Albrecht Dürer. Autorretrato de Durero (1498; Prado) Nacimiento 21 de mayo de 1471 Núremberg, Sacro Imperio (Actual Alemania)

Transcripción

1 Alberto Durero 1 Alberto Durero Albrecht Dürer Autorretrato de Durero (1498; Prado) Nombre completo Albrecht Dürer Nacimiento 21 de mayo de 1471 Núremberg, Sacro Imperio (Actual Alemania) Fallecimiento Nacionalidad 6 de abril de 1528 (56 años) Núremberg, Sacro Imperio (Actual Alemania) Romano-Germana (alemana) Albrecht Dürer, más conocido en España como Alberto Durero [1] (Núremberg, 21 de mayo de Núremberg, 6 de abril de 1528) [2] es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte. Ejerció una decisiva influencia en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio. Sus grabados alcanzaron gran difusión e inspiraron a múltiples artistas posteriores, incluyendo los nazarenos del siglo XIX y los expresionistas alemanes de principios del siglo XX. Vida y obra Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. Su padre, Alberto Durero el Viejo ( ), era un orfebre húngaro que emigró a tierras germanas y el primer maestro de su hijo. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío. Los artistas alemanes no tenían dificultad en adaptar su propia tradición gótica a la de artistas flamencos, como Robert Campin, Jan van Eyck y, sobre todo, Rogier van der Weyden. El concepto empírico del mundo de la gente del norte (fundamentado más en la observación que en la teoría) era el nexo común. Durante el siglo XVI, el fortalecimiento de lazos con Italia a través del comercio y la difusión de las ideas de los humanistas italianos por el norte de Europa infundieron nuevas ideas artísticas al mundo del arte alemán, de tradición más conservadora. Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano. En su abundante correspondencia -especialmente en las cartas al humanista Willibald Pirckheimer, amigo suyo toda la vida- y en diversas publicaciones, Durero hacía hincapié en que la geometría y las medidas eran la clave para el

2 Alberto Durero entendimiento del arte renacentista italiano y, a través de él, del arte clásico. En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco Johann Stabius, autor que le proporcionó los conocimientos y detalles sobre la construcción de relojes solares. Entre las notas que dejó en su diario, cabe mencionar una descripción de una pesadilla que tuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veía caer trombas de agua del cielo. Marguerite Yourcenar hizo un interesante análisis en su libro El tiempo, gran escultor. Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, Vier Bücher von menschlicher Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado Fiesta del rosario (1506). Museo Nacional, Praga. póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografías, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados, propios del Renacimiento italiano. Aprendizaje y primer viaje Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas. Como era costumbre entre los jóvenes que habían acabado su periodo de aprendizaje, Durero emprendió un viaje de estudios en En 1492 llegó a Colmar, donde intentó entrar en el taller del pintor y grabador alemán Martin Schongauer que, cosa que no sabía Durero, había muerto en Los hermanos de Schongauer le aconsejaron que se dirigiera al centro de publicaciones de Basilea, en Suiza, para buscar trabajo. En Basilea y después en Estrasburgo, Durero realizó ilustraciones para varias Jacobo, cabeza de la familia Fugger que apadrinó a Durero (obra del artista). publicaciones, entre las que se encuentra Das Narrenschiff de Sebastian Brant en 1494 (traducida en 1507 como La nave de los locos). Durante esta primera etapa de su vida, comprendida entre su aprendizaje y su regreso a Núremberg en 1494, su arte refleja una enorme facilidad en el trazado del dibujo y una minuciosa observación del detalle. Dichas cualidades son especialmente evidentes en una serie 2

