UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS DE LA LOCALIDAD DE CHAPINERO FASE II

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1 UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS FACULTAD DE ARTES ASAB PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS DE LA LOCALIDAD DE CHAPINERO FASE II I. PRESENTACIÓN INSTITUCIONAL La Universidad Francisco José de Caldas se reconoce así misma como la institución de educación superior del Distrito Capital y de la Región Central del país, por consiguiente su visión de futuro está estrechamente ligada a los procesos de su entorno social. El proyecto educativo institucional encuentra sentido en el fortalecimiento estratégico de sus potencialidades académicas y en las posibilidades que ellas ofrecen al desarrollo de la ciudad y la región. En este orden de ideas, desarrolla desde hace 60 años propuestas formativas en áreas de conocimiento propias de sus cinco facultades a través de los proyectos curriculares, los proyectos de extensión y las alianzas con diferentes instituciones del orden distrital, nacional e internacional. Dentro de sus funciones misionales está la articulación con personas, grupos y entidades a través de la extensión universitaria, impulsando la formación en todas las modalidades y niveles como aporte a la transformación de las sociedades y medio para su crecimiento institucional. A través de la recientemente creada Facultad de Artes ASAB, realiza procesos de formación en Artes Plásticas y Visuales, Artes Musicales y Artes Escénicas (Teatro y Danza), tanto desde el tratamiento disciplinar (direccionamiento vocacional para el arte), como integral (el arte como parte desarrollo humano) e interdisciplinar (el arte en articulación con otras disciplinas desde la formulación de problemas de investigación y creación). Los proyectos de extensión de la Facultad de Artes ASAB incluyen proyectos formativos propios Academia Luís A. Calvo, Preparatorio de Artes Musicales, Preparatorio de Artes Plásticas y Visuales y Preparatorio de Artes Escénicas, desarrollados en las sedes de la Universidad, y proyectos en alianza institucional, dirigidos y realizados con poblaciones de diferentes localidades de Bogotá y regiones del país. II. MISIÓN INSTITUCIONAL MISIÓN DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS (ARTÍCULO 1 DEL ESTATUTO GENERAL, ACUERDO NO. 003 DE ABRIL 8 DE 1997 DEL CONSEJO SUPERIOR UNIVERSITARIO) La razón de ser de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, en su condición de ente universitario autónomo de carácter estatal, es formar la persona a partir de la construcción del conocimiento y la investigación en la búsqueda de resultados socialmente útiles. Su misión es la democratización del conocimiento para garantizar, a nombre de la sociedad y con participación del Estado, el derecho social a una Educación Superior rigurosa y crítica, con calidad, equidad y competitividad social mediante la investigación, la enseñanza y servicios a las comunidades en el contexto local, nacional e internacional

2 MISIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB La Facultad de Artes-ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, propende por la construcción, contextualización, y apropiación de saberes, prácticas, espacios y medios, para aportar a la profesionalización de las actividades del campo artístico y cultural, con la participación de todos los sectores socioculturales, en función de la transformación de sujetos y colectividades de la nación colombiana. MISIÓN DE LA EXTENSIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB Facilitar la construcción, circulación e intercambio de conocimientos, saberes y prácticas artísticas producidas por la comunidad académica de la Facultad y de la Universidad, en la búsqueda de la apropiación social de las diferentes formas de saber, dando cumplimiento a los propósitos institucionales y contribuyendo a la transformación de individuos y al fortalecimiento de las comunidades del Distrito Capital y la nación colombiana. III. VISIÓN INSTITUCIONAL VISIÓN DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS La Universidad Distrital Francisco José de Caldas en su condición de Institución de Educación Superior de carácter estatal, popular y democrática, ha de ser un centro de producción de saberes, con reconocimiento local, nacional e internacional, debido a su carácter dinámico en la búsqueda constante de la excelencia, la pertinencia y la competitividad académica mediante el fomento de la investigación, la innovación, la extensión y la docencia. Los productos de su actividad académica deberán ser útiles para la sociedad y reconocidos por las comunidades especializadas. Los nuevos tecnólogos, profesionales, investigadores y científicos que ella genere estarán comprometidos con Identidad Nacional, con la convivencia pacífica y con la búsqueda permanente de nuevos conocimientos pertinentes, en los contextos de la Diversidad Cultural Colombiana y las culturas académicas especificas. VISIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB La Facultad de Artes ASAB- de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas, ha de ser para el Distrito Capital y para la nación colombiana un centro de producción y contextualización de saberes y prácticas artísticas y culturales con reconocimiento local, nacional e internacional con un carácter dinámico en búsqueda constante de la excelencia, la pertinencia y la competitividad académica mediante el fomento de la investigación, la creación, la extensión y la docencia desde una perspectiva integral e interdisciplinaria. VISIÓN DE LA EXTENSIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB Ha de ser reconocida como un centro de fomento, integración y socialización de conocimientos, saberes y prácticas artísticas que resulten de los procesos, proyectos y programas de docencia, investigación y creación de la comunidad académica de la Facultad, con el fin de atender a las demandas sociales y contribuir al mejoramiento del nivel de vida de sujetos y comunidades de la sociedad colombiana. Los procesos - 2 -

