Adobe Illustrator CS3 Autor: will kill

Transcripción

1 Adobe Illustrator CS3 Autor: will kill 1

2 Presentación del curso Aprende a manejar el software de diseño gráfico Adobe Illustrator CS3 con este práctico curso o manual del programa. Adobe Illustrator es una herramienta creada por Adobe con la que podremos crear y trabajar con dibujos basados en gráficos vectoriales. Conoce qué formatos de archivo son compatibles con Illustrator, su entorno y herramientas de dibujo, cómo trabajar con objetos y con color. Además, aprender a utilizar filtros y efectos, a imprimir documentos y a trabajar con ilustraciones para web. Conviértete en un experto en Adobe Illustrator! 2

3 1. Qué es Illustrator? Illustrator CS3 es una herramienta desarrolada por Adobe, con la que podremos crear y trabajar con dibujos basados en gráficos vectoriales. Para entender cómo funciona este programa, lo primero es entender qué es un gráfico vectorial, y que diferencia existe con los gráficos basados en mapa de bits. Puedes descargarte de forma gratuíta una versión de 30 días de prueba del programa desde la web de Adobe. Los logotipos de Illustrator son propiedad de Adobe Systems Incorporated, así como las marcas registradas Adobe, Illustrator, CS3 entre otras. Aulaclic no tiene niguna relación con Adobe. Qué es un mapa de bits? Las imágenes de mapa de bits, también conocidas como imágenes ráster, están compuestas por puntos individuales denominados píxeles, dispuestos y coloreados de formas diversas para formar un patrón. Pero si aumenta el tamaño del mapa de bits, también aumentará el número de píxeles individuales, haciendo que las líneas y las formas tengan un aspecto dentado, dando la sensación de que ver los píxeles. La reducción del tamaño de un mapa de bits distorsiona la imagen original, ya que se eliminan algunos píxeles para reducir el tamaño de la imagen lo que hace que se pierda información. En el ejemplo vemos que al reducir la imagen, se han perdido píxeles, y ya no se muestra el dibujo de la malla. Si esto lo hacemos desde un editor, y guardamos la imagen, estos píxeles no se recuperan ni volviendo a aumentar la imagen, por lo que hemos perdido calidad. El color y la forma de una imagen de mapa de bits aparece regular si se observa a distancia, puesto que cada píxel tiene un color propio, puede crearse efectos de realismo fotográfico tales como el sombreado y el aumento de la intensidad de color. Debido a que las imágenes de mapa de bits forman conjuntos de píxeles 3

4 ordenados, sus distintos elementos no se pueden manipular (por ejemplo mover) de forma individual. Se basan en mapa de bits los formanos más habituales, como el jpg, bmp o gif. Qué es un gráfico vectorial? Las imágenes vectoriales, también llamadas imágenes orientadas al objeto o imágenes de dibujo, se definen matemáticamente como una serie de puntos unidos por líneas. Los elementos gráficos presentes en un archivo vectorial se denominan objetos. Cada objeto es una entidad completa con propiedades tales como color, forma, contorno, tamaño y posición en la pantalla, que están incluidas en su definición. Considerando que cada objeto es una entidad completa, se puede mover, cambiar sus propiedades una y otra vez manteniendo su claridad y nitidez originales, sin afectar a los restantes objetos de la ilustración. Los dibujos vectoriales no dependen de la resolución. Esto significa que se muestran con la máxima resolución permitida por el dispositivo de salida: impresora, monitor, etc. Por lo tanto, la calidad de imagen de tu dibujo será mejor si lo imprimes en una impresora de 600 puntos por pulgada (ppp) que en una impresora de 300 ppp. En esta imagen podemos ver que un gráfico del mismo tamaño, pierde resolución al aumentarlo si se trata de un mapa de bits, pero no si se trata de un gráfico vectorial. Existen programas distintos para tratar estos dos tipos de gráficos. Programas como Photoshop o Paint Shop Pro trabajan sobre mapas de bits. Estos porgramas están más enfocados al tratamiento y retoque fotográfico. Otros programas, como Illustrator o Corel Draw trabajan con gráficos vectoriales. Estos programas son más utilizados para crear imágenes desde cero, aunque lo que creemos lo convirtamos después a un mapa de bits, guardándolo como un gif o un jpg. Illustrator nos permite también generar un gráfico vectorial a partir de un mapa de bits. Todo esto lo veremos a lo largo del curso. Novedades en Illustrator CS3 4

5 Novedades en Illustrator CS3 Con respecto a su versión anterior, Illustrator CS3 cuenta con las siguientes mejoras: Color interactivo. Los colores se pueden editar ahora de forma interactiva, reflejándose los cambios de forma inmediata. Integración con Adobe Flash. Ahora se pueden copiar o exportar gráficos entre Illustrator y Flash, sin perder los puntos de ancla, trazados, degradados, capas... Controles y herramientas de dibujo. Se ha mejorado la selección de puntos de anclaje, y se ha incorporado una nueva herramienta: Borrador. Rendimiento de funcionamiento mejorado en las operaciones más comunes. Panel de control. A través de este panel contextual, encontraremos las opciones con mayor rapidez. Nuevos perfiles de documento. Podremos seleccionar perfiles prediseñados, o crear los nuestros eligiendo las dimensiones de la mesa, los estilos o espacios de color. Herramienta área de recorte. Se pueden definir áreas interactivas, con proporciones preestablecidas, y podremos movernos entre ellas. Comenzando a trabajar Adobe Illustrator se abre como cualquier programa de Windows. Si durante la instalación se creó un icono de acceso directo en el escritorio, podemos hacer doble clic sobre él para abrirlo. Si no, desde el menú Inicio, podemos buscarlo en Todos los programas, si no está en la lista de programas recientes. Otra opción ágil para encontrarlo es utilizar la caja de búsqueda de Windows Vista. Al ejecutar el programa, lo primero que este hará será cargar sus archivos, plug-ins, herramientas y menús. Esto tardará algunos segundo, dependiendo de la potencia de nuestro ordenador. Cuando arranca la aplicación, lo primero que encontramos es la pantalla de bienvenida. 5

6 Esta ventana se divide en cuatro secciones: Abrir un elemento reciente: Aquí encontramos los últimos archivos abiertos desde Illustrator, que podremos abrir con un clic, y la opción de abrir un nuevo. Crear nuevo: Si lo que queremos es crear un nuevo documento, podremos elegir uno de los perfiles predefinidos según lo que queramos obtener. Estos perfiles se diferencian en valores preestablecidos para el tamaño, el modo de color, las unidades, la orientación, la transparencia y la resolución. Por ejemplo, si lo que queremos es imprimir el documento en alta resolución, la mejor opción será Documento para imprimir..., que nos permitirá elegir distintas resoluciones o tamaños de impresión, mientras que si lo que queremos es publicarlo en una página web, será más eficaz elegir Documento para Web... Otra opción es elegir un plantilla pulsando en Desde plantilla... Usando una plantilla, podemos crear documentos que comparten ajustes y elementos de diseño. Esto nos facilitará el trabajo cuando debamos crear muchos documentos similares La parte inferior, divida en dos secciones: A la izquierda, encontramos enlaces a la ayuda, y a la derecha un enlace que nos lleva a Adobe Bridge, como ya veremos. Unidad 1. Avanzado: Adobe Bridge (I) Adobe Bridge es el Explorador de archivo con el que cuentan las herramientas de Adobe CS. En esta versión se ha mejoradola navegación, organización y gestión de nuestros archivos de imagen. Su principal característica es su facilidad de uso y su capacidad para organizar y clasificar la imágenes. Veamos de qué partes está compuesto. Ventana principal En ella encontraremos los archivos que tenemos guardados en nuestro disco duro: 6

7 Podemos asignarles etiquetas de color, agruparlas para organizar mejor las fotografías pertenecientes a un mismo tema o incluso marcarlas con estrellas para reconocer tus favoritas. Para ello simplemente selecciona las imágenes que quieras marcar (si son más de una utiliza la tecla Ctrl para crear selecciones múltiples), haz clic en el menú Etiqueta y selecciona la opción que prefieras: 7

8 Del mismo modo, para agrupar varias imágenes en una pila, selecciónalas utilizando la tecla Ctrl y despliega el menú Pilas. Haz clic sobre la opción Agrupar como pila y el conjunto de imágenes se mostrará de la siguiente forma: En la parte superior encontramos 3 imágenes agrupadas en una pila contraida. El grupo de abajo se trata de una pila expandida de 4 imágenes. Para ver el contenido de una pila sólo tendrás que hacer clic sobre el número de imágenes que aparece en ella. Desde esta ventana también puedes decidir el modo en el que verás las miniaturas de los archivos. Puedes agrandarlas o hacerlas más pequeñas utilizando el control en forma de barra de deslizamiento que se encuentra al pie: Los botones de la derecha establecerán el modo en el que se ven los archivos. El primero muestra las imágenes como un conjunto de miniaturas tal y como veíamos en la imagen anterior. El segundo botón muestra la ventana como una tira de imágenes, visualizando en grande la imagen seleccionada en la tira. El tercer botón crea un listado de las imágenes que muestra su miniatura y a su derecha los detalles del archivo. Por último, si hacemos clic derecho sobre cualquiera de estos botones se mostrará un menú contextual que nos ofrecerá la posibilidad de cambiar a otros tipos de espacios de trabajo. 8

9 Los modos de clasificación que hemos visto antes nos permitirán filtrar la visualización de archivos. Utiliza la pestaña Filtro que se encuentra en la parte inferior derecha de la ventana y selecciona los elementos que quieras que se muestren. Verás que de esta forma, trabajar con tus archivos es mucho más rápido y sencillo. 9

10 2. Illustrator. Formatos de archivo Como ya veremos, Adobe Illustrator es compatible con una gran cantidad de formatos de archivo. Y por tanto unos serán adecuados para unas cosas pero no para otras. Vamos a ver los formatos más utilizados: Archivos de imagen Formatos basados en mapa de bits: JPEG Es uno de los formatos más utilizados hoy en día, indicado sobre todo para fotografías e imágenes en tono continuo en Internet por su capacidad de conseguir imágenes suficientemente reales y con un gran número de colores. Este formato soporta los modos de color CMYK, RGB y la escala de grises sin canales alfa, llegando a convertirse en uno de los formatos más populares por su versatilidad y una compresión bastante alta. TIFF De mayor calidad que el formato JPEG, pero con compresiones mucho menores. Este formato es utilizado sobre todo en la impresión de imágenes digitales, debido a que crea archivos de gran calidad. El único inconveniente de este formato es el tamaño de los archivos que crea, por lo que no suele utilizarse para publicar imágenes ni almacenamiento. A pesar de ello, TIFF es uno de los formatos más flexibles y prácticamente admitido por todas las aplicaciones de pintura, edición de imágenes y diseño. Soporta casi todos los modos de color: RGB, CMYK, Lab, Indexado y escala de grises, todos ellos con canales alfa, y mapa de bits sin canales alfa. BMP Este formato tiene su origen en la plataforma Windows y DOS, aunque ahora se ha expandido y es característico por su usabilidad y el soporte en la mayoría de software de imagen que podamos encontrar hoy en día. Admite RGB, color indexado, escala de grises y mapa de bits sin canales alfa. Muy utilizado por las aplicaciones basadas en Windows, podemos encontrarlo en infinidad de imágenes, aunque su uso mayoritario es en el desarrollo de juegos y aplicaciones DirectX. GIF Uno de los formatos más utilizados en Internet, crea gráficos e imágenes de color indexado en la web. Aunque una de sus carencias es la de admitir muy pocos colores (256 como máximo), se ha expandido mayormente por su capacidad de compresión al ser capaz de crear archivos de unos pocos kilobytes. El formato GIF puede preservar las transparencias de la imagen aunque no soporte la inclusión de canales alfa. Muy utilizado también en animaciones, al ser posible almacenar más de una imagen por fichero, creando pequeñas películas formadas por secuencias de imágenes que se repiten en el tiempo. PNG Formato creado como alternativa a GIF. Viendo que este último carecía de un aspecto tan importante como es el modo de color, PNG nace con la pretensión de ser el nuevo formato de imagen de intercambio en Internet. PNG admite compresión con menos pérdidas de información, produce transparencias de fondo sin bordes irregulares y soporta los modos RGB, escala de grises y color indexado sin canales alfa. Este formato está siendo utilizado cada vez más para sustituir a GIF en gráficos para web, y cada vez más en imágenes con mayor calidad que antes eran comprimidas con JPEG. Formatos de gráficos vectoriales: SVG Más que un formato, es un lenguaje que permite describir gráficos vectoriales, animados o estáticos. Con este lenguaje se pueden crear formas gráficas de vectores, imagenes en mapas de bits y texto. Los navegadores actuales soportan en su mayoría este tipo de formato, a excepción de Internet Explorer (hasta su versión 7) que requiere de la instalación de un plug-in de Adobe. 10

11 Archivos de aplicaciones Adobe Illustrator dispone de un tipo de archivo propio, con la extensión.ai que permite guardar los documentos creados con todas sus opciones y características. No obstante, también es compatible con archivos de otras importantes aplicaciones, como puede ser Photoshop, Corel Draw, AutoCad o Microsoft Word. Colocar (importar) No siempre querremos abrir un archivo como un nuevo documento. También necesitaremos añadir un gráfico desde un archivo al documento que estamos editando, por ejemplo para insertar una imagen a modo de marca de agua o insertar una página de un PDF. Esto lo haremos usando el comando Colocar, desde el menú Archivo. El cuadro de diálogo que se mostrará es casi idéntico al cuadro de diálogo Abrir, y se utiliza igual. La única diferencia son tres opciones que encontramos junto al tipo de archivo: Enlazar Cuando está marcada, el archivo no se copia al documento, si no que se vincula. Esto quiere decir que si editamos el archivo fuera de Illustrator, al abrir el documento, el gráfico colocado reflejará los cambios, lo que es muy importante cuando sea un archivo complejo, y que seguramente actualicemos. En cambio, al desmarcar la casilla, el archivo quedará embebido en el documento. Plantilla. Carga el archivo como una plantilla, como una guía para ayudarnos a crear el documento, pero sin insertar realmente el objeto. Reemplazar. Esta opción aparecerá cuando hayamos pulsado en Colocar con un objeto seleccionado. Si la marcamos, al abrir colocar el archivo sustituirá al que estaba seleccionado. Cuando lo que coloquemos sea una imagen basada en un mapa de bits, no se mostrarán más opciones y la imagen aparecerá en el documento. Pero por ejemplo, si colocamos un PDF con varias páginas, podremos elegir qué página mostrar, o elegir opciones de formato si pretendemos embeber un documento con capas de Photoshop. Para editar archivos enlazados, podemos abrirlos directamente desde Illustrator, a través de la ventana Enlaces. Si no se muestra, la podemos abrir desde el menú Ventanas Enlaces. Aquí, para cada archivo enlazado encontramos varias opciones, como editar el original o actualizar el enlace. Hay que destacar la integración de Illustrator con otros productos de Adobe. Por ejemplo, si embebemos un archivo de Photoshop, con capas, estas aparecerán también en Illustrator, pudiendo editarlas o eliminarlas. 11

12 Guardar y exportar Es importante diferenciar, primero, los dos estados de trabajo en los que se puede encontrar un gráfico: - Un gráficopuede estar en proceso, y no estar todavía acabado. Bien porque queremos grabar en determinado momento para no perder los cambios realizados, o porque deseamos terminar la sesión de trabajo y continuar más adelante. - O un gráfico puede encontrarse terminado y lista para publicar, imprimir o almacenar. Por tanto, si el gráfico puede encontrarse en dos estados de trabajo, guardaremos nuestros archivos de formas diferentes. De todas formas, al terminar lo normal es guardar de ambas formas. Es decir, por un lado creamos un archivo de trabajo, y por otro el archivo final, pero si en el futuro queremos volver a editar el archivo, deberemos hacerlo sobre el archivo de trabajo, que guarda todas sus propiedades. Guardar un documento en proceso: A salvar el documento sin perder ninguna de sus propiedades, capas, etc, para poder seguir trabajando con él, lo llamaremos simplemente Guardar, y normalmente lo haremos en el formato propio de Illustrator, con la extensión.ai. Guardar es una opción común en la mayoría de programas, y en todos se hace de forma parecida, por lo que ya te resultará familiar. Los comandos para guardar los encontramos en el menú Archivo. Tenemos varias opciones: Guardar: Guarda los cambios en el documento. Si es la primera vez que guardamos, mostrará el diálogo Guardar como, para que elijamos la ubicación y formato del archivo. Guardar como: Esta opción guarda los cambios en un archivo nuevo, pudiendo elegir otra ubicación o formato, y seguimos trabajando con el nuevo archivo creado. Guardar copia: Como su nombre indica, crea una copia del documento, parecido a la opción Guardar como, pero nos permite seguir trabajando con el documento original. El diálogo Guardar como es el siguiente: Desde este diálogo debemos elegir la ubicación del archivo (dónde lo queremos guardar), seleccionando las carpetas de la lista de la izquierda, o utilizando el desplegable Guardar en, y elegir el formato en el desplegable Formato. Ya hemos 12

13 comentado que normalmente usaremos el formato Adobe Illustrator (*.AI), que es el que nos aparece por defecto. Desde este diálogo podemos hacer otras tareas, crear carpetas, borrar archivos, etc. Una vez seleccionado, pulsamos el botón Guardar como. Tras pulsar puede que nos aparezca otro cuadro de diálogo, dependiendo del perfil elegido. De momento, dejaremos las opciones que aparecen por defecto. Ahora el documento se ha guardado, pero deberemos de guardarlo a medida que vayamos realizando cambios. Para ello, la forma más rápida es utilizar la combinación de teclas Ctrl + S, que produce el mismo efecto que ir a Archivo y elegir Guardar. Guardar un documento ya finalizado, para imprimirlo, publicarlo o almacenarlo. Al crear un gráfico con Illustrator no buscamos obtener un archivo.ai, si no un PNG o un JPG para publicarlo en una Web o guardar la imagen, un archivo de Flash, o cualquiera de los múltiples formatos que soporta la aplicación. Para ello, debemos exportar el documento. Esta opción se encuentra en el Archivo Exportar. Al exportar, solo se guarda la parte del documento que aparece dentro del área de recorte (el rectángulo verde). El diálogo que se muestra es parecido a Guardar como. De hecho, la única diferencia es el tipo de archivo que podemos elegir. Observa que no aparecen los formatos en los que ya habíamos guardado el 13

14 documento, como el.ai. Estos son formatos que no conservan las propiedades de illustrator, aunque algunos, como el formato de Photoshop si permitan exportar algunas características, como las capas. Por eso es importante guardar una copia del documento en formato de Illustrator para poder volver a editarlo. Dependiendo del formato que elijamos, al pulsar Exportar nos aparecerán unas opciones de conversión u otras. Por ejemplo, exportar a PNG podremos elegir la resolución y el color de fondo, incluyendo transparencias; si elegimos un JPEG podremos elegir entre mejor calidad o un archivo más pequeño, la resolución, aspectos del formato...; y si elegimos algo más complicado, como Flash, encontraremos una gran cantidad de opciones específicas para ese formato. Si lo que queremos es obtener una imagen para publicarla en una Web, una forma más interesante de exportar es la opción Guardar para Web... que podemos encontrar en el menú Archivo. Esta opción resulta más completa para este fin, porque nos permite, por ejemplo, comparar cómo quedaría en distintos formatos, para poder ajustar mejor la calidad y el tamaño, y ver cuanto tardaría en descargarse, que son aspectos muy importantes para una Web. Puedes ver esta opción en detalle en este avanzado. Realiza el ejercicio paso a paso Mi primer documento, para practicar lo aprendido en la unidad. La ayuda Adobe Illustrator tiene una ayuda bastante completa, que nos puede ser muy útil para entender que hacen sus numerosas opciones, ya que habrá muchas que usemos muy pocas veces. Podemos acceder a la ayuda desde el menú Ayuda, o directamente pulsando la tecla F1. Podremos encontrar textos de ayuda, y enlaces muy interesantes a la Web de Adobe, donde encontraremos vídeos explicativos, descargas, o el propio servicio técnico de Adobe. 14

15 3. El entorno de Illustrator (I) En esta unidad vamos a ver como está distribuído y como podemos organizar el entorno de Illustrator. El área de trabajo El entorno de Illustrator se compone por una serie de paneles, barras y ventanas, que podemos mover y desplazar. Y cualquier disposición de estos elementos se conoce como área de trabajo. Vamos a ver más detalaldamente cuales son estos elementos. Para que se muestren los paneles, prueba a abrir una imagen o un documento ya creado. Barra de menús. Es la barra superior desde la que se despliegan los menús como Archivo o Edición. Esta barra es común a la mayoría de las aplicaciones Windows, por lo que ya conocerás su funcionamiento. Panel de herramientas. En el lateral izquierdo encontramos este panel, que agrupa las herramientas de dibujo, edición, etc. Algunas herramientas aparecen agrupadas en un mismo icono, el cual se diferencia por tener un triangulito en su esquina inferior derecha. Para desplegarlas hay que mantener pulsado el ratón unos segundos. También podemos acceder a sus propiedades haciendo doble clic. Panel de control. En esta barra, situada debajo de la Barra de menús, aparecen opciones propias del objeto que tengamos 15

16 seleccionado. Por lo que estas opciones variarán según el tipo de objeto. También podemos referirnos a ella como Barra de opciones. Barra de menús. Es la barra superior desde la que se despliegan los menús como Archivo o Edición. Esta barra es común a la mayoría de las aplicaciones Windows, por lo que ya conocerás su funcionamiento. Panel de herramientas. En el lateral izquierdo encontramos este panel, que agrupa las herramientas de dibujo, edición, etc. Algunas herramientas aparecen agrupadas en un mismo icono, el cual se diferencia por tener un triangulito en su esquina inferior derecha. Para desplegarlas hay que mantener pulsado el ratón unos segundos. También podemos acceder a sus propiedades haciendo doble clic. Panel de control. En esta barra, situada debajo de la Barra de menús, aparecen opciones propias del objeto que tengamos seleccionado. Por lo que estas opciones variarán según el tipo de objeto. También podemos referirnos a ella como Barra de opciones. Paneles. Los paneles o paletas, normalmente situados a la derecha, muestranun grupo de opciones y propiedades relacionadas, como puede ser el Navegador, Color o Pinceles. Pueden estar agrupados en el Menú o Grupo de paneles o podemos encontrarlos flotantes, y aparecer apilados o acoplados. Todos los paneles se pueden agregar desde el menú Ventana. Ventana del documento. Cada uno de los documentos aparece en una ventana, que podemos minimizar, maximizar o cerrar. En la esquina izquierda de esta ventana encontramos el Zoom para aumentar o disminuir el documento. También es denominada Ventana de ilustración. Dentro de esta ventana podemos encontrar otros elementos. Los principales son la mesa de trabajo, que indica el tamaño de la página en la que se imprimirá el documento, y el área de recorte, que delimita la parte del documento que se exportará o publicará. 16

