TABLA 9 Funciones de danza por CC AA TABLA 10 Espectadores de danza por CC AA TABLA 11 Recaudación de danza por CC AA (euros) TABLA 12 Recaudación de danza según hábitat (euros) TABLA 13 Representaciones de género lírico por CC AA TABLA 14 Representaciones de género lírico según hábitat (%) TABLA 15 Espectadores del género lírico por CC AA TABLA 16 Espectadores de género lírico según hábitat TABLA 17 Recaudación del género lírico por CC AA (euros) TABLA 18 Recaudación de género lírico según hábitat (euros)

7 GRÁFICOS GRÁFICO 1 Espectadores de espectáculos escénicos (millones) GRÁFICO 2 Recaudación total en espectáculos escénicos (millones de euros) GRÁFICO 3 Espectadores de teatro y otras artes escénicas (millones) GRÁFICO 4 Recaudación del teatro (millones de euros) GRÁFICO 5 Espectadores de danza (millones) GRÁFICO 6 Recaudación de la danza (millones de euros) GRÁFICO 7 Espectadores del género lírico (millones) GRÁFICO 8 Recaudación del género lírico (millones de euros)

8 UNA VISIÓN CUALITATIVA 1 Una visión cualitativa 1.1. El colapso del sistema Uno de los rasgos que diferencian el sector de las artes escénicas de buena parte de la industria cultural española es que los profesionales tienen la sensación de que la situación por la que atraviesan, en gran medida, no es producto de la crisis. La percepción más extendida es que la crisis actuó de desencadenante del colapso de un sistema que ya antes de 2011, pero con más claridad durante el año pasado, daba muestras de no estar atravesando su mejor momento. 8 Según el discurso, el de las artes escénicas es un sector que ha estado caracterizado por una acusada dependencia de lo público, en cuanto a la financiación, los espacios escénicos, redes, etc. Un modelo que durante muchos años funcionó de manera ejemplar y que fue fundamental para que el sector se desarrollara y consiguiera un elevado nivel de profesionalización y, de alguna manera también, de creatividad. Sin embargo, antes de 2011, el modelo comienza a mostrar lo que uno de los entrevistados define como fallas. Pero todo sigue funcionando, nadie se plantea realizar cambios o repensar el modelo hasta que la crisis económica llega, y con ella sus consecuencias más severas. Según los profesionales del sector, es entonces cuando el modelo, eminentemente público, comienza a dar síntomas de requerir una profunda transformación. El sistema público que teníamos ha quedado tocado de muerte con la crisis y hay que decir que si no se ha tocado antes es porque era cómodo para el sector de las artes escénicas. Este sistema seguramente se tendría que haber actualizado antes. La excesiva dependencia de los presupuestos públicos es lo que nos ha hecho plantearnos la necesidad de un nuevo modelo cuando aquellos se han visto sometidos a importantes recortes. Yo creo que desde el año 2008 o 2009 llevo diciendo que el modelo en el que estábamos inmersos era un modelo que llegaba a su fin, y 2011 lo ha demostrado. Hemos vivido de una manera, bien, y cuando el Estado o las distintas administraciones públicas han dejado de financiarnos, se han hundido los proyectos. Pero esto no es culpa solo de los gobiernos. También lo es del sector, que no ha sido capaz de dar respuesta a esta crisis.

9 UNA VISIÓN CUALITATIVA La crisis económica se instala en nuestro país y, como no podía ser de otra manera, también se hace notar en el sector de las artes escénicas; de modo manifiesto en Según el discurso, a la hora de valorar las consecuencias del colapso del sistema público en que se basaba el sector y de los efectos de la crisis, es necesario distinguir entre los dos principales núcleos culturales del país: Madrid-Barcelona y el resto (fundamentalmente, la mayor parte de las capitales de provincia medianas y la práctica totalidad de las entidades locales), pues mientras en los primeros el sector parece estar aguantando, no sin dificultades, en el resto, las artes escénicas se habrían venido abajo. Por qué motivos? En primer lugar, porque fuera de Madrid y de Barcelona el sector tiene una fuerte dependencia de lo público, y con la llegada de la crisis los presupuestos que las comunidades autónomas y ayuntamientos destinaban al campo de la cultura en general, y de las artes escénicas en particular, se habría desplomado. 9 Los efectos de la crisis en 2011 no son iguales en Madrid y en Barcelona, donde las cifras más o menos se mantienen, que en el resto del territorio español, donde las cifras caen. Durante 2011, los espacios públicos han tenido una reducción bastante drástica de sus presupuestos. En Madrid y Barcelona, donde existen y conviven el teatro público y el privado, no ha habido cierres de salas. Al contrario, hay perspectivas de aumentar el número. Yo creo que el modelo se ha basado mucho en lo público y poco en otros modelos. En el modelo mixto público-privado. La significativa reducción de la financiación pública habría tenido diversas consecuencias, pero una de las más apreciables es el acusado recorte de la programación de artes escénicas (hasta el punto, según el discurso, de llegar a desaparecer en determinados municipios) y el consecuente descenso de las contrataciones. Ahora, como no hay dinero, pues han caído las contrataciones. Lo que sí que es cierto es que ahora se venden muchos menos bolos, muchas menos actuaciones. Hemos intentado no tocar la calidad, pero sí que hemos reducido la cantidad de espectáculos para poder mantener los niveles.

