Autor: Claudio Mangifesta

Transcripción

1 T A L L E R D E P O E S Í A V I S U A L, S O N O R A Y E X P E R I M E N T A L E S C U E L A D E B E L L A S A R T E S C A R L O S M O R E L, Q U I L M E S Autor: Claudio Mangifesta Qué es una lectura? Qué es un escrito? Qué vinculaciones podemos encontrar, en una producción cualquiera, entre la imagen y el texto, entre lo icónico y lo textual? Cómo incide el desarrollo de las nuevas tecnologías en nuestras formas contemporáneas de leer/escribir, producir e interpretar las diversas producciones culturales existentes?. Estos interrogantes, lejos de estar agotados, renuevan cada día nuestra investigación. Desearía comentar una experiencia que venimos desarrollando desde hace unos años y que nos ha resultado enriquecedora. Se trata de la propuesta también del desarrollo- de un TALLER DE POESÍA VISUAL, SONORA Y EXPERIMENTAL; una de las líneas de trabajo por cierto, no la única- de una materia más amplia llamada Taller de Texto y dada en el Tercer año de la Carrera de Artes Visuales de la Escuela de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes (E.M.B.A.). Dicha materia se articula en algunos de sus módulos con otras del mismo nivel, por ejemplo: Psicología y Cultura (me toca compartir ambas materias con dichos grupos de alumnos); Historia del Arte a cargo de la Prof. J. Alvarez (en éste caso, trabajamos con cada grupo un mismo texto paradigmático, pero desde la especificidad de materias y campos disciplinares diferentes, abordamos así textos de G. Wacjman, J. Lacan o Didier-Huberman entre otros); Taller de Música dictado por varios colegas (aquí se buscan correlaciones entre rasgos estilísticos, formales o históricos de distintas tendencias y vanguardias, ejemplo: qué relaciones y diferencias podemos encontrar entre las llamadas Poesía concreta, el Arte visual concreto y la Música concreta? ); y por último, la materia Proyecto (a partir de la misma los alumnos tienen que participar en la elaboración y desarrollo de proyectos artísticos e intervenciones comunitarias individuales y grupales, lo que implica de hecho, la salida -con sus producciones artísticas- de la Institución Escuela y su intervención en el campo social y ciudadano más amplio: muestras de arte

2 a realizarse en otras instituciones, realización de murales en la ciudad, intervenciones de arte callejero, performance, etc.). Se trata del fortalecimiento de las actividades de formación, de investigación y de extensión de la E.M.B.A. De favorecer el aprendizaje y la formación integral de los alumnos, haciendo posible el desarrollo del pensamiento crítico y reflexivo, así como su aplicación a la realidad social y personal. Del desarrollo de las capacidades creadoras que lleven a una comprensión integrada de los conocimientos, a un trabajo sobre los modos de integración positiva con los semejantes, potenciando la comunicación, el lazo social, el desarrollo tanto de la expresión como de importantes aspectos éticos. Qué es la Poesía Visual y Experimental? Los lenguajes artísticos contemporáneos se presentan ante nuestra mirada como una gran pluralidad no exenta de profunda interrelaciones. Campo abierto, dinámico, cambiante: la aparición de nuevas formas de hacer y entender el arte, en los espacios que se gestan a partir de la ruptura de las fronteras entre disciplinas o géneros artísticos, exige a veces inventar nuevas denominaciones, ya que las anteriores no alcanzan para aproximarnos a una definición pertinente del objeto que se aborda. 1 La Poesía Visual y Experimental se presenta así como un género discursivo-icónico que conjuga por tanto, elementos que provienen del campo literario con otros que se nutren del campo plástico. Es, por cierto, una forma de saber hacer dentro de un nuevo concepto de arte si bien se reconocen antecedentes desde la antigüedad- donde se diluyen las fronteras entre las prácticas artísticas. Levedad del límite, pluralidad de formas, experimentación, transdisciplinariedad, la búsqueda de complicidad del espectador, la potencialidad de lecturas múltiples de las obras, son a veces, algunas de sus características. Desde cuándo se reconoce su existencia?

3 Algunos autores sostienen la tesis de que toda una tradición de la poesía visual y experimental ha coexistido desde siempre y a través de los tiempos, ej.: carmina figurata, caligramas, laberintos literarios- en forma simultánea o paralela a una tradición principal dominante, siendo muchas veces reprimida por ésta. Ahora bien, elementos de espacialidad, simultaneidad, tendencia a quebrar la sucesividad escritural, etc., podríamos decir que se anuncian en germen aún en los modos más tradicionales de composición del poema. Es necesario aclarar ante todo, que en el poema visual que no es un poema ilustrado- los valores visuales son parte de los mecanismos propios del lenguaje; es, por tanto, un en sí mismo poético, una entidad que puede a la vez, ser icónica y lingüística. Un aspecto fundamental, frente a un poema visual, es que aparece una idea o mensaje que se ofrece a la captación visual del espectador y en la que prevalece, entre otros elementos, el sentido de la espacialidad. El poema visual puede evocar el humor, la ironía, la sutileza poética, la crítica social, el misterio, la paradoja, etc. Trabajando incluso en otras oportunidades con su aspecto fónico. En su construcción pueden utilizarse todo tipo de recursos y soportes: tipográficos, caligráficos, fotográficos, electrónicos, digitales, etc. Qué otras características definen esta práctica? Lo poético ya no se circunscribe exclusivamente al terreno de la palabra sino que abarca innumerables objetos, se amplía a otros medios: un collage, un cartel, la fotografía, los objetos, las performances, etc. Hay por tanto, una extensión del concepto de lo poético, en tanto trabajo con la materialidad del lenguaje, con sus pliegues y virtualidades. El poema puede prescindir del verso para concentrarse en la materialidad de otros elementos (letras, espacio, tipografía, imágenes) que antes podían aparecer como elementos secundarios. Se trata de poéticas que abarcan toda una amplia serie de procedimientos que van desde los que son estrictamente lingüísticos escriturales a formas de creación plástica o visuales cuyos elementos pueden funcionar como semantemas o referencias metafórico poéticas. El poema, pensamos con H. Meschonnic, es un acto ético (por que nos hace sujetos) y es también un hecho político (se toma partido en las cuestiones del lenguaje). Texto e imagen.