17 A veces, pueden parecernos muchos elementos, y darnos la sensación de que nos quedamos sin espacio para ver el documento sobre el que trabajamos. Una solución a esto es pulsar la tecla Tab (tabulador). Al hacerlo, se ocultan o visualizan todos los elementos salvo la Ventana del documento. Si en vez de eso pulsamos Mayúsculas + Tab se ocultarán sólo los paneles. Es importante conocer estos términos, ya que nos referiremos constantemente a ellos a lo largo del curso. El panel Capas En un documento podemos crear varias capas. Las capas nos permiten trabajar con los elementos del documento en distintos niveles. Para hacernos una idea, podemos comparar las capas con una serie de láminas transparentes, en las que podemos dibujar de forma independiente, pero que si las superponemos vemos todas las láminas como un sólo dibujo. El orden de las capas determina el orden de los objetos. Esto hace que al superponer objetos de distintas capas, se muestre encima el objeto de la capa superior, y al fondo los de las capas inferiores. Por eso, se suele colocar los dibujos que forman el findo de la ilustración en las capas de más bajo nivel. Esto nos facilita el trabajo sobre todo en documentos más complejos, pudiendo tener en la primera capa el fondo, en la segunda dibujos más detallados, etc. Para controlar las capas y movernos entre ellas, disponemos del panel Capas. En este panel encontramos todas las capas. Si nos las creamos, sólo tendremos una. A la izquierda de cada capa, hay un triángulo que expande o contrae la capa, mostrando sus subcapas. Las subcapas son los distintos objetos que la componen. A la izquierda tenemos dos iconos: un ojo que al pulsarlo oculta o muestra la capa, y un candado, que la bloquea impidiendo su edición. Debajo, tenemos los controles que nos permiten crear o eliminar capas. Haciendo doble clic sobre una capa, accedemos a sus propiedades, y podemos cambiar, por ejemplo, su nombre. Hay que tener en cuenta que cuando tengamos más de una capa y dibujemos, lo estaremos haciendo sobre la capa seleccionada, la que aparezca resaltada en azul. Puedes practicar lo que aquí se ha explicado con el ejercicio paso a paso Manejar las capas. Desplazarse por el documento Podemos mover el área que se visualiza del documento de varias formas: - Utilizando la herramienta mano podemos desplazar el documento simplemente arrastrando. - Utilizando la rueda del ratón, para desplazarnos verticalemente si la combinamos con la tecla Ctrl, y horizontalmente si la combinamos con la tecla Mayúsculas. - Con las barras de desplazamiento típicas de las ventanas de Windows. 17

18 - Con las barras de desplazamiento típicas de las ventanas de Windows. Estos métodos son cómodos para desplazamientos cortos, pero podemos perdernos si los usamos para buscar algo en otras partes del documento, en especial en documentos muy grandes. Por eso disponemos del panel Navegador. En este panel encontramos una vista en miniatura del documento. La zona que estamos viendo aparece enmarcada en rojo. Para movernos a otro lugar, basta con desplazar este marco en la vista de miniatura. Recuerda, si no visualizas algún panel, puedes activarlo desde el menú Ventana. El Zoom Es importante a la hora de trabajar saber aumentar o disminuir el tamaño de nuestro documento para ajustarlo a nuestra necesidades, y esto lo hacemos con el Zoom. El zoom es la ampliación del documento, expresada en un tanto por ciento. Tomamos como 100% el tamaño normal del documento, por lo que valores mayores indicarán un aumento, y menores disminución. Este cambio de tamaño sólo se aplica a cómo vemos el documento, pero no a su tamaño real. En la esquina inferior izquierda de la Ventana del documento encontramos el indicador de zoom. Se trata de un desplegable en el que podemos elegir uno de los tamaños preestablecidos, entre 3,13% y 6400%. Estos son los valores mínimo y máximo que podemos establecer. Pero resulta más útil controlar el Zoom a través del teclado o de la propia herramienta Zoom (tecla Z). Al elegirla, el cursor tomará forma de lupa, y al hacer clic sobre el documento aumentará el zoom tomando como centro el cursor. Esto también podemos hacerlo girando hacia delante la rueda del ratón manteniendo la tecla Alt pulsada. Para disminuir con la herramienta Zoom habrá que mantener la tecla Alt pulsada mientras se usa. Veremos que el cursor cambia a una lupa con el signo -. Esto también lo logramos con la tecla Alt y la rueda hacia atrás. Una opción muy interesande de esta herramienta es que nos permite ampliar una zona determinada, trazando un cuadrado con el cursor sin soltar el botón. También podemos regular el Zoom con las combinaciónes Ctrl + + o con Ctrl + -, pero tomando como centro el centro de la ventana. Con la combinación Ctrl +. ajustamos el zoom al tamaño de la mesa de trabajo, y con Ctrl + 1 restauramos el tamaño real (100%).También puedes encontrar estas combinaciones en el menú Ver. 18

19 Ayudas visuales Podemos dividir un dibujo en dos partes: el contorno o trazo y el relleno. El contorno es la línea que delimita un dibujo, y el relleno su color o textura, no sólo la del interior del dibujo, si no que también puede ser el color o estilo del propio trazo. Por defecto, Illustrator nos muestra el color de todos nuestros dibujos. Pero puede que en determinados casos nos interese ver solo el contorno, porque nos sea más fácil identificar objetos, sobretodo si están superpuestos, o porque estemos manejando imágenes muy complejas y pesadas, que resultan más ágiles cuando sólo se ven los contornos. Esta opción la encontramos en el menú Ver, llamada Contornear para cambiar a modo de sólo contornos, o Previsualizar para volver al modo de colores. Como vemos en el menú, podemos cambiar entre un modo y otro rápidamente con las teclas Ctrl + Y. Para aplicar esta acción sobre una capa, basta con pulsar el icono del ojo de la capa correspondiente, en el panel Capas, mientras mantenemos la tecla Ctrl pulsada. Cuando esté en modo contornear el icono cambia al de un ojo hueco. Si repetimos el proceso pero manteniendo también pulsada la tecla Alt, el cambio se aplica a todas las capas excepto la seleccionada. 19

20 Vimos que unas de las cualidades de los formato PNG y GIF es que nos permiten trabajar con transparencias. Illustrator nos permite trabajar con estas transparencias, y no sólo en estos formatos, en cualquiera que deseemos dar efectos de degradados o sombras, por ejemplo. Por eso es importante distinguir a qué elementos hemos aplicado transparencias, sobre todo cuando haya objetos con rellenos del mismo color que el fondo, pues se mostrarán igual que los transparentes. Para solucionar esto, disponemos de una cuadrícula de cuadrados grises y blancos con la que distinguiremos perfectamente las transparencias. Podemos activarla desde el menú Ver --> Mostrar cuadrícula de transparencia. Con estos ejemplos apreciamos mejor la diferencia: Reglas, cuadrículas y guías Illustrator dispone de una serie de elemento que nos pueden ayudar a posicionar de forma precisa elementos en nuestro documento. Vamos a ver cuales son y como manejarlos. Reglas. Las reglas son precisamente eso, unas reglas en la parte superior y derecha de la ventana del documento, y que nos facilitan la tarea de colocar y medir objetos. Para visualizarlas u ocultarlas, podemos hacerlo desde el menú Ver Mostrar reglas (cuando se muestran cambia a Ocultar reglas), elegirlo desde el menú emergente o con la combinación de teclas Ctrl + R. 20

21 Estas reglas miden el alto y ancho del documento, partiendo de la esquina inferior izquierda de la mesa de trabajo. Este punto es denominado origen de la regla, y podemos desplazarlo pulsando sobre la esquina superior izquierda de la ventana del documento, donde ambas reglas se unen (punto de inserción de las reglas), y arrastrando. Para restaurar el origen de regla a su posición inicial, basta con hacer doble clic en el punto de inserción. Las reglas también no indican la posición del cursor a través de una pequeña línea punteada en cada regla. La unidad de medida de las reglas depende del tipo de perfil que hayamos elegido al crear el documento, como ya vimos en el primer tema. No obstante, podemos cambiarla en cualquier momento haciendo clic derecho sobre la regla y eligiendo otra unidad. También podemos utilizar reglas en el área de recorte. Para mostrar estas reglas, debemos hacer doble clic sobre la herramienta área de recorte y acceder a sus propiedades, donde encontramos la opción Mostrar reglas de área de recorte. Cuadrículas. 21

22 Otra ayuda de la que disponemos es la cuadrícula. Se trata de una cuadrícula o rejilla que aparece de fondo en el documento, pero que no se imprime, solo nos sirve de guía o patrón para colocar nuestros elementos, y apreciar mejor la distancia entre ellos. Podemos visualizarla u ocultarla desde el menú Ver, utilizando las opciones Mostrar cuadrícula y Ocultar cuadrícula. Si vamos a utilizarla para alinear objetos, nos resultará útil la opción Ajustar a cuadrícula, que también encontramos en el menú Ver. Esta opción hace que al acercar el contorno de un objeto a una línea de la cuadrícula, el objeto se alinee con ella. Guías. Las guías, de forma parecida a la cuadrícula, también nos sirven para alinear texto y objetos. Se trata de crear una línea, que no se imprimirá, y que como su nombre indica, nos servirá de guía. Para poder crear una guía debemos de tener las reglas visibles (Ctrl + R). Pulsamos sobre una de las reglas, y arrastramos hasta el lugar del documento donde queremos situarla. La guía, por defecto, se muestra como una línea del color azul cyan. También podemos crear una guía partiendo de gráficos vectoriales, para así crear una guía que se pueda ajustar más a nuestras necesidades que una recta. Para ello, seleccionamos un objeto y escogemos en le menú Ver Guías Crear guías. 22

23 A partir de una guía, podemos crear guías nuevas copiándola y pegándola. Podemos cambiar su ubicación arrastrándolas, y eliminarlas borrándolas como cualquier objeto. Si hemos creado una guía a partir de un objeto vectorial, podemos recuperarlo eligiendo en el mismo menú la opción Soltar guías. Hacer y rehacer Como cualquier programa de edición, Illustrator dispone de los comandos Deshacer y Rehacer. Deshacer anula la última acción y restaura el documento al momento anterior a realizarla. Por ejemplo, si hemos borrado un objeto, podemos deshacer la acción y el objeto reaparecerá. Esto resulta muy útil para probar un cambio y ver como queda, y sobre todo, cuando nos equivocamos. Si utilizamos este comando varias veces seguidas, se irán deshaciendo las acciones hasta llegar al momento en el que abrimos el documento, aunque lo hayamos guardado varias veces. El comando Rehacer, menos útilizado, anula el último deshacer. Ambos comandos los encontramos tanto en el menú Edición, pero también en el menú contextual al hacer clic derecho. Junto al nombre del comando, aparece la acción que se deshará o rehará. Como todas las acciones comunes, disponemos de un atajo de teclado que nos permite ejecutar el comando rápidamente. Ctrl + Z para Deshacer y Ctrl + Mayúsculas + Z para Rehacer. 23

24 4. El entorno de Illustrator (II) Vistas y ventanas Illustrator nos permite tener abiertos varios documentos a la vez, por ejemplo para copiar objetos de un documento a otro. Al hacerlo, nos encontramos con varias ventanas de documento. Cada una de las ventanas la podemos controlar de forma independiente, con los botones de control que nos permiten minimizarlas, restaurarlas, maximizarlas o cerrarlas. El tener muchas ventanas abiertas a la vez puede resultar a veces un poco caótico. Por eso en el menú Ventana encontramos las opciones Cascada y Mosaico, que organizarán las ventanas como vemos en estas imágenes: 24

25 También podemos abrir otra ventana del mismo documento, desde el menú Ventana Nueva ventana. Esto nos permite, por ejemplo tener una parte del documento ampliada para trabajar en detalle, mientras que en otra tenemos objetos que vamos seleccionando. Si vamos a trabajar en varias sesiones con un documento, y siempre necesitamos abrir varias ventanas, configurar el zoom, etc, podemos optar por crear una vista. La vista guarda en el documento la configuración de la ventana seleccionada, lo que nos ahorrará trabajo. Para crear la vista, basta con elegir Nueva vista en el menú Ver. 25

26 En la parte inferior del menú Ver encontramos las vistas disponibles para este documento. En cada documento sólo podremos elegir las vistas guardadas en él. Personalizar el espacio de trabajo Podemos personalizar el espacio de trabajo de Illustrator para adaptarlo a nuestras necesidades. Esta personalización se refiere sobretodo a los paneles, a saber manejarlos, colocarlos y organizarlos. En el lateral derecho, encontramos el menú de paneles con los distintos paneles. Podemos encontrar estos paneles apilados en grupos de dos o tres paneles (conjuntos acoplados), teniendo que pulsar sobre distintas pestañas para ver unos u otros. Estos conjuntos acoplados tienen los siguientes controles: Podemos mover conjuntamente el grupo de paneles, haciendo clic y arrastrando desde su parte superior, o mover sólo un panel arrastrando desde su pestaña. 26

27 Al mover el panel, este aparece semitransparente. Podemos moverlo a distintos sitios. Dentro del menú de paneles, podemos por ejemplo colocar el panel en otra pila de paneles. Para hacerlo, situamos el panel sobre una pila de paneles hasta que aparezca un marco azul, y entonces soltamos. Si queremos colocarlo entre dos paneles, debemos soltarlo cuando sólo aparezca resaltada en azul la franja que separa los paneles. También podemos colocarlo en un nuevo menú de paneles. Para ello, lo situamos sobre el lateral derecho del menú de paneles hasta que aparezca una franja vertical gris oscuro, y entonces lo soltamos. Si lo preferimos, podemos separar el panel o conjunto acoplado del menú de paneles, soltándolo sobre el documento. El panel quedará flotante. Recuerda que puedes abrir cualquier panel desde el menú Ventana. Tanto en el menú de paneles, como en la barra de herramientas, encontramos unos controles que nos permiten contraer o expandir estos elementos, para así ganar espacio de trabajo. Recuerda también que puedes ocultar los paneles con Mayúsculas + Tab, o todos los elementos excepto el documento con la tecla Tab. Todo esto nos ha servido para crear un espacio de trabajo personalizado. Lo normal es utilizar distintos espacios de trabajo dependiendo del tipo de documento y lo que queramos hacer con él, ya que utilizaremos distintas opciones. Por eso, para no tener que personalizarlo cada vez, podemos guardarlo desde el menú Ventana Espacio de trabajo Guardar espacio de trabajo... Lo único que tendremos que hacer es indicar el nombre con el que lo queremos guardar. Para cambiar de un espacio a otro, simplemente lo elegiremos desde este mismo menú, ya que nuestro espacio de trabajo aparecerá encima del los predefinidos en illustrator ( [Basico], [Panel] y [Tipo]). 27

28 predefinidos en illustrator ( [Basico], [Panel] y [Tipo]). 28

29 5. Herramientas de dibujo (I) El trazado El dibujo vectorial se basa en trazados. Por tanto, al dibujar con las herramientas de Illustrator estamos creando trazados. Vamos a ver dos ejemplos de trazados muy simples. Hemos dibujado el círculo con la herramienta lápiz a mano alzada, y el zig-zag con la herramienta pluma, haciendo un clic en cada vértice. El círculo forma un trazado cerrado, ya que sus extremos están unidos entre sí, mientras que el zig-zag es un trazado abierto. La diferencia entre un trazado vectorial y un trazo dibujado en un mapa de bits, es que el trazado vectorial es un objeto, que podemos seleccionar, modificar y eliminar, y que a su vez tiene otros elementos que nos permiten hacer todo esto. Para verlo mejor, vamos a seleccionar los trazados haciendo clic sobre ellos con la herramienta Seleccionar. Cada uno de estos trazados se divide en segmentos, que pueden ser curvos o rectos. Distinguimos cada segmento porque se delimita con un cuadradito, tanto en el extremo como en la unión con otro segmento. Estos cuadraditos son los puntos de ancla, y aparecen oscuros cuando están seleccionados, y claros cuando no. En la imagen vemos que el círculo se compone de cuatro segmentos, y el zig-zag de tres. Cuando los segmentos son curvos, encontramos también líneas de dirección, con puntos de dirección en sus extremos. 29

30 Para que las líneas y puntos de dirección se muestren, debemos seleccionar el segmento haciendo clic con la herramienta Selección directa. Como veremos más adelante, todos estos elementos nos permiten modificar el segmento, y por tanto el trazado. Puedes ver más cosas a cerca de los puntos de ancla y las líneas de dirección en este avanzado. 30

31 6. Herramientas de dibujo (II) Puntos de ancla Existen dos tipos de punto de ancla, puntos de vértice y puntos suavizados. Los puntos de vértice son cambios de dirección bruscos, formando un pico. Por ejemplo, encontramos este punto de ancla en cada esquina de un cuadrado, donde se unen sus segmentos. Los puntos de ancla suavizados pueden unir segmentos rectos, rector y curvos o sólo curvos. Los puntos suavizados redondean el punto de union, dando el aspecto de que son uno sólo. Sólo se puede suavizar la unión de segmentos curvos. Para hacernos una idea más clara, si pudiésemos pasar un dedo sobre el contorno del dibujo, notariamos sólo los puntos de vértices, y percibiríamos los puntos suavizados como una curva más o menos pronunciada, pero que no rompe la continuidad del trazo. Podemos convertir un punto de vértice en suavizado y viceversa con la herramienta Convertir Punto de ancla,que está agrupada junto a la herramienta Pluma. Aprenderemos la importancia que tienen unos u otros cuando expliquemos cómo editarlos. Puntos y líneas de dirección. Hemos visto que al seleccionar un segmento curvo, o un punto de ancla que lo una, se muestran líneas de dirección, con un punto de dirección en cada uno de sus extremos. Estas líneas son tangentes a la curva. El ángulo tamaño de estas líneas determinan el tamaño del segmento curvo. 31

32 En la imagen vemos dos trazados con tres pontos de ancla a la misma distancia. Lo único que se ha modificado es el ángulo y el tamaño de las líneas de dirección. En los puntos suavizados también encontramos líneas de dirección, pero unidas, ya que si modificamos el ángulo de unase modifica también el segmento continuo, para conservar la suavidad. En caso de que sea un punto de vértice en el extremo de una curva, pode curva, podemos modificar estas líneas sin que modifique el segmento continuo. Contorno y relleno El trazado crea el esquema de nuestro dibujo, su esqueleto. Ahora podemos darle texturas y color. Aparentemente, podemos cambiar el color del trazado, hacerlo punteado en vez de sólido, cambiar su grosor, etc. Pero realmente todo esto no lo hacemos sobre el trazo, si no sobre el contorno. El contorno viene definido por el propio trazo, siendo el aspecto que le podemos dar, mientras que el trazo es la esencia del contorno, su definición. Cuando un objeto no está seleccionado, sólo vemos su contorno. En la imagen, vemos un contorno naranja, con grosor y punteado. El trazado delimita un área interior, el relleno. Al relleno podemos darle color, transparencia, texturas, etc. Cuando el trazado es cerrado, el relleno aparece claramente delimitado. Pero cuando es un trazado abierto, el área de relleno es aquella quedaría cerrada si uniésemos los extremos con una recta. En la imagen vemos el relleno de color naranja pálido. En la parte inferior de la barra de herramientas encontramos los controles que nos permiten seleccionar el contorno o el relleno. Por ejemplo, para dar color al contorno y al relleno de un objeto, debemos de seguir los siguientes pasos: 1. Seleccionar el objeto, con la herramienta Selección. 32

33 2. En la parte inferior de la barra de herramientas, seleccionar el Trazo. 3. Elegir un color para el contorno en el panel Color. 4. En la parte inferior de la barra de herramientas, elegir Relleno. 5. Elegir un color para el relleno en el panel Color Dibujo de líneas Una vez vistos los conceptos básicos, vamos a comenzar con las herramientas de dibujo más sencillas. La herramienta Segmento de línea sirve para trazar una recta, una línea que une dos puntos. Ésta es una de las herramientas de creación de formas, ya que crea una forma predefinida, aunque sea una simple recta. Con todas las herramientas de forma, tenemos dos formas de dibujar: Hacer clic sobre el lugar del documento donde queremos que comience la recta, y arrastrar hasta el punto donde queramos que finalice. Esto crea la línea uniendo esos dos puntos. A parte, podemos conseguir distintos comportamientos si mientras trazamos la recta, mantenemos pulsada una de las siguientes teclas: - Mayúsculas. Sólo permite crear rectas con ángulos múltiplos de 45º. - Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la recta, en vez de como su punto de origen. - Espacio. Mueve la recta con el cursor, sin cambiar su forma. La mejor forma de entender estos comportamientos es probar cada uno de ellos. Otra forma de crear la recta es haciendo un solo clic sobre el documento, para que aparezca la ventana Opciones de Segmento de línea: A través de esta ventana podemos definir las características de la nueva línea. - Longitud. Podemos especificar el largo de la línea, en la unidad de medida que deseemos, aunque por defecto se muestra la aplicada al documento. - Ángulo. El ángulo de inclinación tomando como 0º una recta totalmente horizontal. - Rellenar línea. Al marcar esta casilla, se le aplica el estilo de color actual. Los parámetros que aparecen por defecto son los mismos de la última línea creada. Por tanto, si no cambiamos nada, obtendremos un línea idéntica Dibujo de rectángulos, elipses y polígonos. Illustrator tiene una serie de herramientas que permiten crear formas básicas. Estas formas resultan muy útiles para crear otras más complejas, ya que resultaría muy tedioso crearlas punto a punto, sobre todo si intentamos crear formas regulares. Las herramientas que permiten crear estas formas siguen el mismo patrón que la herramienta Segmento de línea. Podemos dibujar estas formas seleccionando la herramienta, haciendo clic sobre el documento y arrastrando hasta obtener el tamaño deseado. Podemos obtener otros comportamientos si pulsamos 33

34 determinadas teclas mientras creamos la forma: - Mayúsculas. Mantiene el mismo alto y ancho para la nueva forma. Esto crea cuadrados con la herramienta Rectángulo, y círculos perfecto con la herramienta Elipse. - Alt. Toma el punto de inicio como el centro de la forma. Se puede combinar con la tecla Mayúsculas. - Espacio. Permite mover la forma mientras la creamos. Estos comportamientos son comunes a cualquier forma. Si creamos la forma a través de sus opciones, si encontramos atributos específicos para cada una. Vamos a ver cómo crear las formas más utilizadas: Todas estas formas se encuentran agrupadas en la misma herramienta, por defecto Cuadrado. Recuerda que para ver las herramientas agrupadas hay que mantener el raton pulsado unos segundos sobre la herramienta. Rectángulos y cuadrados. Estas dos formas se crean con la herramienta Rectángulo. Ya hemos visto que para que el rectángulo sea un cuadrado perfecto, lo crearemos mientras mantenemos la tecla Mayúsculas pulsada. Si hacemos clic directamente sobre el documento, accedemos a la ventana Rectángulo, donde podemos especificar el Altura y Anchura del nuevo cuadrado con la medida que deseemos. Nota: Podemos copiar los valores entre Altura y Anchura haciendo clic en la etiqueta del otro. Por ejemplo introducir la Altura y hacer clic sobre la palabra Anchura para obtener un cuadrado. 34