3 de socialización se realizarán en el contexto del Distrito Capital y la nación colombiana, sin soslayar las posibilidades de proyección internacional. IV. OBJETIVOS INSTITUCIONALES OBJETIVOS DE LA UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS Impartir educación superior en las modalidades Tecnológica, Universitaria y Avanzada o de Posgrado, como medio eficaz para la realización plena del hombre Colombiano, con miras a configurar una sociedad más justa, equilibrada y autónoma, enmarcada dignamente en la comunidad internacional. Ampliar las oportunidades de acceso a la educación superior, para que los colombianos y particularmente los egresados de los colegios oficiales del Distrito, que cumplan los requisitos, puedan ingresar a ella y beneficiarse de sus programas. Contribuir a que la Universidad sea factor de desarrollo espiritual y material del Distrito Especial de Bogotá. Consolidarse como una institución de educación superior reconocida por la excelencia en la investigación, en la formación y en el servicio al grupo social, en el contexto de una cultura institucional basada en la eficiencia, la transparencia y la coherencia. OBJETIVOS DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB Formar integralmente profesionales en el campo del arte para generar, a través de su acción creadora, alternativas de comprensión, aprehensión y apropiación de los procesos socioculturales. Ofrecer educación superior en el campo del arte para contribuir, a través de su acción, en los procesos de transformación sociocultural y en la formación de ciudadanos autónomos y participativos. Potenciar una comunidad académica en el campo del arte que propicie el desarrollo social, el desarrollo cultural y los procesos democráticos desde sus acciones centrales: investigación, docencia, creación y extensión. Desarrollar comunidades académicas y artísticas en el campo del arte en la perspectiva de ampliar la producción, la circulación, la apropiación y validación social de los saberes y prácticas artísticas y culturales. Identificar y proporcionar los saberes, competencias, actitudes y valores que requiere un profesional en el campo del arte, para que pueda contribuir con su producción a la comprensión, interpretación y transformación de las prácticas socioculturales. Identificar, analizar y generar rutas conceptuales y metodológicas para posibilitar y potenciar los procesos en investigación, creación, docencia y extensión

4 Articular las acciones académicas con un proyecto ético de la comunicación que contribuya al propósito de convertir a la ciudad en un espacio de convivencia. Proporcionar las condiciones necesarias para la evaluación, la autoevaluación, la autorregulación y la autonomía universitaria con miras al desarrollo de la Universidad Distrital, de la ciudad y del país desde una perspectiva humana y social. OBJETIVOS DE LA EXTENSIÓN DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB Cumplir con los objetivos propuestos en cada una de las líneas de trabajo, programas y proyectos formativos que hacen parte del desarrollo de la extensión de la Facultad de Artes ASAB el desarrollo de políticas para la proyección social, la administración de los proyectos y programas de formación institucionales, el apoyo a la realización de eventos académicos y artísticos de la Facultad, la gestión de alianzas interinstitucionales y establecimiento de estrategias de articulación con las funciones misionales de docencia e investigación -, así como, la articulación con el componente de creación transversal a la universidad. Ofrecer y realizar programas y proyectos formativos en el campo de las artes en modalidades diferentes de la educación formal, con el fin de contribuir al desarrollo social de la ciudad, la región y el país. Consolidar nuevas propuestas de formación desarrolladas a través de convenios de cooperación de apoyo y demás modalidades de alianza interinstitucional. Gestionar la realización de convenios que posibiliten el desarrollo de las actividades académicas propias de la Facultad de Artes ASAB, en especial, la movilidad de maestros y estudiantes de la Facultad. V. PROGRAMAS DE FORMACIÓN DE EXTENSIÓN Y PROYECCIÓN SOCIAL DE LA FACULTAD DE ARTES ASAB A. PROYECTOS INSTITUCIONALES: Preparatorios en Artes: proyectos que buscan consolidar una política de cualificación de los procesos formativos en artes, posibilitando a los aspirantes una formación previa para fortalecer áreas del saber artístico específico requeridas para el inicio del ciclo profesional. Además de lo señalado, la experiencia con procesos de aprendizaje específico del campo del arte da a los aspirantes pautas para definir con claridad y seguridad su inclinación vocacional. Los preparatorios de Artes Musicales, Artes Escénicas Teatro y Danza y Artes Plásticas y Visuales vienen desarrollándose en la Facultad desde el año En la actualidad tienen 323 estudiantes y 36 profesores, estos últimos en su mayoría egresados de los pregrados de la Facultad. Los espacios y contenidos de sus currículos responden a las necesidades específicas de los proyectos curriculares, razón por la que difieren en su duración e intensidad horaria semanal

5 Programas de formación desarrollados a través de la Academia Luis A. Calvo: Los programas actuales de formación musical han sido desarrollados por la Academia Luís A. Calvo a lo largo de sus 51 años de existencia, inicialmente como entidad autónoma de Educación No Formal adscrita a la Secretaría de Educación y posteriormente como parte integral de las Políticas y Acciones del IDCT. Ante la política emanada de la pasada administración del distrito se realiza el tránsito de la Academia Luís A. Calvo en condición de Proyecto Formativo en Música, adscrito a la Unidad de Extensión de la Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Tiene entre su oferta el Programa de Estudios en Músicas Populares de Colombia, el Programa Niños ALAC, el Programa Adulto Mayor ALAC y los cursos vacacionales para niños. B. PROYECTOS DESARROLLADOS A TRAVÉS DE CONVENIOS: Programas de formación desarrollados a través de alianzas con la Secretaría de Educación: esta alianza, que incluyó el apoyo de la Fundación Holcim, posibilitó experiencias artísticas con estudiantes de colegios de cinco localidades de Bogotá adscritos a la Secretaría de Educación, articulados en el proyecto Escuela Ciudad Escuela (2005 y 2006). Desarrolló procesos de formación en danza, teatro, música y Artes Plásticas en jornadas extraescolares, con la finalidad de abrir la escuela a la ciudad y contribuir a la construcción vocacional de los jóvenes. Programas de formación desarrollados a través del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura: a través de este proyecto la Facultad desarrolla desde el año 2004 procesos de formación a directores de bandas y formadores de coros de los departamentos de Cundinamarca y Boyacá. La alianza entre el Ministerio de Cultura, las gobernaciones y la Universidad ha contribuido al desarrollo de la educación musical de las regiones, mostrando la pertinencia e importancia de las alianzas interinstitucionales en propósitos de impacto nacional. Programas de formación desarrollados a través del Plan Nacional para las Artes del Ministerio de Cultura: en el marco de este proyecto nacional se realizan diplomados en Artes Escénicas para directores de teatro y danza (2005 a 2008), Diplomados en Escenotecnia y Puesta en Escena (2006 a 2008), diplomados en gestión y producción (2009 a 2010), y el Proyecto Salas Concertadas (2006 y 2008) que busca cualificar los escenarios que hacen parte de esta red a nivel nacional. Estos espacios han contribuido a la organización del campo de las artes escénicas, movilizando necesidades de formación en campos nuevos para las artes en el país, como el problema de lo técnico en la escena que incluye el diseño del sonido, luces, escenografía, maquillaje, vestuario, entre otros. Programas de formación desarrollados a través de alianzas con localidades: este proyecto está constituido por un conjunto de convenios interinstitucionales a través de los cuales se realizan procesos de formación en áreas artísticas y del desarrollo cultural, articulados desde el concepto de Escuela. Cada convenio suscrito supone un subproyecto ya que las áreas que se incluyen y priorizan varían de una localidad a otra por razones relacionadas con la tradición artística y cultural, la organización y trabajo sectorial y/o grupal y los planes e intereses gubernamentales; esto exige a la Universidad procesos cercanos a la investigación para dar respuesta a las necesidades particulares de cada localidad. Uno de los componentes importantes que atraviesan este gran proyecto formativo es la posibilidad de implementar procesos de educación temprana en artes, como aporte a la formación humana integral con la posibilidad de impulsar los intereses - 5 -

