ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

Transcripción

1 ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO

2 INTRODUCCIÓN Rompe con Gótico y es donde se aprecia mayor innovación: Morfología y sintaxis clásica: Órdenes, tímpanos, puertas, ventanas Conceptos: canon, simetría, proporcionalidad, equilibrio Antecedente romano (proximidad territorial y monumentalidad). Espacio unitario y lógico mediante: Formas geométricas (círculo, cuadrado, cubo, esfera, cilindro). Proporcionalidad entre las partes: planta, alzado, columna, capitel, cornisa

3 INTRODUCCIÓN Influencia del tratado de Vitruvio, Los 10 libros de arquitectura ( Biblia de los arquitectos humanistas ). Arquitectura interior y exterior, religiosa (iglesias) y civil (palacios, villas y fortalezas).

4 ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Materiales: piedra y ladrillo. Papel del muro: vuelve a presentar su superficie plena. Cerramiento, elemento de sostén y creación del espacio. Aparejo tan cuidado como el paramento (almohadillado). Arco de medio punto.

5 ELEMENTOS ARQUITECTÓNICOS Cubiertas planas o abovedadas (de cañón o cúpula). Vuelta a los órdenes clásicos (jónico, corintio y toscano). Relación estructura-decoración a favor de la estructura. Decoración tectónica (columnas, pilastras, frontones ). Ampliación de los conocimientos sobre las leyes de perspectiva obras arquitectónicas simétricas y regulares.

6 EDIFICIOS RELIGIOSOS Iglesia de planta central. Modelos: tholos griego y Panteón. Uso de formas básicas (círculo, cuadrado, cubo, esfera). Templete de San Pietro in Montorio de Bramante en Roma Capilla Pazzi, Florencia. Brunelleschi. San Sebastián. Mantua. Alberti 1ª planta del Vaticano

7 EDIFICIOS RELIGIOSOS Iglesia de planta longitudinal, basilical o de cruz latina, Recoge la concepción del espacio-camino medieval. Santo Spirito. Florencia. Brunelleschi San Andrés. Mantua. Alberti.

8 EDIFICIOS RELIGIOSOS Iglesia de la Contrarreforma de tipo jesuítico. Iglesia del Gesú de Vignola en Roma

9 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. Florencia, capital del 1 er Renacimiento (Quattrocento, s. XV). Se construye mucho: > calidad que cantidad (iglesias, palacios, hospitales ). Competencia entre artistas concursos.

10 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. Filippo BRUNELLESCHI ( 1377?-1446). Florentino, de familia acomodada, con formación humanística. 1401: pierde el concurso de las puertas del Baptisterio frente a GHIBERTI (1401). 1418: gana el concurso de la cúpula de la catedral. Su proyecto más ambicioso y decisivo en la hª de la arquitectura.

11 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. Catedral comenzada por Arnolfo DI CAMBIO en 1269: Planta de 3 naves y cabecera octogonal con capillas radiales. F. TALENTI amplia la cabecera y el crucero (1367). GIOTTO construye el campanile. A fines del s. XIV las obras se paralizan por las dificultades técnicas de la construcción de la cúpula. 45 m de, imposible de construir con cimbras. >100 m de h enorme coste añadido.

12 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. Cúpula, con un doble cascarón y un espacio intermedio. 1. Basada en la construcción de murallas romanas (2 muros y relleno) 2. Levantada sin cimbras, usando ingenios mecánicos (tornillo, poleas combinadas, estructuras móviles), cerrándose a medida que subía

13 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. 8. Linterna octogonal reforzada con contrafuertes 7. Escaleras internas 6. Armazón: 8 espigones de ladrillo unidos por nervios que convergían en la clave que se iba trabando horizontalmente en altura. 5. Nervios externos 4. Espacio intermedio entre los cascarones. 3. Cúpula interna (semicirucular, más gruesa y estructural) 2. Cúpula externa (ojival, más delgada y de impermeabilización 1. Tambor con 8 grandes óculos

14 CÚPULA DE LA CATEDRAL. FLORENCIA BRUNELLESCHI. Dimensiones: 105,5 m h (114'5 con la linterna) x 51,70. La cúpula sobresale sobre Florencia, siendo su símbolo. Finalidad: cerrar el crucero y dotar de luz (no luz coloreada gótica, sino blanca y cenital). Construcción gótica por el perfil ojival y los nervios sustentantes. Construcción renacentista por sus soluciones innovadoras y su monumentalidad (tipo romana o bizantina). Precedente de la cúpula de del Vaticano y de otras muchas.