35 El cuadrado se compone de cuato segmentos rectos, unidos en cuatro puntos de vértice Círculos y elipses. La herramienta Elipse nos permite dibujar elipses y por tanto círculos, ya que un círculo es una elipse con la misma altura y anchura. La forma de crearla con el cursor es la misma que la del cuadrado, arrastrando en diagonal hasta obtener la elipse del tamaño deseado. Y si hacemos clic para introducir valores específicos desde la ventana Elipse encontramos los mismas opciones de Altura y Anchura que con el rectángulo. La elipse se compone de cuatro segmentos curvos, con puntos de dirección Polígonos. La herramienta Polígono nos permite crear polígonos regulares, de tantos lados como queramos, con un mínimo de tres. Esta herramienta se comporta de forma algo diferente al dibujar. El punto inicial del polígono será su centro, como si mantuviésemos pulsada la tecla Alt, y los lados del polígono siempre son del mismo tamaño, como si mantuviésemos también pulsada la tecla Mayús. Al trazar un arco con el cursor alrededor del polígono, este gira sobre su centro. Para añadir lados, pulsamos la flecha Arriba, mientras que la flecha Abajo nos sirve para quitarlos. Si creamos el polígono a través de la ventana Polígono, podemos concretar su Radio (distancia desde el centro hasta cada vértice) y el Número de lados. 35

36 Estas son las formas más utilizadas, pero habrás visto que en el grupo de herramientas hay más, como Espirales o Estrellas, que puedes ver en este avanzado. Unidad 3. Avanzado: Dibujar arcos, estrellas, espirales y cuadrículas (I) Arcos Agrupada con la herramienta Segmento de línea, encontramos la herramienta Arco. Podemos trazarlo manualmente, haciendo clic sobre el lugar donde queremos que comience y arrastrar hasta el lugar donde acabará, pudiendo controlar la longitud de sus ejes con la flecha Arriba y flecha Abajo. Pudemos pulsar la tecla Mayúsculas para trazar ángulos rectos. Pero a no ser que tengamos mucha práctica, este método no nos resultará del todo cómodo. Vamos a definir las propiedades del arco antes de crearlo. Para ello hacemos doble clic sobre la herramienta Arco, para que se muestre su ventana de opciones. La diferencia entre hacerlo así y hacer clic directamente sobre el documento, es que se muestra la previsualización del arco en la propia ventana a medida que cambiamos parámetros. - La Longitud del eje Y especifica la altura del arco, mientras que la Longitud del eje X indica su anchura. 36

37 - El cuadradito con los puntos de ancla nos permite elegir desde donde comienza el arco. - Tipo determina si el arco permanece como un trazado abierto o cerrado, y se unen sus extremos. - La Base a lo largo de determina sobre que eje se sitúa la base del arco. - La Inclinación permite hacer más cóncavo o convexo el arco. - Rellenar arco hace que se le aplique el color y relleno seleccionados. Una vez configurado, pulsamos Ok. Todavía no ha aparecido el arco, pero al hacer clic sobre el documento podemos crear un arco con la configuración elegida. Espirales Otra de las herramientas que encontramos en el mismo grupo que Arco y Segmento de línea es la herramienta Espiral. Una espiral es una sucesión de arcos, uno tras otro y cada vez de menor tamaño. Podemos trazarla sobre el documento, haciendo clic donde deseamos situar su punto central, y arrastrando para aumentar el tamaño. Si giramos el cursor alrededor de la espiral, esta gira librememente. A pulsar la tecla Mayúsculas el giro se hará por pasos de 45º. Las flechas Arriba y Abajo aumentan o disminuyen el número de segmentos de la espiral. Como el resto de herramientas, podemos crearla desde su ventana de opciones, haciendo clic sobre el documento con la herramienta seleccionada. El Radio es la distancia desde el centro de la espiral hasta su punto más exterior. - Cuanto mayor sea el Decaimiento, menos espacio habrá entre los arcos. - En Segmentos podemos indicar el número de segmentos que la componen. - Y en Estilo, si la espiral gira a izquierdas o a derechas. Estrellas 37

38 Otra de las formas, esta más parecida a los polígonos es la Estrella Podemos crear fácilmente estrellas con esta herramienta siguiendo el mismo procedimiento. Hacemos clic en el lugar del documento que queramos como centro de la estrella y la hacemos tan grande como deseemos. Si trazamos arcos con el cursor la estrella gira, podemos evitarlo pulsando la tecla Mayúsculas. Para añadir o quitar puntas a la estrella, podemos servirnos de las flechas Arriba y Abajo, sin soltar el botón del raton. También podemos crearla desde su ventana de opciones, haciendo clic sobre el documento con la herramienta seleccionada. El Radio 1 es la distancia desde el centro de la estrella hasta sus puntas exteriores. - El Radio 2 es la distancia desde el centro de la estrella hasta sus puntas interiores. Cuanto menor sea el Radio 2 en comparación con el Radio 1, más agudas serán las puntas de la estrella. - En Puntos podemos indicar el número de puntas exteriores que tendrá la estrella. 38

39 7. Trabajar con objetos Objetos Hasta ahora, hemos ido añadiendo elementos a nuestro documento, ya sean archivos enlazados o creados por nosotros mismos a partir de trazos. Cada uno de estos elementos es un objeto, que podemos modificar o eliminar del documento sin que afecten al resto, aunque también podemos agrupar varios de estos objetos para tratarlos como uno sólo. El hecho de que estos objetos puedan ser tratados de forma independiente, es lo que nos proporciona gran flexibilidad a la hora de editar documentos de Illustrator. Seleccionar objetos Para modificar un objeto, cambiar sus propiedades, eliminarlo... en definitiva, para trabajar con él, lo primero que debemos de hacer es seleccionarlo. Cuando uno o varios objetos está seleccionados, es a esos objetos a los que se le aplican propiedades que podamos cambiar, como el color, y son sus opciones las que se muestran en el Panel de control. Seleccionar objetos. La forma más simple de seleccionar un objeto es haciendo clic sobre él con la herramienta Selección, o trazando un cuadrado con esta herramienta que abarque a todos los elementos a seleccionar. Cuando el objeto aparece seleccionado, podemos ver su contorno y puntos de ancla, si se trata de un gráfico vectorial, o aparece enmarcado en caso de tratarse de un mapa de bits o un símbolo. Observa que el cursor mostrará un cuadradito negro cuando los situemos sobre un objeto que puede seleccionar. Si queremos añadir objetos a la selección, basta con seleccionar los nuevos objetos manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. Si mientras pulsamos esta tecla, hacemos clic sobre un objeto ya seleccionado, se deseleccionará. Podemos utilizar esta herramienta sin cambiar la que tenemos seleccionada pulsando la tecla Ctrl. De forma muy parecida podemos seleccionar con la herramienta Selección directa, aunque como ya veremos, esta herramienta está más enfocada a seleccionar puntos de ancla y segmentos. Si queremos seleccionar varios objetos, pero al trazar un cuadrado con la herramienta selección, atrapamos más objetos de los deseados, podemos recurrir a 39

40 la herramienta Lazo. Con esta herramienta, podemos dibujar el área de selección a mano alzada, y todos los objetos por los que pase, o que queden atrapados serán seleccionados. Pero para el ejemplo de la imagen, podemos utilizar la herramienta Varita mágica. Esta herramienta selecciona automáticamente todos los objetos con los mismos atributos que sobre el que hagamos clic. En este caso, al pulsar sobre una estrella, se han seleccionado todas, aunque si por ejemplo, hubiese habido círculos con el mismo trazo y relleno que las estrellas también se habrían seleccionado. Si pulsamos la tecla Mayúsculas, sumamos las características del objeto sobre el que pulsemos a la selección. En este ejemplo, si pulsásemos sobre una bola roja con la tecla Mayús., quedarían seleccionadas todas las estrellas y todas las bolas rojas. Seleccionar objetos apilados. Cuando tengamos varios objetos superpuestos, y queramos seleccionar alguno de los objetos de debajo, nos puede resultar difícil hacer clic sobre el mismo, porque esté parcial o totalmente oculto por el resto. En este caso, podemos optar por seleccionar alguno de los objetos que están encima y hacer clic derecho. En el menú emergente encontraremos el submenú Seleccionar, con comandos que nos permiten seleccionar el objeto que esté encima, debajo, etc... Recuerda, que podemos seleccionar cualquier objeto desde el panel de Capas. Agrupaciones A medida que intentemos hacer dibujos más complejos, descubriremos que necesitamos que varios objetos formen uno sólo. Esto lo conseguimos a través de la agrupación. Al agrupar varios objetos, podemos tratarlos como una unidad. Podemos seleccionar todos a la vez, redimensionarlos conservando la proporción entre ellos, etc... Para agrupar objetos, primero los seleccionamos y desde el menú emergente o el menú Objeto, seleccionamos Agrupar (teclas Ctrl + G). 40

41 Si ahora intentas seleccionar un objeto del grupo como hemos visto hasta ahora, verás que se seleccionan todos. Podemos también seleccionar varios grupos y agruparlos de nuevo. Esto convertirá a los primero grupos en subgrupos de un grupo mayor. De esta forma podemos crear una jerarquía de grupos. En el menú encontramos también la opción inversa, Desagrupar. Este comando vuelve a separar los objetos del grupo. Si el objeto sobre el que ejecutamos esta acción pertenece a varios subgrupos, cada vez que pulsemos Desagrupar estaremos deshaciendo el grupo de mayor tamaño. Puedes visitar este avanzado para ver algunos conceptos de Capas y objetos. Seleccionar objetos agrupados Si necesitamos seleccionar un único elemento dentro de un grupo, no es necesario desagruparlo. Basta con hacer doble clic con la herramienta Selección para entrar en el modo de aislamiento. Esto hace que los objetos que no pertenezcan al grupo se muestren atenuados, y no podamos seleccionarlos, pero sí los componentes del grupo, ya sean objetos u otros grupos. Si el objeto está en un subgrupo, podemos ir haciendo doble clic hasta llegar al grupo del objeto. Si añadimos elementos al grupo aislado los nuevos objetos quedarán integrados en el grupo. Para salir del asilamiento, basta con volver a hacer doble clic fuera del grupo. Esto es útil cuando queremos editar el grupo, y la disposición de los elementos dentro de él. Pero para editar un único objeto, es más rápido utilizar las herramientas de selección que hemos visto, Selección directa, Varita mágica y Lazo. Estas herramientas seleccionan los objetos independientemente de los grupos. Agrupada con Selección directa, encontramos la herramienta Selección de grupos. Al hacer clic sobre un objeto con esta herramienta, lo seleccionaremos. Si volvemos a hacer clic, seleccionaremos el grupo que lo contiene. Con el siguiente clic, seleccionaremos el grupo que contenga a éste, y así sucesivamente, del grupo menor al mayor. Avanzado: Capas y objetos Agrupar objetos de distintas capas Los objetos agrupados pertenecen a la misma capa. Esto no quiere decir que no podamos agrupar objetos de capas distintas, si no que al hacerlo los objetos se moverán todos a la misma capa, a la capa superior. Los objetos que se hayan movidos se desvinculan de su capa de origen, que pordemos, por ejemplo, borrar sin que les afecte. Incluso cuando agrupamos objetos de una misma capa, estos varían su orden de apilamiento y se colocan todos uno tras otro, a partir del objeto de nivel superior. Combinar y acoplar capas Podemos combinar objetos y grupos de objetos de distintas capas en una sola desde el panel Capas. Primero seleccionamos las capas a unir, y en las opciones del panel (haciendo clic en su equina superior derecha), elegimos Combinar capas seleccionadas. 41

42 Al hacerlo, los objetos de las capas seleccionadas se combinan todos en la capa que hayamos seleccionado en último lugar, y el resto de capas desaparecen. Si en vez de utilizar una capa de las que ya teníamos, preferimos combinar los objetos en una nueva capa, elegiremos la opción Combinar seleccionadas. Para combinar todos los objetos en una sola capa y que desaparezcan las demás, seleccionamos la capa en la que ubicar los elementos y pulsamos Acoplar ilustración. Símbolos Sí hacemos un dibujo que planeamos repetir en el mismo o en sucesivos documentos, podemos guardarlo como un símbolo. Con esto conseguimos simplificar el crear múltiples objetos del mismo tipo, ya que en vez de crear objetos iguales pero independientes, crearemos instancias de ese símbolo, todas ellas vinculadas al original. Podemos acceder a los símbolos y sus opciones desde el panel Símbolos. Crear un símbolo. Para crear un nuevo símbolo a partir de un objeto de un dibujo de Illustrator, lo único que tenemos que hacer será seleccionar el objeto o los objetos que formarán el símbolo y elegir Nuevo símbolo en la parte inferior del panel Símbolos. Se abre una ventana en la que podemos indicar el nombre del nuevo símbolo. 42

43 Colocar símbolos. Para agregar una instancia de símbolo al documento, basta con seleccionarlo del panel Símbolos y pulsar el botón Colocar instancia de símbolo de la parte inferior. A parte de los creados por nosotros, Illustrator trae diveros símbolos que podemos encontrar agrupados en galerías temáticas. Estos símbolos podemos elegirlos a través del Menú Biblioteca de símbolos. Editar símbolos. Las instancias no son objetos independientes, por lo que si editamos una, estamos editando el símbolo, y por tanto todas las instancias de éste. Esto se refiere a cambios en el trazo o relleno del símbolo, aunque sí podremos rotar o redimensionar las distintas instancias. Para editar una instancia de forma independiente, debemos hacer clic derecho sobre ella y elegir la opción Romper enlace a símbolo. De este modo la instancia se convertirá en un objeto igual que el que creó el símbolo, pero independiente de éste, por lo que podremos modificarlo sin problemas. 43

44 8. La herramienta Lápiz La herramienta Lápiz La herramienta Lápiz nos permite crear trazos a mano alzada, dibujando el trazo a medida que arrastramos el cursor por la pantalla. Esto da al dibujo e aspecto de estar "hecho a mano". El principal inconveniente de esta herramienta en el dibujo vectorial, es que no nos permite decidir dónde se colocan los puntos de ancla en el trazo, aunque sí podamos editarlos después. Es por ello, que a no ser que busquemos el efecto de hecho a mano, esta herramienta se suele utilizar para hacer bocetos Dibujar con la herramienta Lápiz La forma de dibujar con el lápiz es la más natural, sobre todo si se utiliza una tableta gráfica en vez de un ratón. Basta con seleccionar la herramienta, con lo que el cursor tomará forma de lápiz. Hacemos clic en el lugar donde queramos que comience el trazo, y arrastramos el cursor siguiendo la forma del trazo deseado. Si queremos que el trazo se cierre, debemos de tener presionada la tecla Alt cuando soltemos el botón del mouse, pero no es necesario situarnos justo sobre el punto inicial Modificar trazados con el lápiz Si seleccionamos un trazado y nos situamos sobre él con la herrmaienta Lápiz, veremos que la x del cursor desaparace. Esto indica que el nuevo trazo se añadirá al existente. Pero claro, un trazo no puede tener varios extremos, por eso si prolongamos el trazo desde un punto, el trazo que había desde ahí hasta el extremos más cercano desaparece. Con esto podemos realizar básicamente tres acciones: - Prolongar un trazo, continuando desde uno de sus extremos. - Cambiar su forma, dibujando desde un punto del trazo, y finalizando también en el trazo, Conectar dos trazados distintos. Para ello, seleccionamos los trazos a unir, dibujamos desde el trazado de origen, y mantenemos pulsada la tecla Ctrl al sortar en el trazado final. 44

45 No obstante, al editar trazos con el lápiz es frecuente que obtengamos resultados que no esperamos, normalmente porque se elimina el la parte del trazo que no queríamos. Recuerda que para deshacer una acción podemos pulsar Ctrl + Z. Puedes ver como realizamos un tarzado simple con el lápiz siguiendo el ejercicio paso a paso Dibujar con el lápiz. Unidad 5. Ejercicio paso a paso: Dibujar con el lápiz Vamos a crear un dibujo simple con el lápiz, en este caso una ballena. Recuerda algunos atajos: - Ctrl + Z elimina el último trazo creado. - Pulsa Ctrl para alternar con la herrmienta Seleccionar sin tener que cambiar la herramienta lápiz. Con el lápiz, no intentes crear el dibujo final a la primera, haz un boceto. Los pasos de este ejercicio son orientativos. Ejercicio: 1. Abre Adobe Illustrator CS3, y un Nuevo documento. 2. Selecciona la herramienta Lápiz. 3. Primero hemos dibujado una línea que forma el lomo de la ballena. 4.Del mismo modo, vamos dibujando los trazos que forman el dibujo, sin intentar dibujarlo todo en un mismo trazo. 45

46 Hemos coloreado cada trazo de un color para que se vean mejor que trazos independientes hemos utilizado. 5. Vamos a corregir errores. En este caso, empezamos por la cola. Seleccionamos el trazo que la forma, pulsando la tecla Ctrl y haciendo clic encima. 6. Hacemos clic sobre el trazo, desde el lugar del que queramos redibujar. 7. Dibujamos hasta llegar al lugar donde queramos "emplamar", pulsamos Ctrl y soltamos el botón del ratón. 46

47 8. Del mismo modo, seleccionando un trazo y sobreescribiendo, vamos corrigiendo la forma de los trazos, hasta aproximarnos a la deseada. 9. Por último, dibujamos los detalles que falten. Opciones de la herramienta Lápiz Vamos a conocer las opciones que podemos configurar en la herramienta Lápiz, para poder ajustarla a nuestras necesidades. 47

48 Para acceder a sus opciones, hacemos doble clic sobre su icono en la Barra de herramientas. Se abrirá su ventana de preferencias: En Toleracias podemos configurar: Fidelidad Controla la distancia a la que debe mover el ratón o el lápiz electrónico para que se cree un nuevo punto de ancla en el trazado. Cuanto mayor sea, se crearán menos puntos de ancla, por lo que los segmentos serán mayores y más curvos, y el trazado más suave. Si aumentamos el valor, se generarán ángulos más cerrados. Suavizado Determina el suavizado que se aplica a la herrmienta. Como pasaba antes, a un mayor valor, el trazado será más suave y por tanto tendrá menos puntos de ancla. Si reducimos el valor, el trazado será más sensible a las irregularidades del dibujo. En Opciones podemos marcar: Rellenar nuevos trazos de lápiz El trazado se rellena con el relleno seleccionado. Si es abierto, se rellenará el área encerrada al unir los extremos. Mantener seleccionado SI está marcado, el trazado permanece seleccionado tras crearlo. Editar trazos seleccionados Que esta opción esté marcada es lo que permite editar trazados existentes con el lápiz. En x píxeles Si la edición está permitida, aqui podemos concretar a qué distancia como mínimo debe de estar el cursor del trazo para que pueda editarlo. La herramienta Suavizar Si mientras utilizamos la herramienta Lapiz presionas la tecla Alt cambiamos a la herramienta Suavizar. También la encontramos disponible como herramienta independiente. Esta herramienta también dispone de unos valores de Suavizado y Fidelidad configurables. Y lo que hace es eso, reaplicar estos valores la trazado, previamente seleccionado, sobre el que se aplica la herramienta. Cada vez que utilicemos la herramienta sobre el mismo trazado, este se suavizará un poco más, teniendo cada vez menos puntos de ancla. 48

49 9. La herramienta Pluma La herramienta Pluma La herramienta Pluma (accesible con la tecla P) es la más útil y versátil en el dibujo vectorial, ya que con ella podemos concretar exactamente dónde y cuántos puntos de ancla tendrá nuestro trazo, si son suavizados o vértices, y si los segmentos son rectos o curvos. Esta herramienta se divide a su vez en sub-herramientas, que aunque las podemos elegir directamente en la barra de herramientas, podemos también utilizarlas a medida que dibujamos con la pluma, jugando con el teclados y las teclas Ctrl y Alt. - La herramienta Pluma nos permite dibujar un trazado, haciendo clic donde queramos crear un punto de ancla. - La herramienta Añadir punto de ancla crea un nuevo punto de ancla al trazado sobre el que pulsemos, y en la posición del clic. - La herramienta Eliminar punto de ancla elimina el punto de ancla existente sobre el que hagamos clic. - Podemos alternar entre estas dos herramientas pulsando la tecla Alt. - La herramienta Convertir punto de ancla transforma un punto ya existente. Por ejemplo, si hacemos clic sobre un punto suavizado, se convertirá en un vértice. Y si hacemos clic sobre un vértice y arrastramos, podremos controlar las líneas de dirección y transformarlo en un punto suavizado. Dibujar con la Pluma Al principio puede resultar difícil el uso de esta herramienta, pero no es más que la falta de costumbre. Cuando la dominemos, veremos lo versátil que resulta. Vamos a empezar paso a paso. La pluma irá dibujando a medida que hacemos clics. Para finalizar el trazo, podemos elegir otra herramienta o pulsar la tecla Ctrl para cambiar al cursor de selección y hacer clic fuera del trazo. Dibujar una recta. El trazo más simple que podemos realizar es una recta, del mismo modo que con la herramienta Segmento de línea. Para dibujarla, hacemos clic en el punto de origen y, sin mantener pulsado el botón tras el clic, hacemos otro clic en donde queramos que acabe la línea. Si mantenemos pulsada la tecla Mayúsculas limitaremos el ángulo del segmento a múltiplos de 45º. Esto nos facilitará crear rectas verticales u horizontales. Dibujar un polígono. Vamos haciendo clic en cada uno de los vértices del polígono, sin arrastrar. Para cerrar el trazado, el último clic lo haremos sobre el primer punto de ancla, cuando se muestre un circulito junto al cursor. En este caso, todos los puntos de ancla son puntos de vértice. Editar trazos con la Pluma. 49