3 Alberto Durero 3 de autorretratos, entre los que se encuentra uno de sus dibujos más antiguos (1484, Albertina, Viena) que hizo a la edad de 13 años, un retrato de expresión seria dibujado en 1491 (Colecciones de la Universidad, Erlangen, Alemania), y otro retrato en el que aparece como un joven seguro de sí mismo (1493, Museo del Louvre). Primer viaje a Italia Después de casarse con Agnes Frey en Núremberg en 1494, Durero viajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres). Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 hasta 1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellos destaca la serie del Apocalipsis (1498), Baño de hombres, Sansón con el león, La gran fortuna ( ) y La caída del hombre (1504). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de la xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo. Anciana con monedero (1507), Kunsthistorisches Museum de Viena. En 1498 pintó su Autorretrato (Museo del Prado, Madrid) y en 1500 el de la Pinacoteca Antigua de Múnich, en el que se representa con las características que habitualmente se atribuyen a Cristo y expresa de forma visual la preocupación que demostró durante toda su vida por elevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano. Segundo viaje a Italia Durero volvió a viajar a Italia entre 1505 y En Venecia conoció al gran maestro Giovanni Bellini y a otros artistas, y la Fundación de Comerciantes Alemanes (Fondaco dei Tedeschi) le encargó una obra importante: el retablo de La fiesta del Rosario (1506, Museo Nacional de Praga). "Manos que Oran", En 1507 regresó a Núremberg, donde comenzó un segundo periodo de una ingente producción artística con obras como el retablo para la iglesia de los Dominicos de Fráncfort del Meno ( , destruido en un incendio en 1729), la tabla de la Adoración de la Trinidad ( , Museo de Historia del Arte, Viena), las tablas de Adán y Eva (1507, Museo del Prado), retratos y numerosos grabados, entre los que se encuentran dos series de la Pasión (la Gran Pasión y la Pequeña Pasión), otra sobre La Vida de la Virgen, un Arco del triunfo grabado en varias planchas de madera, encargo del emperador del Sacro Imperio Romano Germánico Maximiliano I, y tres imágenes

4 Alberto Durero 4 magistrales: El caballero, la Muerte y el Diablo (1513), San Jerónimo en su gabinete (1514) y La melancolía (1514). Mediante el grabado de línea Durero consiguió crear diferentes gamas de sombreado y texturas con las que logró plasmar formas tridimensionales con una maestría nunca antes superada. Es acogido por la familia Fugger, de cuyos miembros realiza algunos retratos. Último viaje y últimas obras En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensión anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí pasó a los Países Bajos entre 1520 y Su diario nos proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, como Lucas van Leyden, especialmente en Amberes. Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regresó a Carlomagno, Núremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte, el 6 de abril de Sus últimas obras son dos grandes tablas en las que están representados Cuatro apóstoles (hacia 1526, Alte Pinakothek Múnich), que ofreció como regalo a la ciudad de Núremberg. Influencia posterior El arte de Durero ha ejercido una influencia intensa y duradera en el arte occidental, fundamentalmente gracias a la masiva circulación de sus grabados, tanto originales como copias. Ya en vida Durero disfrutó de gran fama no solo en Centroeuropa, sino también en los Países Bajos, España e Italia, y sus estampas fueron copiadas con frecuencia. Durero acusó de plagio al italiano Marcantonio Raimondi por replicar sus grabados. Posteriormente este conflicto se resolvió y Durero se interesó por adquirir estampas de Raimondi. La producción pictórica de Durero es más bien escasa, debido en parte al tiempo que requería cada obra en diseño y ejecución. Además Durero contó desde fecha temprana con ilustres clientes, como Maximiliano I, lo que le aseguró una estabilidad económica que le permitió concentrarse en los encargos más ambiciosos. Sus pinturas se concentraron inicialmente en unas pocas colecciones e iglesias, por lo que la rápida difusión de su arte se debió al medio gráfico. Durero produjo y distribuyó sus grabados con una sagaz visión comercial. Las imágenes a buril las grababa él personalmente hasta el último detalle, con una técnica extenuante y perfeccionista, y se vendían a precios elevados. Y paralelamente, Durero diseñaba decenas de xilografías, mayormente de tema religioso, que eran grabadas en los tacos de madera por entalladores profesionales. Debido a su menor coste y a que permitían tiradas mayores, las xilografías eran más asequibles y llegaban a los talleres de otros artistas. Siglos después, pintores españoles como Zurbarán y Goya siguieron delatando la influencia dureriana; de hecho el último cuadro conocido de Zurbarán, La Virgen con el Niño y san Juanito (1662, Museo de Bellas Artes de Bilbao) se inspiró en el grabado La Virgen del mono que Durero había realizado hacia 1498.