15 LEÓN BAUTTISTA ALBERTI ( ) Prototipo de hombre renacentista-humanista: filósofo, escritor, arquitecto, urbanista y teórico del arte: De pintura (1435), De re aedificatoria ( ), De statua (1450). Formación artística en Roma (desde 1432 al servicio del Papado), donde descubre el arte clásico. De re aedificatoria: Antecedente: Vitrubio, Diez libros de Arquitectura. Parte del estudio de los monumentos antiguos. Constituye el fundamento del clasicismo arquitectónico del Renacimiento. Más teórico que arquitecto al uso (como Brunelleschi). Experimenta conceptos y soluciones, algunas de las cuales perduran siglos (p.e., tipología de iglesias jesuíticas).

16 LEÓN BAUTTISTA ALBERTI ( ) Proyectos destacados: Iglesia de San Francisco en Rimini ( ). Templo mausoleo para Segismundo Malatesta consagrado a su amante la divina Isotta. Esquema de arco triunfal se repetirá posteriormente, dando a arcos y columnas una misión decorativa

17 LEÓN BAUTTISTA ALBERTI ( ) Santa María Novella de Florencia (1470) Ciencia arquitectónica basada en el número y en la proporción, mediante armonías análogas a las musicales (1:1; 1:3; 2:3; 3:4...) Modelo de fachada con dos cuerpos de tamaño distinto, unidos por volutas y coronado por frontón Módulo: cuadrado

18 LEÓN BAUTTISTA ALBERTI ( ) Palacio Rucellai (1446) de Florencia Se inspira en el Coliseo romano Superposición de órdenes clásicos Arcos entre pilastras

19 LEÓN BAUTTISTA ALBERTI ( ) Iglesia de San Sebastián en Mantua (iniciada en 1460), en planta de cruz griega.

20 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI. Una de las construcciones más puras del s. XV. Proyectada en 1470 Comenzada en 1472 (poco antes de morir Alberti) Continuada por Luca Fancelli Se terminó con variaciones respecto al proyecto inicial 40 años después. Cúpula construida en el s. XVIII por Filippo Juvara. Decoración a la romana de Paolo Pozzo en 1778.

21 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI. Imponente e innovadora fachada Proyecto original de Alberti Fachada final

22 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI. Imponente e innovadora fachada Integra las soluciones de la Iglesia de San Francisco de Rimini y la San Sebastián de Mantua Tipología del arco de triunfo + pronaos de un templo clásico

23 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI. Imponente e innovadora fachada 6. Frontón triangular decorado con tres óculos 7. Solo parte de la fachada tapa la basílica. 5. Doble anchura que los cuerpos laterales, formados por tres pisos 3. Dividida en tres cuerpos separados por pilastras corintias que cierran lateralmente la fachada 1. Inspirada en un arco triunfal romano 4. Cuerpo central: gran vano a modo de profundo atrio cubierto con una bóveda de casetones 2. Escalinata de acceso al templo (separación espacio sagrado terrenal)

24 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI 1. Planta de cruz latina y de una sola nave, con transepto y ábside circular 2. 6 capillas a cada lado: 3 abiertas a la nave principal; 3 a las que se accede por una puerta 5. Nave y capillas abiertas cubiertas con una bóveda de cañón decorada con casetones 3. Alternancia entre capillas cerradascuadradas y abiertas-rectangulares Sucesión rítmica vano-macizo Espacio como un todo orgánico 4. La iluminación refuerza esta alternancia: luz lateral a través de grandes aberturas de las capillas; los tramos cortos en la oscuridad.

25 SAN ANDRÉS. MANTUA ALBERTI. Antecedente en la arquitectura imperial romana Arcos de Tito, Constantino; Termas de Diocleciano y Basílica de Majencio. Innovación: aparición de la estructura espacial clásica. Planta salón con capillas laterales Manierismo y Barroco (iglesias de la Compañía de Jesús). Planta y sección de San Andrés de Mantua (arriba) y de Il Gesú de Roma (al lado).

26 SAN PIETRO IN MONTORIO ( ). ROMA. DONATO BRAMANTE. El más claro ejemplo de arquitectura renacentista de Roma. Encargado por los RRCC y ubicado en el lugar donde, según la tradición, había sido crucificado San Pedro. Fue la única realización de un proyecto más amplio Templete en medio de un patio circular con columnas.