10 UNA VISIÓN CUALITATIVA En paralelo, el sistema de cachés, característico de los momentos de bonanza económica, se ve sustituido de manera generalizada por el modelo de taquilla, con el que se incrementa la exposición (el riesgo) de las compañías y productores. Antes, el famoso caché era lo que pagaba la Corporación de turno. Ahora ya no quieren pagarlo y están favoreciendo otro modelo que es el de la taquilla. Las giras comenzaron a hacerse más breves y los formatos más reducidos (con menos actores, con unos costes de producción menores ). Hay muchas empresas y compañías que están basando su viabilidad en la gira. Y estas son las que por necesidad han tenido que bajar sus formatos seriamente. 10 La programación en los teatros ha cambiado: si antes las compañías iban tres días, ahora van uno o dos. Se está yendo a productos de pocos personajes y un solo decorado. En algunos casos, para reducir costes, se habla de una apuesta por profesionales más jóvenes o que empiezan y que, por lo general, tendrían cachés más reducidos que las estrellas o los grandes nombres de la escena. Y también de la reducción de la escenografía o del reciclaje de la misma. Estamos incluyendo mucha gente joven, pues porque a nivel de caché es más manejable. Antes contábamos con X para hacer decorados, pues ahora tenemos la mitad. Y por suerte, podemos hacer decorados que no lo son pero que parecen caros, y también reciclamos decorados que ya hemos usado o tiramos de los que tenemos en el almacén. Sobre todo en los municipios medianos y pequeños, comienza a apreciarse una sustitución de la programación de carácter profesional por propuestas amateurs o semiprofesionales. Lo que no puede pasar es como en algunos municipios, que están recortando tanto en cultura que se está sustituyendo a los profesionales por el intrusismo de amateurs, o que hay público, demanda, pero no hay oferta, programación. Lo que hay cada vez en más pueblos es un cierre de oferta.

11 UNA VISIÓN CUALITATIVA Como consecuencia de la disminución de ingresos derivada de la crisis económica, algunos ayuntamientos no solo comienzan a pagar cada vez más tarde (lo que compromete a muchos profesionales del sector), sino que incluso algunos comienzan a no pagar, lo que habría acelerado la desaparición de determinadas compañías. En las pequeñas poblaciones, la crisis está afectando a la morosidad. Eso no pasa en Madrid o en Barcelona. Compañías que no cobran. Esos son daños colaterales de la crisis. Toda esta situación hace que se estén cerrando compañías. Incluso compañías de prestigio. Se debe cantidad de dinero a compañías porque los ayuntamientos no pueden pagar por la situación económica. 11 Y como consecuencia de todo lo anterior, comienzan a hacerse más frecuentes condiciones laborales que no se estarían ajustando al convenio que regula el sector, según uno de los entrevistados. Las circunstancias actuales hacen que muchas de estas pequeñas compañías no puedan cumplir con los mínimos sindicales, y esto ya es brutal. Es sangrante Buscando un nuevo sistema para el futuro Del mismo modo en que dentro del sector de las artes escénicas parece haber una significativa unanimidad respecto a la necesidad de un nuevo modelo para el futuro del sector, también la hay respecto a las bases con las que cuentan para pensar en el mañana. En primer lugar, y con las dudas sobre los efectos que puede tener la crisis económica sobre esta dimensión, los profesionales de las artes escénicas destacan el gran momento creativo por el que atraviesa el sector. Un aspecto que refuerza el optimismo para encarar lo que está por venir. Yo creo que ahora vivimos un momento de creatividad bastante bueno. De los mejores. Ahora mismo vivimos en un momento de esplendor en cuanto a la creación. Hay muchos artistas y ha subido el nivel.

12 UNA VISIÓN CUALITATIVA En segundo lugar, tienen el convencimiento de que uno de los puntos fuertes de las artes escénicas es la fascinación que el espectáculo en vivo, la magia del directo, produce en el público. Es su principal atractivo y, de algún modo, el aspecto que estaría sosteniendo al sector en la coyuntura actual. Yo creo que la gente quiere ver espectáculos en vivo, ya sea en el ámbito de la música, de la danza o del teatro. Por último, los años de bonanza económica y el modelo público sobre el que se asentó y desarrolló el sector de las artes escénicas sirvieron para crear un sólido tejido industrial y la profesionalización generalizada, lo que también supone un buen punto de arranque para pensar en el futuro. 12 Nosotros conseguimos un alto nivel de profesionalización, sobre todo en el teatro, y ahora están surgiendo gestores, productores, etc., gente muy preparada, muy cualificada. Sin la inversión pública, los principales hitos teatrales de nuestro panorama escénico no se hubieran producido. Por lo tanto, los mimbres parecen existir. La posición de partida del sector de las artes escénicas para encarar el futuro parece mejor que la de otros sectores de la industria cultural de nuestro país. Entonces, toca preguntarse por el destino: se sabe hacia dónde ir y las coordenadas del horizonte? La mayor parte de profesionales de las artes escénicas tienen claro que el futuro no pasa por recomponer un modelo eminentemente público, pero, al mismo tiempo, el colapso de aquel habría dejado noqueado al sector, sin las ideas claras, sin saber cuál debería ser el modelo alternativo y, fundamentalmente, cómo poner las bases para darle forma. Aunque, según el discurso, la crisis ha hecho que el sector se active, despierte y busque un nuevo modelo. Yo creo que está todo el mundo noqueado. Estamos todos intentando recolocarnos y ver qué se puede hacer. Estamos buscando soluciones para la colaboración público-privada, que hasta el momento no se ha cuidado. Yo creo que esa es la revolución del momento. La crisis ha obligado a despertar. Ha hecho que se replanteen modelos y paradigmas. De alguna manera, ha incentivado una voluntad y una conciencia de cambio de modelo. Ese es el lado positivo de la crisis.