6 vocacionales de los niños y jóvenes. Además de facilitar la experiencia artística como opción de vida para las sociedades, fortalece el proyecto formativo de la Universidad. Al respecto, la Facultad desarrolló durante el año 2011 la Fase I del Proyecto de Formación Musical Sinfónica de la Localidad de Chapinero, logrando la vinculación de más de seiscientos niños y jóvenes de la localidad, de los cuales tuvieron una participación estable doscientos veintisiete (227). También agenció alianzas con las instituciones educativas y organizaciones culturales y la conformación de pequeños ensambles instrumentales, un ensamble de voces y un ensamble orquestal. Para la Fase II se propone la continuidad del proceso formativo de los niños y jóvenes que tuvieron participación estable en la Fase I, y posibilitar la vinculación de ciento veinticinco (125) niños nuevos, para un total de trescientos cincuenta y dos (352) beneficiados. A continuación, se hace la descripción de la segunda fase del proyecto para el estudio por parte de la Alcaldía Local. PRESENTACIÓN PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL PARA NIÑOS LA LOCALIDAD DE CHAPINERO A través del PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL SINFÓNICO PARA NIÑOS DE LA LOCALIDAD DE CHAPINERO FASE II, la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital responde a la invitación de la Alcaldía Local para diseñar y desarrollar con niños y jóvenes de la localidad, una propuesta de formación musical que posibilite la conformación de ensambles musicales con énfasis en la línea instrumental sinfónica. Esta propuesta se inscribe en el Plan de Desarrollo Institucional de la Universidad Distrital, en particular, las políticas de articulación con el sistema educativo permanente de la ciudad región de Bogotá y el país. A través de estos proyectos, la Universidad aporta a los procesos de transformación de las sociedades desde la creación de nuevos sentidos de vida, a la vez que amplía el impacto de sus propuestas formativas. Para la formulación del proyecto, toma como uno de sus insumos la experiencia desarrollada por la Facultad de Artes ASAB a través del pregrado, el preparatorio de artes musicales, el programa Niños ALAC de la Academia Luis A. Calvo y la Fase I del proyecto de formación desarrollado a través del Convenio 103 de 2010 con el Fondo de Desarrollo Local de Chapinero. JUSTIFICACIÓN Son abundantes los estudios y planes que señalan el aporte de la educación artística a la construcción humana y a la cualificación de las sociedades. Esta producción reflexiva se ha articulado a estrategias para ofrecer espacios de formación artística, ampliando las oportunidades para el desarrollo integral, la exploración vocacional y la formación profesional en este campo. No obstante los grandes esfuerzos de las instituciones y organizaciones expresadas en alianzas a través de convocatorias o apoyos concertados, son pocas las iniciativas que han logrado la sostenibilidad de sus proyectos; su incidencia en la transformación de las comunidades, su impacto y visibilización de resultados en la vida de la ciudad debe contar con la formulación e implementación de un proyecto de formación a largo plazo, que conjugue iniciativas institucionales y compromisos de las comunidades. En este marco, el PROYECTO DE FORMACIÓN MUSICAL SINFÓNICO PARA NIÑOS - 6 -