50 Si situamos la herramienta Pluma sobre el trazado que estamos creando, o sobre uno ya existente y seleccionado, se comportará como la herramienta Añadir punto de ancla. Al hacer clic añadirá un punto de ancla, sin que este afecte a la forma del trazado si no lo modificamos. Del mismo modo, si situamos el cursor sobre un punto de ancla, excepto los extremos, y hacemos clic, el punto desaparecerá como pasa con la herramienta Eliminar puntos de ancla. Esto sí afectará al trazado, ya que se unirán los puntos de ancla anterior y posterior. Podemos continuar un trazado abierto ya existente con la herramienta Pluma. Para ello, tras seleccionarlo, debemos hacer clic sobre uno de sus extremos, cuando aparezca un segmente en el cursor. Por otra lado, si durante la creación de un trazo, nos equivocamos al colocar un punto de ancla, podemos eliminarlo con Deshacer (Ctrl + Z) sin que nos salgamos del trazo, o podemos pulsar la tecla Espacio antes de soltar el ratón para desplazar la ubicación del punto de ancla. Ejercicios unidad 6: La herramienta pluma Ejercicio 1: Traza una estrella como la de la imagen. No es importante el color o el relleno. Puedes hacerla con la Pluma o directamente con la herramienta Estrella: 50

51 Cópiala tres veces, y modifica cada una de las estrellas con la herramienta Pluma hasta obtener estos tres objetos: Si necesitas ayuda para resolver el ejercicio, aquí te lo explicamos. Ayuda ejercicios unidad 6: La herramienta pluma Solución al ejercicio 1: 1. Selecciona la herramienta Estrella. 2. Haz clic sobre el documento para acceder a su ventana de opciones. 3. Introduce una Radio 1 de 80 px y un Radio 2 de 25 px, 5 puntos. 4. Haz clic sobre el documento. 5. Selecciona la estrella haciendo Ctrl + clic. 6. Cópiala pulsanco Ctrl + C, y pulsa Ctrl + V tres veces para tener las copias. Selecciónalas y distribúyelas. 7. Selecciona la herramienta Pluma. 8. Para hacer la flor, selecciona una estrella y convierte sus puntas en puntos suavizados, haciendo Alt + clic y arrastrando. 9. Para hacer la forma de la flecha, primero quita los puntos que sobraban (marcados con una x en la imagen) haciendo clic sobre ellos. 51

52 10. Convierte los puntos de los lados en puntos suavizados. 11. Para realizar la tercera figura, hay que añadir puntos de ancla, todos a la misma distancia del centro, por eso nos ayudaremos de una guía. 12. Selecciona la herramienta Elipse, y manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas traza una círculo que coincida con el centro de la estrella. 13. Con el círculo seleccionado, haz clic derecho sobre él y elige Crear guías. 14. Selecciona la Pluma y haz clic para crear un punto de ancla en cada lugar que la guía corta a la estrella. 15. Haz clic sobre los puntos más cercanos al centro para eliminarlos. 52

53 10. El color (I) El color A través de los ojos, los seres humanos somos capaces de distinguir distintas amplitudes de onda en la luz que nos llega, lo que forma los colores. Dependiendo de la intensidad de las distintas amplitudes, obtenemos una amplia variedad de colores. El color blanco resulta de la mezcla del resto de colores a su máxima intensidad, y la ausencia de color la percibimos como negro. A la hora de intentar reproducir los colores partimos de tres colores primarios, los cuales, mezclados a distintas intensidades, proporcionan toda la paleta de colores que conocemos. Pero esto no se realiza igual si pretendemos crear una fuente de luz con un color determinado, como el monitor de ordenador, o un objeto que refleje la luz y se vea de uno u otro color, como la tinta impresa. Colores aditivos. Los dispositivos, como monitores, televisores, pantallas en cámaras digitales, etc. tienen una fuente de luz propia. Pensemos en cada uno de los píxeles de la pantalla de un monitor. Cada píxel está dividido en tres subpíxeles con los colores aditivos primarios: rojo, verde y azul. Para obtener el resto de colores, basta con mezclar un haz de color de uno de estos colores, y un haz de cada uno de los otros colores primarios, a distintas intensidades. Por eso se denomina colores aditivos. Para poder definir cada uno de los colores resultantes, se usa principalmente el modelo de color RGB (del ingles red, green, blue; rojo, verde, azul). Este modelo da indica la proporción de cada color que aparece en la mezcla, partiendo de 0 cuando no aparece. Normalmente, se utiliza un byte para definir cada uno de los colores primarios, lo que nos da más de 16 millones de combinaciones. Así podemos representar un color con un valor que indique la intensidad de cada primario, en forma porcentual (97%, 94%, 89%) con valores entre 0% y 100%, decimal (247, 240, 226) con valores entre 0 y 255, como se utiliza principalmente en Illustrator, o en formato hexadecimal (#F7F0E2, cada letra corresponde al un número a partir de 9: A=10, B=11... F=15) con valores entre 00 y FF, como se utiliza en la normalmete web. Esto nos permite definir los principales colores como vemos en esta tabla: 53

54 El blanco puro se obtiene al mezclar todos los colores con intensidad máxima (R:255, G:255, B:255 o #FFFFFF), y el negro puro es la ausencia de todos ellos (R:0, G:0, B:0 o #000000). Cuando los tres colores tienen la misma intensidad, obtenemos grises, y si variamos la intensidad de la mezcla, pero manteniendo la proporcionalidad entre los tres colores, obtenemos distintos tonos de un color. Pero no todos los colores se representan igual en todos los dispositivos. Cada dispositivo trabaja en un espacio de color, una variante del RGB. Es decir, aunque en todos los dispositivos se define el amarillo con las mismas intensidades, el mismo amarillo no se verá igual en todos ellos. Al abanico de colores que se pueden representar en un espacio de color se le llama gama. En Illustrator disponemos de los modos de color RGB, y un espacio de color derivado de este, el RGB compatible con web, que solo incluye los colores que se mostrarán correctamente en una página Web. Colores sustractivos. Cuando queremos dar color a un objeto sin luz propia, usamos tintas o pinturas. Se trata de sustancias diseñadas para que absorban todos los colores excepto el que queramos ver, que es reflejado y llega a nuestros ojos. Es decir, un objeto es rojo porque absorbe toda la luz que le llega, excepto la roja, que es reflejada hacia nosotros. Normalmente partimos de un fondo blanco que refleja todos los colores. Al pintar de un color, vamos eliminando o sustrayendo el reflejo del resto de colores, dejando sólo el que queremos que se vea. Por lo que a este sistema se le 54

55 denomina mezcla sustractiva de colores. En este caso, para conseguir el negro deberíamos de quitar todos los reflejos. Los colores primarios sustractivos son el cyan, magenta y amarillo. Si recuerdas los colores primarios de RGB, verás que estos son los opuestos. Por ejemplo, el cyan es el opuesto del rojo, ya que se obtiene de mezclar el verde y azul al máximo, y el rojo a 0, por lo que al aplicarlo, es el único color que absorbe. Para representar los colores sustractivos, se utiliza el modelo CMYK, cyan, magenta, yellow y key (el negro, color clave). Aunque el negro se puede obtener combinando el resto, se ha añadido para obtener un mejor resultado en impresoras, un negro más puro, y ahorrar tinta. Con este sistema, representamos cada color como cuatro cifras porcentuales, comprendidas entre 0% y 100%. En el sistema CMYK, los colores más claros y cercanos al blanco tienen valores más bajos, y requieren de menos tinta. Diferencias entre CMYK y RGB Cuanto en illustrator queramos crear un gráfico que se verá en dispositivos, utilizaremos el modo RGB, y cuando el documento vaya a ser impreso utilizaremos el modo CMYK. El motivo principal es que la conversión entre estos modos de color no dan como resultado exactamente los mismos colores. Incluso hay colores de un sistema que no pueden ser representado en el otro. Por ejemplo, el azul puro (R:0, G:0, B:255) es imposible de reproducir en CMYK. Esto es debido a que CMYK y RGB tienen espacios de color distintos, que no abarcan la misma parte de los colores visibles. Arriba podemos ver que aunque son muy parecidos, los colores de la fotografía de la izquierda (RGB) no son exactamente iguales que los de la derecha (CMYK). Podemos convertir el modo de color de Illustrator desde el menú Archivo Modo de color del documento. Illustrator seleccionará el modo de color dependiendo del perfil que elijamos al crear un nuevo documento. 55

56 un nuevo documento. Seleccionar colores En Illustrator tenemos múltiples formas de elegir un color. Podemos tomarlo de un objeto existente, especificar sus valores manualmente, usar selectores de color, o utilizar plantillas de color guardadas en nuestra biblioteca. Panel Color. Es la opción que más hemos visto hasta ahora. Nos permite seleccionar entre el trazo y el relleno del objeto. En la parte inferior encontramos un selector de color con toda la gama de colores, y selectores individuales para cada uno de los colores primarios, dependiendo del modo de color seleccionado. Al seleccionar un color, podemos encontrar dos tipos de icono: el icono advierte de que el color seleccionado no se encuentra dentro de los apropiados para web, y el icono que indica que el color está fuera de la gamas de colores soportada por el modo de color actual. Junto a cada icono, podemos seleccionar el color más parecido que sí cumple con la advertencia. Podemos cambiar el modo de color del panle desde el menú de opciones o propiedades, en su esquina superior derecha. Un uso muy similar es el que tiene el Selector de color, al que accedemos haciendo doble clic en el cuadro de selección de color del panel Color o de la Barra de herramientas. 56

57 Este panel nos permite ser más preciso, tanto en la selección de color "a ojo" como insertando directamente los valores en en las escalas CMYK, RGB o tono-saturación-brillo (HSB). Sólo colores Web nos limita la selección a aquellos colores que ser visualizan correctamente en los exploradores Web. En vez de seleccionar un modo de color, podemos seleccionar utilizando las Muestras de color, teniendo un botón para ello. La herramienta Cuentagotas. Podemos seleccionar o asignar colores ya utilizados en el documento con la herramienta Cuentagotas. Al hacer clic sobre un objeto con esta herramienta, tomamos el color del objeto, tanto para el trazo como para el relleno. Y si teníamos un objeto seleccionado, tomará los nuevos colores. Si la utilizamos combinada con la tecla Alt, produce el efecto contrario. Es decir, asigna al objeto sobre el que pulsemos los colores de relleno y contorno seleccionados. Una vez seleccionado el un color, puede que queramos complementarlo con colores armónicos. En el panel Guía de color encontraremos colores relacionados con el seleccionado que nos facilitarán esta tarea. Pintar objetos Hasta ahora hemos visto la forma más simple de pintar un objeto: lo creamos, y elegimos un color o motivo, que se asignará al relleno o al trazo, según lo que hayamos seleccionado en el selector. Del mismo modo, aplicaríamos motivos o degradados, por ejemplo del panel muestras. Pero este sistema tiene la limitación de que el color se aplica a todo el objeto, todo su trazo o todo su relleno es tratado como una unidad. No podemos, por ejemplo, colorear varias partes del trazado de colores distintos. Por ejemplo, con la herramienta pluma, hemos dibujado una pajarita de un sólo trazo. Vemos que no podemos colorear partes de ella de forma independiente. Incluso que al tratarse de un trazado abierto, ha quedado una zona en medio que no se colorea. 57

58 Pintar objetos Hasta ahora hemos visto la forma más simple de pintar un objeto: lo creamos, y elegimos un color o motivo, que se asignará al relleno o al trazo, según lo que hayamos seleccionado en el selector. Del mismo modo, aplicaríamos motivos o degradados, por ejemplo del panel muestras. Pero este sistema tiene la limitación de que el color se aplica a todo el objeto, todo su trazo o todo su relleno es tratado como una unidad. No podemos, por ejemplo, colorear varias partes del trazado de colores distintos. Por ejemplo, con la herramienta pluma, hemos dibujado una pajarita de un sólo trazo. Vemos que no podemos colorear partes de ella de forma independiente. Incluso que al tratarse de un trazado abierto, ha quedado una zona en medio que no se colorea. Para solucionar esto, disponemos de la herramienta Bote de pintura interactiva. Esta herramienta nos permitirá colorear cada parte del objeto encerrada en un trazado. Lo primero que debemos de hacer es seleccionar el objeto u objetos que queramos y crear un grupo de pintura interactiva, haciendo clic sobre ellos con la herramienta Bote de pintura interactiva. Ahora, si volvemos a pasar por encima con la herramienta, veremos la parte sobre la 58

59 que estamos del objeto queda remarcada. Esto nos indica a que parte del objeto se le aplicará el color seleccionado en el Bote de pintura interactiva. Esto también se puede hacer con los espacios resultantes de la intersección de varios objetos. En este caso hemos utilizado la herramienta Selección de pintura interactiva. Esta herramienta nos permite seleccionar cada trazo o relleno que se puede tratar de forma independiente dentro de un grupo de pintura interactiva, y aplicarle color, relleno, grosor del trazo, etc... También podemos pintar los contornos con bote de pintura interactiva, aunque esta opción viene deshabilitada por defecto. Podemos activarlas desde las opciones de la herramienta al hacer doble clic. Aquí encontramos opciones de comportamiento, como si pinta rellenos, trazos, o si se ven las muestras junto al cursor cuando elegimos un color del panel Muestras. También las opciones de apariencia, si se resaltan las áreas de pintura interactiva y cómo. El grupo de pintura interactiva se crea agrupado. Podemos editar sus objetos independientes con la herramienta Selección directa o entrando en el grupo aislado. Al modificar los trazados originales, cambian las zonas de pintura interactiva. Podemos añadir crear o eliminar zonas añadiendo o quitando trazos. 59

60 60

61 11. El color (II) Muestras Las muestras son colores, motivos, degradados, grupos de colores, etc que podemos crear y guardar para utilizar en varias ocasiones. Igual que ocurre con los símbolos, las muestras se guardan en bibliotecas e Illustrator ya trae unas cuantas predefinidas. Podemos crear o seleccionar distintos tipos de muestras, los cuales se identifican por iconos distintos: - Cuatricromía. Una cuatricromía se imprime utilizando una combinación de las cuatro tintas (cyan, magenta, amarillo y negro). - Símbolo RGB. El color viene definido por los colores primarios aditivos. - Cuatricromía global. Las cuatricromías pueden ser globales o locales. Cuando son globales, y modificamos la muestra, el color ya aplicado se actualiza automáticamente. - Tintas planas. Una tinta plana es una tinta previamente mezclada a la hora de imprimir, que se puede utilizar sola o combinada con las tintas de cuatricromía. - Degradados. Un degradado es una fusión gradual de colores o tonos distintos. Pueden ser definidos como cuatricromía CMYK, colores RGB o colores de tinta plana. - Motivos. Los motivos son trazados repetidos en mosaico, formando una textura. - Ninguno. La muestra Ninguno elimina el trazo o el relleno de un objeto, dejándolo transparente. - Registro. La muestra de registro utilizada en la impresión profesional de imprenta, hace que se imprima en todas la planchas para facilitar una alineación más precisa de las mismas. - Grupos de colores Se trata de una serie de colores globales guardados en conjunto. Podemos acceder a las muestras desde el panel Muestras: Para seleccionar cualquiera de las muestras existentes, basta con hacer clic, como hacíamos con los colores. En la biblioteca encontraremos una gran cantidad de muestras predefinidas: grupos de colores, motivos, tintas planas, etc. Podemos añadir a este panel nuevas muestras, por ejemplo el grupo de colores de un objeto en el que estemos trabajano. Para hacerlo, lo seleccionamos y pulsamos Nuevo grupo de colores. Si lo que queremos es añadir todos los colores del documento como colores globales, sin tener ningunos seleccionado, desde el menú de propiedades del panel, elegimos Añadir colores usados. Una forma más rápida de agregar un color individual al panel de Muestras es arrastrarlo directamente desde el panel de Color. SI esta acción la realizamos manteniendo pulsada la tecla Alt, la muestra se agrega como muestra de tinta plana. Una vez agregada la muestra, podemos modificar sus opciones desde la ventana Opciones de muestra haciendo 61

62 doble clic sobre ella: Nombre de la muestra, es el nombre que le identificará. Tipo de color, donde podemos elegir si es una cuatricromía o tinta plana. Global convierte la muestra en una cuatricromía global. Modo de color especifica y regula el modo de color de la muestra. Si marcamos previsualizar y ya hemos aplicado la muestra a algún objeto del documento, podremos ver los cambios reflejados en él. Degradados Un degradado es una fusión gradual de colores. Por ejemplo, un rectángulo puede tener un degradado de amarillo a rojo. Uno de sus extremos se verá amarillo, y este color se irá combinando con el rojo pasando a un amarillo anaranjado, naranja, rojizo hasta llegar al rojo en el otro extremo. El degradado puede incluir varios colores, pasando gradualmente de uno a otro. Todo lo referente a los graduados, lo gestionamos desde el panel Degradados. Podemos elegir entre dos tipos de degradado en le desplegable Tipo, lineal donde los colores forman líneas paralelas, o radial, con el degradado formando círculos concéntricos. 62

63 El regulador de degradado muestra dos elementos. Unos cuadrados en el punto donde el color se aplica puro, sin degradar todavía. Cuando seleccionamos uno de estos controles, el triángulo que tienen encima se ve de color negro. Entre estos cuadrados, en la parte superior, hay un rombo que marca el punto en el que dos colores se mezclan con la misma intensidad. Podemos desplazar estos controles, para conseguir mayor aparición de un color, o que el cambio de color sea más brusco. El control Ángulo indica la inclinación del degradado lineal, y Ubicación la posición del degradado. Pero estas propieades se pueden controlar mejor con la herramienta Degradado. Con el objeto del degradado seleccionado, hacemos clic en el lugar donde queramos situar el color de la izquierda del panel Degradado, que será el centro si es radial, y sin soltar trazamos una recta hasta el punto donde colocar el color del otro extremo. Si después hacemos un solo clic en un degradado radial, veremos como el centro se desplaza, dejando de tener la misma proporción de color a cada lado del círculo. Para añadir colores al degradado, podemos arrastrarlos directamente desde el panel Color o Muestras. También podemos pulsar en la zona de los controles de color para añadir un nuevo, con el color que haya en ese punto. Para modificar uno existente, seleccionamos su control y lo modificamos en el panel control. Si queremos cogerlo del panel Muestras, mantendremos pulsada la tecla Alt mientras presionamos sobre la muestra. Color activo Utilizando el color activo, podemos cambiar los colores de un objeto creado por nosotros, un símbolo, los motivos predefinidos... o de toda la ilustración a la vez. Nos referimos a sustituir los colores, es decir, cada vez que aparezca determinado color, será sustituido por el que elijamos. Si lo que queremos es cambiar sólo un área determinada del objeto por otro color, pero no todas las apariciones de ese color, lo haremos como hemos visto hasta ahora. Con el objeto seleccionado, podemos acceder al color activo desde el Panel de control pulsando en el icono Volver a colorear ilustración, o si no a través del menú Edición Editar colores Volver a colorear ilustración. Llegaremos a una ventana como la siguiente: 63

64 Inicialmente lo que destaca, son dos columnas: - La primera tiene los colores actuales de la ilustración, los que se están usando. En cada fila, podemos tener uno o varios colores. - La segunda, contiene los colores nuevos que sustituirán a los de la primera. Si en la segunda columna no hay ningún color, nos indica que el color actual correspondiente no será sustituido. Para cambiar un color sustituto, podemos utilizar el panel inferior, que funciona como el panel Color, hacer doble clic sobre él para acceder al Selector de color. Cuando en una fila de color actual solo hay un color, este se sustituirá por el que elijamos en la fila correspondiente de colores sustitutos. Pero cuando en la fila de colores actuales tenemos varios (esto lo hacemos seleccionado los colores manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas y pulsando el botón Combinar colores en una fila ), pueden ser sustituídos todos por el color que elijamos, o que el color sustituto cree una escala de tonos, o diversas opciones, que podemos elegir al desplegar una pestañita que aparece cuando nos situamos sobre el color. 64

65 Para tener más control a la hora de elegir los colores, podemos pulsar en el botón Editar de la parte superior. La ventana cambiará a la siguiente... Cada uno de los colores tiene un controlador, que podemos desplazar sobre la rueda para variar el color. En debajo de la rueda hay un controlador que nos permite regular el brillo, o la saturación si hacemos clic sobre su icono. Para cambiar todos los colores a la vez, tenemos varios métodos: 65

66 - Podemos sustituirlos por colores basados en Reglas de armonía, del desplegable superior. Estos colores se generarán a partir del color base. - Cuando el icono Enlazar / Desenlazar colores armónicos aparece enlazado, se mantiene la armonía. Si desplazamos un color por la rueda, todos se moverán a la vez. Para entender mejor las posibilidades de esta herramienta, de recomendamos que sigas el ejercicio paso a paso Color activo. Transparencias Podemos aplicar transparencias a nuestros objetos de Illustrator, de forma que se pueda ver a través de ellos total o parcialmente. Recuerda: Para trabajar con transparencias resulta muy útil la rejilla de transparencia (Ctrl + Mayúsculas + D). La transparencia más simple es conseguir ver a través del relleno de un objeto: Lo único que necesitamos para conseguir esto es reducir la Opacidad en el panel de Transparencia: A la izquierda Opacidad encontramos otro desplegable. En él seleccionamos cómo se muestran los objetos que se ven a través del transparente, el modo de fusión. Cuando aplicamos la transparencia a objetos agrupados, todos adoptan la misma transparencia, pero no los objetos del propio grupo no son visibles unos a través de otros. Una opción muy interesante de las transparencias, es poder crear una máscara de transparencia. La máscara no es más que otro objeto que define cómo se muestra la transparencia del que tiene debajo, lo enmascara. El grado de transparencia se define con tonos grises, siendo el negro totalmente transparente y el blanco sin transparencia. Para crear la máscara, primero dibujamos el objeto a enmascarar. En el ejemplo que veremos, hemos dibujado un cuadrado relleno con un motivo. En el panel Transparencia, vemos una miniatura del objeto seleccionado. Si hacemos doble clic a su derecha, se creará un objeto enmascarador, que por defecto oculta todo el anterior. 66

67 Ahora dibujamos sobre el objeto. Lo que dibujemos con colores muy claros tendrá poca transparencia, y con colores muy oscuros será totalmente transparente. En las siguientes imágenes, a la derecha mostramos la máscara que hemos utilizado y a la derecha el resultado. Otra forma de hacerlo, que nos puede resultar más cómoda, es dibujar el objeto a enmascarar y encima el objeto enmascarador. Con ambos seleccionados, desde las opciones del panel Transparencia, pulsamos Crear máscara de opacidad. La opción Recortar hace que sólo se muestre el objeto enmáscarado que esté dentro de un objeto que haga de máscara, y la opción Invertir máscara cambia los colores que definen la transparencia, es decir, el negro pasaría a ser el opaco y el blanco el transparente. Para definir las transparencias hemos utilizado una escala de grises porque resulta más fácil de entender. Pero esto puede hacerse con cualquier color, incluso utilizar motivos. Y podemos crear varios objetos que formen la máscara. Pinceles En vez de utilizar trazados lisos, podemos utilizar otros más llamativos, con los pinceles. Illustrator tiene cuatro tipos de pincel: - Pinceles caligráficos, que simulan el trazado de una pluma caligráfica. - Pinceles de dispersión, que repiten un objeto a lo largo del trazado. - Pinceles de arte, que dan un efecto artístico, modificando la forma forma del pincel o creando un objeto que se extiene a lo largo del trazado. - Pinceles de motivo, que repiten un motivo de forma continua. 67