13 UNA VISIÓN CUALITATIVA Los entrevistados también tienen claro que el nuevo modelo no puede ser eminentemente privado, sobre todo porque supondría poner la creatividad en manos de la lógica del mercado con consecuencias que ya en el momento actual, a causa de la crisis, comienzan a hacerse patentes: la apuesta por la comedia, el alejamiento de los productos menos convencionales En definitiva, el riesgo de acabar en el mero entretenimiento y en la banalización de las producciones. Si todo queda en manos de los mercados, el sector corre el riesgo de caer en la banalización de los productos, en lo fácil, en el ja-ja-ja, en convertirnos en el Telecinco de las artes escénicas. Si lo gestionara todo la privada, las líneas culturales quién las marcaría, como en EE UU? Porque esa fórmula es perversa. Quién marca las líneas culturales: Coca Cola, McDonalds? 13 Que lo público se retire significa que corremos el riesgo de que el nivel de la calidad caiga porque muchos optarán por los caminos comerciales renunciando a los caminos experimentales, por ejemplo. En consecuencia, el futuro parece pasar por la configuración de un sistema mixto, público-privado, para las artes escénicas en el que desde lo público se apueste por lo alternativo, por lo no convencional, por la cantera y por facilitar el acceso de la producción a los espacios escénicos; y lo privado se centre en la producción. En este sentido, el paradigma sería el modelo británico, aunque para ello es imprescindible la implicación del sector privado. Yo creo que en el futuro la iniciativa de la producción debe estar centrada en el sector privado, mientras que el sector público debe centrarse en los espacios escénicos; en la accesibilidad a esos espacios. El futuro es un sistema mixto. Es importante que el sector público también dedique recursos a las artes escénicas. Ahora, las administraciones no pueden caer en el cero inversión en cultura, sobre todo porque es necesario corregir los defectos del mercado y también promocionar los valores culturales que debe promocionar lo público. Yo creo que, hoy en día, las diferencias público-privado no son buenas. Yo soy partidario de ir hacia un modelo anglosajón. Claramente. Yo creo que se están realizando acercamientos público-privado por lo menos en Cataluña. Yo soy partidario de la colaboración entre ambos, pero también soy partidario de que cada uno sea consciente de cuál es su espacio.

14 UNA VISIÓN CUALITATIVA El modelo británico funciona muy bien porque ha habido una implicación de la sociedad civil muy elevada, cosa que yo pongo en duda que se pueda producir en nuestro país ( ) Yo no veo una tradición del sector privado español de dar dinero a la cultura. Un modelo mixto que en cualquier caso debería ser reforzado con nuevas fuentes de financiación y con medidas que conduzcan las inversiones al sector de las artes escénicas. En este sentido: Parecen estar desarrollándose nuevas fórmulas, como el crowdfunding, aunque de modo muy incipiente y con bastantes dudas de que pueda ir más allá de lo residual. 14 Yo creo que ya se están abriendo muchas vías: la cultura del mecenazgo, la cultura del crowdfunding Comienza a haber una cultura de la búsqueda de otros recursos. Yo solo la fórmula de los microcréditos por Internet, pero es tan poco lo que se obtiene que yo no creo que el futuro vaya por ahí. Yo lo veo muy difícil. Se hace necesaria una actualización de la Ley de Mecenazgo, y también que se desarrolle el concepto de patrocinio para diferenciarlo de otros usos meramente publicitarios. A mí me gustaría que se pueda desarrollar una Ley de Mecenazgo que cubra las necesidades del sector cultural en general. La legislación en materia de patrocinios es prácticamente inexistente. Lo que se hacen son intercambios de publicidad, pero no patrocinios. Yo creo que hace falta una Ley de Patrocinio a nivel estatal. Se está hablando de una Ley de Mecenazgo, pero nadie se ha puesto en serio a resolver este tema definitivamente. Al margen de todo lo anterior, parece imprescindible que el sector de las artes escénicas se esfuerce en innovar para hacer frente a los siguientes retos: Por un lado, al de mantener la calidad pero realizando producciones más contenidas en los costes.

