INAUGURACIÓN de la EXPOSICIÓN COLECTIVA

Transcripción

1 NOTA DE PRENSA INAUGURACIÓN de la EXPOSICIÓN COLECTIVA ReciclaMAR Exposición de la obra de distintas disciplinas con materiales reciclados Artistas: Inés Hurtado, Goyo Muela, Bárbara Santos y Práxedes Inauguración: 11 de septiembre a las 20:00 horas. Exposición: Del 11 de junio al 25 de septiembre Producción: Carmen Higueras y Elena Rey Empezamos septiembre con una muestra colectiva de Arte Reciclado, con reminiscencias marítimas, ya que el mar es el leitmotiv que nuestros cuatro artistas han utilizado para exponernos sus obras. Cada vez que reutilizamos algo estamos salvando a una parte de la Naturaleza. Si reutilizamos, ahorramos recursos naturales, evitamos consumir energía de manera innecesaria y reducimos la contaminación. Cada vez que prolongamos la vida de un objeto con un nuevo ciclo en su vida útil estamos alargando la vida de nuestros recursos naturales, nuestra vida y la del Planeta. Además de reducir el consumo, se debe encontrar un uso a todos estos residuos, y es aquí donde muchos artistas han encontrado una alternativa para producir arte a partir de lo que para los demás son tan sólo objetos desechables. Se trata de concienciar a la sociedad sobre el daño que causan los residuos debido al consumo desmedido de productos y su impacto tanto en el ambiente como en la sociedad. El reciclaje y la reutilización de material son de suma importancia para muchos artistas. Para ellos la basura no existe, simplemente es el desorden del ser humano. Recogen lo muerto y le dan vida. Son conscientes de que se debe usar todo lo que se encuentra en el entorno y a partir de ahí, estimular el potencial que se esconde bajo la apariencia de un material que a primera vista podría parecer desechable, apreciando la singularidad de cada material para renovarlo y adaptarlo a una nueva obra donde adquirirá una nueva función y, muy a menudo, mayor belleza. Es concebir que los materiales en realidad nunca mueren, que es un arte darles vidas más bellas, que la función de un material no tiene por qué ser a la que estaba destinada inicialmente, pues puede cambiar totalmente. De esta manera, el artista que trabaja en el arte reciclado transforma la apariencia de algo feo en algo bello, hace de lo inútil algo útil.

2 Inés Hurtado Licenciada en Historia del Arte y con formación en diversas disciplinas artísticas, en 2006 crea su propia marca Inés Hurtado de diseño y elaboración artesanal de complementos innovando en técnicas y materiales reciclados y de bajo impacto. En 2012 junto al diseñador italiano Luca Sabbatini, funda la marca Esencia Design dedicada al diseño de obras en las categorías de Ecoarte y Ecodiseño y de colecciones de joyería sostenible. Con ambas firmas ha participado en las principales manifestaciones internacionales sobre Arte y Sostenibilidad de Europa: ReciclaMadrid, donde además le fue encargada la instalación principal del año 2012; Riscarti Roma, Remade Puglia, CreatCycle Porto, etc... Sobre la colección De Buscar la diferencia que presenta en ReciclaMAR Inés nos dice que quiere aplicar técnicas tradicionales a nuevos materiales y viceversa. Investigar, experimentar, aprender y crear. La colección que presento en la exposición Reciclamar está realizada con tres materiales: acero inoxidable, polipropileno y restos de tela asfáltica. Esta última procede de las tejas de las casetas de la playa de Navia, que el mar, al pasar por encima durante los temporales del invierno 2013/14 arrancó y esparció por el entorno. Los plásticos los devuelve el mar a la tierra. Y el hilo de acero tejido a mano es uno de mis materiales habituales y preferidos. El mar, su potencia, su inmensidad, sus colores, en creaciones de joyería concebidas como piezas únicas. Creadas para ser utilizadas y disfrutadas. Creadas para reflexionar en su contemplación. El mar, su potencia, sus colores, su vida. La nuestra. Pendiente Roxas Acero y ágata negra Anillo Merengue Acero inoxidable y plástico reciclado

3 Goyo Muela Respecto a esta exposición Goyo Muela nos cuenta A esta serie de mi obra la denomino subrrealismo abisal. La inspiración que me viene de los seres que habitan los fondos abisales. Utilizo materiales como virutas de torno, hierro, cobre, estaño, teflon y naylon. Asimismo utilizo madera, cartón, plásticos, bolas de vidrio y de rodamiento, led y metales, todo ello de reciclaje, para completar la obra. Goyo Muela es un artista multidisciplinar que trabaja en diversos campos como en pintura, escultura, video, música y fotografía destacando más en esta última disciplina. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Artes Aplicadas de Madrid y fotografía analógica en la Academia Estudio 3 de Madrid, siendo miembro del colectivo del mismo nombre durante la década de los 90, participando en varios talleres de fotografía con destacados fotógrafos como Rodrigo Mosquera y realizando exposiciones tanto colectivas como individuales en las técnicas de goma bicromatada, blanco y negro y cibachromeen la sala Galileo Galilei. En la actualidad pertenece a la A.F.T. (Asociación de Fotógrafos de Toledo) y a un colectivo de pintores de Aranjuez con el nombre de Artaranjuez. En mayo del 2014 colaboró en una exposición colectiva en el Centro Cultural de Isabel de Farnesio de Aranjuez y en julio del 2014 participó en nuestra I Edición de Una Ventana a Malasaña. Caballito abisal en jaula piramidal Fondo Marino Prehistórico

4 Bárbara Santos Nacida en Mayo de 1975 en Buenos Aires Argentina, cursó sus estudios en la Escuela Nacional de Cerámica Nº1 Fernando Arranz y luego continuó el profesorado de Cerámica Artística en la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón la asignatura de escultura. En el año 1998 se recibe de Experta en Esmaltado en Metales y continúa la licenciatura en el I.U.N.A. (Instituto Universitario Nacional del Arte) donde se recibe de Licenciada en Artes Visuales con Orientación en Artes del Fuego. Actualmente, vive en Madrid y se dedica a seguir creando e investigando la imagen del pez como símbolo en sus obras, continuando su tesis Memoria de un Pez. En paralelo, explora otros símbolos para incorporarlos en sus obras utilizando distintas técnicas, siendo siempre obras únicas e inéditas con identificación propia y exclusiva utilizando materiales reciclados, distintos soportes y trabajando con la retórica de la imagen. Entre los materiales que utiliza están el papel, maderas, metales, alambres, vidrios, cerámicas, corchos, oleos y acrílicos creando texturas de base en cada una de sus obras. Realizó varias exposiciones colectivas, ganó el 3o Premio en Esmaltado de Metales en el XI Salón Internacional en el Jardín Japonés (en 1998 Buenos Aires, Argentina). En España ganó el 2o Premio en el concurso Día Internacional de la Mujer (en 2008 San Sebastián de los Reyes) y ha realizado una exposición individual en la Galería Arte Lanzarote 15 localizada en San Sebastián de los Reyes Madrid en el mes de Septiembre de Enlatados Desenlatados

5 Práxedes Práxedes nos confiesa: En cuanto a currículum, artísticamente no tengo, soy un buscador de playas con una gran inquietud por todos los temas relacionados con el Mar, especialmente por su conservación y que ahora va cumplir el sueño de poder exponer todos estos objetos con el fin de que se conozca la belleza que puede contener el propio escombro una vez pulido y moldeado por el Mar. El hombre del siglo XX Lata devuelta por el mar

6 FeedingArt, en un espacio para artistas y amantes del arte, ubicado en el centro de Madrid, en pleno barrio de Malasaña. Somos una pequeña casa de artistas. Queremos ofrecer el espacio como herramienta de expresión para la obra de artistas y artesanos de todas las disciplinas; exposiciones, instalaciones, performances, mercados de Arte, escaparate permanente, talleres etc. Estamos abiertos a cualquier iniciativa creativa y de calidad que nos quieran proponer. El Equipo de dirección de FeedingArt, está compuesto por artistas. Lo mejor que hemos encontrado para nosotros se lo ofrecemos a ellos. Contamos con un equipo de profesionales que nos asesoran y nos dan cursos de formación orientados al artista y al artesano que ofrecemos al artista también. Con el objetivo de mejorar y completar el trabajo artístico; la puesta en escena del mismo, su venta, el escaparatismo, la imagen corporativa, la presencia en los medios, los catálogos fotográficos de nuestro trabajo, el marketing online etc. Estamos en evolución y mejora continua, queremos proponer a nuestros artistas y artesanos, lo mejor. Nuestro deseo es mostrar la obra de una manera íntima y personal, ofreciendo a nuestros clientes un producto de calidad y exclusivo, con un trato excelente. Estamos en la C/ Molino de Viento, nº10. Es un edificio de más de 200 años. El local conserva la estructura original, con ladrillo visto, piedra y vigas de madera. Tiene dos plantas, puerta calle y bodega. En total disponemos de 65 m². La puerta y el escaparate son de 4 metros de alto por 2 metros de ancho cada uno. Nuestro principal objetivo es potenciar y hacer llegar el talento del artista y el oficio artesano a la sociedad, con honestidad, compromiso y respeto. Tenemos pasión por dignificar el arte.

7 Datos de FeedingArt Dirección: Calle Molino de Viento, Tel.: (34) Blog: Facebook: Horario Miércoles a sábados: de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 20:00 Domingos: de 11:00 a 14:00 Lunes y martes: Cerrado.

8