XVIII Festival de Arte Sacro Consejería de Cultura y Turismo- Comunidad de Madrid

Transcripción

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2 1 Presentación La Comunidad de, a través de la Consejería de Cultura y Turismo organiza la edición número XVIII del Festival de Arte Sacro, que se desarrollará entre los días 13 de febrero y 8 de marzo de 2008 en distintas localidades de la Comunidad. Se van a celebrar en total veintisiete conciertos en capital y en doce localidades de la geografía madrileña: Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Collado Villalba, Chinchón, Getafe, San Lorenzo de El Escorial, San Sebastián de los Reyes, Torrejón de Velasco, Torrelodones, Torremocha del Jarama y Villanueva de la Cañada El programa de los conciertos abarca desde el canto gregoriano a la recreación escénica del Cristo de los Gascones. Música polifónica, grandes partituras para coro y orquesta y conciertos para órgano y voz. Participan formaciones artísticas y solistas de gran prestigio nacional e internacional. Procedentes de países extranjeros vendrán The Tallis Scholars; La Grande Chapelle o el Ensemble Vocal Soli Tutti. Hay que destacar en este programa la presencia de agrupaciones madrileñas, como ejemplo de una actividad en creciente desarrollo. Hoy entidades como la Orquesta y Coro de la Comunidad de gozan de gran prestigio en los circuitos de conciertos. Pero también merece la pena destacarse la participación del Coro de Niños y la Joven Orquesta de la Comunidad, de reciente creación para desarrollar un ambicioso programa pedagógico que acerca la música a las nuevas generaciones. Como cada año, este Festival pretende difundir la música religiosa y espectáculos de inspiración sacra en escenarios singulares. Entre ellos están la colegiata de San Isidro, la Catedral de Alcalá de Henares, la Real Academia de Bellas Artes, la iglesia de los Jerónimos y la basílica de Jesús de Medinacelli.

3 2 Ensemble Durendal Ensemble Durendal Sábado, 23 de febrero h Catedral de Getafe Programa O Jesu dolce Música y danzas del Renacimiento europeo en la época de San Francisco Javier En O Jesu dolce (título de una Lauda italiana del Renacimiento) hemos hilvanado unas obras aparentemente muy heterogéneas. Salvo la que el título al programa, que es de evidente inspiración religiosa, todas pertenecen al amplio abanico de formas renacentistas profanas. Pero todas utilizan, mezclándolos, elementos musicales procedentes de dos ámbitos hoy separados en la cultura musical de los países occidentales: lo culto y lo popular. Dos mundos que desde tiempos muy remotos se alimentan mutuamente, a veces con descaro como en las frenéticos ritmos de los branles, cuyos títulos también delatan el origen humilde de estos bailes otras de una forma muy sutil, como en la bellísima melodía de Une jeune fillette, elemento estructural de las complejas arquitecturas polifónicas de las fantasías de Du Caurroy o transformada, con una nueva fuerza rítmica, en la danza final, Celeste Giglio.

4 Director: Sergio Barcellona Coreógrafo: Peio Otano El Ensemble Durendal es una formación de música antigua cuyos intérpretes, algunos de ellos docentes en el Conservatorio Pablo Sarasate de Pamplona, se han especializado en el repertorio de los siglos XIII al XVIII, interpretado con instrumentos antiguos. Sus miembros colaboran con prestigiosas formaciones nacionales y extranjeras, con las que han realizado grabaciones radiofónicas, televisivas y discográficas. Desde su fundación en 1998 ha desarrollado una intensa actividad ofreciendo conciertos por toda España, actuando en prestigiosos ciclos y festivales como el de la Fundación Juan March (), el Festival de Otoño de Santander o la Quincena Musical de San Sebastián. Entre sus producciones destaca Roncesvalles: ecos de una batalla, realizado en colaboración con el grupo francés Lachrimae Consort, un espectáculo mixto de música antigua y teatro dedicado a una de las leyendas más apasionantes del Camino de Santiago, que ha sido seleccionado y subvencionado por la Unión Europea entre más de un millar de proyectos procedentes de toda Europa en el ámbito del Programa Caleidoscopio 1998 y posteriormente grabado en CD (Mandala - Harmonia Mundi, 1999). Ensemble Durendal está integrado por Marta Huarte, soprano; David Azurza, alto; Iñigo Casalí, tenor, flautas renacentistas; y Jesús Aréjula, bajo; acompañados por Sergio Barcellona, viola da gamba; María Zubikarai, viola da gamba; Lixsania Fernández, viola da gamba; Maurizio Piantelli, laúd y guitarra renacentista; Juan Manuel Rubio, santur, laúd árabe, percusiones; y Daniel Garay, percusiones.