15 UNA VISIÓN CUALITATIVA Estamos viendo que los modelos de producción tienen que variar, que no puedes hacer determinados espectáculos como se hacían antes, porque hay que controlar el gasto. Por otro lado, al reto de la promoción del público a través de acciones de fidelización, de la generalización de la presencia y del uso de las redes sociales (por ejemplo, para la difusión de las producciones), de la búsqueda de nuevos públicos, etc. Durante mucho tiempo nadie se ha preocupado de la promoción de los públicos. Antes, a muchas compañías no les preocupaba si había 200 o 400 espectadores porque cobraban a caché. Esto se acabó. 15 De momento hay una cosa que está clara, y es que hay que preocuparse de que vengan espectadores a ver los espectáculos. Antes eso no importaba. Es cada vez más importante que pensemos qué campaña de promoción hacemos para comunicar al futuro espectador, y el tema de las redes sociales es fundamental. Se ha entendido que es importante la presencia en las redes sociales para buscar la fidelización. Eso yo creo que es algo que también se está cambiando. Por último, el reto de transformar la imagen deteriorada del mundo de las artes escénicas y de sus profesionales. No todo el mundo, evidentemente, pero sí un porcentaje de la población percibe la cultura como un lujo y a los que nos dedicamos a esto como un grupo de niños pijos que lo que hacemos es chupar del bote a base de subvenciones ( ) La gente tiene que empezar a comprender el valor de la cultura. Este epígrafe ha sido elaborado gracias a la colaboración de Daniel Martínez de Obregón (Presidente del Grup Focus), Sergi Bebel (Director artístico del Teatre Nacional de Catalunya), Joan María Gual i Dalmau (Presidente de la Associació d'actors i Directors Professionals de Catalunya y director de escena), Jesús Cimarro Olabarri (Director de Pentación Espectáculos), Javier Yagüe (Director de la sala Cuarta Pared, Red de Teatros Alternativos) y Ernesto Caballero (Director del Centro Dramático Nacional-INAEM), que accedieron a participar en el estudio cualitativo.

16 LAS CIFRAS GLOBALES DE LAS 2 Las cifras globales de las artes escénicas Podemos afirmar que en las artes escénicas (teatro, danza, ópera, etc.) se está produciendo un descenso en España tanto en el número de representaciones como en los espectadores que acuden a alguna representación, produciéndose también descensos en la recaudación en taquilla. Este descenso generalizado se puede observar a partir de 2008, con los consiguientes descensos en los indicadores de actividad (sesiones), de público y de recaudación, si bien esta creció ligeramente en 2009, año a partir del cual experimentó decensos. Atendiendo ya al año 2011, podemos observar que el número de funciones representadas fue un 9,6% menor que en el año anterior, y las artes escénicas registraron un 11,9% de espectadores menos en 2011 en relación a 2010 (Tabla 1 y Gráfico 1). 16 TABLA 1 Datos globales de las artes escénicas Indicadores globales Recintos en los que se han celebrado representaciones escénicas Representaciones Espectadores Recaudación GRÁFICO 1 Espectadores de espectáculos escénicos (millones) ,96 18,78 19,55 18,30 16, ,52 14,34 15,56 16,10 14, Unidad: Millones de espectadores.

17 LAS CIFRAS GLOBALES DE LAS La recaudación cayó un 10,2%, cerrándose el año con un total recaudado de algo más de 226 millones de euros (Gráfico 2). GRÁFICO 2 Recaudación total en espectáculos escénicos (millones de euros) ,25 237,85 247,55 260,62 266,78 252,75 226, ,86 175,33 189, Unidad: Millones Fuente: SGAE La actividad escénica muestra un comportamiento diferente para cada Comunidad Autónoma. A pesar del descenso en los datos globales, destacaron en la actividad escénica y número de representaciones que tuvieron lugar durante 2011, Madrid (un 29,5% del total de representaciones fueron en esta comunidad) y Cataluña (22,9%), que a pesar de la tendencia negativa continuaron siendo líderes en cuanto al número de representaciones escénicas se refiere, seguidas de lejos por Andalucía (9,3%) y Castilla y León (6,7%). Sólo dos CC AA experimentan un ascenso de la actividad escénica en relación a 2010: Murcia, que alcanza las 867 sesiones, dato superior al de 2010 pero inferior al de años anteriores, y Extremadura, donde también se produce un pequeño incremento pero que, incluso así, presenta una actividad menor a la correspondiente a ejercicios como del año 2008 o Por contra, nos encontramos CC AA con los descensos más significativos en la actividad escénica en 2011: las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, Canarias y Comunidad Valencia, produciéndose un descenso de posición de las actividades escénicas de esta última comunidad, y a su vez provocando un ascenso en el ranking en 2011 de Castilla y León, que ha pasado a ser la cuarta comunidad con mayor actividad escénica dentro del panorama nacional (Tabla 2).

