GUÍA DIDÁCTICA Nombre de la materia: Creatividad y metodología del proyecto. Breve descripción:

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1 GUÍA DIDÁCTICA Grado en Diseño Gráfico / Diseño de Interiores autorizado por la Consejería de Educación de la Junta de Andalucía Nombre de la materia: Creatividad y metodología del proyecto Breve descripción: Conocer los principios, teorías y técnicas de la creatividad y el lenguaje creativo y aplicarlos al análisis de piezas ya existentes y al desarrollo de otras nuevas a través de las prácticas de clase. Descripción de la formación: Tratándose de una formación básica y convencidos de que un diseñador es un creativo con método, se trata de establecer, por un lado, una base metodológica general que sirva guía para el desarrollo de proyectos de diseño y, por otro lado, realizar una visión general de las técnicas creativas más importantes que se pueden utilizar en el ámbito del diseño plástico. El estudio metodológico trata de establecer una base de conocimiento común y comunicado en ámbito del diseño. Un saber genérico que proporcione al alumnado una visión amplia, no especializada, de los métodos de diseño que puede utilizar. Se adquieren de esta manera más altas miras que las de la simple especialización en un campo determinado de conocimiento. Este es el cimiento necesario para poder relacionar creativamente realidades en principio inconexas. El estudio de la creatividad es complementario al metodológico ya que busca romper prejuicios para conseguir así un alumnado abierto que pueda plantear problemas de diseño de la manera más amplia posible. Profesores: Andrea Castro Martínez Tipo de asignatura: Curso: Créditos ECTS: Teórico-práctica 1º 5 Duración: Horas semanales: Tutorías: Anual 2 horas lectivas. Integradas en el horario lectivo. Web: Horario: Lugar:

2 Campus León XIII Prerrequisitos: No son necesarios requisitos previos para cursar la asignatura al ser de carácter introductorio, por lo que podrá ser cursada por cualquier estudiante que haya cumplido los requisitos previos de acceso a las Enseñanzas Artísticas Superiores. Contexto en el marco de la titulación: La asignatura Creatividad y metodología se sitúa en el primer curso de la Enseñanza Artística Superior especialidad de Diseño. Junto con la asignatura de Lenguaje visual, pertenece a la materia Fundamentos del diseño. Competencias Transversales: 1. Organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora. 2. Recoger información significativa, analizarla, sintetizarla y gestionarla adecuadamente. 3. Solucionar problemas y tomar decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. 7. Utilizar las habilidades comunicativas y la crítica constructiva en el trabajo en equipo. 8. Desarrollar razonada y críticamente ideas y argumentos. 12. Adaptarse, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales y artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados de formación continuada. 13. Buscar la excelencia y la calidad en su actividad profesional. 14. Dominar la metodología de investigación en la generación de proyectos, ideas y soluciones viables. Competencias Generales: 1. Concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. 3. Establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidad específica. 7. Organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y saber adaptarse a equipos multidisciplinares. 8. Plantear estrategias de investigación e innovación para resolver expectativas centradas en funciones, necesidades y materiales.

3 10. Ser capaces de adaptarse a los cambios y a la evolución tecnológica industrial. 11. Comunicar ideas y proyectos a los clientes, argumentar razonadamente, saber evaluar las propuestas y canalizar el diálogo. 15. Conocer procesos y materiales y coordinar la propia intervención con otros profesionales, según las secuencias y grados de compatibilidad. 17. Plantear, evaluar y desarrollar estrategias de aprendizaje adecuadas al logro objetivos personales y profesionales. 18. Optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. 19. Demostrar capacidad crítica y saber plantear estrategias de investigación. 21. Dominar la metodología de investigación Competencias Específicas: 1. Generar y materializar soluciones funcionales, formales y técnicas que permitan el aprovechamiento y la utilización idónea de espacios interiores. 2. Concebir y desarrollar proyectos de diseño de interiores con criterios que comporten mejora en la calidad, uso y consumo de las producciones. 3. Dirigir y certificar la realización de proyectos de interiores. 4. Analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos. 5. Resolver los problemas estéticos, funcionales, técnicos y constructivos que se planteen durante el desarrollo y ejecución del proyecto. Contenido y Temas: Descriptores asociados a los siguientes temas: La creatividad. Introducción. Etimología de la creatividad, definiciones. Demanda social de la creatividad. El proceso creativo. Natura versus cultura. Técnicas de estimulación creativa. Copias y coincidencias. Los principios básicos de la ideación. Metodología proyectual según diferentes autores. El proceso de diseño. Las ideas.