27 SAN PIETRO IN MONTORIO ( ). ROMA. DONATO BRAMANTE. Planta circular y períptera. Antecedentes: tholos griegos y romanos, en los baptisterios y martyria paleocristianos (Santo Sepulcro en Jerusalén o Santa Constanza en Roma). Tradición de plantas centrales interrumpida en el Medievo. Círculo = perfección divina y eternidad. Templo dedicado al sol y la luna; San Pedro = astro guía. Templo de Apolo en Delfos (abajo), Planta del Santo Sepulcro (decha.), Mauselo de Santa Constanza (abajo)

28 SAN PIETRO IN MONTORIO ( ). ROMA. DONATO BRAMANTE. Templo de pequeñas dimensiones ( interior de 5 m, total de 10 y 12'50 m de h) 8. Cúpula rematada por una linterna 7. 2º piso, a modo de tambor, repite el esquema alternante inferior. 6. Balaustrada 5. Muro de la cella articulado con 8 nichos semicirculares rematados con conchas que alternan con 4 vanos-ventanas adintelados. Están separados por pilastras. 3. Orden ajustado a un héroe masculino (San Pedro) según Vitruvio 2. Pórtico circular de 16 columnas de orden dórico-toscano 1. Basamento circular escalonado 4. Entablamento: Arquitrabe Friso triglifos y metopas (decoradas con los símbolos del papado: llaves de Pedro, tiara pontificia, cáliz y patena) Cornisa

29 SAN PIETRO IN MONTORIO ( ). ROMA. DONATO BRAMANTE.

30 SAN PIETRO IN MONTORIO ( ). ROMA. DONATO BRAMANTE. Forma cilíndrica: Base de la composición (columnas, pórtico, balaustrada, cella, tambor). Alternancia de luces y sombras: luz en columnas, sombra en intercolumnios; luz en las pilastras y sombra en los vanos y nichos del muro Plan de Bramante para Il Tempietto de acuerdo con el Humanismo: Antigüedad clásica, de base romana. Espíritu del Renacimiento: arte y ciencia (geometría, proporción, nº ) arquitectura bella, universal y eterna. Neoplatonismo.

31 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. Julio II ( ) y León X ( ) encargan obras a los mejores artistas del momento (Bramante, Rafael, Miguel Ángel ), para hacer evidente el prestigio y poder de la Iglesia católica. Julio II decidió levantar un gran templo sobre el sepulcro de San Pedro. 1505: gana el concurso Bramante, un arquitecto llegado de Milán.

32 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. Planta de cruz griega cuyos brazos terminaban en 4 ábsides 5 cúpulas coronaban el edificio Cuatro pórticos Julio II coloca la 1ª piedra el 18-IV Dejó que Bramante derribara todo lo que fuera preciso a excepción de la confesión de San Pedro (una especie de pozo). Mosaicos cristianos, frescos de Giotto y obras del primer Renacimiento fueron destruidos.

33 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. A la muerte de Bramante, (1514), Rafael proseguirán con las obras, planteando un modelo longitudinal. Antonio da Sangallo tomará el relevo de Rafael, con que ya trabajó, y realiza algunos retoques.

34 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. Miguel Ángel retoma la planta central con cambios: Cúpula gigantesca Suprimió muchas de las torres y de las columnas exteriores porque quitaban a la iglesia simplicidad Diseña un solo acceso, no los cuatro de Bramante Muros curvos en los ábsides rematados en un sencillo ático horizontal que rodea al templo y sostenido por pilastras corintias En los espacios lisos abre ventanas y balcones que dan al edificio el carácter religioso

35 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. Cúpula (de 42 m de y 131 m de h). Exterior apuntado e interior semiesférico Precedente de la cúpula de Santa María de las Flores Los nervios dinamizan visualmente la cúpula (revela la mano de un escultor) Cartelas decoradas con guirnaldas Columnas pareadas y ventanas Se levanta sobre un tambor circular Sostenida por cuatro robustos estribos Frontones rectos y curvilíneos

36 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. Cúpula (de 42 m de y 131 m de h).

37 SAN PEDRO DEL VATICANO. PLANTA, ALZADO Y CÚPULA. S.XVI. ROMA. La cúpula de Miguel Ángel es el elemento más expresivo del edificio. Cuando Miguel Ángel murió (1564) estaba en el arranque; será su discípulo Giacomo della Porta quien la culmine ( ). Paradigma de construcción circular y prototipo imitado en el Barroco. Borromini, Cúpula de Santa Inés de Roma Wren, Cúpula de San Pablo, Londres

38 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). 2ª ½ XVI: contrarreforma Compañía de Jesús. Extensión por el mundo. Importancia del culto, la formación sacerdotal, los sacramentos, los santos Modelo de templo jesuita, distinto al habitual del Renacimiento romano (cristianismo + neoplatonismo + paganismo antiguo).

39 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). Il Gesú fue encargo de Fco. de Borja para albergar el sepulcro de San Ignacio de Loyola. Prototipo de templo jesuítico o contrarreformista. Es obra de Jacopo Barozzi, "el Vignola", discípulo de Miguel Ángel y autor de uno de los tratados de arquitectura más importantes del XVI. La fachada es de Giacomo della Porta.