7 DE LA LOCALIDAD DE CHAPINERO, cuya Fase I se desarrolló en 2011, es un esfuerzo por aportar estrategias concretas para la formación musical temprana en la línea instrumental sinfónica. Al respecto, el proyecto propone contribuir a los procesos de exploración vocacional, el desarrollo de los aspectos específicos de la formación de un artista y la creación de maneras de relacionarse en grupo y vivir los conflictos. En relación con lo anterior, gran parte de las elaboraciones en el arte se dan a través de procesos de creación en equipo. Como proceso grupal, pasa por una variabilidad de estados que hacen que se requiera permanentemente la construcción de nuevas rutas, lo que hace imprevisibles los resultados de los encuentros. Estas experiencias no son muy diferentes a las que en la cotidianidad se presentan en la relación entre individuos y grupos en todos los contextos, aspecto en el que el arte se conecta con la vida. En este orden de ideas, el proyecto potencia las maneras en que desde las experiencias artísticas se construyen proyectos colectivos, aprovechando los procesos de investigación y creación que genera cada grupo. Propone espacios de formación específica en el área de la música, con espacios de reflexión que aporten al desarrollo humano integral, así como, la articulación de los saberes construidos en el aula con el desarrollo cultural de la localidad. En el resultado de la Fase I se puede observar la gran necesidad de formación artística que hay en los niños de la localidad y la respuesta positiva de los habitantes a las iniciativas que en este sentido ofrecen las instituciones. La expectativa generada por los resultados de esta Fase motiva a la Alcaldía Local y a la Universidad Distrital a proyectar una nueva Fase de esta experiencia, en la que se refuercen y cualifiquen los resultados y se de la posibilidad a nuevos niños de hacer parte del desarrollo de los procesos de formación del proyecto. DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO La propuesta se articula con el Proyecto 503 Apoyo a la formación en artes y ciencias de niñas, niños y jóvenes en la localidad, y en particular al componente Desarrollar actividades de formación musical a través de la apreciación, la sensibilización, la formación para la audición, la lectura musical y la conformación de ensambles musicales. Pretende potenciar la formación que se viene desarrollando en el campo musical, intensificando los desarrollos específicos en música, de manera que, adicionalmente del aporte al desarrollo integral de los niños de la localidad de Chapinero, pueda darse una motivación inicial hacia la formación vocacional artística con énfasis en la formación musical sinfónica. Propone beneficiar 352 niños y jóvenes de 6 a 18 años de la localidad de Chapinero. El proceso formativo desarrolla una estructura curricular distribuida en áreas y niveles formativos cuya ejecución, asesoría y seguimiento estará bajo la dirección de la Facultad de Artes ASAB. Se realiza a través de proyectos grupales liderados por músicos con experiencia en procesos de formación en la línea instrumental sinfónica y el desarrollo de la audición y lectura musical, y tiene tres tipos de población objetivo: 1. Los maestros profesores vinculados al proyecto. Estos serán profesionales titulados o expertos con experiencia acreditada en los campos de la formación musical con niños y conocimiento en los formatos instrumentales sinfónicos. 2. Las niñas y niños de la localidad que se vinculen al proyecto dentro de un ámbito de desarrollo humano integral y construcción de identidad local

8 3. La población en general de la localidad, en especial la población infantil y juvenil, que disfrutará de las muestras artísticas y actividades culturales previstas en las dinámicas propias de la escuela. La Facultad de Artes ASAB desarrollará un proceso que articule la implementación, la evaluación y el ajuste de la propuesta formativa que se implementó en la Fase I. Se propone un proceso de desarrollo sistémico y programado; a su vez una actitud didáctica y flexible que posibilite la consolidación de logros por nivel y edad a pesar de la conformación de grupos con diversos niveles de experiencia artística. Lo anterior busca clarificar los procesos y metas de formación, posibilitando la articulación de la actual etapa con los procesos futuros del proyecto. Objetivo General Desarrollar la Fase II del Proyecto de Formación Musical Sinfónica de la Localidad de Chapinero, a través de un proceso formativo con trescientos cincuenta y dos (352) niños, niñas y jóvenes de la localidad de Chapinero. Objetivos Específicos Desarrollar un proceso de formación con trescientos cincuenta y dos (352) niños, niñas y jóvenes de la localidad de Chapinero a través de talleres de sensibilización, formación para la audición y lectura musical, formación instrumental y ensambles musicales. Desarrollar un proceso de planeación, seguimiento y evaluación que involucre las diversas instancias vinculadas al proyecto de formación musical de la localidad. Realizar dos muestras de proceso y una muestra final del proyecto. Elaborar un documento de recomendaciones para la siguiente fase del proyecto. Metodología El proyecto toma como soporte metodológico la modalidad taller para posibilitar que el niño curse de manera articulada las actividades tendientes a la formación para la audición musical, las prácticas conducentes a los desarrollos técnico-expresivos específicos en el instrumento y las experiencias de montaje en grupo en diversos niveles y contextos: El taller del área Sensibilización prepara la relación de los niños con el sonido a través de juegos rítmicos, canciones, juegos de improvisación y ejercicios danzarios. Experimentará el sonido desde el toque de instrumentos de percusión de formatos tradicional y Orff. Trabajará diferentes niveles de la disociación entre canto y acompañamiento instrumental, y hará el montaje de ensambles de percusión y canto. En la medida en que el nivel de apropiación lo permita, iniciará procesos de articulación entre el sonido y su representación gráfica. Este taller lo toman los grupos de los tres niveles (Exploración, Fundamentación I y Fundamentación II