5 Alberto Durero 5 Obras Las obras más conocidas de Durero son: Autorretrato a punta de plata (1484, Albertina) Cementerio del San Juan (acuarela y gouache, h. 1489, museo de Bremen) Retrato de Albrecht Dürer el viejo ( , Florencia, Uffizi) Autorretrato (1493, París, Museo del Louvre) Acuarelas (1495): Wehlsch Pirg (Oxford, Museo Ashmolean), Col alpino (monasterio del Escorial), Estanque en el bosque (Museo Británico), Vista del Arco (Louvre) El Cangrejo (h. 1495, Rótterdam, Museo Boymans Van Beuningen) Retablo de Wittenberg ( , Dresde, Gemäldegalerie) La Virgen adorando al Niño o Virgen en adoración delante del Niño ( , Dresde, Gemäldegalerie) Retrato de Federico el Sabio (1496, Berlín, Staatliche Museen) Grabados: Apocalipsis (1498, ejemplos en el Louvre, Fondo Rothschild; Londres, Palacio de Buckingham) Madonna Haller (1498, Washington, Galería Nacional de Arte) Autorretrato (1498, Madrid, Museo del Prado) Retrato de Oswolt Krel (1499, Múnich, Alte Pinakothek) Autorretrato o Autorretrato «cristológico» (1500, Múnich, Alte Pinakothek) La lamentación de Cristo o Lamentación sobre Cristo muerto (h. 1500, Múnich, Alte Pinakothek) Retablo Paumgartner ( , Múnich, Alte Pinakothek) la Gran mata de hierba (1503, Albertina) Adoración de los Magos o La adoración de los Magos (1504, Florencia, Uffizi) Retrato de una joven veneciana (1505, Viena, Kunsthistorisches) Fiesta del Rosario (1506, Praga, Museo Nacional; originariamente en Venecia) Virgen del canario (1506, Berlín, Staatliche Museen) Jesús entre los doctores (1506, Madrid, Museo Autorretrato de Durero (Alte Pinakothek) Thyssen-Bornemisza) Adán y Eva (1507, Madrid, Museo del Prado) El martirio de los diez mil cristianos ( , Viena, Kunsthistorisches) Adoración de la Trinidad (1511, Viena, Kunsthistorisches) la Corneja azul (1512, Viena, Albertina) Grabados: El caballero, la Muerte y el Diablo y La melancolía ( , Estrasburgo, Gabinete de estampas y dibujos; Colmar, Museo de Unterlinden) que pudieron formar una serie con San Jerónimo en su gabinete; Rinoceronte (1515, Londres, Museo Británico) Retrato de Maximiliano de Habsburgo o Maximiliano I (1519, Viena, Kunsthistorisches) Santa Ana, la Virgen y el Niño (1519, Nueva York, Metropolitan Museum) Retrato de desconocido (1524, Madrid, Museo del Prado) El diluvio (acuarela, 1525, Viena, Albertina)