68 Podemos utilizar el pincel en un trazado ya creado seleccionado con el objeto, o dibujar directamente con el pincel utilizando la herramienta Pincel, cuyo uso es igual que la herramienta Lápiz. Para seleccionar los pinceles, disponemos del panel Pinceles: Su uso es muy semejante al de los paneles de Muestras o Símbolos: se muestran los últimos pinceles utilizados, los cuales podemos seleccionar con un clic. Si queremos utilizar otros pinceles, podemos acceder a la biblioteca en la esquina inferior izquierda, donde encontraremos los incorporados y los que creemos nosotros mismos, seleccionando un objeto y pulsando en Nuevo pincel. Podemos modificar el trazado de pincel pulsando en el botón de Opciones de pincel. Estas opciones serán distintas dependiendo del tipo de pincel utilizado. Ejercicios unidad 7: El color Ejercicio 1 Reproduce el siguiente dibujo: 68

69 Ejercicio 2 Reproduce el siguiente dibujo: Ejercicio 3 69

70 Si necesitas ayuda para resolver el ejercicio, aquí te lo explicamos. Ayuda ejercicios unidad 7: El color Solución al ejercicio 1: 1. Selecciona la herramienta Estrella. 2. Haz clic sobre el documento para acceder a su ventana de opciones. 3. Introduce una Radio 1 de 170 px, un Radio 2 de 85 px, y 5 puntos. 4. Haz clic sobre el documento. 5. Selecciona la herramienta Cuadrícula polar. 6. Haz clic y crea una cuadrícula con una Altura y Anchura del doble del Radio 1 de la estrella, que parta de la esquina inferior izquierda, con 0 divisores concéntricos y 5 divisiones raidales. Pulsa Ok. 7. Crea otra cuadrícula polar, pero con un tamaño del doble del Radio 2 de la estrella, y que parta de la esquina superior izquierda. 8. Con la herramienta Selección directa, selecciona la circunferencia de una de las cuadrículas y pulsa dos veces Supr para eliminarla. 9. Repítelo con la otra cuadrícula polar. 10. Selecciona los tres objetos, y desde el Panel de control, céntralos vertical y horizontalmente. 11. Pulsa sobre ellos con la herramienta Bote de pintura interactiva. 12. Selecciona el color amarillo del panel Color. 13. Despliega el panel Guía de color y utiliza un amarillo claro y otro oscuro para colorear el dibujo en el Bote de pintura interactiva. Solución al ejercicio 2: 1. Selecciona la herramienta Elipse. 2. Haz clic sobre el documento para acceder a su ventana de opciones. 3. Introduce una Altura y Anchura de 300 px. 4. Haz clic sobre el documento. 5. Dale un borde negro de 3 pt. 6. Selecciona la herramienta Cuadrícula polar. 7. Haz clic sobre el documento para acceder a su ventana de opciones.. 8. Configura la cuadrícula de la siguiente manera: Altura y Anchura 150 px; Divisores concéntricos: Número 1 y sesgar -260%; Divisores radiales:0. Pulsa Ok. 9. Vuelve a crear otra cuadrícula polar con las mismas características. 70

71 10. Selecciona ambas cuadrículas y quítales el borde. 11. Selecciona todos los objetos y desde el Panel de control alinéalos al centro. 12. Selecciona la elipse y una de las cuadrículas y alinea sus lados superiores. 13. Selecciona la otra cuadrícula y la rejilla y alinea sus lados inferiores. 14. Selecciona la herramienta Cubo de pintura interactiva, y haz clic sobre los elementos seleccionados. 15. Elige el Degradado lineal 1, el degradado de blanco a negro, en el panel de Muestras. 16. Con el Bote de pintura interactiva, haz clic sobre las partes a pintar de negro. 17. Utiliza la herramienta Degradado para llegar al efecto deseado. Solución al ejercicio Selecciona el dibujo creado en el ejercicio anterior, y copialo. 2. Con la herramienta rectángulo, crea un rectángulo lo suficientemente grande como para contener la composición. 3. Selecciona el relleno y el color rojo en el panel de Muestras. 4. Visualiza el panel de Transparencia. Si no lo ves, accede a él desde el menú Ventana. 5. En este panel, haz doble clic a la derecha de la miniatura del rectángulo rojo. 6. Traza un cuadrado amplio, y rellenalo con el degradado de negro a blanco, de forma que el centro sea blanco y los lados negros. 7. Sobre el cuadrado y con el mismo relleno, crea un círculo con la herramienta Elipse, manteniendo pulsada la tecla Mayúsculas. 8. Sobre el círculo, pega el objeto que habías copiado. 9. Selecciona los tres objetos, y céntralos horizontal y verticalmente. 10. Prueba evaluativa unidad 7: El color 12. Sólo una respuesta es válida por pregunta. Haz clic en la respuesta que consideres correcta. Contesta todas las preguntas y haz clic en el botón Corregir para ver la solución. Si pulsas Restablecer podrás repetir la evaluación. 71

72 12. El texto (I) Introducción El texto es una de las funciones más cuidada de Illustrator. Podemos añadir desde pequeñas anotaciones a nuestra ilustración a utilizar Illustrator para crear atractivos folletos, y dar a nuestro texto la forma que queramos tratándolo como un trazado. Disponemos de tres métodos de inserción de texto, que elegiremos en función de la cantidad de texto a introducir y de cómo pretendemos utilizarlo: Texto de punto. Es una línea de texto, en horizontal o vertical, sin un límite definido. El texto comienza desde donde se hace clic, y no crea saltos de línea automáticos, aunque podemos hacerlos de forma manual. Utilizaremos este método para añadir pocas palabras, como leyendas al pie de una ilustración. Para introducir este tipo de texto, basta con seleccionar la herramienta Texto, hacer clic sobre el punto inicial y comenzar a escribir. Cuando queramos saltar de línea, pulsamos la tecla Intro. Texto de área o texto de párrafo. Los carácteres vienen contenidos en un objeto, que define sus límites. Cuando llega a los límites, el texto se va ajustando al elemento contenedor. Utilizaremos este método para introducir texto de varios párrafos, ya que nos facilita posicionarlo con el resto de imágenes. El símbolo que aparece en la imagen indica que el texto se ha desbordado, no cabe todo el el área de texto. Para introducir este texto, seleccionamos el objeto que formará el área, y hacemos clic en su trazado con la herramienta Texto de área para poder comenzar a escribir. Normalmente utilizaremos áreas rectangulares, las cuales podemos crear directamente trazando un rectángulo con la herramienta Texto. Texto en un trazado. El texto sigue la línea y dirección del trazado sobre el que lo añadamos, ya sea abierto o cerrado. Utilizaremos este método para introducir texto con formas especiales, como en títulos. Para introducir este texto, seleccionamos el objeto o trazado que marcará la ruta del texto, y hacemos clic sobre él con la herramienta Texto de trazado para poder comenzar a escribir. El texto que introducimos normalmente es horizontal, pero también podemos introducir texto vertical. Esto no se refiere al texto en relación con la parte horizontal del documento, si no a que un carácter esté al lado del anterior (texto horizontal) o en su parte inferior (texto vertical). 72

73 horizontal) o en su parte inferior (texto vertical). Para escribir texto en vertical, en la barra de herramientas disponemos de una herramienta de texto vertical para cada uno de los tres métodos de introducción de texto que hemos visto, que utilizaremos igual que las de texto horizontal. Illustrator trae un espacio de trabajo especialmente pensado para trabajar con texto, que muestra los principales paneles que veremos a lo largo de la unidad. Este espacio de trabajo se llama [Tipo]. Formato carácter Illustrator nos permite aplicar al texto los distintos formatos existentes, como fuente, tamaño, interlineado, espacio entre carácteres, etc. Cuando aplicamos un formato a un elemento de texto, este se aplica a todos sus caracteres. Si queremos aplicarlo sólo a una parte del texto, debemos seleccionar esos carácteres. Para poder seleccionar, hacemos doble clic sobre el elemento de texto con la herramienta 73

74 Selección. El formato se puede aplicar desde el Panel de control, con un objeto de texto seleccionado, o desde el panel Carácter. Si no conoces los tipos de formato carácter, puedes verlos en este básico. En el menú de opciones del panel, encontramos otras opciones, como los estilos de subíndice y superíndice, o convertir todo el texto a mayúsculas o versalitas, convirtiendo las minúsculas a mayúsculas de menor tamaño. Si queremos cambiar el color del texto, utilizaremos su relleno. Esto nos permite darle, por ejemplo, una tinta plana o un motivo al texto, aunque no un degradado. También podemos cambiar el color y grosor del borde que forma el carácter. Puedes ver el ejercicio paso a paso crear un logo con las propieades de carácter. Unidad 8. Básico: Formato carácter 74

75 Fuente. Es un conjunto de carácteres (letras números y símbolos) que comparten un mismo aspecto, grosor, estilo, etc. Es un aspecto a elegir cuidadosamente, ya que determinará en gran medida el aspecto del texto. Estilo de la fuente. Es una variante de la fuente. Los utilizados por illustrator son: bold, para la fuente en negrita, italic, para fuente en cursiva, y condensed, para disminuir el espacio entre letras. El resto de estilos son derivados o combinaciones de estos. El estilo normal o base, se denomina regular. Tamaño de la fuente. Es el tamaño del texto, expresado en puntos. Los tamaños más utilizados son los de 10 y 12 pt. Tamaños menores de 10 pueden dificultar la lectura, dependiendo de la fuente. Interlineado. Determina la separación entre dos líneas de un mismo párrafo. Kerning. Esta propiedad, permite o no que determinados carácteres, los que tienen más base que parte superior como la letra A y viceversa, como la letra T, se junten más de lo normal para mejorar el efecto visual. El kerning viene predefinido en la fuente, y se aplica a pares de carácteres. Tracking. Altera la densidad visual del texto, de modo parecido al kerning, pero funciona sobre un grupo de texto global, no sobre pares de caracteres. Escala horizontal y escala vertical. Modifican el tamaño la proporción del ancho y alto del carácter con respecto al tamaño de la fuente. Desplazamiento vertical. Aumenta o disminuye la distancia entre la base del carácter y la base de la línea de texto. Rotación de carácteres. Permiten ajustar el ángulo de inclinación de la línea base del carácter con la línea base del texto. 75

76 Subrayado y tachado. Son dos estilos más, con una línea que los cruza como su nombre indica. Propiedades del párrafo Existen otras propiedades que se aplican al conjunto del texto, a todo un párrafo. Estas son las propiedades de párrafo, y se refieren sobre todo a la alineación del texto. Podemos manejar estas opciones desde el Panel de control, o desde el panel Párrafo. Los valores de sangría y separación se refieren a la distancia del párrafo con sus lados, o con el párrafo siguiente. Estos valores se aplican en las posiciones que se ve en esta imagen: La alineación del texto se refiere a cómo se alinea el texto con respecto a los lados del párrafo, igual que en cualquier procesador te texto. - Alinear a la izquierda: alinea el texto con el lado izquierdo. - Alinear a la derecha: hace lo propio con el lado derecho. - Centrado deja el mismo espacio a cada lado de la línea de texto. - Estos métodos dejan el lado por el que no se alinea con aspecto dentado. 76

77 Podemos alinear a ambos lados a la vez, justificando el texto, para que rellene toda la línea. Este efecto puede no quedar atractivo en la última línea si es muy corta, por eso podemos hacer que en el texto justificado la última línea se alinee a la izquierda, centro o derecha. En el texto de ejemplo, vamos que cuando una palabra no cabe completa, se divide en sílabas añadiendo un guión al final de la línea. Esto se produce porque en el panel Párrafo está marcada la opción Separar. Si lo desmarcamos, cuando la palabra no quepa se trasladará toda a la siguiente línea. Las propiedades del párrafo no podemos aplicarlas a grupos de carácteres aislados. Si seleccionamos un objeto de texto, y aplicamos una de estas propiedades afectará a todo el texto. Pero si estamos editándolo, sólo se aplicará al párrafo en el que esté el punto de intersección. Recuerda, al escribir un texto, marcamos el fin de un párrafo cuando pulsamos la tecla Intro, creando un punto y aparte. Estilos de carácter y párrafo Cuando utilizamos Illustrator para crear textos extensos, como folletos, nos encontramos con párrafos y caracteres a los que aplicamos las mismas propiedades. Por ejemplo, tendremos varios apartados, todos con la misma alineación y sangría, y todos comenzando con un título de mayor tamaño y otro color. Y dentro de cada apartado, querremos resaltar palabras, poniéndolas en negrita y con otro color. Incluso puede que utilicemos párrafos de mayor tamaño para textos más importantes. Todo lo anterior sería muy ineficaz si tuviésemos que aplicarlo cada vez, sobre todo si hay que cambiar muchas propiedades. Por eso, al crearlos la primera vez podemos guardarlos como estilos, de forma que solo haya que seleccionarlo la siguiente vez que queramos utilizarlos. Dependiendo de si se trata de propiedades de párrafo o propiedades de carácter, tenemos dos paneles, Estilos de párrafo y Estilos de carácter, aunque su uso es el mismo. En ambos paneles aparece una lista de estilos. El estilo normal, es el estilo base del documento, y el resto los que hayamos ido creando. Cuando junto a la nombre aparece el símbolo +, indica que han habido anulaciones de estilo, es decir, el estilo seleccionado y el actual del texto no coinciden, por ejemplo, por haberse modificado. Para aplicar el estilo, seleccionamos el texto y elegimos el estilo de la lista. Para crear un nuevo estilo, primero se lo aplicamos al texto o párrafo. Después en su correspondiente panel, pulsamos el icono Nuevo estilo para que se guarde con un nombre por defecto, o elegimos Nuevo estilo desde el menú del panel e 77

78 un nombre por defecto, o elegimos Nuevo estilo desde el menú del panel e introducimos el nombre. Si hacemos doble clic sobre el estilo, podemos modificar todas sus propiedades. Otra forma más visual consiste en aplicar el estilo al texto, modificar lo que queramos, y en el menú de Propiedades del panel elegir Redefinir estilo. Al modificar un estilo, el cambio se refleja en todo el texto sobre el que se haya aplicado el estilo. Texto de área El método de inserción más utilizado, sobre todo para escribir texto largo es el Área de texto. Una vez creado uno de estos elementos, podemos modificar su altura, anchura, número de columnas o filas, a través del menú Texto Opciones de texto de área... Llegamos así a la ventana Opciones de texto de área: 78

79 La Anchura y Altura se refieren a las dimensiones del texto de área, o de un rectángulo que lo contiene, cuando su forma no es rectangular. Podemos dividir el texto de área en Filas (horizontalmente) o Columnas, verticalmente. Para ello indicamos el Número de divisiones, el Alcance, ancho de la columna o alto de la fila y el Medianil, espacio entre columnas o filas. La opción Fijo afecta si redimensionamos el texto de área. Si está marcada, se tomará el alcance como fijo, y al aumentar el tamaño aumentará el número de filas o columnas, sin variar el alcance. SI se desmarca, se respetará el número de divisiones y el alcance aumentará o disminuirá para ajustar el texto. En Desplazamiento, podemos definir en Espaciado de margen la distancia entre el texto y los bordes de área que lo contiene. El desplazamiento de la Primera línea de base se refiere a la separación de esta línea con el borde superior del área. Podemos elegir valores como Ascendente, donde la distancia es la de la letra d, Altura de mayúscula para que tome la separación del alto de una mayúscula, Interlineado para que tome el mismo valor del interlineado o Fijo, para que tome como mínimo el valor introducido en el campo Mín., entre otros. La opción Flujo de texto marca el orden del texto en un documento con filas y columnas. 79

80 A parte de estas opciones, el texto de área sigue siendo un objeto. Por lo que podemos utilizar la herramienta Selección directa para cambiar su forma, y añadir o quitar puntos de ancla con la Pluma. El texto se ajustará a la nueva forma del área. Podemos importar texto a partir de archivos de texto pano, texto con formato y documentos de Word. Para hacerlo, sólo hay que abrir el documento de texto desde el menú Archivo Abrir. Dependiendo del documento, tendremos que elegir una serie de opciones, pero al final el texto se insertará en un nuevo texto de área. 80

81 13. El texto (II) Texto y objetos Si estamos utilizando Illustrator para escribir texto será porque vamos a crear una composición de textos y gráficos. Y normalmente adaptaremos el texto al espacio que dejen estos gráficos, lo que también sirve para lograr mejores efectos en el texto. Para conseguir esto, debemos colocar el texto, que debe de ser texto de área, y encima (en orden de apilamiento) los objetos que le rodeen. Pero hay que tener en cuenta que el efecto se aplicará a todos los objetos de texto que estén por debajo de los objetos. Todos los elementos deben de estar en la misma capa. Ahora, con los objetos seleccionados, en el menú Objeto pulsamos Ceñir Crear. Los objetos quedan así ceñidos, autoajustándose el texto cada vez que los movamos. Podemos personalizar algunos aspectos, como el margen alrededor del 81

82 objeto, escogiendo en el mismo menú Opciones de Ceñir texto. En Desplazamiento podemos concretar los puntos de margen alrededor del objeto. - Invertir ceñido hace, por ejemplo, que si el texto está alrededor de un trazo cerrado y lo marcamos, a la altura del objeto el texto aparecerá dentro. Texto en un trazado Ya vimos que para introducir texto que siguiera a un trazado existente, bastaba con hace clic sobre él con la herramienta Texto en trazado y comenzar a escribir. Al hacerlo se crean unos controles que podemos utilizar con la herramienta Selección directa. El área de texto visible es la que aparece delimitada por los controles de inicio y final, y cuando el texto no cabe no se muestra. Podemos aumentar o disminuir este área acercando o alejando estos controles, arrastrando desde cualquiera de ellos. Al arrastrar del control central, desplazamos el texto y todo el área visible, sin modificar su tamaño a lo largo del trazado. Si en vez de a lo largo, arrastramos el control a la otra parte del trazado, el texto se refleja (pasa al otro lado) siempre con la parte inferior de los caracteres más cerca del trazo, a no ser que cambiemos otras propiedades. Si queremos moverlo, sin que se refleje por accidente, lo haremos manteniendo pulsada la tecla Ctrl. Si este texto a izquierda o derecha, lo que hacemos es colocar el texto junto a los conectores de inicio o final, mientras que si lo centramos, lo colocamos sobre el control central. Por defecto, el texto se orienta con la base de los carácteres siguiendo la orientación del trazado, y por encima de este. Podemos personalizar este comportamiento aplicando efectos de texto en trazados y modificando su alineación vertical. Los efectos están disponibles en le menú Texto Texto en trazado, pero para modificar también la alineación debemos elegir en submenú la opción Opciones de texto en trazado. 82

83 En Efecto por defecto aparece Arco iris, pero podemos elegir cualquiera de los siguientes: La opción Voltear refleja el texto al otro lado del trazado. Alinear con el trazado se refiere a la alineación vertical del texto en el trazado. Por defecto está seleccionada Línea base, pero podemos elegir entre estas otras: Si el trazado hace una curva muy cerrada o un ángulo en una palabra, da el efecto de quedar abierto, con las letras muy separadas. Este efecto podemos corregirlo aumentando el Espaciado. En la imagen, vemos un texto sobre un trazado curvo, a la izquierda con espaciado 0, y a la derecha con espaciado 5. Enlazar elementos Al escribir, podemos crear textos de áreas con un texto fijo, y colocarlo en un lugar del documento. Pero pensemos en un tríptico, por ejemplo. En este caso los ideal sería tener un texto de área centra en cada página, y que cuando el texto no nos 83

84 cabe en uno, pase al siguiente. Esto lo conseguimos enlazando los distintos textos de área. Tanto los textos de área como los textos en trazados tienen un cuadradito en su comienzo, llamado puerto de entrada, y otro al final, llamado puerto de salida. Cuando todo el texto cabe en el elemento de texto, el puerto de salida aparece en blanco. Pero cuando el texto desborda al elemento, el puerto de salida muestra el símbolo. Cuando dos elementos de texto aparecen enlazados, el que va primero muestra una flecha hacia afuera en el puerto de salida, que está unido al puerto de entrada del siguiente elemento, que muestra una flecha hacia adentro. Para crear un elemento de texto enlazado, partimos de un objeto de texto ya creado, y hacemos clic con la herramienta Selección en uno de sus puertos, en el de entrada si queremos que el nuevo objeto vaya delante, o en el de salida si el nuevo objeto irá a continuación. El cursor cambiará a, dándonos tres opciones: - Hacer clic sobre el trazado de un objeto existente para convertirlo en un elemento de texto. - Hacer clic en el documento para crear un elemento de texto igual que el que enlaza. - Trazar un nuevo elemento de texto, igual que con la herramienta Texto. Si esto lo hacemos en un puerto ya enlazado, el nuevo elemento de texto se colocará entre los elementos que estaban enlazados. Para romper un enlace, podemos hacer doble clic sobre un puerto enlazado, lo que mueve todo el texto al puerto anterior. En cambio, si lo hacemos desde el menú Texto Texto enlazado Quitar enlace, los enlaces desaparecen, pero el texto permanece en cada elemento. Revisión ortográfica Es muy importante, sobre todo en textos destinados a terceros o a ser publicados, no cometer fatas de ortografía. Illustrator permite la revisión ortográfica a través del menú Edición Revisar ortografía. 84

85 Si recuerdas, en el panel Carácter hay un desplegable de Idioma. La revisión ortográfica buscará esa palabra en el diccionario de el idioma seleccionado. La ventana Revisar ortografía es la siguiente: Para comenzar la revisión, pulsamos el botón Inicio. Cuando Illustrator no encuentre una palabra en el diccionario del idioma correspondiente, nos mostrará en el recuadro superior la palabra en su contexto, y en la parte inferior una lista de Sugerencias. Podemos realizar una de estas acciones: - Ignorar. No queremos corregir la palabra, pulsamos este botón para pasar a la siguiente. - Ignorar todo, ignora la palabra y todas las repeticiones que encuentre. - Cambiar sustituye la palabra por la seleccionada de la lista de sugerencias. También podemos hacerlo con doble clic. Si ninguna de las sugerencias es correcta, podemos introducir directamente el nuevo texto en la caja donde se muestra la palabra no encontrada. - Cambiar todo, reemplaza todas las palabras por la seleccionada. - Añadir. Illustrator no tiene todas las palabras en su diccionario, por eso algunas detectará algunas palabras que sí sean correctas. En este caso podemos pulsar este botón para guardarlas en el diccionario. Cuando terminemos con la corrección, pulsaremos Hecho. Aunque esta corrección es muy útil, sobre todo para corregir letras bailadas al escribir con el teclado, esta 85