9 El taller del área Formación para la audición y la lectura musical se ocupa, entre otros aspectos, del estudio de los componentes del sonido entendido como materialidad de la música. Por ser lo instrumental sinfónico la línea musical principal, tomará como tema central el estudio del sistema tonal y sus derivaciones. Las actividades propuestas abordarán los modos que se han establecido en el sistema tonal para organizar y codificar el sonido. Para el nivel Fundamentación I se hará la introducción a la lectura en partitura, a la identificación de la dirección melódica, a la discriminación de alturas, a la audición armónica, la entonación y la diferenciación de la duración relativa de las figuras rítmicas. Este taller lo toman los grupos de los niveles Fundamentación I y Fundamentación II. El taller del área Formación Instrumental busca construir en los niños habilidades para la interpretación de un instrumento principal a través del estudio de un repertorio especialmente diseñado y el montaje de piezas en ensamble de cámara con el grupo de clase. Da continuidad a los grupos que iniciaron su formación en el instrumento en la Fase I y da la oportunidad de iniciación a nuevos grupos, abordando el estudio técnico del instrumento y su lectura en la partitura a través de una serie de rutinas de calentamiento, ejercicios y estudios. Este taller lo cursan los grupos del nivel Fundamentación II, y algunos niños seleccionados del nivel Fundamentación I. El área Ensambles posibilita la práctica en una agrupación de mediano y gran formato a los estudiantes de mayores desarrollos en el instrumento en los niveles Fundamentación I y Fundamentación II; estará abierto al ingreso de estudiantes de Exploración en la medida en que los montajes lo requieran y el nivel e interés de los niños lo permita. El área de ensamble tiene varios espacios al interior: rutinas de calentamiento, rutinas de afinación por instrumento y grupal, el estudio de las partes o líneas, los ensayos parciales y el ensayo general. Contará con un director y el apoyo de los profesores del área de instrumento. Esta área propicia tres tipos de agrupaciones: Ensambles del área sensibilización: posibilitan la muestra de los avances en el área Sensibilización a través de montajes con voces e instrumentos del formato Orff con estudiantes de los niveles de Exploración, Fundamentación I y Fundamentación II. Ensambles del área instrumental: ensambles de pequeño formato que se conforman en la clase de instrumento. Ensambles de proyección: son ensambles de mediano y gran formato que, apoyados en los avances de los niños y jóvenes en el área de la formación instrumental, abordan el estudio y montaje de obras musicales, articulando los diferentes timbres y niveles de complejidad. Para la Fase II se proyecta: a) el ensamble coral, que iniciará sus ensayos desde la quinta semana de proceso formativo, dando continuidad al ensamble que se conformó en la Fase I y vinculando niños nuevos a través de las clases de canto del área Formación Instrumental; b) el ensamble de flautas dulces iniciará sus ensayos a partir de la novena semana del proceso formativo, con los niños asistentes a las clases de flauta dulce; c) el ensamble orquestal - 9 -

10 iniciará sus sesiones desde la primera semana de proceso formativo, dando continuidad al proceso iniciado el la Fase I en el que participaron estudiantes seleccionados por su trabajo, compromiso y disponibilidad con el proceso formativo. Los profesores del área de instrumento apoyarán el ensamble orquestal desarrollando dos espacios: a) ensayos parciales: dos horas antes del inicio del ensayo del ensamble orquestal, los profesores desarrollarán con su grupo instrumental un espacio para el calentamiento, la afinación y el estudio de las partes que le fueron asignadas; y b) los profesores apoyarán la conformación del ensamble orquestal y el montaje del repertorio propuesto para éste a través de su participación en los ensayos, acompañamiento necesario para la cualificación de la afinación grupal y el empalme rítmico y sonoro del grupo. En cuanto al trabajo colaborativo de los profesores, la intensidad horaria de este acompañamiento al ensamble variará así: dos (2) horas en las sesiones 1 a 4 de ensayo; una (1) hora en las sesiones 5 a 12 de ensayo; y tres (3) horas en las sesiones 13 a 16 d e ensayo. Esta estructura busca propiciar espacios para el trabajo autónomo de los niños, crear rutinas de organización para la distribución y cuidado de los instrumentos y conducir al trabajo directo de los niños y jóvenes con el director del ensamble. Los talleres de formación descritos no se desarrollan exclusivamente en el aula; una parte de las horas de formación de los grupos se destina a la realización de dos muestras de proceso y una muestra final para ampliar el impacto del proyecto. Esta programación constituida en actividad formativa estará dirigida a la comunidad de la localidad, con preferencia a los niños y jóvenes, con el objetivo de aportar a la apreciación, valoración y conocimiento del proyecto y, en general, de los instrumentos y músicas del formato sinfónico. La Universidad propone la asistencia de los padres de familia de los niños y jóvenes del proyecto, así como, los colegios, organizaciones e instituciones educativas sede del proyecto o articuladas al proyecto por cercanía territorial. En cuanto a los niveles, se da continuidad a los propuestos para la Fase I: Exploración: Los grupos de exploración están conformados por niños que han participado de procesos de formación musical pero requieren refuerzos en los contenidos iniciales para la introducción a la audición y la lectura musical; así mismo, vinculará niños que inician el proceso de formación musical. Cursan dos horas semanales del taller de Sensibilización. Fundamentación I En este nivel se ubican los grupos de niños con experiencia musical previa, preferentemente participantes de procesos de formación musical anteriores, que muestren estabilidad rítmica y facilidades para el canto. Cursan tres horas semanales que articulan el taller del área Sensibilización con el taller del área Formación para la Audición y la Lectura Musical. Fundamentación II En este nivel se ubican niños con conocimientos previos en música, preferentemente participantes de procesos de formación musical desarrollados en otros años por la

11 localidad, afinación en el canto, estabilidad rítmica y niveles básicos de discriminación de la dirección melódica, planos y timbres. Cursan tres horas semanales que articulan el taller del área Sensibilización con el taller del área Formación para la Audición y la Lectura Musical. Esta estructura se mantendrá durante los cuatro meses de talleres de formación, posibilitando tanto el ingreso de nuevos niños al proceso, como la promoción permanente de nivel; no obstante, esta movilidad tendrá en cuenta el cupo máximo propuesto en cada grupo. El desarrollo de los talleres tendrá como base los espacios de planeación, seguimiento y evaluación por parte del equipo académico y administrativo del proyecto; el seguimiento general estará a cargo del comité de seguimiento del proyecto, el Comité de Extensión y la Decanatura de la Facultad de Artes ASAB. Lugar de realización de la propuesta Ciudad: Localidad: Bogotá Chapinero. Actividades propuestas: El proyecto desarrollará las siguientes fases: 1. ALISTAMIENTO a) Conformación del comité de seguimiento Se conformará un comité técnico se seguimiento que integrarán el Alcalde o Alcaldesa Local, o a quien delegue en su representación, un representante de la Secretaría de Cultura, un representante del Consejo Local de Cultura, el supervisor del proyecto por parte de la Alcaldía Local, el interventor del Convenio, el coordinador general del Convenio y el supervisor del Convenio por parte de la Universidad Distrital. Este comité sesionará una vez al mes, y tendrá las siguientes funciones: - Apoyar el seguimiento a la ejecución del proyecto. - Hacer recomendaciones para la mejor ejecución del proyecto. - Analizar el plan de trabajo y el cronograma de actividades propuesto por el ejecutor y hacer las recomendaciones pertinentes. - Revisar las piezas de divulgación del proyecto y hacer las recomendaciones necesarias para el correspondiente aval de la Oficina de Prensa de la Alcaldía Local. - Velar porque el equipo humano propuesto por la Universidad, cumpla con los perfiles definidos en la presente propuesta. b) Gestión de ubicación de espacios para la realización de los talleres La Universidad realizará las gestiones correspondientes para la consecución de los espacios para el desarrollo de los talleres; al respecto, propone dar continuidad a las seis sedes de la Fase I ubicadas en la UPZ San Isidro Patios, la UPZ Pardo Rubio y la