6 Alberto Durero 6 Cuatro apóstoles (1526, Múnich, Alte Pinakothek) Retrato de Jerónimo Holzchuher (1526, Berlín, Staatliche Museen) Retrato de Jacob Muffel (1526, Berlín, Staatliche Museen) Referencias [1] / www. museodelprado. es/ enciclopedia/ enciclopedia-on-line/ voz/ durero-alberto/ [2] Mueller, Peter O. (1993). Substantiv-Derivation in Den Schriften Albrecht Durers. ISBN Enlaces externos Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre Alberto Durero. Commons Historia del Arte (en inglés) ( www. all-art. org/ durer/ durer1-1. html) Alberto Durero. Fotos ( www. art-drawing. ru/ gallery/ category/ 1131-duerer-albrecht) y Biografía ( www. art-drawing. ru/ biographies/ brief-biographies/ 515-duerer-albrecht)

7 Fuentes y contribuyentes del artículo 7 Fuentes y contribuyentes del artículo Alberto Durero Fuente: Contribuyentes: -seb-, 3coma14, Aavindraa, Akkolon, Aliman5040, Amadís, Anacleto 00, Antonorsi, Anual, AstroNomo, Atila rey, BRONZINO, Banfield, BludgerPan, Chinney, Copydays, Cordwainer, Cyberdelic, DEDB, Dave777, Diluvio, Dodo, Draugmor, Durero, Edmenb, Edmundodantesart, Emijrp, Enrique Cordero, Escarlati, F.A.A, FAR, Farkasven, Foundling, Glendininng, Guimis, Heliocrono, Hoenheim, Igallards7, Ignacio Icke, JMCC1, Javierito92, Joane, Jorge 2701, JorgeGG, Jsanchezes, Kved, Laura Fiorucci, Lecuona, Marcelicha, Marcelo, Martínhache, Miguel Chong, Misigon, Morancio, Moriel, Novellón, Paintman, Pólux, Qoan, Quistnix, Rjbox, Rondador, RoyFocker, Ryoga Nica, Subitosera, Tanuki Z, Taragui, Urdangaray, Wikielwikingo, Xosema, Yo soy nano, Óscar el segoviano, 129 ediciones anónimas Fuentes de imagen, Licencias y contribuyentes Archivo:Selbstporträt,_by_Albrecht_Dürer,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: Bukk, CommonsDelinker, Dcoetzee, Herbythyme, Jklamo, JosePanadero, Mattes Archivo:Banner of the Holy Roman Emperor (after 1400).svg Fuente: Licencia: Creative Commons Attribution-ShareAlike 3.0 Unported Contribuyentes: N3MO Archivo:Flag of Germany.svg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: User:Madden, User:SKopp Archivo:Albrecht Dürer 099.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: Diligent, Emijrp, GFreihalter, Lewenstein, Mattes, Petrus Adamus, Sailko, Sevela.p, Warburg, Wst, 2 ediciones anónimas Archivo:Albrecht Dürer 080.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: AndreasPraefcke, Dierker, Diligent, Friviere, Julo, Kürschner, Mattes, Sailko, Shakko, Wst, Wutsje Archivo:Albrecht Dürer 004.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: 1Veertje, Aristeas, Ecummenic, Emijrp, Infrogmation, Mattes, Pe-Jo, Sailko, Senapa, Solbris, Werckmeister, Wst Archivo:Duerer-Prayer.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: Bkell, Eloquence, Jarekt, Man vyi, Mattes, Wst, 1 ediciones anónimas Archivo:Albrecht Dürer 047.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: AndreasPraefcke, Bestiasonica, Darwinius, Emijrp, Iustinus, Jdsteakley, MarcoAurelio, Martin H., Mattes, Skim, W!B:, Wst, Xenophon, 2 ediciones anónimas Archivo:Duerer01.jpg Fuente: Licencia: Public Domain Contribuyentes: 1970gemini, Aavindraa, Butko, Cybershot800i, EDUCA33E, GianniG46, Joseolgon, Kürschner, Maksim, Mattes, Oursana, Red devil 666, Shakko, Wknight94, Zolo Archivo:Commons-logo.svg Fuente: Licencia: logo Contribuyentes: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version, created by Reidab. Licencia Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported //creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/