18 LAS CIFRAS GLOBALES DE LAS TABLA 2 Datos globales de las artes escénicas por CC AA REPRESENTACIONES CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,2% ,1% ,2% ,9% ,9% ,3% Aragón ,5% ,1% ,2% ,2% ,1% ,0% Asturias ,1% ,9% ,0% ,8% ,7% 999 1,6% I. Baleares ,7% ,8% ,1% ,2% ,0% ,7% Canarias 593 0,8% ,5% 548 0,7% 340 0,5% 434 0,6% 246 0,4% Cantabria 493 0,7% 444 0,6% 472 0,6% 526 0,7% 681 1,0% 510 0,8% Castilla- La Mancha ,8% 912 1,2% 911 1,2% ,4% ,2% ,7% Castilla y León ,5% ,4% ,8% ,7% ,6% ,7% Cataluña ,1% ,5% ,9% ,4% ,0% ,9% Comunidad Valenciana ,3% ,5% ,6% ,6% ,2% ,3% Extremadura 893 1,3% 962 1,3% 691 0,9% 640 0,9% 519 0,8% 549 0,9% Galicia ,9% ,0% ,7% ,4% ,1% ,2% La Rioja 563 0,8% 608 0,8% 549 0,7% 391 0,5% 320 0,5% 242 0,4% Madrid ,2% ,8% ,3% ,0% ,7% ,5% Murcia ,6% ,6% ,5% 911 1,3% 720 1,1% 887 1,5% Navarra ,8% ,6% ,6% ,7% ,5% ,9% País Vasco ,5% ,2% ,8% ,6% ,9% ,1% Ceuta/Melilla 47 0,1% 47 0,1% 44 0,1% 42 0,1% 64 0,1% 34 0,1% TOTAL % ESPECTADORES CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,3% ,8% ,2% ,4% ,0% ,3% Aragón ,5% ,5% ,5% ,5% ,5% ,6% Asturias ,0% ,1% ,0% ,7% ,2% ,9% I. Baleares ,2% ,2% ,4% ,6% ,5% ,0% Canarias ,4% ,3% ,2% ,8% ,3% ,7% Cantabria ,1% ,0% ,9% ,1% ,2% ,9% Castilla- La Mancha ,4% ,1% ,9% ,5% ,4% ,1% Castilla y León ,7% ,1% ,6% ,4% ,9% ,9% Cataluña ,0% ,3% ,1% ,2% ,1% ,3% Comunidad Valenciana ,8% ,4% ,2% ,6% ,0% ,2% Extremadura ,4% ,3% ,9% ,7% ,7% ,8% Galicia ,3% ,4% ,3% ,5% ,2% ,3% La Rioja ,3% ,2% ,1% ,8% ,7% ,6% Madrid ,2% ,1% ,6% ,0% ,4% ,2% Murcia ,8% ,7% ,5% ,1% ,9% ,0% Navarra ,9% ,9% ,6% ,7% ,4% ,5% País Vasco ,5% ,4% ,8% ,3% ,5% ,6% Ceuta/Melilla ,1% ,1% ,1% ,1% ,1% ,1% TOTAL %

19 LAS CIFRAS GLOBALES DE LAS 19 RECAUDACIÓN (euros) CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,4% ,9% ,9% ,5% ,5% ,5% Aragón ,3% ,6% ,0% ,5% ,9% ,8% Asturias ,6% ,6% ,4% ,5% ,4% ,6% I. Baleares ,0% ,0% ,3% ,3% ,2% ,2% Canarias ,4% ,3% ,1% ,9% ,7% ,3% Cantabria ,6% ,8% ,7% ,7% ,8% ,6% Castilla- La Mancha ,6% ,5% ,5% ,7% ,7% ,6% Castilla y León ,0% ,1% ,2% ,7% ,8% ,5% Cataluña ,0% ,4% ,3% ,2% ,3% ,4% Comunidad Valenciana ,6% ,8% ,0% ,9% ,3% ,6% Extremadura ,5% ,5% ,4% ,4% ,3% ,3% Galicia ,3% ,3% ,3% ,4% ,2% ,3% La Rioja ,5% ,6% ,4% ,4% ,4% ,3% Madrid ,0% ,8% ,8% ,7% ,1% ,5% Murcia ,8% ,8% ,7% ,5% ,4% ,6% Navarra ,1% ,0% ,9% ,1% ,1% ,9% País Vasco ,3% ,0% ,1% ,4% ,9% ,9% Ceuta/Melilla ,0% ,0% ,1% ,0% ,0% ,0% TOTAL % Madrid y Cataluña también son las comunidades con un mayor número de espectadores, representando entre ambas casi el 50% del total, y en recaudación, ambas CC AA sumaron el 70,9% de toda la recaudación estatal de 2011.

20 TEATRO 3 Teatro 20 Detengámonos ahora en el análisis de los datos referidos a la actividad teatral, incluyendo en esta observación al teatro en sus diferentes expresiones, incorporando además el circo, el teatro de marionetas, lecturas dramatizadas, etc. Los datos analizados muestran que a partir de 2008, al igual que en el resto de artes escénicas, la tendencia positiva en teatro se invierte, finalizando 2011 con un descenso del 9,4% en el número de funciones teatrales y del 12,2% en el número de espectadores con respecto a En concreto, se registraron en torno a espectadores menos en 2011 respecto a 2010, situándose la asistencia a representaciones de artes escénicas en niveles similares a los correspondientes a 2004, cuando acudieron cerca de 13 millones. La recaudación también se contrajo, en concreto, en un 8,7% respecto a la cifra correspondiente al año 2010 (Gráfico 3). GRÁFICO 3 Espectadores de teatro y otras artes escénicas (millones) ,97 11,80 12,93 13,45 15,12 15,89 16,65 15,62 14,44 12, Fuente: SGAE Por su parte, la recaudación en 2011 disminuyó también, concretamente un 8,7% respecto a 2010.