12 UPZ Chapinero Central de la localidad de Chapinero, para lo cual, se adelantarán las acciones para lograr la aprobación por parte de las instituciones educativas y salones comunales. Por otra parte, pese a que los esfuerzos institucionales por abrir la sede El Verjón en el marco del Convenio 103 de 2010 no tuvieron el resultado esperado, la Universidad sugiere que el comité técnico de seguimiento evalúe la viabilidad de atender niños de esta UPZ, para lo cual se requerirá una adición de recursos sugerida en el Cuadro 2 de la proyección presupuestal. c) Presentación pública del proyecto La presentación pública del proyecto se realizará en cuatro jornadas, la primera para la sede Pardo Rubio, la segunda para la sede San Luis, la tercera para la sede Simón Rodríguez, y un acto público central con asistencia de la comunidad y autoridades. En este evento se expondrán los componentes principales del proyecto ante el Consejo Local de Cultura, la Junta Administradora Local, los artistas y gestores locales y los posibles beneficiarios, para un total de trescientos (300) asistentes, y se dará apertura a los procesos de información y divulgación del proyecto. Tendrá lugar en salones o auditorios de la localidad y contarán con las ayudas audiovisuales requeridas y aportadas por la Universidad. d) Distribución del set de instrumentos musicales, accesorios y equipos Previamente al inicio de las sesiones de taller y ensayos de los ensambles, se hará la distribución y entrega de instrumentos a las sedes del proyecto, en concordancia con la proyección de grupos por sede, nivel y área, y el resultado del proceso de inscripción. Para esto, se realizará la gestión y procedimiento correspondiente para la salida de los instrumentos, de acuerdo con lo dispuesto para este fin por parte de la Alcaldía. Por otra parte, la Universidad gestionará el aseguramiento de los instrumentos antes de su salida del almacén de la Alcaldía Local, y mantendrá este compromiso mientras no se modifiquen las condiciones de tenencia y responsabilidad de los instrumentos. e) Material de divulgación Al respecto, se propone el diseño de imagen del proyecto para el nuevo convenio, para lo cual, se entregarán tres propuestas para la selección por parte del comité técnico de seguimiento. Luego de seleccionada, se entregará en registro magnético con la aplicación a las piezas de divulgación para el aval por parte del comité técnico de seguimiento y la aprobación de la oficina de prensa de la Alcaldía Local. Se proveerán: - Tres pendones identificatorios del proyecto para ubicar en las sedes principales. - Cincuenta (50) afiches informativos para su ubicación en lugares estratégicos de la localidad y de amplia circulación de personas, entre otros, el CADEL, las instituciones educativas, centros comunales o comunitarios, comedores comunitarios, centros comerciales, centros de atención del distrito, centros de salud, centros de pago de servicios y la Alcaldía Local. - Cien (100) tarjetas de invitación a la presentación pública para su entrega a las autoridades locales e instituciones del campo del arte y la cultura

13 - Cien (100) tarjetas de invitación a la muestra final para su entrega a las autoridades locales e instituciones del campo del arte y la cultura. - Un (1) registro visual de las actividades del proyecto, editado para una presentación con duración de 12 minutos. 2. CONVOCATORIA, DIVULGACION E INSCRIPCIONES a) Convocatoria Se realizará durante las tres semanas previas al inicio de los talleres de formación, y constará de las siguientes actividades: - Invitación telefónica y por correo electrónico a los beneficiados de la Fase I a participar en las jornadas de presentación del proyecto e inscripciones. - Distribución de las piezas de divulgación impresas a los lugares que acuerde el comité técnico de seguimiento, con base en el estudio de la propuesta elaborada por la Universidad Distrital. - Ubicación de la información del proyecto en la página web de la Universidad Distrital y el portal de la Facultad de Artes ASAB. - Información en los medios de divulgación de la Alcaldía Local y los medios que surjan de la gestión interinstitucional. b) Divulgación Se propone la entrega de información a través de las siguientes actividades: - Visitas informativas a los colegios, salones comunales u organizaciones que tengan trabajo con la localidad y decidan apoyar este proceso. - Envío de información a las bases de datos con las que cuente la Alcaldía Local. - Información del proyecto en una de las emisiones del programa radial Irradiarte de la Facultad de Artes ASAB. c) Inscripciones Con la presentación pública se dará inicio al proceso de inscripciones, que se desarrollará desde la semana dos (2) del convenio, y se prolongará hasta completar el número de beneficiarios proyectados. Se hará refuerzos de los procesos de inscripción paralelos al desarrollo de los talleres, siempre y cuando se requiera por razones de deserción o marcada inasistencia de algunos de los inscritos. Al respecto, se recibirá nuevos inscritos siempre y cuando se cuente con los cupos y no supere el número de integrantes proyectados por grupo