5 Peio Otano Eguaras Maestro de danza, Coreógrafo y Músico Es en la etapa escolar, concretamente en el grupo de danzas infantil de la ikastola "San Fermín", donde comienza su inquietud por las danzas populares y la música tradicional de su tierra. Entra a formar parte de la Asociación Iruña Taldea de Pamplona con el interés de estudiar, mantener y potenciar diversos aspectos de la cultura tradicional vasca. En la misma época y durante 10 años se sumerge en el canto vasco y la polifonía antigua europea con la Coral Irubide. Simultanea su actividad artística con estudios oficiales en la escuela de Profesorado de EGB y en el Conservatorio Superior de Música "Pablo Sarasate", estudiando flauta barroca con los profesores Agostino Cirilo, Ernesto Shmied e Iñigo Casalí. En 1992 obtiene el título de "Especialista en Técnicas de Expresión" por la Escuela de Expresión de Euskadi. A partir de 1990 imparte cursos y talleres de danza folclórica tanto a niños como a adultos. En los últimos años ha sido invitado como profesor de danza vasca por el "Centre d' Artesa Tradicionarius" de Barcelona, la "Escola de Dança Ginasiano" de Oporto y la "Asociación Cultural El Bassot" de Valencia. Su inquietud por la danza, le lleva a practicar tanto la danza contemporánea como la histórica. Desde 1996 y durante 6 años formó parte de la compañía de danza contemporánea Tempomóvile. A partir de 1995 comienza sus estudios de danza histórica con las siguientes profesoras: B. Massin, F. Denieau, C. Gracio y J. Shrappe (barroco francés), M.J. Ruiz Mayordomo (renacimiento y barroco español), B. Sparti (renacimiento italiano) y S. Vibot (contradanzas inglesas). En 1995 constituye en Pamplona el Taller de Danza Histórica Erregelak con el objetivo de estudiar la posible relación entre la danza popular y la danza antigua. Desde 2001 es Maestro de Danza de Infanticos de la Catedral de Pamplona.

6 Sergio Barcellona Director Licenciado "cum laude" en musicología en la Universidad de Bolonia, obtiene el título de viola da gamba ("Premier Prix") en el Conservatorio "Charles Munch" de París. Como miembro de distintos grupos nacionales y extranjeros de música antigua ("Conserto Vago", "Lachrimae Consort", Musica Antiqua Provence), ha realizado una intensa actividad concertística en importantes ciclos y Festivales en España, Italia, Francia, Portugal, Estados Unidos: Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Otoño de Santander, Fundación Juan March, Festival del Camino de Santiago, Festival de Música Antigua de Estella, Encontros de Musica da Casa de Mateus (Portugal), Festival d Ambronay, Festival de Sablé (Francia), etc. y ha participando en varias grabaciones dedicadas a la música de los siglos XVI al XVIII. Con la Orquesta barroca Musica Antiqua (Francia) ha participado en la grabación de los conciertos de Brandeburgo de J.S. Bach (Pierre Verany, 1998) y un CD dedicado a la música de Gaspar Sanz (2004). Además de director del Ensemble Durendal, es miembro del conjunto francés Lachrimae Consort, dirigido por Philippe Foulon, con el que en ha grabado un CD dedicado a las sonatas para viola da gamba de K.F. Abel (LYRYNX, 1995) y el Tratado de Glosas de Diego Ortiz (MANDALA - HARMONIA MUNDI, 1996). Actualmente es docente en el Conservatorio Superior de Navarra y en Musikene.