21 TEATRO TABLA 3 Funciones de teatro celebradas, por CC AA (%) CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,9% ,0% ,2% ,9% ,7% ,1% Aragón ,4% ,8% ,2% ,0% ,1% ,0% Asturias ,1% ,8% ,0% ,8% ,7% 886 1,6% I. Baleares ,7% ,7% ,1% ,2% ,0% ,8% Canarias 477 0,8% 978 1,5% 476 0,7% 260 0,4% 373 0,6% 202 0,4% Cantabria 454 0,7% 407 0,6% 434 0,6% 489 0,7% 622 1,0% 490 0,9% Castilla- La Mancha ,8% 806 1,2% 818 1,2% ,4% ,2% 968 1,7% Castilla y León ,8% ,7% ,0% ,9% ,9% ,9% Cataluña ,3% ,8% ,0% ,6% ,0% ,0% Comunidad Valenciana ,6% ,7% ,8% ,8% ,5% ,5% Extremadura 820 1,3% 882 1,3% 631 0,9% 591 0,9% 497 0,8% 511 0,9% Galicia ,9% ,1% ,8% ,5% ,2% ,3% La Rioja 479 0,8% 528 0,8% 502 0,7% 355 0,5% 311 0,5% 231 0,4% Madrid ,0% ,6% ,9% ,7% ,4% ,4% Murcia ,6% ,6% ,5% 862 1,3% 684 1,1% 853 1,5% Navarra ,8% ,5% ,6% ,7% 932 1,5% 934 1,6% País Vasco ,5% ,1% ,7% ,6% ,9% ,0% Ceuta y Melilla 40 0,1% 46 0,1% 41 0,1% 39 0,1% 63 0,1% 33 0,1% TOTAL Oferta del teatro: funciones Analizando la oferta del teatro y ciñéndonos a las funciones teatrales, observamos que 2011 cerró con funciones teatrales, menos en relación al año Este aspecto supuso una oferta teatral inferior a la de años precedentes. Por lo tanto, la tendencia negativa iniciada en 2009 continuó también produciéndose en 2011, mostrando el teatro unos niveles inferiores de representaciones. Las CC AA que mayor número de funciones celebraron fueron Madrid y Cataluña, al igual que para el conjunto de artes escénicas, concentrando Madrid el 29,4% y Cataluña el 23% de las funciones. Estas cifras fueron similares en el resto de comunidades autónomas en cuanto al número de funciones celebradas, aunque la excepción llega de la mano de las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla, Canarias y Comunidad Valenciana, que fueron las que mostraron un mayor descenso en el número de funciones. Sin embargo, y en el extremo opuesto, encontramos que en Murcia, Extremadura y Navarra aumentaron el número de funciones teatrales en relación a 2010 (Tabla 3), siendo Murcia la comunidad que experimentó un ascenso más acusado con un 25% más que en 2010, aunque quedándose por debajo de la oferta en 2009.

22 TEATRO Respecto a las funciones de teatro según hábitat, observamos que en las zonas metropolitanas se representó el 60% del total de las funciones llevadas a cabo en 2011, incrementándose en 10 puntos porcentuales respecto a Este hecho viene a poner de relieve como en las zonas con menos habitantes se van estrechando el número de representaciones, a favor del aumento del peso relativo en las zonas más habitadas (Tabla 4). TABLA 4 Funciones de teatro según hábitat (%) Hábitat Zonas metropolitanas 56,8% 57,9% 58,2% 50,0% 51,5% 61,1% De a ,4% 18% 17,9% 20,5% 18,7% 16,5% De a ,4% 10,9% 10,7% 12,6% 11,0% 6,7% De a ,9% 4,5% 4,3% 5,8% 4,1% 3,2% Menos de ,5% 8,8% 8,9% 11,2% 14,7% 12,5% TOTAL Espectadores La afluencia del público es cada año menor en las representaciones teatrales a partir de Este decrecimiento se agravó en 2011, con una caída del número de espectadores que acuden a ver obras de teatro y otras expresiones teatrales, ya que decae este índice de 14,4 millones en el año 2010 a 12,7 millones en 2011, lo que supone una diferencia de casi dos millones de espectadores menos en tan solo un año (Gráfico 3). Madrid y Cataluña fueron un año más las CC AA en que más funciones teatrales se llevaron a cabo y las que mayor número de público concentraron, representando Madrid el 29% del total de los espectadores y el 19,7% Cataluña. No obstante, ambas presentan descensos en las cifras de espectadores con respecto al año anterior. En el caso de Madrid el descenso fue menor que el promedio, un 9,2% menos en relación a 2010, mientras que en Cataluña dicho descenso en el número de espectadores fue del 10,6%, pero también inferior a la media estatal. En segundo lugar, y a una distancia considerable de estas dos CC AA, nos encontramos con Valencia (11,0% del total de espectadores), Andalucía (7,9% del total de espectadores), País Vasco (que supone el 7,0% del total de espectadores), y Aragón (con el 6,7% del total de espectadores de teatro en España).