86 revisión no es 100% eficaz. Hay que tener en cuenta que se basa en si tiene o no una palabra en su diccionario, por lo que tomará como válidas palabras que en un contexto no lo sean. Por ejemplo, Illustrator tomaría como correcta la frase "La baca a tenido un bonito ternera". Por eso, merece la pena invertir unos minutos en volver a revisar nuestro texto. Transformar en trazado El texto puede ser transformado fácilmente en un objeto, utilizando la opción del menú Texto Crear contornos. Esto convierte el texto en un grupo de objetos, agrupados en dos niveles, uno todo el texto, y otro por cada carácter. Y cada carácter queda formado por un trazado, con sus puntos de ancla y su relleno, por lo que a partir de ahora dejaremos de tratarlo como si fuese texto. 86

87 14. Modificar objetos (I) Transformar Transformar un objeto consiste en mover, rotar, reflejar, cambiar la escala o distorsionar el objeto. Esto lo podemos hacer de múltiples formas, dependiendo por ejemplo de si queremos introducir un valor específico o queremos hacerlo directamente sobre el objeto. Cuando seleccionamos uno o varios objetos, estos aparecen enmarcados por el cuadro delimitador, que determina el alto y ancho total del objeto. Ya sabemos que para mover el objeto, solo hay que hacer clic sobre él y arrastrarlo. Si al hacerlo mantenemos pulsada la tecla Alt, en vez de moverlo creamos una copia. El resto de transformaciones disponen de herramientas específicas que veremos a continuación. Todas estas herramientas se pueden utilizar directamente sobre uno o varios objetos seleccionados, y parten de un punto de referencia, que por defecto está en el centro del dibujo, aunque podemos moverlo a cualquier lugar como veremos. Recuerda, que con la tecla Alt creamos una copia, que en este caso se habrá modificado, dejando el original intacto. Los valores que se modifican pueden ser introducidos directamente a través del comando Transformar de cada herramienta, al que accedemos haciendo doble clic sobre la propia herramienta, o desde el menú Objeto Transformar. Hay herramientas comunes que nos permiten aplicar cualquier transformación. Utilizando la herramienta Transformación libre podemos modificar los objetos con el cursor. Al seleccionar esta herramienta, el objeto queda rodeado por una serie de controladores que nos permitirán modificarlo: 87

88 Al seleccionar el objeto con la herramienta Selección, podemos transformarlo igual que con la herramienta Transformación libre. Esto sucede si se está mostrando el cuadro delimitador. podemos cambiar este comportamiento desde el menú Archivo Mostrar/Ocultar cuadro delimitador. Si queremos introducir los valores directamente, podemos utilizar el Panel de control o el Panel Transformar. Al transformar varios objetos a la vez, estos se comportan como si estuviesen agrupados. Para que la transformación se aplique a cada uno por separado, utilizaremos el comando Transformar individualmente. En el mismo submenú Transformar encontramos un comando muy útil, Volver a transformar (Ctrl + D), que vuelve a aplicar la última transformación seleccionada. Metodos de escalar Escalar un objeto es variar su tamaño, de forma que aumente o disminuya a lo ancho o alto, o en ambas direcciones. Para hacerlo, tenemos dos valores el eje horizontal y el eje vertical. Utilizando herramientas: En la barra de herramientas, encontramos la herramienta Escala, con la que podemos escalar uno o varios objetos, previamente seleccionados. La escala se produce respecto a un punto, que por defecto aparece en el centro del objeto, pero que podemos situar en cualquier lugar del documento haciendo clic. Para comenzar a escalar el objeto, hay que hacer clic y arrastrar. Podemos escalar el objeto en cualquier dirección, en el plano horizontal o vertical, moviendo el cursor en esas direcciones, o ambos a la vez moviendo el cursor en diagonal. Si esto lo hacemos con la tecla Mayúsculas pulsada, sólo podremos escalar en vertical u horizontalmente, o ambos de forma proporcional si lo hacemos en diagonal. Cuando utilizamos esta herramienta, no tenemos porque arrastrar directamente sobre el objeto. De hecho, cuanto más nos alejemos del objeto, el escalado necesitaremos más movimiento del ratón para alcanzar determinado tamaño, lo que proporciona un control más preciso. Utilizando la herramienta Transformación libre, podemos escalar el objeto estirando de sus controladores, escalándolo así con respecto al controlador opuesto. 88

89 Para escalarlo de ambos lados a la vez, estiraremos de los controladores de las esquinas. Para mantener la proporcionalidad entre el alto y ancho, debememos mantener pulsada la tecla Mayúsculas mientras lo hacemos. Valores específicos o porcentajes: Otra opción es introducir directamente los valores de Anchura y Altura del objeto, lo que podemos hacer desde el panel Transformar o desde el Panel de Control. Introducimos los valores de ancho (An:) y alto (Al:) que deseemos. Estos valores son independientes, a no ser que pulsemos el botón que permite bloquear la proporción. Cuan está la proporción bloqueada las cajas de altura y anchura se unen por una línea negra, y al introducir uno de los valores, se recalcula el otro. Modos de distorsionar Podemos distorsionar un objeto para inclinarlo sobre uno de sus lados o sobre un ángulo, con respecto a un punto de referencia. Utilizando herramientas: La herramienta Distorsión permite distorsionar objetos, con un uso parecido a la herramienta Escalar. Al seleccionarla, establece el punto de referencia en el centro del objeto, pero podemos colocarlo en cualquier lugar con un clic. Al arrastrar el cursor, el objeto se distorsiona hacia el eje que lo dirijamos. Utilizando la herramienta Transformación libre podemos distorsionar un objeto estirando de sus controladores mientras mantenemos pulsada la tecla Ctrl.Valores específicos: 89

90 También podemos introducir los valores de la distorsión, haciendo doble clic sobre la herramienta Distorsión, para acceder a la ventana Distorsión. Debemos elegir el Ángulo de distorsión, con respecto al eje horizontal del objeto. - La distorsión se aplicará sobre un Eje, que puede ser el Horizontal, el Vertical o un Ángulo, que debemos especificar. - La distorsión, por defecto, no se aplica a los motivos. Pero podemos marcar Motivos en las Opciones de la ventana para que sí se aplique, e incluso desmarcar Objetos para que sólo se aplique a los motivos. En este caso, la distorsión se aplicará tomando como punto de referencia el centro del objeto. Para acceder a esta ventana usando otro punto de referencia, con la herramienta Distorsión haremos Alt + clic donde queramos situar el punto. Tanto el Panel de control como el Panel transformar nos permiten también distorsionar objetos: Para ello sólo hemos de especificar el Punto de referencia e introducir un valor para el Ángulo de distorsión.existe un método de distorsión, llamado efectos líquidos. Puedes verlos en este avanzado. 90

91 método de distorsión, llamado efectos líquidos. Puedes verlos en este avanzado. Unidad 9. Avanzado: Efectos líquidos Las herramientas de efectos líquidos modifican parte del trazado de los objetos y sus puntos de ancla. Estas herramientas no se pueden utilizar en símbolos, texto, gráficas o archivos enlazados. Estos efectos se aplican a cualquier objeto del documento. Para restringir que sólo afecte a determinados objetos, debemos de seleccionarlos primero. La herramienta Deformar curva los trazos del dibujo en la dirección que arrastremos con el cursor. El resto de herramientas líquidas aplican un efecto preestablecido. El efecto se aplica mientras mantenemos pulsado el cursor, sin necesidad de moverlo. En estas imágenes puedes ver el efecto producido por las distintas herramientas, aplicado durante un instante en el centro del mismo objeto: Estas herramientas pueden distorsionar completamente el objeto si lo aplicamos por tiempo prolongado, como en la siguientes imágenes con la herramienta Molinete y Cristalizar: 91

92 El área que se deforma del objeto depende del tamaño del pincel. Podemos variar el tamaño antes de usarlo haciendo clic con la tecla Alt pulsada. Aunque esta y otras opciones son configurables al hacer doble clic sobre la herramienta: Las opciones comunes a todas las herramientas son: - Altura y Anchura de la elipse que forma el pincel de la herramienta. - El Ángulo del pincel, su orientación. - Usar lápiz táctil, para aquellos usuarios que utilicen tabletas gráficas sensibles a la presión. - Detalle. Al utilizar estas distorsiones, se añaden puntos de ancla a los segmentos del objeto. Cuanto mayor sea el detalle, más de estos puntos se crearán. Dependiendo de la herramienta seleccionada, aparecerán otras opciones específicas. Modos de rotar Rotar un objeto es girarlo, cambiar el ángulo que forma su eje horizontal con el del documento, y esto también se considera una transformación. Utilizando herramientas: Podemos utilizar la herramienta Rotar para girar objetos. Como las herramientas que hemos visto, podemos hacer clic para cambiar el punto de referencia a otro lugar distinto del centro, que es la opción por defecto. Al arrastrar el cursor alrededor del objeto, éste rotará en esa dirección. 92

93 alrededor del objeto, éste rotará en esa dirección. Con la herramienta Transformación libre, si hacemos clic alrededor del objeto, y arrastramos hacia un lado u otro, conseguimos rotar el objeto. Podemos combinarlo con la tecla Mayúsculas para girar el objeto de 45 en 45 grados.valores específicos: También podemos introducir directamente el Ángulo de rotación. Podemos hacerlo desde la ventana Rotar al hacer doble clic sobre la herramienta Rotar. En esta ventana, encontramos la opción para rotar los Motivos del relleno del objeto. Y como no, podemos rotar los objetos desde el panel Transformar: Modos de reflejar Reflejar un objeto es invertirlo con respecto a un eje, crear un objeto simétrico. Utilizando herramientas: Podemos emplear para ello la herramienta Reflejo. Al hacer clic, situamos el punto de referencia, que esta vez hará de eje. Si movemos el cursor arrastrando, veremos 93

94 el contorno de la imagen, pero esta vez invertida. Podemos crear el reflejo definiendo un eje. Para ello, situamos el punto de referencia en el extremo del eje imaginario, y hacemos clic en el otro extremo. Con la herramienta Transformación libre podemos reflejar un objeto del mismo modo que lo escalamos, pero sobrepasando el controlador opuesto al que estamos estirando.valores específicos: Como el resto de herramientas, disponemos de una ventana en la que introducir los valores directamente,a la que accedemos la hacer doble clic sobre la herramienta Reflejo: Podemos reflejar sobre uno de los ejes Horizontal o Vertical, o introducir un Ángulo distinto. - Si queremos que el reflejo se aplique a los motivos, deberemos marcar la opción Motivos. Envolventes Podemos utilizar un objeto para cambiar la forma de otro, a lo que llamamos envolventes. Podemos crear envolventes con mallas y formas preestablecidas, o crear nuestra propia envolvente utilizando un objeto creado por nosotros. Crear envolventes: Todas las opciones para crear envolventes las encontramos en el submenú Objeto Distorsión de envolvente. 94

95 Deformaciones preestablecidas. Para crear la envolvente con una de las formas predefinidas, seleccionamos el objeto y vamos al menú anterior y elegimos Crear con deformación. En el caso de elementos de texto, podemos hacerlo directamente a través del botón Envolvente del Panel de control. De ambas formas llegamos a la ventana Opciones de deformación: En el desplegable Estilo podemos seleccionar cualquiera de los estilos de deformación preestablecidos en Illustrator. - Podemos elegir si la distorsión se aplicará en el eje Vertical o en el Horizontal. - Las ditorsiones están formadas por mallas con segmentos curvos. Cuanto mayor más alejado de 0 sea el valor de Curvar, estas serán más exageradas. - En distorsión tenemos dos controladores, uno para el eje Vertical y otro para el Horizontal. Cuando estan a 0% el objeto no se distorsiona, pero al desplazarlo hacia un lado, el lado correspondiente del objeto se agranda, reduciéndose el opuesto. Cuando todos los valores se encuentran a 0%, el objeto no sufre distorsión. 95

96 Deformaciones con malla. Si en el menú escogemos Crear con malla, llegamos a la siguiente ventana: La malla es una rejilla creada sobre el objeto, que luego deformaremos. Por eso lo único que hay que elegir es el número de Filas y Columnas que tendrá. Deformación con otro objeto. Para hacerlo basta con situar el objeto que servirá para deformar encima del objeto a deformar, y escoger la opción Crear con objeto superior. Modificar una envolvente: Después de crearla podemos modificar la deformación de la envolvente moviendo y modificando los puntos de ancla que la componen, con la herramienta Selección directa o con la herramienta Malla. Esta última, nos permite además añadir líneas y puntos a la malla que forma la envolvente, y quitarlos si la combinamos con la tecla Alt. Para modificar en contenido, tenemos que pulsar el botón Editar contenido en el Panel de control. Veremos que el trazo que forma el objeto sigue siendo el original. Para volver a editar el envolvente, pulsamos en Editar envolvente. Podemos cambiar a unos de los estilos de envolvente predefinidos directamente desde el Panel de control. Quitar envolventes: Para deshacer una envolvente, en el submenú Objeto Distorsión de envolvente encontramos la opción Soltar, lo que separa el objeto original del objeto que forma el envolvente. En cambio, si lo que queremos es dejar como definitivo el objeto, porque ni lo vamos a distorsionar nuevamente ni pretendemos soltar la envolvente, elegiremos Expandir. Esto creará un único objeto con la forma distorsionada. Puedes practicar con el ejercicio crear una bandera con envolvente. Unidad 9. Ejercicio paso a paso: Crear una bandera con envolvente Vamos a ver como utilizar envolventes para crear una sencilla bandera. 96

97 97

98 15. Modificar objetos (II) Combinar objetos Con Illustrator podemos combinar objetos par obtener formas más complejas. Para ello, disponemos de tres métodos básicos: Buscatrazos. Utilizando los efectos de buscatrazos y su panel, podemos combinar los objetos de diversas formas, aunque este método no nos permite editar la interacción entre los objetos. Para utilizar estos efectos, nos apoyaremos en en el panel Buscatrazos: En la primera línea encontramos los Modos de forma. Vamos a ver su efecto aplicado a dos objetos, aunque se pude aplicar a varios: - Añadir área de forma. Suma ambos objetos, englobándolos en el mismo trazado. - Restar área de forma. Quita el área del objeto inferior que queda bajo el objeto superior. - Formar intersección con áreas de formas. Muestra sólo el área del objeto inferior que queda bajo el superior. - Excluir áreas de forma superpuestas. Quita el área de los objetos que forman intersección, dejando el resto. Al aplicar estos efectos, aunque los objetos reflejan los cambios, continúan preservando sus trazos originales, lo que veremos en las formas compuestas. Para crear un único objeto definitivo, pulsaremos el botón Expandir del panel. En la siguiente imagen vemos un dos objetos con intersección, y a la derecha el objeto expandido. Esto podemos hacerlo directamente si pulsamos la tecla Alt cuando elegimos uno de los modos de forma. Podemos volver a separar estos objetos desde el menú del panel Buscatrazos, eligiendo Soltar forma compuesta. En la parte inferior del panel encontramos los efectos Buscatrazos. Mientras que con los anteriores obteníamos 98

99 un objeto resultante de la combinación, con estos podemos obtener varios, aunque agrupados. Afectan directamente a los objetos, como si pulsásemos el botón Expandir. Si queremos aplicarlos de forma que se conserven los objetos originales, debemos hacerlo desde el menú Efectos Buscatrazos. Dividir superpone los objetos, y los separa en cada una de la intersecciones. - Cortar y Combinar. Al combinarlos con estos comando, desparace el contorno, y se quita la parte en la que los objetos se solapan. La diferencia entre ambos es que Cortar no combina objetos con el mismo relleno, y Combinar si lo hace. - Recortar funciona como el comando Cortar, pero sólo deja las partes de los objetos que estén dentro del objeto más superior en el orden de apilamiento. - Contornear. Deja los objetos sólo como contornos, separados en segmentos por cada punto de intersección. - Menos fondo. Elimina del objeto superior el área que coincida con los objetos de niveles inferiores. Formas compuestas. Ya hemos visto que con el panel Buscatrazos podemos crear formas compuestas. Pero si en vez de combinar sólo dos objetos combinamos varios objetos simples, y utilizando las diversas formas compuestas como añadir, intersección, etc... llegaremos a crear ilustraciones cada vez más complejas de un modo sencillo. 99

100 Para crear una forma compuesta, seleccionamos los elementos y en el menú del panel Buscatrazos elegimos Crear forma compuesta. Al hacer esto, todos los objetos se han combinado con el método Añadir y se han agrupado. Si hacemos doble clic sobre el objeto, entraremos en el modo de grupo aislado. Al seleccionar cada uno de sus componentes, en el panel Buscatrazos aparece pulsado el modo de forma seleccionado. Podemos seleccionar cualquier otro para obtener el efecto deseado. Recuerda que una vez creado, podemos pulsar el botón Expandir si queremos fusionarlo en un único objeto. Trazados compuestos. Podemos crear un trazado compuesto por varios trazados. Esto normalmente lo haremos en trazados sencillos. El resultado es parecido al de agrupar objetos, pero en este caso no podremos variar las propieades del trazado, como el relleno, y que sean distintas en los trazados que forman el compuesto. Por ejemplo, imaginemos que creamos trazados para formar la letra "i". La formaremos con dos trazados, para el cuerpo de la letra y el punto, pero nos interesa que sea tratado como uno sólo. Para crearlo, seleccionamos los trazados y en el menú emergente del botón derecho elegimos Crear trazado compuesto. Por defecto, cuando dos trazados se superponen, forman huecos en el trazado compuesto. Lo mismo ocurre cuando creamos un único trazado pero este se cruza sobre sí mismo (trazados de autointersección). Este comportamiento podemos variarlo en el panel Atributos: Cuando está marcada la opción Relleno sinuoso distinto de 0, se rellenan todos los puntos que quedan dentro del trazado más extremo. - La opción Relleno par-impar hace que cuando encuentre un trazado cerrado dentro del primero lo deje vacío, rellenando el siguiente que encuentre junto a este, etc

101 Los objetos que obtemos la crear formas compuestas y expandirlas, o al utililar los efectos del panel Buscatrazos son la mayoría de las veces trazados cumpuestos. Cortar, dividir y separar objetos Hemos visto que utilizando el panel Buscatrazos, podemos combinar objetos para dividirlos y separarlos. Pero disponemos de otras herramientas que nos permiten dividir trazados. A mano alzada, podemos dividir un trazado con la herramienta Cuchilla. Al pasarla sobre un trazado seleccionado lo separa, cerrando los nuevos trazados. En vez de a mano alzada, podemos utilizar otro objeto para dividir el trazado. Para ello colocaremos sobre el trazado a dividir otro que marcará las líneas de corte, y seleccionando sólo este último pulsamos en el menú Objeto Trazado Dividir objetos debajo. Si lo que queremos es dividir un trazado abierto, o que el trazado no se vuelva a cerrar, no podemos utilizar estas herramientas. Optaremos por cortar directamente el trazado. Al cortarlo en un punto, se crean dos puntos finales de trazado, separados entre sí, aunque aparecen en el mismo sitio hasta que no los movamos. Para cortar el trazado en un lugar donde no existan puntos de ancla, utilizaremos la herramienta Tijeras, con la que haremos clic sobre el trazado. 101

102 Si los cortes los vamos a hacer por puntos de ancla ya existentes, resulta más rápido y preciso seleccionar los puntos y pulsar el botón Cortar trazado en los puntos de ancla seleccionados del Panel de control. Máscaras de recorte Puede que tengamos un objeto demasiado grande, del que sólo nos interesa mostrar una parte. Esto nos pasará sobre todo con imágenes de mapa de bits. En este caso no cortaremos el objeto, si no que colocaremos otro encima (trazado de recorte) que delimite el área del objeto inferior (objeto enmascarado) que se mostrará. El proceso es sencillo: creamos el objeto enmascarado, que puede ser de cualquier tipo, incluso un grupo de objetos, y sobre él colocamos el trazado de recorte, que ha de ser un gráfico vectorial. Con ambos seleccionados, elegimos la opción del menú Objeto Máscara de recorte Crear. Por ejemplo, sobre la siguiente imagen hemos creado una máscara de recorte basada en un triángulo, aunque podríamos haber utilizado una forma más compleja: 102

103 Otra máscara que podríaos crear con la imagen anterior sería una con el mismo perfil de la montaña, que no dejase ver el cielo. El objeto enmascarado sigue estando completo, pero agrupado con el trazado de recorte. Por ello, la forma más simple de editarlos es hacer doble clic sobre ellos para entrar en el grupo aislado. Aquí aparecerán como objetos independientes, que podemos desplazar para mostrar otra parte del objeto o editarlos para darle nueva forma. Para deshacer la máscara de recorte, basta con seleccionar la opción del menú Objeto Mascara de recorte Soltar. Fusión de objetos Al fusionar dos objetos, creamos copias del primero, que se va transformando suavemente hasta adquirir las características del segundo. A estas copias se les llama pasos. 103

104 En este caso, vemos que se va modificando el trazado y color del relleno del cuadrado rojo hasta convertirse en la estrella azul. Esto podemos hacerlo con la herramienta Fusión, haciendo clic en ambos elementos, o directamente con el comando del menú Objeto Fusión Crear, si hemos seleccionado previamente los elementos. Podemos concretar más, indicando que un punto del objeto inicial corresponderá con determinado punto del final, provocando la rotación de los elementos generados en los pasos. Esto lo sonseguimos al seleccionar directamente los puntos de ancla con la herramienta Fusión. La fusión nos permitirá, por ejemplo, crear efectos tridimensionales y degradados con la forma de nuestro objeto, sin que tengan que ser únicamente radiales o lineales. Esto lo conseguimos a través de las Opciones de fusión, del menú Objeto Fusión. Espaciado se refiere a la distancia entre los objetos generados para la transición. Tenemos tres opciones: o Redondear color, deja que Illustrator calcule el número de pasos para tener una transición suave. o Pasos especificados nos permite introducir el número de pasos entre los objetos. o Distancia especificada nos permite introducir cada cuantos píxeles queremos que se cree un paso. - En Orientación encontramos dos iconos. El primero, Alinear con la página, hace que los elementos de paso queden alineados con el eje horizontal de la página, mientras que el otro, Alinear con el trazado, alinea la base de los elementos de 104