40 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). Planta y alzado Ruptura con la tendencia general de plantas centrales del s. XVI (Bramante y Miguel Ángel) y recupera las longitudinales del Cuatrocentro (Alberti) La nave está cubierta con bóveda de cañón y el crucero se cubre con una cúpula Planta de cruz latina + espacios centrales en la zona del crucero Única y amplia nave, con capillas laterales, comunicadas entre sí, en los contrafuertes y un ábside circular Importancia de la predicación en la liturgia contrarreformista

41 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). Fuerte contraste entre la penumbra de la nave y la iluminación del crucero Interior fue remodelado en el Barroco, restando parte de la austeridad original

42 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). Fachada ( ) de Giacomo della Porta (1540?-1602).

43 IL GESÚ. ROMA VIGNOLA. FACHADA DE G. DELLA PORTA ( ). Fachada ( ) de Giacomo della Porta (1540?-1602). Piso superior rematado con un frontón Dos cuerpos de diferente anchura unidos mediante grandes volutas Vigoroso relieve de entrantes y salientes, con fuertes contrastes de luces y sombras (miguelangelesco) Fachada unitaria, fuerte, pero no movida ni ondulante como las del barroco borrominesco Puerta principal con un doble frontón triangular y curvo El piso inferior recuerda a un arco de triunfo romano

44 ARQUITECTURA CIVIL: PALACIOS Y VILLAS Crecimiento urbano + Auge de la burguesía Arquitectura civil (palacios, villas y plazas). Alberti. Palacio Rucellai Benedetto da Maiano, Palacio Strozzi Miguel Ángel. Plaza del Capitolio Giuliano da Sangallo. Villa Medicea

45 ARQUITECTURA CIVIL: PALACIOS Y VILLAS Villa: casa de campo destinada al ocio y situada en las afueras de la ciudad. Antecedente: lujosas villas de la antigua Roma. Andrea Palladio (Tratado de arquitectura, 1570) Nueva etapa de arquitectura vitruviana. Elemento central es columnata. Sencillez de la planta. Proporción compositiva y funcionalidad. Ubicación: Venetto. Burguesía veneciana, tras el cierre de las rutas mediterráneas invierte en fincas agrarias. Villa Capra o La Rotonda Vicenza. Palladio ( ).

46 ARQUITECTURA CIVIL: PALACIOS Y VILLAS Este tipo de villa con pórticos, influencia la arquitectura neoclásica.

47 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Tipología de palacio: forma cúbica + patio central + alrededor diferentes estancias. Planta Palazzo Farnese (Sangallo, ) Palacio Medici (Michelozzo, ) Distribución en pisos. Ventanas regularmente repartidas. Tendencia a la horizontalidad. Cierto aspecto de fortaleza. Palacio Strozzi (Benedetto da Maiano, )

48 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Brunelleschi estableció el tipo de palacio florentino del Renacimiento en el palacio Pitti. Su discípulo Michelozzo Michelozzi continua el trabajo del maestro en el palacio Medici-Riccardi. Bunelleschi. Palacio Pitti Michelozzo. Palacio Medici-Ricardi

49 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Se levantó para Cosme de Medici, el Viejo ( ). Conserva los escudos de las familias Medici y Riccardi.

50 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Fachada 1. Dividida en tres pisos de desigual tamaño y delimitados por cornisas (no señalan los límites de los pisos interiores). 4. Ventanas como las del segundo piso sin arco superior 3. Ventanas formadas por arcos dobles, con parteluz e inscritos en otro arco más amplio 8. Gran cornisa que refuerza la horizontalidad 7. Muro liso 6. Sillares que no sobresalen del muro 2. Tres arcos de medio punto, cegados en el s. XVI y sustituidos por ventanas 5. Sillares almohadillados que sobresalen de manera desigual

51 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Interior

52 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO Patio interior Friso con medallones y esgrafiados Pisos superiores de ventanas Espacio cuadrado con arcos de medio punto muy esbeltos Mármoles antiguos ya que hasta allí acudían a estudiar el arte antiguo los artistas del Renacimiento.

53 PALACIO MEDICI-RICCARDI ( ). FLORENCIA. MICHELOZZO El palacio florentino evolucionó: S. XV: estructura cerrada, fachada almohadillada y techumbre con gran cornisa. S. XVI: mayor articulación, con ventanas superpuestas y sin almohadillado e (creará escuela y tendrá gran influencia). Palladio, Palacio Chiericati, Vicenza ( ) A. Sangallo, Palacio Farnesio, Roma (1514) Bernini, Palacio Barberini, Roma ( )