23 TEATRO TABLA 5 Espectadores de teatro por CC AA (%) CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,7% ,4% ,8% ,0% ,6% ,9% Aragón ,5% ,2% ,7% ,4% ,5% ,7% Asturias ,8% ,9% ,9% ,5% ,0% ,5% I. Baleares ,2% ,2% ,4% ,6% ,5% ,0% Canarias ,2% ,2% ,1% ,6% ,1% ,5% Cantabria ,1% ,0% ,8% ,1% ,3% ,9% Castilla- La Mancha ,5% ,0% ,8% ,5% ,5% ,1% Castilla y León ,2% ,6% ,1% ,0% ,4% ,3% Cataluña ,4% ,9% ,2% ,3% ,4% ,7% Comunidad Valenciana ,3% ,9% ,7% ,2% ,3% ,0% Extremadura ,5% ,4% ,0% ,8% ,8% ,9% Galicia ,3% ,6% ,4% ,5% ,4% ,4% La Rioja ,3% ,2% ,2% ,8% ,8% ,7% Madrid ,0% ,8% ,3% ,6% ,1% ,0% Murcia ,9% ,8% ,5% ,1% ,9% ,0% Navarra ,8% ,7% ,6% ,8% ,4% ,2% País Vasco ,2% ,0% ,4% ,2% ,9% ,0% Ceuta/Melilla ,1% ,1% ,1% ,1% ,1% ,1% TOTAL En el caso del teatro, el público se concentra en las zonas de mayores índices de renta y de población. Como consecuencia directa de esto, vemos la concentración de un 57,3% de espectadores de teatro en las zonas metropolitanas (Tabla 6). TABLA 6 Espectadores de teatro según hábitat Hábitat Zonas metropolitanas 57,4% 59,9% 61,3% 58,2% 56,4% 57,3% De a ,3% 18,9% 19,7% 19,1% 19,2% 19,6% De a ,9% 10,0% 9,3% 10,0% 9,5% 8,7% De a ,9% 3,7% 3,6% 4,6% 3,3% 3,1% Menos de ,5% 7,5% 6,2% 8,0% 11,6% 11,2% TOTAL

24 TEATRO 3.3. Recaudación La recaudación del teatro también descendió en 2011 (17 millones y medio de euros menos que en 2010, lo que supone un descenso del 8,7%) (Gráfico 4). GRÁFICO 4 Recaudación del teatro (millones de euros) ,44 123,49 137,74 160,84 179,94 188,96 200,35 206,61 200,77 183, Madrid recogió algo más de la mitad de toda la recaudación (el 51,4%), y Cataluña el 20,6% del total de la recaudación de los teatros. Es decir, estas dos CC AA representaron el 72% de toda la recaudación obtenida de obras teatrales en España en 2011 (Tabla 7). Como es evidente, si el eje Madrid-Cataluña es el de mayor recaudación en España, dejando para el resto de las CC AA el 28% restante de lo ingresado, la mayor recaudación por tipo de hábitat la encontraremos precisamente en las zonas metropolitanas. Según esta variable, el 77,1% de la recaudación del teatro en 2011 se produjo en este ámbito, cuatro puntos porcentuales menos en relación a 2010, que ganan las zonas de a habitantes. En esta segunda zona, la recaudación obtenida en 2011 representó, en términos relativos, el 16,1% sobre el total de los ingresos obtenidos por taquilla (Tabla 8).

25 TEATRO TABLA 7 Recaudación del teatro por CC AA (%) CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,7% ,3% ,9% ,7% ,1% ,5% Aragón ,3% ,6% ,2% ,6% ,1% ,0% Asturias ,7% ,9% ,9% ,9% ,8% ,8% I. Baleares ,9% ,9% ,3% ,3% ,3% ,2% Canarias ,2% ,5% ,1% ,9% ,8% ,4% Cantabria ,3% ,6% ,6% ,6% ,7% ,6% Castilla- La Mancha ,6% ,4% ,5% ,7% ,8% ,6% Castilla y León ,2% ,2% ,4% ,7% ,7% ,5% Cataluña ,6% ,4% ,0% ,1% ,7% ,6% Comunidad Valenciana ,8% ,2% ,1% ,0% ,8% ,0% Extremadura ,6% ,6% ,5% ,4% ,3% ,3% Galicia ,2% ,3% ,3% ,5% ,3% ,3% La Rioja ,5% ,5% ,4% ,4% ,4% ,4% Madrid ,2% ,9% ,1% ,2% ,4% ,4% Murcia ,8% ,8% ,7% ,5% ,4% ,6% Navarra ,9% ,8% ,9% ,2% ,1% ,0% País Vasco ,3% ,0% ,1% ,0% ,2% ,9% Ceuta/Melilla ,0% ,1% ,1% ,0% ,1% ,0% TOTAL , TABLA 8 Recaudación del teatro según hábitat (euros y %) Hábitat Zonas metropolitanas 72,0% 80,8% 78,1% 81,3% 81,1% 77,1% De a ,3% 10,5% 10,4% 11,1% 11,0% 16,1% De a ,4% 5,5% 5,6% 4,3% 3,6% 3,7% De a ,2% 1,3% 2,1% 1,5% 1,2% 0,8% Menos de ,1% 1,9% 3,7% 1,8% 3,1% 2,4% TOTAL

26 DANZA 4 Danza En este apartado se analiza la actividad de danza en sus diferentes manifestaciones, incluyendo el ballet clásico, danza moderna y contemporánea, flamenco y otros folclores españoles y extranjeros. Al igual que en el teatro, encontramos un descenso en los principales indicadores de la danza. Respecto a 2010, las funciones disminuyeron un 18% en 2011, el número de espectadores lo hizo en un 14% y la recaudación también fue menor que en 2011, mostrando un descenso del 18% Oferta de funciones 26 Las funciones de danza muestran una tendencia decreciente que ya se venía observando desde el año 2007 pero que en 2011 llega a una nueva situación. En 2011 se representaron funciones, es decir, 488 funciones de danza menos que en 2010 (un descenso del 13,8%) (Tabla 9). TABLA 9 Funciones de danza por CC AA CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,4% ,1% ,6% , , ,5% Aragón 442 9,3% ,8% ,6% , ,7% Asturias 81 1,7% 82 1,7% 61 1,3% 59 1,4 60 1,7 26 0,9% I. Baleares 71 1,5% 106 2,2% 84 1,8% 64 1,5 56 1,6 30 1,0% Canarias 81 1,7% 72 1,5% 61 1,3% 58 1,3 42 1,2 20 0,7% Cantabria 29 0,6% 29 0,6% 28 0,6% 29 0,7 25 0,7 10 0,3% Castilla- La Mancha 48 1,0% 38 0,8% 42 0,9% 70 1,6 28 0,8 21 0,7% Castilla y León 157 3,3% 144 3,0% 173 3,7% 152 3, , ,8% Cataluña ,8% ,8% ,2% , , ,7% Comunidad Valenciana 295 6,2% 313 6,5% 275 5,9% 248 5, ,6 90 3,0% Extremadura 52 1,1% 67 1,4% 42 0,9% ,8 33 1,1% Galicia 176 3,7% 183 3,8% 159 3,4% 169 3, , ,5% La Rioja 71 1,5% 53 1,1% 28 0,6% 20 0,5 11 0,3 9 0,3% Madrid ,5% ,1% ,7% , , ,0% Murcia 67 1,4% 48 1,0% 37 0,8% 36 0,8 35 1,0 20 0,7% Navarra 109 2,3% 154 3,2% 89 1,9% 90 2,1 60 1, ,2% País Vasco 228 4,8% 212 4,4% 219 4,7% 195 4, , ,0% Ceuta/Melilla 5 0,1% - 0,0% - 0,0% ,0 1 0,0% TOTAL

27 DANZA Independientemente del descenso del número de funciones de danza, Madrid (30,0%), Cataluña (20,7%) y Andalucía (13,5%) concentraron el mayor número de representaciones Espectadores Tras haber visto el descenso del número de funciones, observamos que el número de espectadores es menor que en el año anterior. El año 2011 se cierra con asistentes a espectáculos de danza, disminuyendo en casi un 11% respecto a 2010 (Gráfico 5). GRÁFICO 5 Espectadores de danza (millones) ,8 1,6 1,4 1,2 1,5 1,52 1,54 1,54 1,63 1,65 1,62 1,47 1,33 1,19 1,0 0,8 0,6 0,4 0, Si realizamos un análisis por comunidades autónomas, vemos que las que tienen un mayor número de público en esta modalidad escénica son Madrid y Cataluña, que agruparon entre ambas el 39,3% del total de los espectadores de danza, aunque también mostraron descensos. Estas dos CC AA fueron seguidas por Andalucía (13,2% de espectadores de danza sobre el total) y País Vasco (11,3%) (Tabla 10).

28 DANZA TABLA 10 Espectadores de danza por CC AA CC AA TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) TOTAL (%) Andalucía ,3% ,3% ,6% ,5% ,3% ,2% Aragón ,7% ,7% ,9% ,6% ,3% ,7% Asturias ,9% ,7% ,4% ,5% ,6% ,4% I. Baleares ,2% ,6% ,5% ,6% ,4% ,1% Canarias ,5% ,5% ,2% ,3% ,3% ,1% Cantabria ,3% ,2% ,4% ,5% ,4% ,2% Castilla- La Mancha ,9% ,8% ,8% ,0% ,4% ,3% Castilla y León ,9% ,8% ,6% ,0% ,3% ,7% Cataluña ,5% ,8% ,0% ,4% ,7% ,8% Comunidad Valenciana ,6% ,8% ,8% ,5% ,6% ,4% Extremadura ,9% ,3% ,9% ,9% ,7% ,8% Galicia ,3% ,6% ,8% ,4% ,3% ,9% La Rioja ,6% ,1% ,7% ,5% ,3% ,3% Madrid ,8% ,6% ,6% ,6% ,8% ,5% Murcia ,8% ,9% ,3% ,4% ,1% ,8% Navarra ,3% ,7% ,0% ,6% ,7% ,4% País Vasco ,2% ,7% ,4% ,9% ,8% ,3% Ceuta/Melilla ,3% 0 0,0% 530 0,0% 499 0,0% 200 0,0% 680 0,1% TOTAL Recaudación Las peores cifras en recaudación de danza se registraron en 2011, tal y como se refleja a continuación en el Gráfico 6. En esta disciplina se recaudaron un total de euros en 2011, suponiendo un 18% menos respecto al año anterior. Este descenso del 18% se suma al descenso también del 18% que en 2010 experimentó la recaudación en danza. GRÁFICO 6 Recaudación de la danza (millones de euros) ,55 19,93 17,17 18,55 19,94 19,48 18,48 18,02 14, ,