4 La cultura tradicional ha opuesto sistemáticamente logos e imago, texto e imagen, verbalidad e iconicidad, lo analógico y lo digital, el decir y el mostrar, el leer y el ver. Nuestra época tiende a replantear la pregunta por los límites y también sus posibles puentes o articulaciones. A partir de las vanguardias históricas la imagen tiende muchas veces a presentarse como texto. Con la Poesía Visual se redescubre el texto como imagen, la letra como elemento del dibujo o la imagen; pues, la letra se nos presenta ante todo a la mirada. Lectura de imágenes, lectura textual. Se puede hablar verdaderamente de confluencia de esos sistemas de representaciones icónicas y lingüísticas, o deberemos aceptar la paradoja implícita que supone por un lado seguir investigando las relaciones complejas que, a partir de las nuevas prácticas artísticas aquí se inauguran, al tiempo que se acepta la irreductibilidad misma de un sistema al otro? El Poema Visual es un objeto que tiene un cuerpo y que, podríamos decir, a la vez revela múltiples cuerpos. La letra impresa, los caracteres tipográficos exhiben su cuerpo: se presentan, nos los muestran. Hay un cuerpo de la letra, un cuerpo de la palabra; y hay asimismo, cuerpos de la imagen. Así, estos poemas, convocan nuestra mirada, y a veces también, nuestra voz. Son cuerpos que se ofrecen a la vez a la mirada y a la lectura. En un juego de movimiento entre logos e imago, entre imagen y escritura, entre el decir y el mostrar. En la Poesía Visual los códigos de la lectura se articulan a la lógica de la mirada o acaso, una mayor legibilidad de la letra se acompaña de una menor visibilidad de lo pictórico? Leer/mirar exigen así un mayor compromiso y, por tanto, una mayor intensidad corporal. Cómo se opera en el Taller de Poesía Experimental? De diversas formas, pero interrelacionadas. Se parte de estudiar detenidamente ese poema inaugural de S. Mallarmé que es Un golpe de dados (1897), ya que por sus innovaciones formales (el poema como constelación de palabras, uso significante de los espacios en blanco, disposición espacial de los versos, diferentes usos de la tipografía, etc.) abre toda una época. A partir de allí, tanto en forma individual como grupal se va investigando cada vanguardia o tendencia poética contemporánea, reenviando cada vez a sus antecedentes históricos (ya en la antigüedad, ya en la edad media, ya en el renacimiento, etc.) y correlacionando con las otras artes y sus contextos históricosociales. Se examinan así el futurismo y cubismo literarios, dadaísmo, letrismo, los concretistas, poesía visiva, poesía holográfica hasta llegar a nuestros días con la poesía digital, hipertextual,

5 videopoesía, ciberpoesía, etc. Sólo puedo nombrar aquí una pequeña parte de una gran diversidad. Cada pequeño grupo de investigación expone ante el conjunto mayor, los resultados de sus investigaciones y desarrolla además una o varias propuestas de actividades de taller para que los demás alumnos del conjunto participen y realicen; lo cual suele concluir en la indagación de prácticas vecinas como el arte correo y el libro de artista; ya que muchas producciones se orientan ineluctablemente hacia estas direcciones de desarrollos. El docente incluye a su vez, sus propias propuestas orientadores y pasa a ocupar muchas veces, un rol de supervisión. Otras veces, las tareas se orientan hacia un proyecto alternativo más general y abarcador. Por ej., concretar alguna publicación, ordenar el material producido en función de alguna muestra a realizarse, etc. Cuáles son algunos de los objetivos de nuestra actividad?.análisis de los vínculos que se establecen entre Artista, Obra y Público..Observación y análisis de producciones artísticas atendiendo a diferentes marcos socioculturales, reconociendo formas, géneros y estilos y demás características que distinguen e identifican un texto visual. Reconocimiento y utilización de estructuras y aspectos sintácticos y semánticos constitutivos del lenguaje visual, tanto como del verbal o musical. Análisis y deconstrucción de diferentes dispositivos teóricos y conceptuales..proponer alternativas en la resolución de problemas concernientes a la lectura, decodificación e interpretación de imágenes, mensajes, relatos visuales, etc., en su organización perceptiva y en los diferentes grados de complejidad..investigación, lectura, análisis y comprensión crítica de diversos textos y producciones culturales (obras de arte, mensajes publicitarios, medios masivos de comunicación, etc.), identificando rasgos estructurales de la imagen y los supuestos que impregnan los diferentes discursos, en función de la construcción de mayor o una nueva ciudadanía.

6 Para ser respetuosos con los tiempos de intervención, concluimos provisoriamente este trabajo pero dejamos, desde ya, abierta la posibilidad de continuar el diálogo en las mesas de trabajo, en los plenarios Recuperar el canto de los pájaros, la danza de las copas de los árboles, se nos decía vía P. Freireen la invitación a participar en este Foro y en esta Fiesta del Libro. Queremos entonces celebrar con ustedes, y sumarnos a esta fiesta. Muchísimas gracias. Nota: durante la intervención se muestran algunos poemas visuales producidos por los alumnos.