14 Para la coordinación del proceso de inscripción, se diseñará una agenda con un horario de atención que permita que el equipo administrativo cubra las seis sedes propuestas, y se contará con la ficha de inscripción en formato magnético para la digitación de la información. Para el desarrollo de cada momento de inscripción se contará con un miembro del equipo administrativo del proyecto y un auxiliar de inscripciones, quienes se encargarán de registrar la información en la ficha en medio magnético y recolectar los documentos para la formalización de la inscripción. Las fichas de inscripción se imprimirán y serán firmadas tanto por quien se inscribe como por quien diligencia la ficha. 3. PROCESO DE FORMACIÓN El equipo académico y administrativo desarrollará las siguientes actividades en desarrollo del proceso de formación: a) Conformación de los grupos de formación El inicio de los talleres de formación se hará en la quinta semana del Convenio, y se desarrollará de la siguiente manera: - Con los inscritos beneficiados en la Fase I se hará la revisión de la evaluación realizada en la fase anterior. Sólo en los casos en los que haya duda y se requiera confirmar, se hará la audición y se comparará su resultado con la evaluación de la fase anterior para la ubicación del niño en el nivel y grupo adecuado a su proceso. - Con los nuevos inscritos se realizará una audición para su ubicación en uno de los niveles del proyecto. De acuerdo con el resultado y con la disponibilidad de cupos para el área Formación Instrumental (es decir, los que queden después de asignar cupos a los beneficiados de la Fase I que continúan su formación instrumental), se citará a los nuevos candidatos para los grupos de instrumento a una audición realizada por los profesores, con el fin de motivar y evaluar sus condiciones para su ubicación en uno de los grupos. c) Desarrollo de la agenda de talleres Como ya se indicó, el inicio de los talleres de formación se hará en la quinta semana del Convenio con la realización de las audiciones. En la sexta semana se inicia el desarrollo regular de los espacios y contenidos formativos, de acuerdo con los objetivos, metodología y estructura expuesta en la descripción de la propuesta. El proyecto desarrollará en la Fase II un proceso formativo de cuatro meses que pretende dar continuidad a los desarrollos adquiridos por los niños, niñas y jóvenes de la localidad en procesos anteriores, y dar oportunidad de iniciación a nuevos aspirantes. Proyecta beneficiar trescientos cincuenta y dos (352) niños, niñas y jóvenes de la localidad a través de talleres de sensibilización, audición y lectura musical, instrumento y ensambles. Para lo anterior, los niños y niñas de la localidad vinculados al proyecto se distribuirán en grupos de acuerdo con el área y nivel:

15 Nivel Áreas Grupos Horas por grupo Total de horas Integrantes por grupo Cobertura mínima Cobertura máxima Exploración Sensibilización a Fundamentación I Sensibilización y Formación para la Audición y Lectura Musical a Fundamentación II Sensibilización y Formación para la Audición y Lectura Musical Formación Instrumental Violín a a 5 Formación Instrumental Viola a 4 Fundamentación II y Fundamentación I Fundamentación II y Fundamentación I Formación Instrumental Chelo Formación Instrumental Contrabajo Formación Instrumental Canto Formación Instrumental Flauta Traversa Formación Instrumental Flauta Dulce Formación Instrumental Percusión Sinfónica a a a a a 7 Ensayos parciales a 7 Trabajo colaborativo Ensamble de voces a 25 Ensamble de flautas dulces a 15 Ensamble Orquestal a 45 Total grupos, horas de taller y beneficiados A continuación se describen, de manera general, los alcances de los niveles propuestos: Nivel de Exploración: Duración en semanas: 16 Duración en horas: 32 Áreas abordadas: Sensibilización Contenidos Relaciones entre plano-altura-movimiento y ritmo-acento-velocidad, relación entre canción y tipos de acompañamiento (armónico, rítmico, ritmo-armónico). Estabilidad rítmica e improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal e instrumental

16 Desarrollo de habilidades motrices para la interpretación instrumental: ejercicios, rutinas y estudios preparatorios para el estudio de los instrumentos. Montaje individual y en grupo de pequeños diseños para instrumentos de percusión y voz. Disociaciones básicas para el acompañamiento de la voz cantada. Nivel de Fundamentación I: Duración en semanas: 16 Duración en horas: 48 Áreas abordadas: Sensibilización y Formación para la Audición y la Lectura Musical Contenidos Relaciones entre plano-altura-movimiento y ritmo-acento-velocidad, relación entre canción y tipos de acompañamiento (armónico, rítmico, ritmo-armónico). Estabilidad rítmica e improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos. Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal e instrumental. Desarrollo de habilidades motrices para la interpretación instrumental: ejercicios, rutinas y estudios preparatorios para el estudio de los instrumentos. Montaje individual y en grupo de pequeños diseños para instrumentos de percusión y voz. Disociaciones básicas para el acompañamiento de la voz cantada. Preparación para la audiopercepción y la relación del sonido con las formas de representación escrita, a través de pregrafías y recursos varios para facilitar la asociación. Estudios de claves rítmicas con instrumentos de percusión y pequeños montajes entre percusiones e instrumentos de cuerda frotada y viento. Realización de rutinas de respiración y calentamiento para la interpretación vocal e instrumental. Introducción a la comprensión y manejo de la afinación instrumental en el contexto del sistema temperado. Estudio de la armonía musical como elemento sonoro y su relación con la afinación. Realización de ensambles a dos y tres voces abordando las diferentes texturas posibles en el diseño de las líneas. Nivel de Fundamentación II: Duración en semanas: 16 Duración en horas: 48 Áreas abordadas: Sensibilización y Formación para la Audición y la Lectura Musical Contenidos Relaciones entre plano-altura-movimiento y ritmo-acento-velocidad, relación entre canción y tipos de acompañamiento (armónico, rítmico, ritmo-armónico). Estabilidad rítmica e improvisaciones rítmicas y melódicas con fonemas y textos diversos