7 O Jesu dolce Música y danzas del Renacimiento europeo en la época de San Francisco Javier Dirección : Sergio Barcellona LIXSANIA FERNÁNDEZ, canto, viola IÑIGO CASALÌ, canto, flautas renacentistas SERGIO BARCELLONA, viola da gamba SORKUNDE IDIGORAS, viola da gamba PAULINO GARCÍA, vihuela de mano y de arco MAURIZIO PIANTELLI, laúd renacentista DAVID MAYORAL, percusiones Programa PEIO OTANO, danza y coreografía Speranza d'amore Gasparo Zanetti (s. XVI-XVII) Pavana - Gagliarda Anónimo (s. XVI) O jesu dolce Adieu mes amours - Adiós mi amor Francisco Guerrero ( ) Fantasia Francesco Canova da Milano ( ) Recercada I sobre la Spagna Danza Alta Recercada II sobre el Passemezzo moderno Diego Ortiz ( ) Francisco De La Torre (s. XV-XVI) Diego Ortiz Mi muerte contra la vida Anónimo (España, s. XVI) Canario Michael Praetorius ( ) Queste lacrhryme mie Bartolomeo Tromboncino Bransles Anónimo (s. XVI) Pavan Galliard Queen s Almand -The Anthony Holborne (s.xvi-1602) night watch Chiara Stella Fabritio Caroso ( ) Suite en la del Banchetto Musicale : Johann Hermann Schein (1586- (Paduana Gagliarda - Courente 1630) Allemande Tripla) Villanella Une jeune fillette XXIX Fantasie à trois sur Une jeune fillette Celeste Giglio Fabritio Caroso Anónimo (Francia, 1575) Eustache Du Caurroy, (?-1610) Fabritio Caroso * en color rojo las piezas con danza.

8 NOTAS AL PROGRAMA En O Jesu dolce (título de una Lauda italiana del Renacimiento) hemos hilvanado unas obras aparentemente muy heterogéneas. Salvo la que el título al programa, que es de evidente inspiración religiosa, todas pertenecen al amplio abanico de formas renacentistas profanas. Pero todas utilizan, mezclándolos, elementos musicales procedentes de dos ámbitos hoy separados en la cultura musical de los países occidentales: lo culto y lo popular. Dos mundos que desde tiempos muy remotos se alimentan mutuamente, a veces con descaro como en las frenéticos ritmos de los branles, cuyos títulos también delatan el origen humilde de estos bailes otras de una forma muy sutil, como en la bellísima melodía de Une jeune fillette, elemento estructural de las complejas arquitecturas polifónicas de las fantasías de Du Caurroy o transformada, con una nueva fuerza rítmica, en la danza final, Celeste Giglio. Sergio Barcellona El arte de la coreografía sugiere desde el siglo XV dos conceptos que en la actualidad resultan sinónimos: el baile y la danza. Los antiguos maestros del arte del dançado distinguían entre el Baile de Cascabel de carácter popular e improvisado y la Danza de Cuenta. Ésta, de ámbito cortesano, requería contar ; es decir, dominar en la memoria las reglas y la sucesión de pasos combinados que el maestro ingeniaba. Al paso del tiempo, gracias al tesón de los maestros aunque lejos todavía de la profesionalidad del ballet, el lenguaje coreográfico llegó a un grado de perfección y precisión válido para reconstruir la magia de Balletti tan complejos como Celeste Giglio de Fabritio Caroso. El presente programa presenta, además de Danzas de Cuenta, otros ritmos a modo de ejemplo de la atracción que la corte manifestaba hacia el espíritu improvisado de las gentes humildes: Branles, Gallardas y Villanelas. Peio Otano La indumentaria utilizada está inspirada en los grabados del tratado Das Trachtenbuch de Christoph Weiditz (1529)

9 Estimados Les recordamos que toda la información del Festival y de este concierto en particular está disponible en nuestra web: Si desean cubrir este acontecimiento artístico, le ruego nos lo comuniquen. Un saludo: