EL ARTE CLÁSICO: 0-. EL MUNDO GRIEGO.

Transcripción

1 Manuel Torres Zapata 1 EL ARTE CLÁSICO: 0-. EL MUNDO GRIEGO. En la península griega se desarrolla una de las culturas que forman la base de la civilización occidental. La ciencia, el pensamiento y la cultura en general tienen aquí su origen y su referencia continua. Es allí donde aparecen las formas de convivencia en las que se basa la actual democracia y en donde aparece por primera vez una reflexión del hombre sobre su propio ser, es decir, el nacimiento de la filosofía. Se crea una civilización que gracias a la expansión griega con Alejandro Magno y posteriormente con el Imperio Romano se extiende por todo Occidente. El entorno en el que se desarrolla esta cultura es el conjunto de islas del Egeo y el extremo sur de la península balcánico y del Peloponeso. Un entorno privilegiado, con un clima muy favorable que permite una agricultura floreciente, aunque con una creciente escasez de tierras que provocó desde época muy temprana varias oleadas colonizadoras por el Mediterráneo. Los griegos son además comerciantes y marinos por naturaleza, el perfil recortado de sus costas facilitó esa vocación marinera. Los orígenes de la civilización griega se remontan a primer milenio a. C. cuando se desarrollan las civilización minoica y micénica y sobre todo en la llamada epoca oscura en donde surge el germen de la El siglo V a. C. constituye el periodo clásico por excelencia, en ese momento Grecia es un conjunto de ciudades-estado - independientes pero que mantienen entre si alianzan y enfrentamientos. Las polis son una de las principales aportaciones de Grecia a la humanidad, la ciudad es el ámbito de relación humana por excelencia, en ella la necesidad de organización y de gestión de los asuntos públicos hace que surja el debate, la comunicación, la noción de política y la idea de que el hombre es un animal político según Aristóteles. En Atenas nos encontramos el modelo de ciudad democrática, que basó su desarrollo y su riqueza en el comercio de productos elaborados, y con una organización social en la que un reducido grupo de ciudadanos controlaba las instituciones y el poder, gozando además de una posición económica bastante desahogada que les permite dedicar todo su tiempo a las actividades políticas y artísticas. Para poder mantener este sistema existe una amplia base de esclavos y de campesinos, privados de los derechos de participación. Las actividades económicas son fundamentalmente la agricultura de cereal, vid y olivo, junto con la artesanía de cerámica destinada a la exportación. La sociedad ateniense da una importancia trascendental a la vida pública, por lo que se dedicaron grandes esfuerzos a la construcción de edificios públicos. Además el desarrollo de la democracia en Atenas hizo que los candidatos a las magistraturas hicieran de esas obras públicas un elemento propagandístico de su persona y de la grandeza de la ciudad. Hay que tener en cuenta que muchas de las construcciones realizadas en Atenas se realizaron con las riquezas conseguidas con la creación de un Imperio Ateniense que controlaba las rutas comerciales y a otras muchas polis.

2 Manuel Torres Zapata 2 La situación en Esparta es bastante distinta, se trata de una polis que basa su organización en un sistema aristocrático de carácter militar. Los sistemas que encontramos en otras polis responden a una multitud de tipos, que van desde las oligarquías, monarquías o sistemas dictatoriales. Uno elementos muy importante a tener en cuanta a la hora de analizar el arte griego es el tipo de religión que se desarrolla en Grecia. Se trata de una religión politeísta, que conocemos fundamentalmente gracias a los textos de Homero y de Hesiodo. En Grecia la religión es uno de los motores esenciales para la realización de obras de arte; se construían templos para albergan las estatuas de los dioses. Los griegos creían en múltiples divinidades, concebidas como seres próximos cercanos, los cuales manejaban caprichosamente el destino de los dioses. No se trata de una religión al estilo de la egipcia en la que el creyente se encuentra completamente subordinado al dios, sino que era algo en lo que se movía con cierta libertad y naturalidad. Los dioses adquieren muchas de las características humanas, al ver las reacciones de los dioses griegos vemos que son muy semejantes a las de los hombres ( se enamoran, se irritan...) aunque su principal atributo es el de la perfección, concretamente el de la belleza perfecta. Este antropocentrismo de la religión se percibe en todos los aspectos de la vida griega, es una cultura hecha por y para los hombres, aunque sería más adecuada hablar de ciudadanos. Toda las manifestaciones artísticas vamos a ver que están hechas a escala humana, él es el objeto de la reflexión filosófica de Platón, Sócrates, Aristóteles, Demóstenes...; él es el objeto de la narraciones históricas de Tucidides y Herodoto; de las investigaciones científicas de Pitágoras o Tales; de la poesía de Homero o Safo; y él es el objeto del arte de Fidias, Polícleto o Praxíteles.

3 Manuel Torres Zapata LA NOCIÓN DE ARTE CLÁSICO. Gran parte de la Historia del Arte se ha basado en la idea de que existía un arte ideal y perfecto que debía ser imitado, seguido fielmente como modelo de belleza. Este modelo era el arte que se creó en Grecia y en Roma durante su época de esplendor cultural. El Arte Griego y Romano fue considerado sobre todo a partir del Renacimiento como el mejor ejemplo a seguir, es en la Italia de los siglos XIV y XV donde se gesta la idea de clasicismo; se intenta recuperar la tradición clásica después de los siglos de oscuridad que había constituido la Edad Media. Esta visión de la Historia del Arte se mantiene en los siglos siguientes, de una forma especial en el XIX, donde triunfará como estilo el Neoclásico, e incluso en nuestros días el arte de Grecia y Roma proporciona una fuente de inspiración continua. Podemos definir lo clásico, como aquello que permanece inalterable y sin perder su atractivo a lo largo del tiempo, y se convierte en referencia inevitable. Toda la cultura occidental se basa en el clasicismo griego y romano, ya que es entonces cuando se crean las formas fundamentales de la arquitectura, de la escultura y del resto de representaciones figurativas. En gran medida el éxito del arte griego se debe a una de sus principales características, la continua referencia al hombre. El arte griego, como veremos repetidamente, toma como escala de referencia la humana. A diferencia de los edificios de la civilización egipcia, hechos a dimensión divina, en Grecia el hombre no se siente como un ser extraño dentro de los edificios, su tamaño será siempre acorde a sus proporciones. Junto a esta humanidad el otro elemento en el que basa el clasicismo es el de la armonía y el perfecto equilibrio entre todas y cada una de las partes del edificio, el equilibrio entre los elementos puramente arquitectónicos y los decorativos... La idea de belleza griega y por lo tanto la idea de belleza clásica deriva fundamentalmente de la armonía que hay en la adecuada utilización de las medidas y proporciones, conforme a unos criterios racionales que tienen su fundamento en la naturaleza. Se tiende hacia la creación de un mundo idealizado, abstracto, pues aunque el artista se apoya en la naturaleza, se va a superar el mundo sensorial acercándose al mundo platónico de las ideas puras. La belleza para los griegos no es un fin en si misma sino que es algo más profundo, es la expresión del orden frente al caos, de la civilización frente a la barbarie, la esencia de todo filosofía y de toda ciencia. El placer no es el primero ni el segundo de los bienes, sino que el primero de los bienes consiste en la mesura, en el justo medio, en lo conveniente y en todas las demás cualidades análogas a esas, que debemos considerar como dotadas de una naturaleza inmutable. Protarco: Así parece, por lo que acabamos de decir Sócrates: Que el segundo de los bienes es la proporción, lo hermoso, lo perfecto, lo que es por sí mismo suficiente, y todo lo que pertenece a este género. PLATÓN. Diálogos polémicos. Filebo

4 Manuel Torres Zapata EL ARTE PREHELÉNICO La cultura cicládica. El testimonio más antiguo de actividad artística en la zona griega corresponde una cultura desarrollada en las islas Cícladas al sur de la península del Peloponeso en una cronología muy antigua. La escultura creada en estás islas se aparta por completo de las toscas estatuillas de barro realizadas en el resto de la zona. Su cronología aproximada va desde el al a. C. El mármol de gran calidad de las islas, muy compacto, de grano fino y fácil de trabajar se empleo para la realización de pequeñas escultura cuya finalidad era funeraria. Es en las tumbas donde han aparecido estas figurillas, que no suelen sobrepasar los treinta centímetros, salvo un par de ejemplares que llegan a 1,5 metros. Se caracterizan por una ausencia total de detalles y una enorme tendencia al esquematismo, sus perfiles son redondeados y de aspecto pulido, tan sólo al final se insinúan algunos detalles como los ojos o la boca. Se trata de figuras erguidas, desnudas, con los brazos cruzados sobre el estómago y las piernas juntas; sólo en algunos casos de figuras femeninas se marca el triángulo púbico y los senos. Al final del periodo destaca una serie de figuras que representan a músicos, sobre todo arpistas. En todas estas esculturas cícladas nos encostramos con una estética sorprendentemente moderna, de abstracción y pureza de líneas, muy semejante a la de la escultura contemporánea de autores como Brancusi La civilización minoica La primera de las grandes civilizaciones griegas es la cretense, contemporánea de las culturas de la Edad de Bronce del resto de Europa, pero que presenta un mayor nivel de desarrollo no sólo económico, sino también en cuanto a la organización social. Su alto grado de desarrollo procede fundamentalmente del comercio con la zona egipcia y mesopotámica. En Creta se genera una refinada civilización, con un poder bastante centralizado en un monarca. Este rey ha sido personificado en el rey Minos que da nombre a esta cultura Minoica. El centro de la organización política, religiosa, comercial y agrícola eran los palacios que se extendieron por toda la isla de Creta. Los palacios eran unidades de producción, en que se desarrollaban todas las actividades agrícolas y ganaderas en un sistema de dependencia de los campesinos respecto del rey. La estructura social era ya bastante compleja por lo que conocemos gracias al desciframiento de la escritura minoica por J. Chadwick, la clase superior estaba formada por el rey (basileus) y una serie de magistrados con autoridad tanto religiosa como política, por debajo estaría la gran masa de campesinos y artesanos.

5 Manuel Torres Zapata 5 El más importante de estos palacios era el de Knossos, aunque eso no quiere decir que ocupará un puesto hegemónico sobre el resto, además de Knossos podemos mencionar otros palacios como Faistos, Hagia-Triada o Malia. El periodo de mayor esplendor de esta cultura de los palacios cretenses en torno al a. C. entrando entonces en un periodo de decadencia, atribuible en cierta forma a las erupciones volcánicas y las invasiones de pueblos pertenecientes ya a la Edad de Hierro (los pueblos del mar) Las manifestaciones artísticas cretenses poco tienen que deber a las influencia de Egipto o Mesopotamia, aunque sus relaciones comerciales fueron muy estrechas. Los cretenses supieron superar la fuerte cultura egipcia y desarrollaron un estilo completamente personal.. La residencias señoriales palaciegas son los más expresivos ejemplos de arquitectura cretense. Aunque no conocemos cual era su número exacto, los que mayor amplitud son los Knossos y Faistos. La planta de estos palacios evidencia el origen real del mito del laberinto del minotáuro y del rey Minos. Estos palacios son el realidad la yuxtaposición sin ningún orden preconcebido de salas, corredores, almacenes, talleres... La complejidad de estas plantas se explica en que su construcción fue gradual, a lo largo del tiempo, con sucesivas reformas y ampliaciones en función de las necesidades de un determinados momento. A pesar de este aparente caos, todos los palacios tienen como elemento común un patio rectangular, que ocupa el centro del edificio e ilumina las estancias de su alrededor. En torno a este patio se disponen en diferentes terrazas las demás dependencias, comunicadas entre si por terrazas, escaleras y corredores. Las cubiertas son normalmente arquitrabadas y el tipo de técnica constructiva era obra de mampostería reforzada con maderos, formando una estructura sólida y elástica, preparada para resistir los seismos de la zona. Las esquinas y algunos zócalos son de sillería y los paramentos están enlucidos con argamasa y estuco de gran consistencia, muchos de los cuales recibirán una decoración pictórica. Como elemento de soporte, además de pilastras, nos encontramos con columnas muy características de estos palacios, con fuste de madera y forma troncocónica, utilizando como base disco de piedra, y el capitel esta formado por un una gruesa moldura convexa (toro) y un gran ábaco sobre él. En este tipo de columna podemos rastrear el origen de la columna dórica clásica. Los suelos están en su mayoría pavimentados con losas de tamaño considerable ajustados unas a otros

6 Manuel Torres Zapata 6 Cada palacio está situado en una colina de suave relieve, no muy elevada, siendo una constante la unión de la construcción con el paisaje y la inexistencia de fortificaciones. Los edificios se desparraman colina abajo. El hecho se hallarse en lugares elevados les permite un mejor control de las comunicaciones y del territorio que dominan. El descubridor y quien se dedicó al estudio y reconstrucción de los palacios minoicos fue S. Arthur John Evans entre los años 1910 y 1930, fue él el que estudió el palacio más importante de todos el de Knossos. Este palacio tiene un extensión total de metros cuadrados construidos y unas 1500 dependencias, de todas estas salas la más destacables es el Salón del Trono, consta de un banco corrido a lo largo de sus muros con un trono de alabastro de alto respaldo en el centro. Tanto esta sala como otras muchas estaban decoradas con frescos alusivos a la vida cortesana y a las celebraciones religiosas, con elementos simbólicos propios de la cultura minoica como el labrys, o doble hacha ceremonial y símbolo del poder. Otro de los temas decorativos empleados, en este caso para las terrazas es la representación simplificada de las astas de un toro. Además de abras arquitectónicas en Creta se desarrolló también una importante escuela pictórica, dedicada como hemos dicho a la decoración de las paredes de los edificios, el origen de la pintura en Creta parece estar en Egipto, aunque de aquí sólo toman la técnica y algunas convenciones en la representación de la figura humana. La técnica empleada es el fresco, se revisten las paredes de estuco de yeso de gran calidad y muy pulido, la pintura se aplica cuando la pared aún está fresca. Los colores resultantes son vivos y de una gama no muy amplia, compuestos de pigmentos naturales mezclados con agua. La técnica del fresco impone una gran rapidez de ejecución y formas simples, lo que favorece el desarrollo de un estilo muy sintético en la representación de las formas de naturaleza aunque sin abandonarla como elemento de referencia. Las tintas son planas y sin ningún sombreado. En cuanto a su función, en algunos casos se han interpretado como representaciones religiosas, aunque en otros casos sean más bien de tipo propagandístico o político. La naturaleza es la principal fuente de inspiración, destaca el tratamiento de los animales, siempre en movimiento y perfectamente pactados en su medio. En las escenas humanas se percibe un alejamiento progresivo de las normas egipcias, los cuerpos no se hayan sometidos a los rígidos ejes

7 Manuel Torres Zapata 7 de simetría, aunque si encontramos convencionalismos como el tono de piel más claro para la mujer que para el hombre, o la posición típica de rostro de perfil, hombros de frente, cadera de perfil..., hay otras innovaciones como la cintura de talle de avispa. Las representaciones humanas son siempre jóvenes. de complexión atlética y muy ágil, las mujeres aparecen vestidas con una larga falda ceremonial de amplios volantes y con un ceñido corsé que realza los pechos al descubierto. El mejor conjunto de pintura lo encontramos en Thera, con representaciones mucho más vitalistas y dinámicas como la del Joven pescador Los niños pugilistas, paisaje con rocas y lirios. También en Knossos tenemos un importante conjunto de frescos, aunque han sufrido una restauración excesiva, podemos mencionar los frescos de delfines del llamado mégaron de la reina, el príncipe de los lirios o el fresco del salto del toro, posiblemente el más dinámico de todos. La cerámica también fue unos de los aspectos en los que más destaco la cultura monoica cretense, ya que era uno de los productos fundamentales en sus comercio. En los diferentes tipos de piezas cerámicas desarrollaron un amplio repertorio decorativo, predominan los fondos oscuros con acabados bruñidos y brillantes de tonos azules o negros, decorados con amarillos, rojos, blanco, ocres, naranjas... Los motivos representados en la cerámica son generalmente curvilíneos (flores, formas geométricas abstractas...) también aparecen representaciones de animales, en muchas ocasiones pulpos, La escultura está representa sobre todo por pequeñas estatuillas de cerámica o marfil de la Diosa-Serpiente y sus sacerdotisas, parece ser la divinidad más importante de la civilización minoica. Se trata de figuras femeninas con la típica vestimenta de falda acampanada y corpiño ajustado que deja al descubierto los pechos, con un tocado en la cabeza y los brazos levantados con serpientes en las manos La civilización micénica En torno al a. C, se produce la llegada de los pueblos indoeuropeos a la Grecia continental y a Asia Menor, iniciándose la llamada Edad Oscura, desde el al a.c. Esta es la época que aparece retratada en los poemas homéricos. Una sociedad aristocráticas organizada en función de la guerra y de las relaciones de dependencia familiares. Los restos arqueológicos son mucho más pobres. Se trata de gentes guerreras, portadoras de la técnica de fundición del hierro. Las ciudades se convierten en auténticas acrópolis, con grandes fortificaciones, dominando la llanura y los lugares estratégicos. Los principales restos que nos quedan de esta época son por lo tanto arquitectónicos; el edifico más habitual es el mégaron, origen de la futura casa griega. El mégaron se organiza a lo largo, con un única entrada para facilitar la defensa; la parte más importante es el mégaron propiamente dicho, el patio donde esta el hogar,

8 Manuel Torres Zapata 8 el patio está formado por cuatro columnas que con un hueco abierto en el techo por el puede salir el humo y entrar aire fresco. Al tratarse de ciudades fortificadas uno de sus aspectos más importantes son las murallas, de enorme potencia, construidas con grandes piedras colocadas en seco unas sobre otras, en el denominado aparejo ciclópeo, llegando algunos tramos a medir 15 metros de altura. El acceso a través de empinadas rampas es controlado por entradas monumentales, realizadas con bloques más trabajados, sobre el dintel de descarga se halla el llamado triángulo de descarga, formado por la aproximación de hiladas, siendo el ejemplo más claro la Puerta de los Leones de Micenas. Es Micenas el mejor ejemplo de acrópolis fortificada, aunque también podemos mencionar a Tirinto, Pilos... Además de esta arquitectura civil de carácter defensivo, la civilización micénica realizó importantes construcciones funerarias, las llamadas tumbas de cámara o tholoi, construidas hacia el siglo XV a. C.; los ritos de inhumación en tumbas de fosa fueron sustituidos por enterramientos en cámaras. La cámara sepulcral se halla normalmente excavadas en la roca y recubiertos sus muros por hiladas de piedra que poco a poco van estrechando el diámetro interior hasta acercarse a lo alto, formando así la falsa cúpula. Progresivamente los sillares van mejorando de calidad y aumentando de tamaño. El corredor que antecede a la cámara (dromos) está a cielo abierto. y finaliza en un muro en el que se abre la entrada monumental a modo de fachada palaciega. El perfil de la cámara es troncocónico. El grupo más importante de estos enterramientos se halla en Micenas, el más completo e impresionante es el llamado Tesoro de Atreo

9 Manuel Torres Zapata EL ARTE GRIEGO ARQUITECTURA. La mayoría de la arquitectura griega que se nos ha conservado es de carácter religioso, y en menor medida de carácter publica, ambos aspectos relacionados con el estilo de vida y de organización política dominante en las diferentes polis griegas. No nos encontramos con un arte privado, la austeridad de las casas era enorme, e incluso estaba mal visto socialmente que un ciudadano hiciera decorar sus casa con pinturas o esculturas. El principal cliente de los talleres artísticos va a ser la ciudad, la colectividad, no podemos perder de vista que la organización política se va a basar en la participación democrática de los ciudadanos. El edificio que domina la arquitectura de las ciudades es el templo. El templo constituye una unidad cerrada en si misma, que por estar sujeta a estudiadas medidas de proporción y ritmo, no puede ser modificado sin grave perdida de su belleza. Es la casa del un dios, o mejor dicho, la casa de la estatua de una dios, donde los fieles nunca se reúnen en asamblea. Todo el ceremonial se desarrolla en el exterior, en torno a los altares en los que se realizan los sacrificios y las ofrendas. Además el templo no es sólo un lugar de encuentro religioso, en su entorno es donde se levantan las estatuas a los vencedores en los juegos, se realizan certámenes literarios. Dada esta concepción del templo como casa de la estatua del dios, los ejemplos más antiguos, conocidos sólo a través de pequeñas maquetas de barro, se parece mucho a las casas de los hombres, realizados con adobe y madera, que con el paso del tiempo se sustituyen por piedra caliza y mármol. Se trata de una construcción muy elemental en origen, derivada del mégaron micénico, en la que el espacio se reparte entre un breve ámbito de acceso -pronaos- y una sala -naos o cella- en la que se deposita la estatua. A estos dos espacios contiguos y comunicados se añadió un tercero -epistodomos- adosado al otro extrema de la naos, pero incomunicado con ella. Una columnata exterior envuelve el conjunto, así como en el interior se pueden colocar columnas para ayudar a sostener la techumbre. En época muy temprana se inicia una actividad de reflexión y de mejoría de las fórmulas constructivas que desembocará en la sistematización de los órdenes arquitectónicos. Un orden arquitectónico es el conjunto formado por los distintos componentes (columna y entablamento) según una disposición fijada por normas más o menos fijas, los griegos seguirán fieles a las normas de cada uno de los órdenes durante mucho tiempo y no es hasta el Helenismo (siglo III a. C) cuando empiezan a introducir variaciones

10 Manuel Torres Zapata 10 En Grecia se establece también toda una tipología del templo en función de la disposición de sus dependencias. El templo períptero es el que está rodeado por un pórtico de columnas por sus cuatro lados, cuando el pórtico se reduce a la fachada es un templo próstilo, y en el caso de que aparezcan en la fachada principal y en trasera, anfipróstilo; el templo pseudoperíptero es el que tiene las columnas adosadas al muro de la cella. A los templos de planta circular los llamados tholoi o templos monópteros Atendiendo al numero de columnas del frontispicio, el templo puede ser dístilo (dos columnas), tetrástilo (cuatro), hexástilo (seis), octástilo (ocho), e in antis, cuando tiene dos columnas entre las paredes de la pronaos. Los templos no se levantan al nivel del suelo, sino que están construidos sobre una pequeña plataforma escalonada (estereobato), siendo el estilobato el nivel superior sobre el que se levantan las columnas A-. El orden dórico El templo de orden dórico se levanta sobre un pedestal de tres escalones, los dos inferiores estereobatos y el superior estilobato. La columna carece de basa, por lo cual el fuste arranca directamente del estilobato. El fuste está dividido en veinte aristas longitudinales unidas en arista viva. El diámetro no es continuo a lo largo de todo el fuste, sino que el tronco de la columna se ensancha ligeramente en el centro en el llamado éntasis. Antes de tocar el capitel tres surcos horizontales señalan el tránsito a él. El capitel consta de una moldura fina, collarino, de un núcleo principal en forma de plato macizo, equino, y un prisma cuadrangular, ábaco, que remata la columna. Encima del ábaco descansa los tres miembros horizontales del entablamento: el arquitrabe, el friso y la cornisa. El arquittrabe es una gran viga de piedra apoyada en las columnas, no tiene ningún tipo de decoración; sobre él, separado por una fina moldura, tenia, se coloca el friso, una segunda viga en cuyo exterior alternan triglifos (rectángulos divididos en tres listeles verticales por dos surcos y dos medios surcos) y metopas (losas aproximadamente cuadradas, sin decorar o con decoración escultórica y pintada). La cornisa es un alero saliente, y en los lados menores, además de la cornisa horizontal hay una cornisa ascendente que

11 Manuel Torres Zapata 11 sigue la línea de la doble vertiente del tejado y limita por lo alto el gran triángulo el frontón B-. El orden jónico. Su origen no está en la Grecia continental como el anterior sino en Asia Menor. La planta del edifico y su pedestal no tienen prácticamente ningún cambio respecto al dórico. Las diferencias comienza con la presencia de una basa, que en su esquema básico está formada por un plinto, tres pares de molduras convexas muy finas (boceles) separadas por dos molduras cóncavas (escocias) y en lo más alto una gruesa moldura convexa (toro); hay otro modelo de basa más simple, la llamada basa ática, formada dos toros separados por una escocia. El fuste recibe veinticuatro acanaladuras separadas por superficie lisa y carece de éntasis, aunque tiene una ligera disminución de tamaño hacia la parte superior. El capitel es posiblemente el elemento más característico del estilo, posee un equino decorado con ovas, una voluta y un ábaco decorado con hojas y dardos. El arquitrabe se divide en tres bandas horizontales; el friso cuando existe es una zona lisa y continua, que suele ir decorada con relieves decorativos; en la cornisa es frecuente la decoración denticular. C-. El orden corintio. Es simplemente una variante decorativa del orden jónico, cuyos elementos fundamentales permanecen inalterables, siendo el capitel el elemento más personal, adornado con hojas de acanto.

12 Manuel Torres Zapata 12 A pesar de la idea que puede dar la existencia de diversos órdenes, con normas tan fijas en su construcción, y de una tipología tan detallada de templos, la arquitectura griega tiene unas características comunes, que aparecen en todos los templos sean del orden que sean: - Importancia del equilibrio, al ser una estructura arquitrabada, el equilibrio se consigue con la adecuada relación entre verticales y horizontales. El templo debe dar la sensación de serenidad y de mesura -Escala humana, a diferencia de otras culturas (Egipto, Mesopotamia) el referente de la arquitectura son las dimensiones del hombre, de forma que los edificios dan siempre la sensación de ser algo abarcable y accesible. -Aunque la imagen actual de los templos griegos es bastante austera, originalmente estaban pintados, con tonos azules, rojos y dorados, lo que aumentaba el efecto de determinados elementos arquitectónicos, como los triglifos -Despues de los momentos iniciales en los que se emplea madera y adobe, se generaliza el uso de piedra, casi siempre de gran calidad, como el mármol del Pentélico, de un tono blanco muy puro y brillante -La búsqueda de la perfección será algo continuo en la arquitectura griega, lo que les lleva a intentan corregir algunos efectos ópticos en sus edificios. Por ejemplo para aumentar la sensación de rectitud de los entablamentos los curvaban ligeramente hacia arriba; aumentaban el tamaño de las columnas de las esquinas para que parecieran iguales al resto; el éntasis aminora el efecto de concavidad de las columnas; las fachadas se vencen ligeramente hacia delante para compensar la sensación de que el edificio se inclina hacia atrás cuando estamos delante de él; la distancia entre las columnas (intercolumnio) tampoco es igual, aunque a simple vista lo parezca... ARQUITECTURA DE ÉPOCA ARCAICA. (siglo VI. C.) Como dijimos anteriormente los ejemplos más antiguos de la arquitectura griega se construyeron con madera y adobe y no quedan restos significativos de ellos, tan sólo los conocemos por pequeños modelos de barro, se trata de edificaciones de reducidas dimensiones con cella y pronaos con columnas y antis, tejado a dos aguas. Los templos conservados anteriores al siglo VI a. C. son los de Hera en Olimpia y el templo de Apolo en Thermon, el primero de los dos aun realizado en parte con adobe sobre un zócalo de granito es el primer ejemplo de la utilización del orden dórico. Desde el año 600 la madera y el adobe empiezan a ser sustituidos por la piedra, pero sin abandonarse las formas, que siguen las creadas en el templo de Hera en Olimpia. Una de las zonas donde mayor concentración de templos de esta época tenemos es en la Magna Grecia (Sicilia y sur de Italia). Son templos en los que las proporciones del

13 Manuel Torres Zapata 13 dórico son aun un poco robustas, con columnas más gruesas y bajas. Los templos más importantes son los de Ceres en Paestum (dedicado en realidad a Atenea) hexástilo y de proporciones ya bastante conseguidas; o el grupo de templos de la localidad siciliana de Seliunte, (templos C y D) Dentro del orden jónico el templo más importante de época arcaica es el Artemisión de Éfeso, considerado en la Antigüedad como una de las Siete Maravillas del mundo, es un templo díptero, es decir con doble fila de columnas rodeando la cella, aunque no se adaptaba completamente a las características del jónico, ya que las columnas tenían el arranque del fuste decorado con relieves y surcado además por estrías de arista viva como las dóricas ARQUITECTURA DE ÉPOCA CLÁSICA La transición del arcaísmo al clasicismo se produce en los años a. C. y a partir de entonces se inicia un secuencia evolutiva que acabará en el 323 con la muerte de Alejandro Magno; durante este periodo el arte clásico experimente cambios profundos pero fiel a determinados principios elementales. Es por esto por lo que podemos establecer diferentes etapas dentro del clasicismo, que pueden ser aproximadamente las siguientes: Estilo severo: Clasicismo pleno: Posclasicismo: Siglo IV. a. C. A comienzos del V el orden dórico se acerca a la consecución definitiva del ideal de templo clásica. Dos monumentos de distintas características ilustran el proceso con claridad, el templo de Aphaia en Egina y el Tesoro de los Atenienses. La planta del primero responde al modelo dórico más tradicional, hexástilo y periptero, con naos, pronaos y epistodomo, estos dos con columnas in antis; la cella se divide en tres naves, más ancha la central que las laterales, por medio de dos filas de columnas, que sustentan un orden superior. El material empleado utilizado fue caliza de gran blancura. El gran logro del templo de Aphaia es conseguir un efecto armonioso y más ligero partiendo de los elementos más pesados del dórico arcaico. Como el resto de templos también estaba policromado: negro o azul para las verticales, rojo para las horizontales, en fuerte contraste con el blanco luminoso de la piedra. El tesoro de los Atenienses en el santuario de Délfos, es una construcción de pequeñas

14 Manuel Torres Zapata 14 dimensiones destinada a guardar las ofrendas que la ciudad de Atenas hacia al dios Apolo en ese santuario de Délfos; se trata de un templo formado por una cella y una pequeña pronaos con columnas in antis; a pesar de su reducido tamaño las proporciones y la armonía conseguidas igualan a la de cualquiera de los grandes templos. Despues de estos dos ejemplos que marcan el inicio del dórico clásico, el templo que se pone como ejemplo perfecto del estilo es el Templo de Zeus en Olimpia, comenzado en el 457; es un templo hexástilo y periptero de proporciones perfectamente pensadas y observadas, aunque con unas dimensiones superiores a lo que es normal en un templo griego. La cella al igual que en Egina está divida en tres naves y empiezan a utilizarse una larga serie de modificaciones y correcciones ópticas, estudiándose las dimensiones adecuadas de los éntasis de las columnas, los elementos horizontales se someten al efecto de la curvatura para eliminar la deformación óptica... Como veremos al estudiar la escultura, este templo albergó la escultura más famosa de la antigüedad, el Zeus crisoelefantino de Fidias, una colosal estatua sedente de marfil, ropajes de oro También en el periodo clásico continua la actividad constructiva en la Magna Grecia, en la localidad citada antes de Seliunte (templo E, a. C.) y en Paestum, con el templo de Poseidón ( 450 a. C.)

15 Manuel Torres Zapata 15 Los edificios de la Acrópolis de Atenas Los años de gobierno de Pericles en Atenas ( ) constituyen el momento de mayor esplendor y brillantez de la ciudad y de la cultura ateniense. Es una etapa de intenso vigor intelectual que convierte a Atenas y los edificios de sus acrópolis en el símbolo universal del clasicismo. La acrópolis ya había sido desde época arcaica objeto de atención y de actividad constructiva, ya que era la colina sagrada, consagrada al diosa protectora de la ciudad, Atenea. Además del interés religioso que pudiera haber en la construcción de la Acrópolis, Pericles y el resto de gobernantes utilizaron las obras, como un elemento de propaganda y de demagogia para hacerse con el poder en la democracia ateniense, y también para señalar la superioridad de Atenas sobre el resto de ciudades griegas que formaban parte de la Liga Ático-Délica.... y puesto que la ciudad proveía abundantemente de lo necesario para la guerra, era muy justo que su opulencia se emplease en tales obras, que, después de hechas, le dieran una gloria eterna y que dieran de comer a todos mientras se hacían, proporcionando toda especie de trabajo y una infinitud de ocupaciones, las cuales, despertando todas las artes, y poniendo en movimiento todas las manos, asalariaran, digámoslo así, toda la ciudad, que a un mismo tiempo se embellecía y se mantenía a sí misma... Adelantábase, pues, unas obras insignes en grandeza, e inimitables en su belleza y elegancia, contendiendo todos los artífices por excederse y aventajar en el primor y su maestría; y, con todo, lo más admirable de ellas era la prontitud... Tanto brilla en ellas un cierto lustre que conserva su aspecto intacto por el tiempo. Como si las tales obras tuvieran un aliento siempre floreciente y un espíritu exacto de vejez...! Todas las dirigía y de todas con Pericles era superintendente Fidias, sin embargo de las ejecutaban los mejores arquitectos y artistas. Plutarco, Vida de Pericles, El primer monumento que se empezó a construir fue el Partenón en el año 448, cuyas obras finalizan hacia 436. La decisión de reconstruir el antiguo edificio destruido en la guerra con los persas fue tomada por Pericles, en el momento en el que Atenas se había convertido en la ciudad más poderosa de la Liga Atico-Délica, símbolo del poder de su Imperio marítimo. El peligro persa había pasado y era el momento de que Atenas deslumbrara al resto de ciudades. El programa constructivo iniciado entonces fue financiado en parte con los por propios recursos de Atenas, pero también en parte con el tesoro de la liga; posiblemente Atenas lo justificara que el resto de ciudades no debía preocuparse del empleo de ese dinero mientras siguieran estando protegidas. Además consideraba que Atenas había llegado a constituir un modelo perfecto de ciudad y de sociedad y que por lo tanto para el resto de ciudades debía ser un privilegio el asociarse a ella y pagar un cierto precio.

16 Manuel Torres Zapata 16 El Partenón. La imagen que actualmente tenemos del Partenón, poco tiene que ver con la original, ya que entonces estaba oculto por otros monumentos, rodeado de esculturas y ofrendas, además de que estaba policromado, como el resto de edificios. De todas formas es asombroso el hecho de que se haya conservado, ya que han sido mucho los avatares que ha sufrido a lo largo de sus historia, fue convertido en iglesia bizantina, en mezquita, en polvorín, ha sufrido explosiones, incendios, terremotos, y la erosión a lo largo de veinticinco siglos. Su cronología está asegurada por las inscripciones que fijan el comienzo de las obras en el 448 y el final en el 436; las fuentes mencionan a dos arquitectos Kalikrates y Karión, aunque el proyecto parece deberse a Iktinos. Se levanta sobre los restos de un templo de época arcaica destruido por los persas. La planta del Partenón es la de un templo dórica octástilo periptero y anfipróstilo. Con respecto al orden utilizado es el dórico, pero en el se introducen algunos elementos que denotan cierta influencia del jónico, como una concepción espacial más amplia, aunque está puede derivar de la necesidad de un espacio muy amplio para la enorme estatua de Atenea Partenos. La cella no esta dividida en tres naves, sino que las columnas que formarían esas aves, rodean la estatua formando una U. Otros rasgos que apartan al Partenón de la norma dórica es Porque lo que hace más admirables a los edificios construidos por Pericles es que siendo ejecutados relativamente deprisa, han durado tanto tiempo. Todos ellos, al terminarse, parecían ya antiguos, y no obstante, su gracia, su vigor es tal, que todavía parecen frescos y acabados de concluir. Tienen como una virtud de florecer con las edades que impide que se conozca en ellos el paso del tiempo. Parece como si cada uno de los edificios construidos por Pericles tuviera dentro un espíritu rejuvenecedor y que su alma siempre joven les conservara con salud eterna PLUTARCO. Vidas paralelas, Pericles la introducción de un friso corrido en el interior de la cella como en los templos jónicos. Hay en el Partenón refinamientos casi inaprenhensibles, pero de extraordinaria eficacia a la hora de darle ese carácter de armonía y perfección, son las correcciones ópticas, que ya habíamos visto en Olimpia, aunque aquí aparecen de forma mucho más desarrollada: las columnas laterales son de mayor diámetro que las centrales, para atenuar la sensación de adelgazamiento provocada por la mayor luz de las esquinas; las metopas van disminuyendo de tamaño hacia los lados de forma progresiva de forma que los triglifos siempre coincidan en las esquinas; los elementos horizontales se curvan, desde las gradas del estilobato la entablamento; los sillares de mármol no son perfectamente rectangulares sino ligeramente trapezoidales.

17 Manuel Torres Zapata 17 En cuanto a la policromía, hay que destacar el primer lugar la calidad del mármol empleado, proveniente del Pentélico (un monte cercano a Atenas), de un blanco inmaculado y casi transparente, esta blancura destacaba aun más por los tonos empleados (azul, rojo y dorado) para metopas, triglifos y esculturas. Generalmente los elementos verticales en azul, mientras que los elementos horizontales combinan tonos dorados sobre rojos. Todas las dimensiones del Partenón nacen de la búsqueda constante de relaciones entre los diversos elementos tanto en planta como en alzado. Por ejemplo el estilobato mide 30,88 x 69,5 dimensiones que tienen entre sí una relación de 4 a 9. La misma proporción se encuentra en el diámetro de las columnas y los intercolumnios, y la altura y la anchura del edificio Los Propileos. Entre los años 437 y 432 se construyó un gigantesco pórtico de mármol para ennoblecer el acceso a la Acrópolis, aunque no llegó a ejecutarse el proyecto en su totalidad, lo construido es de una monumentalidad colosal. Fueron diseñados por Mnensikles como una escalera monumental flanqueada por dos plataformas en las que se levantan unos templetes de orden jónico; el frente de las escaleras y la portada de acceso esta formada por una fachada dórica, que le da el aspecto de un templo. El hecho de mezclar en un mismo templo órdenes diferentes, aunque iba en contra de las normas arquitectónicas, supone un gran logro estético, que da más dinamismo y rompe la monotonía de la fachada. El éxito de los Propileos está fundamentalmente en la excelente manera de solucionar el paso por un espacio sumamente reducido, con unas formula como la de adosar edificios al cuerpo central, un recurso completamente novedoso en el dórico, manteniendo al mismo tiempo la simetría y la armonía del conjunto. El templo de Atenea Nike. Construido en el 449 para conmemorar la paz sobre los persas (Nike es la diosa de la victoria). El encargado del diseño recayó en Kalikrates, aunque las obras tardaron mucho en

18 Manuel Torres Zapata 18 concluirse ya que se dio prioridad al resto de edificios de la Acrópolis. Además quienes encargaron la obra pertenecían al partido opuesto a Pericles y tuvieron multitud de obstáculos para desarrollarlo. El templo está condicionado por el pequeño solar sobre el que se levanta en una esquina angosta de la colina. La cella hubo de reducirse y unirse con el pronaos, dando lugar a un templo jónico en miniatura, tetrástilo, anfipróstilo, con columnas de fuste monolítico, dos pilastras in antis. Se conservó intacto hasta finales del siglo XVII, cuando fue desmontado por los turcos para aprovechar sus materiales, siendo reconstruido a finales del siglo pasado. El Erechtheion Es otro de los ejemplos jónicos de la Acrópolis y el último en construirse. Constituye un caso único por los condicionantes físico que sufrió. El templo se levanta sobre el terreno sagrado de la leyenda mítica de Atenas según la cual allí fue donde la diosa Atenea y Poseidón se disputaron ser el protector de la ciudad. Este hecho obligó a que el terreno no pudiera modificarse lo más mínimo y que se tuvieran que respetar todas las irregularidades, resultando por lo tanto una planta completamente irregular, que no se adapta a ninguno de los modelos vistos. Consta de un núcleo principal rectangular en el que esta la cella de Atenea, precedida de un pórtico de seis columnas jónicas, y además otras tres dependencias en un nivel superior que la cella; a este cuerpo central se le añaden dos pórticos: uno formado por columnas jónicas, y el otro más pequeño, en el que las columnas han sido sustituidas por figuras femeninas, las llamadas cariatides

19 Manuel Torres Zapata 19 Otros edificios del resto de Grecia Aunque la Acrópolis se considera el mejor y más completo ejemplo de arquitectura clásica podemos mencionar otros templos que siguen las características del clasicismo y que en gran medida reciben la influencia de las obras atenienses. Como el templo de Poseidón en Cabo Sounion de estilo dórico, y también dórico el templo de Apolo en Bassai, en donde nos encontramos con el primer ejemplo de los que va a ser un capitel corintio. SIGLO IV a. C. En el siglo IV las características ideales del clasicismo empieza poco a poco a diluirse, y nos encontramos cada vez con edificios que se apartan de ellas. Además la tipología es cada vez más variada y aparecen tipos nuevos de construcciones, dejando el templo de ser la única muestra de arquitectura griega. Cada vez tienen una importancia creciente los edificios civiles, aparecen así teatros, pórticos, estadios, sepulcros...el dórico se mantiene sin ninguna novedad significativa, salvo sus proporciones que se vuelven más estilizadas. El corintio empieza a extenderse, aunque en un comienzo mezclado con dórico. Una de las principales novedades es la construcción de edificios de planta circular -tholos-, no son exactamente templos, pero tenían alguna función religiosa que de momento se desconoce (posiblemente relacionada con los oráculos), los tres que nos han llegado con los Délfos, Epidauro y Olimpia, en los tres casos la cella está rodeado por un doble anillos de columnas, dos de ellos son de orden dórico, mientras que el de Olimpia es jónico. Los teatros fueron un tipo de construcción que también tuvo mucho éxito a lo largo del siglo IV. El teatro griego tiene unos elementos característicos que lo individualizan del teatro romano, normalmente está construido aprovechando el desnivel de una colina. La orchestra, el lugar destinado al coro, elemento fundamental en el teatro griego, es circular, con lo que las gradas (koilon) tienen forma de herradura; el lugar destinado a los actores es la skene, rectangular y ligeramente elevada, colocada delante de la orchestra y separada de ella por el proskenion. El

20 Manuel Torres Zapata 20 teatro mejor conservado y donde se aprecian perfectamente todas estas partes es el de Epidauro (330 a. C.) En cierta forma relacionado con el teatro está uno de los monumento más curiosos de Atenas, se trata de la linterna de Lisikrates, un monumento conmemorativo al ciudadano que financiaba los gastos de una tragedia, construida en el 334 a. C. Se compone de un pedestal cúbico sobre el cual se alza un templete de planta circular con seis columnas corintias adosadas al muro; la cubierta esta formada por un bloque de mármol escamado y rematado por un pie floral que sostenía el trípode que recibía como premio el financiador de la obra. El último monumento del siglo IV es el mausoleo de Halicarnaso, y posiblemente la obra más grandiosa de toda la época del posclasicismo. El Mausoleo de Halicarnaso introduce unos planteamientos estéticos completamente nuevos, no sólo en su planta y sus dimensiones sino también en la decoración escultórica que lo cubría. Se inicia en el 352, el monumento funerario estaba formado por un enorme podio rectangular ceñido por frisos escultóricos, sobre el se levantaba un templo jónico períptero, y rematando este en lugar del tejado a doble vertiente una pirámide escalonada. La importancia del Mausoleo de Halicarso está en que creo un modelo de monumento funerario que será imitado posteriormente en el mundo romano de época imperial. En este siglo se desarrolla también el urbanismo, en las nuevas ciudades que se van creando o remodelando se diseña una plano de la ciudad que se convierte en el modelo más clásico de trazado urbano. El urbanismo griego se caracteriza por las misma ideas de orden y planificación, las calles se disponen paralelamente cortándose perpendicularmente, generando el llamado plano en damero o hipodámico, en el centro de esa retícula se instalan los principales edificios públicos. Con el paso del tiempo el urbanismo griego irá buscando cada vez efectos más monumentales, con plazas porticadas y creando perspectivas que destaquen los grandes monumentos. Uno de los ejemplos mejor conocidos es el de la ciudad de Mileto, en Asia Menor.