17 Respiración y preparación corporal para abordar los trabajos de interpretación vocal e instrumental. Desarrollo de habilidades motrices para la interpretación instrumental: ejercicios, rutinas y estudios preparatorios para el estudio de los instrumentos. Montaje individual y en grupo de pequeños diseños para instrumentos de percusión y voz. Disociaciones básicas para el acompañamiento de la voz cantada. Desarrollo de la audiopercepción: lectura rítmica y con nombre de alturas en metros de división binaria y ternaria hasta la primera división. Entonación de diseños de movimiento melódico hasta con cinco alturas, en combinaciones de alturas dentro de la relación tónica y dominante. Entonación de canciones a dos voces, con diseños en diferentes texturas. Rutinas de respiración y calentamiento para la interpretación vocal e instrumental. Desarrollo de la afinación del instrumento y la voz cantada en el contexto del sistema temperado. Relación armónica tónica y dominante. Ensambles instrumentales y vocales abordando diferentes texturas en la relación tónica y dominante. Desarrollo de las habilidades físicas y herramientas expresivas para la interpretación instrumental. Estudio e interpretación de piezas para pequeños ensambles. Los asistentes del nivel Fundamentación II y algunos seleccionados del nivel Fundamentación I tomarán los talleres del área Formación Instrumental, y asistirán a las horas de ensayo parcial y general de los ensambles de acuerdo con su ubicación en los grupos instrumentales. Estos se desarrollarán de la siguiente manera: Formación Instrumental Duración en semanas: 16 Duración en horas: 32 Contenidos Partes del instrumento. Rutinas para el desarrollo y control de la respiración. Rutinas para la preparación y calentamiento físico para la interpretación. Ejercicios técnicos para el desarrollo motriz y la resistencia física. Desarrollo de la afinación en el instrumento. Conocimiento de la escala mayor. Estudio y montaje de ejercicios y pequeñas piezas en grado ascendente de dificultad. Desarrollo de las herramientas expresivas para la interpretación instrumental. Estudio y montaje de diseños para pequeños ensambles. Ensayos parciales y trabajo colaborativo Con el objetivo de cualificar el ensamble orquestal y optimizar los ensayos, los profesores de violín, viola, chelo, contrabajo, flauta traversa y percusión sinfónica desarrollarán junto con los niños y jóvenes intérpretes de cada grupo instrumental del ensamble orquestal dos (2) horas semanales de ensayo parcial antes del inicio del ensayo general

18 Duración en semanas: 12 Duración en horas: 24 Contenidos Afinación. Ejercicios de calentamiento. Afianzamiento de las líneas asignadas para el ensamble. Revisión individual y estrategias para superar dificultades. Trabajo colaborativo Así mismo, los profesores desarrollarán horas de trabajo colaborativo que consiste en la participación en el ensamble orquestal para la cualificación de la afinación y sonido de la agrupación, así como, el mantenimiento y cuidado de los instrumentos. Este se realizará de la siguiente manera: Semanas 1 a 3 del proceso formativo: 3 horas Semanas 4 a 13 del proceso formativo: 1 hora Semanas 14 a 16 del proceso formativo: 3 horas Duración en semanas: 12 Duración en horas: 28 Ensamble de voces Uno de los resultados del proceso de la Fase I fue la conformación de un grupo de voces. En la Fase II se cualificará este grupo con niños que desarrollan el proceso de formación técnica en el canto. Se proyecta la vinculación de 35 niños de los diferentes grupos y sedes. Duración en semanas: 8 Duración en horas: 24 Contenidos Afinación. Ejercicios de calentamiento. Estudio de las obras. Montaje y articulación de las líneas. Revisión por grupos. Estrategias de mejoramiento del sonido grupal. Ensamble de flautas dulces Aprovechando la dotación instrumental y la experiencia del área Sensibilización, se propone el desarrollo de clases de flautas dulces y la conformación de un ensamble de este grupo instrumental. El ensamble se conformará en las últimas ocho (8) semanas del proceso de formación en sesiones de tres (3) horas de duración semanales. Se proyecta la vinculación de 25 niños de las diferentes sedes

19 Duración en semanas: 8 Duración en horas: 24 Contenidos Afinación. Ejercicios de calentamiento. Estudio de las obras. Montaje y articulación de las partes. Revisión por grupos. Estrategias de mejoramiento del sonido grupal. Ensamble Orquestal El ensamble orquestal recoge los logros de los diferentes espacios de formación, y tiene su base en la selección de sus integrantes, el apoyo del equipo académico a través del trabajo colaborativo y la elaboración de arreglos acordes a los intereses y el nivel de formación de los integrantes de la agrupación. Duración en semanas: 16 Duración en horas: 48 Contenidos Afinación. Ejercicios de calentamiento. Estudio de las obras. Montaje y articulación de las partes. Revisión por grupos. Estrategias de mejoramiento del sonido grupal. Articulado a los procesos de formación se desarrollarán las siguientes actividades: Muestras de proceso y muestra final Se proyecta dos espacios de socialización del proceso de formación y sus resultados: a) Muestras de proceso Se hará la socialización del nivel de avance del proceso en dos eventos con la participación de los ensambles. Adicionalmente se realizarán clases abiertas por sede, con invitación a los padres de familia instituciones educativas y organizaciones locales del área de influencia del proyecto. b) Muestra final Se desarrollará en un evento central en el que se programarán montajes seleccionados de áreas Sensibilización y Formación Auditiva, el ensamble de voces, el ensamble de flautas dulces y el ensamble orquestal. A este evento se hará invitación a padres de familia y autoridades locales