105 fusión con el trazado que une los dos elementos de la fusión. Esto se aprecia mejor cuando los elementos tienen la misma forma. La fusión crea un grupo aislado. Podemos entrar en él, lo que nos permitirá seleccionar y editar los elementos originales. SI cambiamos la forma o el color de estos, los elementos de paso se adaptarán a las nuevas características. Y queda otro elemento que podemos editar, el lomo. El lomo es un trazo que une los elementos de los extremos, y determina por donde se crearán los elementos de paso. Por defecto se crea un trazado recto, pero podemos modificarlo para curvarlo, añadir puntos de ancla, etc. Podemos cambiar el lomo por otro trazado o por un objeto. Para ello, y sin estar en el grupo aislado, seleccionamos el objeto fusionado, y el que hará de lomo, y en el menú Objeto Fusión, seleccionamos Reemplazar lomo. Los objetos que forman parte de la fusión dependen de ésta, y no los podemos seleccionar, a no ser que pulsemos el menú Objeto Expandir, lo que deshará la fusión pero mantendrá los pasos como objetos independientes. 105

106 16. Apariencia, filtros y efectos (I) Apariencia Hasta ahora, con Illustrator hemos creado objetos con la apariencia básica. Un objeto con apariencia básica consta únicamente de un trazado y un relleno. Pero el objeto puede tener varios rellenos o trazos. A su vez cada uno de estos elementos, puede tener atributos de color, grosor o efectos. A parte, un objeto puede tener atributos heredados de un grupo o de una capa. Para ver qué atributos tiene un objeto, utilizaremos el panel Apariencia. Para un objeto simple, el panel solo muestra el Trazo y Relleno. Y a medida que creemos nuevos elementos, el panel irá creciendo: Para crear un nuevo trazo o relleno, seleccionamos uno de los existentes (haciendo clic), y pulsamos el botón Duplicar elemento seleccionado del panel. También podemos elegir los comandos Añadir relleno nuevo y Añadir trazo nuevo directamente del menú del panel. El el botón Duplicar elemento seleccionado nos sirve también para duplicar otros elementos, como los efectos. Una vez creado el elemento, lo seleccionamos y cambiamos sus atributos, como el color, o le aplicamos un efecto como veremos más adelante. El orden de los elementos en el panel es importante, y se comporta como el orden de apilamiento. Por ejemplo, si tenemos dos rellenos de colores distintos, sin ningún efecto, quedarán superpuestos y se verá sólo el que esté más arriba. Para quitar un elemento, lo seleccionamos y pulsamos el icono Borrar elemento seleccionado. Para quitar la apariencia tenemos dos opciones: el botón Reducir a apariencia básica elimina 106

107 los elementos adicionales, dejando sólo el trazo y relleno original. Si pulsamos Borrar apariencia, el objeto quedará sólo con un trazo y un releno, pero los dos como ninguno. En la parte inferior izquierda del panel, encontramos un botón, que aplica o no la apariencia al siguiente objeto que creemos. Filtros Podemos cambiar el aspecto de los objetos de Illustrator utilizando filtros y efectos (que también veremos en esta unidad). Con ambos podemos aplicar los mismos cambios al objeto, ya que los filtros los podemos encontrar como efectos. La diferencia, es que mientras que los efectos no modifican el objeto original y en cualquier momento los podemos quitar, al aplicar un filtro modificamos permanentemente el objeto. Para aplicar un filtro a un objeto, lo primero es seleccionarlo. Si deseamos aplicar el filtro solo al relleno o al trazo del objeto, deberemos de seleccionar el atributo correspondiente en el panel Apariencia. Después, en el menú Filtro, elegimos el submenú de la categoría que nos interesa, y uno de sus filtros. Al elegir uno, puede que debamos introducir algunos parámetros. Illustrator nos permite tener en nuestro documento objetos de mapa de bits y objetos de gráficos vectoriales. Estos objetos son muy distintos, y no todos los filtros se pueden aplicar a los dos. En este avanzado puedes ver qué filtros se pueden aplicar a qué tipos de objetos. Otros elementos, como el texto, solo admiten los filtros Añadir puntos de recorte y Sombras paralelas, a no ser que lo expandamos primero. Para aplicar aplicar filtros de mapas de bits a gráficos vectoriales, podemos convertir primero los gráficos vectoriales a mapa de bits (rasterizar), o hacer lo contrario y convertir un mapa de bits a gráfico vectorial (calcar), como veremos más adelante. Pero llegados a este caso, seguramente nos convenga más utilizar un objeto para no tener que convertir el objeto original. Avanzado: Filtros y tipos de objeto Esta es la relación de filtros y objetos a los que se pueden aplicar: 107

108 Filtros más utilizados Sombra paralela. Disponible como filtro o efecto, al aplicarlo se crea una sombra proyectada por los objetos seleccionados. La sombra es realmente un mapa de bits con transparencia. Podemos aplicarlo desde el submenú Estilizar Sombra paralela... Al hacerlo, aparece una ventana para que modifiquemos los siguientes parámetros: 108

109 El Modo (modo de fusión) se refiere al comportamiento de la sombra con respecto a los objetos que tenga debajo, como pasaba con la transparencia. La sombra es una transparencia, y Opacidad es es el mismo valor que usábamos para crear transparencias, siendo 100% una sombra totalmente opaca y un 0% totalmente transparente. En Desplazamiento, introducimos la distancia desde el centro de la sombra al centro del objeto para cada eje. Admite valores negativos. Desenfocar. A la sombra se le puede dar un valor de desenfoque. Cuanto más bajo sea, la forma de la sombra respetará con mayor exactitud la del objeto. La sombra por defecto es negra, pero podemos elegir el Color que queramos haciendo doble clic. La otra opción, es que tome el color del propio objeto pero dándole un valor de Oscuridad para mezclarlo con negro. La oscuridad al 100% proyecta una sombra negra, y al 0% del mismo color del objeto. Cuando aplicamos la sombra paralela como filtro, encontramos la opción Crear sombras separadas. Esto tiene sentido cuando aplicamos el filtro a la vez a varios objetos independientes. Cuando está marcada, agrupa objeto y sombra, lo que hace que la sombra de un objeto superior se proyecte sobre uno inferior. Si no está marcada la opción, todas las sombras quedan al mismo nivel. 109

110 En este caso el filtro no transforma al objeto original. La diferencia es que crea un objeto de mapa de bits en el documento, la sombra, que podemos tratar como un objeto independiente. Efectos En el menú Efecto encontramos una gran cantidad de efectos disponibles para Illustrator, a parte de los que funcionan como los filtros que ya hemos visto. Como ya hemos comentado, el efecto no modifica el objeto sobre el que lo aplicamos. Esto nos mantiene la posibilidad de reconfigurar los parámetros del efecto en cualquier momento, quitarlo o modificar el objeto original, y que el efecto se adapte a él. No obstante, podemos dejar el efecto como definitivo y transformar el objeto, utilizando el comando Objeto Expandir apariencia. Para aplicar un efecto a un objeto, seguiremos el mismo sistema que en los filtros. Lo primero es seleccionarlo. Si deseamos aplicar el efecto solo al relleno o al trazo del objeto, deberemos de seleccionar el atributo correspondiente en el panel Apariencia. Después, en el menú Efecto, elegimos el submenú de la categoría que nos interesa, y uno de sus efectos. Al elegir uno, puede que debamos introducir algunos parámetros. Al aplicar un efecto, este se muestra como un atributo en el panel Apariencia del objeto. Para editar el efecto, basta con hacer doble clic sobre él y volver a configurar sus parámetros. Para quitar un efecto, lo eliminaremos desde el panel Apariencia. En el caso de los efectos, podemos aplicarlos tanto a mapas de bits como a gráficos vectoriales. Esto se debe a que Illustrator transforma de forma virtual el objeto. También algunos de los efectos, los llamados Efectos de rasterizado (los del submenú Filtros SVG, la sombra paralalela, los resplandores, etc...) generan píxeles en vez de objetos vectoriales. En todos estos casos, el resultado depende de cómo hayamos configurado las opciones de rasterización. Puedes ajustar estas opciones en este avanzado. Recuerda: La opción del menú Ver Contornear / Previsualizar nos puede resultar muy útil para ver el contorno real de los objetos a los que hemos aplicado filtros complejos. Opciones de rasterización Rasterizar es convertir un gráfico vectorial a un mapa de bits. Cada vez que apliquemos un filtro rasterizado, la resolución y aspecto del resultado dependerán de como hayamos ajustado las opciones de rasterización. Para acceder a ellas, lo hacemos desde el menú Efectos Ajuste de efectos de rasterizado de documento. Se abrirá una ventana como ésta: 110

111 Modelo de color. El primer desplegable corresponde al Modelo de color. Podemos seleccionar el modo de color del documento (RGB o CMYK), escala de grises, o mapa de bits. Esta última opción, deja la imagen como un mapa de bits de 1 bit, es decir, solo con negro y el fondo. Resolución. En el apartado Resolución decidimos los puntos por pulgada (ppp) que tendrá el mapa de bits. Si el destino de la ilustración es que se vea en una pantalla, con el valor Pantalla (72 ppp) nos bastará para que con un zoom normal no aparezca el efecto dentado. Si estamos creando una ilustración para imprimirla en alta calidad, optaremos por Alta. A mayor resolución, mayor será el archivo generado. Fondo. Aquí decidimos si el área transparente de la ilustración se rellena de Blanco o permanece Transparente. Opciones. - Suavizar. Suaviza los bordes para reducir el efecto dentado, pero que también le resta nitidez, lo que puede ser contraproducente en trazos finos. Crear máscara de recorte. En el caso de elegir el Fondo blanco, podemos marcar esta opción para que se cree una máscara de recorte que cubra el fondo de la ilustración, dejándolo transparente. - Añadir alrededor del objeto. Con esta opción añadimos alrededor del objeto, y como fondo el número de píxeles que indiquemos. Sería parecido a añadir un margen. 111

112 fondo el número de píxeles que indiquemos. Sería parecido a añadir un margen. Efectos más utilizados Desplazamiento. Un efecto muy útil es el que podemos encontrar en el menú Efecto Trazado Desplazamiento. Este efecto, desplaza el trazado o relleno la distancia que le indiquemos. Por eso, combinado con la posibilidad de añadir varios trazos y rellenos al objeto desde el panel Apariencia, y aplicando el efecto sobre estos, nos permite crear objetos con múltiples bordes ajustados a la medida. Al aplicar el efecto, aparece esta ventana: Desplazamiento es la distancia que se desplazará el elemento de su posición original. Valores positivos lo alejan del centro mientras que valores negativos lo acercan. En caso de hayan ángulos, en Uniones podemos decidir si queda Redondeada, Biselada o En ángulo. De elegir esta última opción, Límite en ángulo determina el tamaño máximo para el que se muestra como ángulo. Si se sobrepasa, la forma queda biselada. En esta imagen, de fuera a dentro, tenemos tres trazados en verde, con un Desplazamiento de 15px, 10px y 5px respectivamente. Por ese mismo orden, las Uniones están establecidas a En ángulo, Redondeada y Biselada. La estrella central verde, es un relleno con Desplazamiento negativo. Resplandor. Disponemos de dos efectos que simulan resplandor, un exterior y otro interno. Podemos encontrar ambos en el submenú Estilizar. Desde ahí, llegamos a la siguiente ventana: El resplandor es una transparencia, así que como con la sombra paralela, encontramos las opciones que ya conocemos: - El Modo de transparencia. A su lado, el selector de color. - El porcentaje de Opacidad, siendo 0% totalmente transparente. 112

113 - Desenfocar marca la distancia a la que comienza el desenfoque. - En caso de que el resplandor sea interior, podemos elegir si el resplandor parte del Borde hacia dentro, o desde el centro hacia los bordes (Centrar). Desvanecimiento. El efecto de desvanecimiento provoca que el contorno del objeto se difumine. Podemos encontrarlo también en el submenú Estilizar. En este caso, el único parámetro es el Radio de desvanecer, que es la distancia desde borde del objeto a la que afecta el efecto. En esta imagen, hemos aplicado el efecto a la sombra. Illustrator incluye filtros y efectos heredados de Photoshop, diseñados para mapa de bits, aunque podemos aplicarlos como efectos a los gráficos vectoriales. Puedes verlos en este avanzado. 113

114 17. Apariencia, filtros y efectos (II) Filtros y efectos de Photoshop Illustrator dispone de una serie de filtros y efectos de Photoshop. Estos filtros podemos aplicarlos sobre gráficos de mapa de bits. Cuando los aplicamos como efectos, podemos aplicarlos sobre gráficos vectoriales, pero hay que tener en cuenta que se trata de efectos de rasterizado, por lo que las opciones de rasterización elegidas influirán en el resultado. Podemos acceder a estos filtros y efectos desde la parte inferior de los menús Filtros y Efectos respectivamente. Si ya los conocemos, basta con elegir uno de los distintos submenús e introducir los parámetros necesarios. Pero si no, en el mismo menú encontramos el comando Galería de filtros... / Galería de efectos... con el que accedemos a la siguiente ventana, donde podemos probar cada uno cómodamente: A la izquierda se muestra una previsualización del efecto o filtro sobre el objeto seleccionado. - En la parte central, clasificados en categorías, encontramos los distintos filtros y efectos, que podemos aplicar con un clic. - Cada filtro o efecto tiene unos parámetros que podemos configurar. Estos se muestran en el panel de la derecha. Aquí vemos todos los efectos y filtros de Photoshop: 114

115 Efectos 3D Dentro de los Efecto de Illustrator, encontramos los Efectos 3D. 115

116 El efecto Rotar nos permite girar un objeto en tres dimensiones, mientras que los efectos de Extrusión y biselado y Girar nos permite crear objetos tridimensionales. Al aplicar cualquiera de estos efectos, accedemos a una ventana que nos permite controlar la posición y la superficie. Puedes ver estos controles explicados en este básico. Extrusión y biselado. Este efecto nos permite dar profundidad a un objeto. Podemos aplicar este efecto desde le menú Efecto 3D Extrusión y biselado... Llegamos a la ventana con los controles que ya hemos explicado. En la parte central aparecen los parámetros específicos para este efecto: Las propiedades de extrusión son la la Profundidad de extrusión, y el Remate, que puede ser de Apariencia sólida o Apariencia hueca. La extrusión puede ser plana, o darle un bisel, seleccionándolo del panel Bisel. El bisel es un relieve más o menos complejo. Podemos definir la Altura máxima de este relieve. Y también encontramos dos botones, para decidir si el bisel va hacia fuera, y se suma al tamaño del objeto, o si va hacia dentro. 116

117 Básico: Controles de los efectos 3D Al elegir cualquiera de los efectos 3D, llegamos a una ventana muy similar, con algunos controles comunes. Vamos a verlos: Posición La parte superior de la ventana nos permite controlar la posición del objeto. En el desplegable Posición encontramos una serie de posiciones predefinidas. El cubo (cubo de seguimiento) nos permite girar libremente el objeto arrastrando sus lados. La cara azul corresponde a la parte frontal del objeto. La parte superior e inferior es color gris claro, y los laterales gris oscuro. Pensemos en los tres ejes que definen un objeto tridimensional: el eje horizontal (x), el vertical (y) y la profundidad (z). Podemos girar el objeto con respecto a cada uno de estos ejes: para hacerlo sobre el eje z, arrastraremos sobre la banda azul que rodea al cubo. Si arrastramos el cubo mientras pulsamos Mayúsculas, hacia arriba o hacia abajo, giraremos sobre los ejes x e y. Para rotar el objeto sobre sus propios ejes, situaremos el cursor sobre la arista que queramos girar, y cuando cambie de color arrastraremos. Lo que conseguimos al girar el objeto es definir los valores de rotación sobre los ejes del documento. Estos aparecen en las cajas de texto de la parte derecha. La Perspectiva del objeto, disminuye su tamaño en la profundidad. Al alejarse de la cara frontal, el objeto va haciéndose cada vez más pequeño, dando efecto de lejanía. 0º indica un objeto sin perspectiva, siendo la máxima de 160º. Difuminado de superficie En la parte inferior de la ventana podremos elegir cómo se muestra la superficie del 117

118 objeto, y dependiendo de las opciones que escojamos, como se comporta la luz al incidir sobre él (si no se muestran estas opciones, pulsar el botón Más opciones): Lo primero será elegir la superficie, entre las cuatro posibles: - Malla metálica. Muestra sólo el contorno del objeto, sin rellenar sus caras. No disponible para el efecto rotación 3D. - Sin difuminado. Rellena las caras del objeto, pero con el mis color que el objeto original, sin brillos que den aspecto de volumen. - Difuminado difuso. Refleja la luz de forma uniforme, quedando el objeto como si fuese un degradado, con aspecto de volumen. - Difuminado plástico. El objeto refleja la luz de forma más intesa en algunos puntos, como si fuese brillante. Tampoco está disponible para el efecto rotación 3D. En el caso de haber elegido un difuminado, encontramos una serie de opciones de configuración sobre la luz que incide en el objeto. - Luz ambiente es la luz general que baña todo el objeto. Cuanto menor sea la luz, mayor será la diferencia entre claro y oscuro. Si la luz es muy alta, el color puede ellegar a mostrarse uniforme. - Intensidad de resaltado (sólo Plástico). Cuanto mayor sea, el punto sobre el que incide la luz se mostrará mas brillante. Si lo reducimos, el objeto parecerá cada vez más mate y menos brillante. - Tamaño de resaltado (sólo Plástico). Cuanto mayor sea, el reflejo d ela luz será mayor. - Pasos de fusión. El difuminado se crea utilizando una fusión, y aquí podemos especificar el número de pasos intermedios. Cuantos más pasos, será más suave, pero se generarán más trazados. Para controlar la zona donde incide la luz, tenemos otro control en la parte inferior izquierda, la esfera de iluminación: 118

119 La posición de cada luz aparece como un círculo de relleno blanco cuando esta delante del o objeto, y negro cuando está detrás. Podemos desplazar una luz arrastrándola por la esfera. Para moverla o detras o delante podemos pulsar el primer botón de la izquierda. Con el botón Nueva luz, añadimos focos de luz a la esfera, mientras que con el botón Eliminar luz, borramos la seleccionada. Para cada luz, podemos definir un valor en el control Intensidad. Por último el control Color de difuminado, nos permite dejar el difuminado en Negro, Ninguno y que no añada un color, o elegir un color marcando A medida. Este color se refiere al que se utiliza para dar el aspecto sombreado en las zonas sin luz. Nota: Dependiendo de la complejidad del objeto, del efecto aplicado (sobre todo si es el de giro 3D) y la potencia del equipo, puede resultar costoso generar el objeto tridimensional. Por eso, si tenemos activa la previsualización y vamos a realizar varios cambios, es mejor desactivarla, hacer los cambios, y volverla a activar para que no se genere el objeto cada vez que variemos un parámetro. Estilos gráficos Al definir nuestro objeto con sus trazos, rellenos y efectos, hemos creado un estilo. Este estilo, se aplicará al siguiente objeto que creemos, si así lo hemos seleccionado en el panel Apariencia. Pero también podemos guardarlo como un Estilo gráfico, de modo que cuando queramos aplicarlo a otro objeto solo tengamos que seleccionarlo. Esto además hará que si modificamos el estilo, todos los objetos a los que se lo hayamos aplicado reflejarán el cambio. Todo lo referente a los estilos gráficos, los gestionamos desde el panel Estilos gráficos. Para guardar el estilo que estamos utilizando en el panel, simplemente arrastramos el objeto sobre el panel, o seleccionamos un objeto que tenga el estilo y pulsamos el botón Nuevo estilo. Si al pulsar el botón, también estamos pulsando la tecla Alt, podremos darle un nombre. Podemos combinar varios estilos para crear uno nuevo. Para hacerlo, los seleccionamos manteniendo pulsada la tecla Ctrl. Después, desde el menú del panel elegimos Combinar estilos, e introducimos un nombre. Para aplicar un estilo, seleccionamos un objeto o grupo, y hacemos clic sobre el estilo 119

120 que queramos del panel. No se comporta igual si aplicamos el estilo a objetos independientes a un grupo. Esto dependerá del estilo. En caso de que el grupo no muestre el relleno u otros efectos, cambiaremos el orden del elemento Contenido del panel Apariencia del grupo. Una vez aplicado, el estilo del objeto queda enlazado con el estilo gráficos. Para modificarlo, podemos cambiar el estilo del objeto y arrastrarlo sobre el estilo gráfico del panel, mientras mantenemos pulsada la tecla Alt. Al modificarlo, el cambio se reflejará en todos los objetos a los que se haya aplicado el estilo. Si queremos evitar esto en algún objeto, debemos romper el enlace al símbolo, seleccionando el objeto y pulsando el botón Romper enlace a estilo gráfico del Panel. Si pulsamos el botón Borrar estilo gráfico, eliminamos el estilo del panel, y todos los objetos que lo tengan mantienen las propiedades, aunque sin enlazar con ningún estilo. Como ocurría con las muestras, símbolos y pinceles, también tenemos una Biblioteca de Estilos gráficos, haciendo a la que accedemos por el botón que tiene en la parte inferior izquierda. Clasificados en categorías, encontraremos estilos predefinidos muy atractivos. Los estilos que hayamos creado, están disponibles para el documento en el que los hemos creado. Si queremos acceder a ellos, debemos pulsar en Abrir biblioteca... en el menú de la Biblioteca o del panel, y elegir el archivo en el que está el estilo. Si hemos definido unos cuantos estilos gráficos, y planeamos utilizarlos en futuros documentos, nos será más cómodo pulsar en Guardar estilos gráficos..., lo que creará una nueva biblioteca con los estilos que haya en el panel, por lo que debemos borrar los que no nos interesen. Si al guardar el archivo, lo hacemos en la ubicación que aparece por defecto, aparecerá con el resto de bibliotecas la próxima 120

121 vez que iniciemos el programa. 121

122 18. Imprimir documentos Documentos para imprimir Ya hemos visto que Illustrator ofrece configuraciones distintas dependiendo de si nuestro objetivo es imprimir un documento o crear un gráfico para la web. Y esto no es por capricho, infloye en la calidad del resultado. Estas son algunas cosas que deberíamos de tener en cuenta si estamos creando un documento para imprimir: - Comenzar con un perfil de documento para imprimir. Esto auto seleccionará todas las opciones de manera óptima. - Utilizar el modo de color CMYK. Si vamos a rasterizar objetos, elegir una resolución a partir de 240ppp (dependiendo del tipo de impresora y la calidad deseada, no será igual si vamos a imprimir en una impresora de escritorio de baja resolución o si utilizamos una imprenta profesional). - Calibrar el monitor. La mayoría de los monitores no están correctamente calibrados, por lo que los colores que se muestra en pantalla no serán exactamente lo que se imprimirá. Los profesionales usan aparatos que les ayudan a calibrar mejor el monitor. Por defecto, en documentos de una página, se imprimrá la ilustración contenida en la Mesa de trabajo. Podemos cambiar las dimensiones y orientación de la mesa de trabajo a través de la opción Ajustar documento del menú Archivo. Otra cuestión a tener en cuenta es si queremos imprimir toda la ilustración o sólo algunas partes. Con las opciones por defecto, las capas no visibles de la ilustración no se imprimen. Si queremos que una capa, aunque si sea visible, no se imprima, podemos desmarcar la opción Imprimir de su ventana de opciones, a la que accedemos al hacer doble clic sobre la capa. Si queremos imprimir sólo alguna área concreta de la ilustración, podemos enmarcarla en un área de recorte, con la herramienta Área de recorte, y en las opciones de impresión elegir que sólo se imprima esta parte. Una vez que hayamos terminado el documento, accederemos a las Opciones de impresión desde el menú Archivo Imprimir. Al imprimir un documento, podemos generar una copia impresa en papel, peor también podemos imprimir a otro tipo de archivos, como pdf o xps. Opciones generales al imprimir Igual que en la mayoría de aplicaciones de Windows, al querer imprimir accedemos a un diálogo donde podemos configurar cómo se imprimirá el documento. 122

123 En la parte superior de esta ventana, encontramos un desplegable donde podemos elegir un Ajuste preestablecido de impresión (podemos guardar la configuración que hagamos como un ajuste), y la impresora por la cual queremos imprimir, tanto impresoras físicas como programas que impriman a archivos, como Adobe PDF para generar archivos pdf, o en Windows Vista MS XPS Document Writer para generar archivos xps. A la izquierda podemos encontrar una previsualización de la página, cómo quedaría impresa. Esta ventana se divide en varias secciones, que podemos seleccionar en el cuadro de lista de la izquierda. Según la sección que elijamos, las opciones de la ventana cambiarán. Por ejeemplo, en la sección Generales encontramos tres grupos de opciones: Al princio encontramos las opciones comunes a cualquier cuadro de diálogo de impresión: el numero de copias, el orden de impresión o qué páginas se imprimirán. En Medio, configuramos el tamaño del papel sobre el que se imprimirá. La opción Definido por el controlador toma el tamaño que detecte la impresora, peor podemos elegir uno de los tamaños preestablecidos, como A4 o algún tipo de sobre. También podemos cambiar desde aquí la orientación de la página. En Opciones, podemos cambiar que capas se imprimen. Por defecto, se imprimen las visibles en las que no hayamos desmarcado la impresión, pero podemos por ejemplo forzar a que se impriman todas las capas. También podemos modificar la escala de la impresión, imprimiendo al tamaño original si marcamos No cambiar escala, ampliando o reduciendo para ajustar a la página si marcamos Encajar página, o podemos definir una Escala personalizada. Hay que tener en cuenta que si aumentamos mucho la escala podemos notar una pérdida de resolución en los objetos basados en mapa de bits 123

124 del documento. Ajustes de la página Para configurar los ajustes de la página Lo primero que hay que ajustar es qué queremos imprimir, en el desplegabe Recortar imagen en:. Por defecto, está seleccionada la Mesa de trabajo, pero podemos seleccionar el Cuadro delimitador de la ilustración o Aréa de recorte. En caso de seleccionar está última opción, debemos de haber creado el área de recorte antes de acceder a las opciones de impresión. El siguiente paso es colocar la imagen. En la previsualización, podemos desplazar la imagen con respecto a la página. También podemos usar los controles de Colocación para alinear la imagen alos lados, a las esquinas o al centro. En cualquier momente, podemos volver a centrar la imagen haciendo doble clic sobre la previsualización. Si la imagen es mayor que la página en la que se imprimirá, podemos optar por imprimirla en varias páginas. En el desplegable Segmentación, elegimos Segmentar páginas. Para que se muestren varias páginas en la previsualización, arrastramos la imagen hacia afuera. Cada vez que lo hacemos, aparecen nuevas páginas. El valor de Superponer indica el solapamiento de las páginas. Es decir, si por ejemplo lo establecemos a 10mm, se imprimirá lo mismo en el el último centímetro del lado de una página y en su adyadcente. Esto nos ayudará a unir las páginas con mayor precisión. Imprimir degradados de color En algunas impresoras se pueden producir errores, como la impresiónd e bandas de color, al intentar imprimir algunos objetos en los que se mezclan gradualmente colores, como mallas, degradados o fusiones. Esto es más probable que suceda cuanto más larga es la fusión de colores, y por tanto se utilizan más colores intermedios. Si nos sucede esto, podemos hacer que Illustrator rasterice estos elementos antes de imprimirlos. Para hacerlo, desde la ventana Imprimir, en la sección Gráficos hay que marcar la opción Imprimir degradados compatibles y mallas de degradado. Los valores re resolución que se utilan en el degradado son los mismos que 124

125 podemos configurar desde el menú Efecto Ajustes de efecto de rasterizado de documento. Sobreimpresión Por defecto, al colocar un objeto sin transparencia relleno un color sobre otro, el que está debajo queda tapado y no sólo se ve el de arriba (cobertura). Aplicando la sobreimpresión a un objeto, hace que a la hora de imprimir se comporte como si fuese transparente, mezcándose con el color que hay debajo. El color resultante depende de la tinta, el papel y el método de impresión. En la imagen de arriba, los objetos marcados con la S son a los que se ha aplicado la sobreimpresión. Para ver el resultado de la sobreimpresión en el documento, debemos pulsar en la opción del menú Ver Previsualizar sobreimpresión. Podemos aplicar la sobreimpresión a un objeto o grupo concretto, a su trazo o a su relleno, marcando Sobreimp. relleno o Sobreimp. trazo en el panel Atributos. Una opción más habitual es la de sobreimprimir el negro de la ilustración, ya que al ser la tinta más opaca, no varía porque a través del negro no se ven otros colores. También ayuda a prevenir la aparición de huecos entre zonas coloreadas de la ilustración y zonas negras. Para sobreimprimir todo el negro, marcampos la opción Sobreimprimir negro en las opciones se Salida del diálogo Imprimir. La sobreimpresión en negro ayuda a mejorar las marcas de registro. Puedes ver cómo imprimir marcas de impresora en este avanzado. 125

126 19. Técnicas de trabajo con objetos Introducción En esta unidad veremos las técnicas y pasos que seguimos para crear algunos ejemplos. En la mayoría de los casos, encontraremos varias formas de obtener un resultado, varias técnicas. Descartaremos unas por ser más complejas, por obtener peores resultados, o simplemente porque obteniendo lo mismo una técnica nos resulta más familiar, y por tanto más cómoda, lo que no quiere decir que otras opciones sean peores. Logotipo en 3D Vamos a crear el siguiente logotipo inspirado en el de aulaclic: Crear los elementos. Vamos a comenzar con el trazado del ratón, que haremos de perfil, utilizando la Pluma. Primero dibujamos el contorno. Después, dos trazados que dividen el ratón en los botones y en la parte inferior, sin preocuparnos de salirnos del contorno. 126

127 Lo que conseguimos así son tres trazados, uno cerrado y dos abiertos que lo cruzan. Pero lo que vamos a hacer, es dividir el trazado que forma el contorno en las tres áreas que delimitan los trazados abiertos. Para ello, con todos seleccionados, desde el panel Buscatrazos pulsamos en Dividir. Ahora ya podemos colorear cada una de las distintas áreas. Para hacer la ruedecilla del ratón con un aspecto dentado, utilizaremos una estrella, con muchas puntas pero cortas. Utilizando una copia del trazado del ratón, o por lo menos de la parte donde irá la rueda, la dividimos desde el panel Buscatrazos, y nos quedamos sólo con la parte visible, que es la que nos interesa. El resto lo podemos borrar. Una vez que tenemos los trazados, vamos a convertirlos en objetos tridimensionales, utilizando el Efecto 3D Extrusión y biselado. Primero lo hacemos con el ratón. Nos preocupamos de girarlo a la posición deseada y darle una profundidad de extrusión adecuada. Por ejemplo, al de la imagen le hemos rotado el eje x -18º, el eje y -9º y el eje z 2º. La profundidad de extrusión la hemos establecido en 120pt. A la ruedecilla le hemos aplicado los mismos valores de rotación, para que encaje perfectamente, pero una profundidad de 20pt. Para ver el resultado, la colocamos sobre el ratón. Calcar un mapa de bits Ya vimos que rasterizar una imagen era convertir un gráfico vectorial en píxeles, obteniendo así un mapa de bits. El proceso contrario se llama Calco interactivo, es decir, generar un gráfico vectorial a partir de un mapa de bits. Esto nos permite realizar un dibujo partiendo, por ejemplo, de una fotografía, que luego podremos editar, lo que nos puede ahorar tiempo. O si somos hábiles con el lápiz y papel, crear nuestros bocetos a mano, escanearlos, y acabarlos con Illustrator, dándoles color y estilizándolos. Antes de comenzar con algunos ejemplos, vamos a ver en que consiste este proceso. Partimos de un mapa de bits. La imagen la podemos haber abierto directamente, haberla colocado en un documento, o haberla generado por rasterización. Lo importante, es que tenemos una imagen en nuestro documento. Al seleccionarla, en 127

128 importante, es que tenemos una imagen en nuestro documento. Al seleccionarla, en el Panel de Control, encontramos el botón desplegable Calco interactivo. Si lo pulsamos, creamos un calco con las opciones por defecto, y si pulsamos sobre la pestañita, se muestra un desplegable con los distintos Ajustes preestablecidos. Un ajuste preestablecido es una combinación de opciones de calco interactivo, que puedes ver en este avanzado. Podemos ir cambiando de un ajuste a otro, hasta encontrar el que más se asemeje al resultado que deseamos obtener. Una vez que hayamos elegido uno, afinaremos un poco más ajustando las opciones principales,s normalmente el Número de colores o el Umbral. Una vez que hemos creado el calco, podemos Expandirlo para editar sus trazados, o Convertirlo a pintura interactiva para que se expanda y se convierta a un grupo d epintura interactiva, pudiendo editar también sus colores. Imagen a color. Vamos a comenzar calcando una forotografía. Utilizaremos la imagen Tigre.gif que puedes encontrar en la carpeta de Ejercicios del curso. Partiendo de esta imagen, queremos obtener un gráfico vectorial pero con pocos colores. Así, que desde el Panel de control, desplegamos los Ajustes preestablecidos del calco, y seleccionamos el que a priori más se ajusta a lo que buscamos, en este caso, Color 6. Partiendo de ese ajuste como base, vamos a ir reduciendo uno a uno los colores, hasta que consigamos el efecto que buscamos con los menos colores posible. En este ejemplo, nos hemos quedado con 4 colores. Nota: Los colores pueden variar 128

129 en función del modo de color. En este ejemplo, hemos abierto la imagen directamente, por lo que se utiliza un espacio de color CMYK. Puede diferir ligeramente si abres un nuevo documento en RGB y colocas la imagen. Opciones de calco interactivo El resultado de un Calco interactivo, depende de las Opciones de calco seleccionadas, ya sea porque las hemos introducido directamente, o porque hemos utilizado uno de los ajustes preestablecidos. Algunas de estas opciones las encontramos en el Panel de control tras aplicar el calco, pero para poder cambiarlas todas, hemos de acceder a la ventana Opciones de calco: Primero seleccionaremos un ajuste del desplegable Ajuste preestablecido, de forma que tengamos que cambiar el menor número de opciones, sólo afinarlas un poco. Ajustes: En Modo encontramos tres opciones Color, Escala de grises o Blanco y negro. De esta elección, depende el resto de opciones que podremos seleccionar. Si seleccionamos Color y la imagen es a color, se generarán rellenos con colores semejantes a los de la imagen, con tonos de gris si seleccionamos Escala de grises, o sólo crearán trazados negros para las partes más oscuras, si elegimos Blanco y negro. Umbral. En el caso de haber seleccionado el Modo en Blanco y negro, esta es la opción más importante. El valor determina a partir de cuando un píxel se genera en negro. Los que sean más claros que el valor del umbral quedarán en blanco, y los que sean más oscuros en negro. En resumen, cuanto mayor sea este valor, más píxeles en negro se generarán. Panel. Si hemos elegido Color o Escala de grises, Illustrator tomará los colores de la ilustración si el Panel está como automático. Pero si lo preferimos, aquí podemos seleccionar una biblioteca de muestras, y el gráfico vectorial se generará con esos 129

130 seleccionar una biblioteca de muestras, y el gráfico vectorial se generará con esos colores. Para poder seleccionarla, hemos de tenerla abierta antes de acceder a las Opciones de calco. Colores máx. En ilustraciones a color, este valor indica como máximo, cuantos colores distintos compondrán el trazado final. Cuantos más colores haya, más se parecerá el resultado al original, pero más complejo será el trazado. Si queremos que los colores utilizados se guarden en el panel de Muestras, marcaremos la opción Salida a muestras. Desenfocar aplica un efecto de desenfoque a la imagen, lo que da un resultado más suavizado. Remuestrear, remuestrea la imagen original antes de aplicar el calco. Por ejemplo, si tenemos una imagen muy grande, pero escalada, podemos remuestrearla para que se tomen menos detalles, por lo que perdemos calidad, pero agilizamos el calco. Ajustes de calco. Rellenos. Crea rellenos como resultado del calco. Trazos. Crea trazos como resultado del calco. Si desmarcamos la opción de Rellenos, sólo se crearán las partes del dibujo que se puedan representar por un trazado que no supere el Grosor máximo de trazo (a partir de ahí se representarían como rellenos), y no se copiarán las áreas menores que la Longitud mínima del trazo. El Ajuste de trazado controla la exactitud con la que se ajusta el trazado a la posición original de los píxeles. Cuanto menor sea, más exacto será, y cuanto mayor sea, el resultado será más suave. 130

131 Área mínima especifica el tamaño mínimo que ha de tener una zona del mapa de bits para que se vectorice. Grafitti Vamos a realizar esta composición: Crear el texto. Al pensar en crear un objeto gráfico con texto, lo primero que pensamos es en introducir texto con la fuente apropiada. Pero en casos como éste, en el que las letras son irregulares, no tenemos ninguna fuente que se ajuste al resultado. Entonces, podemos pensar en crear las letras con la Pluma. No es una mala y si somos hábiles manejando esta herramienta no nos costará mucho crear las formas que tenemos en mente. Pero lo que vamos a hacer es un poco de cada. Es decir, primero introduciremos un texto con una tipografía que se parezca lo más posible al resultado final, aunque tampoco merece la pena perder el tiempo buscando una a una la más exacta. Después, la convertiremos a un gráfico vectorial y modificaremos la forma del trazado hasta tener el deseado. En este caso, hemos introducido el texto con una fuente Comic Sans MS, en negrita (Bold), y con un tamaño grande, 126 pt. Aunque también podíamos haberlo escalado tras convertirlo a un gráfico. Para convertirlo a un trazado, pulsamos en el menú Objeto Expandir, dejando marcado por lo menos Objeto en el diálogo Expandir. Con esto hemos conseguido los puntos de ancla, y podemos modificarlos. Pero al intentarlo, nos encontramos con demasiados puntos de ancla, lo que no hace nada cómodo modificar el trazado. Esto podemos solucionarlo utilizando el comando Simplificar, que encontramos en el menú Objeto 131

132 Reduciremos la Precisión de la curva hasta que veamos que no hay demasiados puntos de ancla. Ahora ya podemos comenzar a modificar el trazado. Básicamente, tendremos que hacer estas cosas: - Mover puntos de ancla, arrastrándolos con la herramienta Selección directa. - Añadir o quitar puntos de ancla al trazado. Cuando nos sobre un punto podemos hacer clic sobre él con la Pluma, o el botón Quitar punto de ancla del Panel de control. Si hacemos clic con la pluma en un segmento seleccionado, añadiremos un punto de ancla, si nos es necesario para alcanzar la forma deseada. Pero recuerda, que un gráfico cuanto más simple sea, mejor. - Modificar los segmentos. Seleccionando un punto con con la herramienta Selección directa, aparecerán las líneas y puntos de dirección, que nos permitirán corregir la curvatura del segmento. - Convertir puntos. Nos encontraremos con puntos de vértice que debemos convertir a suavizados. Esto lo podemos hacer seleccionando el punto, y utilizando los botones Convertir del Panel de control, o utilizando la Pluma mientras pulsamos la tecla Alt. - Unir puntos. Al expandir y simplificar puede que algún trazado haya quedado abierto, y al ir a mover un punto, descubramos que se trata de dos puntos extremos, superpuestos. En ese caso, los seleccionaremos y desde le menú contextual, pulsaremos en Unir puntos. En este ejemplo, también hemos rematado algunas letras con una punta de flecha. Esto podemos hacerlos de varias formas. Si en la parte de la letra ya existen los puntos de ancla, podemos moverlos y convertirlos en vértices para hacer el triángulo. Pero si además hemos de añadirnos, puede resultar más rápido colocar un triángulo encima, con la herramienta Polígono y pulsando la Flecha abajo para reducir el número de lados. Una vez lo hayamos colocado, desde el panel Buscatrazos pulsamos Unir y Expandir para crear una única forma. Hay que tener cuidado de tener solamente seleccionados la letra y el 132

133 triángulo antes de crear la forma compuesta, ya que es fácil que por error seleccionemos todas las letras, lo que crearía un trazado compuesto y no podríamos editar las letras de forma independiente. 133

134 20. Ilustraciones para Web Documentos para web Illustrator es una herramienta ideal para crear gráficos destinados a ser publicados en una página web. Estos gráficos pueden ser imágenes estáticas o en movimiento. Si nuestra intención es crear uno de estos gráficos, hemos de tener en consideración unas cuantas opciones para tener los mejores resultados: Utilizar el perfil de documento para Web. Esto establecerá la mayoría de las opciones óptimas para generar gráficos web, como las dos opciones siguientes. El modo de color será RGB, y siempre que podamos utilizaremos colores compatibles con Web. La resolución para los efectos de rasterizado será suficiente con un valor de 72 ppp. Para generar el gráfico, utilizaremos el comando Guardar para web y dispositivos, que nos permitirá elegir el mejor formato de salida, normalmente PNG o GIF para imágenes de hasta 256 colores, y JPG para imágenes más detalladas, y ajustar fácilmente la relación entre calidad y tamaño. Ajustar correctamente la relación entre calidad y tamaño es especialmente importante en estos gráficos, ya que en una página con muchas imágenes, si estas son muy grandes puede tardar mucho tiempo en cargarse, aunque este problema está perdiendo importancia con las conexiones de cada vez mayor velocidad. Hay que tener en cuenta que aunque trabajemos con gráficos vectoriales, al final obtendremos un mapa de bits. La imagen resultante será la misma que se ve con el zoom al 100%. Pero si agrandamos la imagen final, veremos los píxeles, aunque no mientras trabajamos con el documento. Podemos ver el documento tal y como se vería después del rasterizado con el comando del menú Ver Previsualización de píxeles. Mapas de imagen Crear un mapa de imagen es colocar enlaces sobre una imagen. Podemos dividir una imagen en varias áreas, y que al pulsar sobre cada una de ellas nos lleve a un enlace distinto. Por ejemplo, en la siguiente imagen, al pulsar sobre cada icono accedemos al curso de aulaclic correspondiente. Aunque el resultado sea una única imagen, nosotros trabajaremos con distintos objetos, cada uno de los cuales puede tener un enlace. Para crear un enlace en un objeto, lo seleccionamos e introducimos la dirección en el campo URL del panel Atributos. En Mapa de imagen, seleccionamos si la zona del enlace será un rectángulo o un polígono. Illustrator ajustará lo que elijamos a la forma del objeto. La información de qué zonas tienen enlace y a dónde no se guarda en el archivo de imagen. Estos datos se introducen con la etiqueta map en el html de la página. Al Guardar para web y dispositivos, tras elegir el formato, pasamos al diálogo donde establecemos la ubicación del archivo. Ahí, en tipo podemos elegir si generamos sólo la imagen o también el una página con el código necesario para generar el mapa. Podemos copiar ése código en nuestra web. Por ejemplo, al crear este mapa con dos áreas que enlazan a páginas distintas (los enlaces apuntan a páginas ficticias): 134

135 Hemos insertado el siguiente código fuente, generado por Illustrator: Sectores Illustrator nos permite crear una página web completa de forma gráfica. Podemos crear un documento con imágenes, texto, etc. y luego exportarlo a una página web. Ahora bien, sería muy ineficiente que toda la página fuese una única imagen, con un mapa de imagen. Por eso Illustrator nos permite dividir el documento en sectores, que pueden generar imágenes de distintos formatos, o directamente texto html. Imaginemos una página web completa con el aspecto de la siguiente imagen: Para el tamaño del ejemplo, no merecería la pena dividirlo en sectores. Crearíamos una única imagen. Pero si lo tomamos como una página web lo más lógico sería utilizar una imagen jpg para la fotografía de la montaña, utilizar gif para los iconos de dos colores, e introducir el texto como html. Ése será el primer paso: identificar las distintas áreas, que formarán los sectores. Ahora, crearemos los sectores. Podemos hacerlo seleccionando uno o varios objetos y pulsando en el menú Objeto Sector Crear o trazando el sector manualmente con la herramienta Sector. Al final lo que hará Illustrator con los sectores será crear una tabla, y cada sector será una celda de esta tabla. Por eso, sólo pueden ser cuadrados, y al crear uno, Illustrator generará subsectores para mantener la estructura de la tabla. 135

136 Los sectores con rojo intenso son los creados por nosotros, los de color más tenue, son los generados por Illustrator. Una vez creados los definimos. Para seleccionar un sector, utilizamos la herramienta Seleccionar sector. Con el sector seleccionado, pulsamos en el menú Objeto Sector Opciones de sector, para acceder a la ventana Opciones de sector. Lo más importante de esta ventana es elegir el tipo de sector: imagen, si queremos que Illustrator cree una imagen con el contenido del sector, pudiendo hacer que sea un enlace web, y sin imagen o texto cuando el contenido del sector queramos que sea sólo html. La diferencia entre ambos es que en sin imagen podemos introducir el código que queramos, mientras que en texto no, y está enlazado con el elemento de texto sobre el que hayamos creado el sector. Esto podemos hacerlo también desde el diálogo Guardar para web y dispositivos. Iríamos sector por sector: - Si hay un color plano de fondo, lo tomaremos con el Cuentagotas. - Cuando sea un sector de imagen, ajustaremos el sector al formato de imagen más adecuado. Si usamos transparencias, hemos de indicar el color de fondo. - Cuando sea un sector sin imagen, lo estableceremos así y en Fondo elegiremos cuentagotas. - Cuando sea de texto, estableceremos el fondo al cuentagotas. Una vez que hayamos configurado cada sector, lo guardamos como imágenes y html. Obtendremos una página web con una tabla que forma la ilustración. No obstante, hay que decir que el código fuente generado por Illustrator es algo antiguo. Por eso recomendamos que si es posible, aunque se utilice este sistema para generar los archivos de imagen, se utilice un programa como Dreamweaver para crear la página web Animaciones Con Illustrator podemos crear fácilmente imágenes en movimiento o animaciones basadas en Flash. Una 136