4 El trabajo en equipo. 1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDADoma, Problemas en la definición de creatividad Origen y uso del término Algunas definiciones sobre creatividad 2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD La creatividad desde el sujeto La creatividad como proceso La creatividad como producto 3.- EL TRABAJO EN EQUIPO 4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación Creación de una idea abstracta Creación de una idea concreta Creación sin idea estratégica Natura versus cultura Copias y coincidencias. 5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD 5.1.-El contexto social del receptor 5.2.-Categorías grupales 5.3.-Identidad Social 5.4.-Valores sociales 5.5- Estereotipos 6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA El proceso del diseño Creatividad publicitaria Organización y funciones del departamento creativo 7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE Componentes e instrucciones para la creación 8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.

5 8.1. Metodología proyectual según diferentes autores Creatividad y formatos Investigación 9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA Asociativas: el brainstorming Analógicas: la sinéctica Combinatorias: el análisis morfológico ACTUALIDAD DEL PANORAMA CREATIVO Y PUBLICITARIO A NIVEL ESPAÑOL Y MUNDIAL Tema transversal a toda la asignatura: Campañas y recursos. Metodología. Actividades a realizar/ Filosofía Docente: En esta materia se fomentará el aprendizaje crítico y de conocimiento y respeto mutuo. El profesor no sólo será un emisor de conocimientos, sino que fomentará el debate en clase y la exposición en clase ante los compañeros. La Filosofía docente gira entorno a la visión de la clase como una microcomunidad en la que todos deben ser parte activa; emisores y receptores en un contexto de enriquecimiento mutuo en el que todos los miembros de esta sociedad deben aportar y recibir conocimientos. Queda atrás el paradigma del profesor como emisor de conocimientos y experiencias y los alumnos receptores pasivos de mensajes que en muchas ocasiones les son ajenos. La participación y la dinamización son el eje central que ancla la asimilación consciente e inconsciente del temario teórico y su aplicación práctica en una relación transversal de mejora continua y afán de superación. El gusto por el conocimiento de la fotografía y los medios audiovisuales se desarrolla en base a que cada alumno debe ser responsable de su propio proceso de aprendizaje y no esperar que el profesor sea una figura a su servicio que le aporte los conocimientos imprescindibles para supercar la asignatura. El profesor debe constituirse como guía del grupo, siempre conciliador y cercano pero no paternalista, sino con el rumbo puesto en que los alumnos evolucionen de manera independiente, planteándoles preguntas que les hagan cuestionarse la realidad que conocen para afrontarla desde un punto de vista nuevo y enriquecedor.

6 Se concibe la clase como un grupo en el que los individuos que lo componen afrontan las mismas experiencias siendo conscientes de los diferentes grados de madurez, interés por la asignatura y circunstancias personales de cada uno de los miembros, pero priorizando el avance del grupo en base a la tolerancia, el respeto y el bien común inherentes a todo trabajo en equipo. En base al interés del grupo se adaptará un temario en principio ajeno, para que los alumnos lo hagan suyo, lo asimilen con facilidad y puedan potenciar los aspectos que les resulten más enriquecedores e interesantes, contemplando todos los puntos de vista pero siempre con consenso. La adquisición y asimilación de contenidos se intentará alcanzar mediante una combinación del aprendizaje por descubrimiento guiado, el aprendizaje de recepción verbal significativo y la puesta en práctica de la realidad del entorno laboral de este ámbito. Esto se llevará a cabo mediante materiales aportados por los docentes, aplicación práctica de los conocimientos a través de actividades y diferentes propuestas de ejercicios de investigación y pensamiento creativo. La metodología a seguir se basará en los siguientes puntos: Clases, tanto teóricas (explicaciones de clase, trabajos de investigación individuales y en grupo) como prácticas (Ejericios tutorizados demostrativos, investigación práctica tanto individual como en grupo) Prácticas en grupo. Trabajos de investigación teórica tanto en grupo como individuales. Exposición mediante presentación oral y debate acerca de estos trabajos. Tutorías de revisión de los posibles problemas surgidos. Actividades concretas con el fin de profundizar en contenidos concretos. Prueba de evaluación escrita final. Portfolio del alumno en soporte físico y/o digital. Resultados de Aprendizaje: Comprender básicamente los procesos fotográfico y audiovisual. Saber aplicar básicamente los conceptos fotográficos y audiovisuales a diversas tareas del diseño. Utilizar con claridad la terminología fotográfica y audiovisual. Conocer los procesos de postproducción fotográfica y audiovisual. Criterio de evaluación Transversales:

7 - Demostrar capacidad para organizar y planificar el trabajo de forma eficiente y motivadora, solucionando problemas y tomando decisiones que respondan a los objetivos del trabajo que se realiza. - Demostrar capacidad para recoger, analizar y sintetizar información significativa y gestionarla adecuadamente. - Demostrar el uso eficiente de las tecnologías de la información y la comunicación. - Demostrar capacidad para la autocrítica hacia el propio desempeño profesional e interpersonal. - Demostrar habilidad comunicativa y crítica constructiva en el trabajo en equipo. - Demostrar capacidad razonada y crítica de ideas y argumentos. - Demostrar capacidad para la integración en equipos multidisciplinares y en contextos culturales diversos. - Demostrar capacidad para liderar y gestionar grupos de trabajo. - Demostrar capacidad para la adaptación, en condiciones de competitividad a los cambios culturales, sociales,artísticos y a los avances que se producen en el ámbito profesional y seleccionar los cauces adecuados deformación continuada. - Demostrar dominio de la metodología de la investigación en la generación de proyectos, ideas y solucionesviables. - Demostrar capacidad para trabajar de forma autónoma, valorando la iniciativa y el espíritu emprendedor en elejercicio profesional. Criterio de evaluación Generales: -Demostrar capacidad para concebir, planificar y desarrollar proyectos de diseño de acuerdo con los requisitos y condicionamientos técnicos, funcionales, estéticos y comunicativos. - Demostrar dominio de los lenguajes y recursos expresivos de la representación y la comunicación. - Demostrar capacidad para establecer relaciones entre el lenguaje formal, el lenguaje simbólico y la funcionalidadespecífica. - Demostrar visión científica sobre la percepción y el comportamiento de la forma, de la materia, del espacio, delmovimiento y del color. - Demostrar capacidad para actuar como mediadores entre la tecnología y el arte, las ideas y los fines, la cultura y el comercio. - Demostrar capacidad para promover el conocimiento de los aspectos históricos, éticos, sociales y culturales del diseño. - Demostrar capacidad para organizar, dirigir y/o coordinar equipos de trabajo y

8 saber adaptarse a equipos multidisciplinares. - Demostrar capacidad para investigar en los aspectos intangibles y simbólicos que inciden en la calidad. - Demostrar capacidad de comunicar ideas y proyectos a la clientela, argumentar razonadamente, saber evaluarlas propuestas y canalizar el diálogo. - Demostrar capacidad para profundizar en la historia y la tradición de las artes y del diseño. - Demostrar capacidad para conocer el contexto económico, social y cultural en que tiene lugar el diseño. - Demostrar capacidad para valorar la dimensión del diseño como factor de igualdad y de inclusión social, y como transmisor de valores culturales. - Demostrar capacidad para optimizar la utilización de los recursos necesarios para alcanzar los objetivos previstos. - Demostrar dominio de la metodología de investigación. Criterios de evaluación específicos de la especialidad: Diseño gráfico: -Demostrar capacidad para generar, desarrollar y materializar ideas, conceptos e imágenes para programas comunicativos complejos. -Demostrar el dominio de los recursos formales de la expresión y la comunicación visual. -Demostrar capacidad para comprender y utilizar la capacidad de significación del lenguaje gráfico. -Demostrar el dominio de los procedimientos de creación de códigos comunicativos. -Demostrar el conocimiento necesario para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. - Demostrar conocimiento de los canales que sirven de soporte a la comunicación visual y utilizarlos conforme a los objetivos comunicacionales del proyecto. - Demostrar el dominio de los recursos tecnológicos de la comunicación visual. - Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño gráfico. Diseño de Interiores: - Demostrar capacidad para analizar, interpretar, adaptar y producir información relativa a la materialización de los proyectos. - Demostrar comprensión para interrelacionar los lenguajes formal y simbólico con la funcionalidad específica. - Demostrar el conocimiento de los recursos tecnológicos de la comunicación y sus aplicaciones al diseño de interiores.

9 - Demostrar el conocimiento del contexto económico, social, cultural e histórico en el que se desarrolla el diseño de interiores. Sistema de evaluación y Calificación: Los profesores de la materia basarán la evaluación de la misma en todas las actividades y tareas de clase especificadas en el apartado de Filosofía docente y metodología. La evaluación se basará en la corrección de estos trabajos, debates y prácticas (entregas físicas), así como en herramientas de autoevaluación por parte del alumno. 20 %-Trabajo Parcial-1 Investigación Trabajo de investigación sobre un tema relacionado con la creatividad y el proyecto. Deberá ser una exposición clara y completa sobre el tema elegido ante la clase, a la que debe añadirse una reflexión profunda y madura por escrito sobre sus implicaciones en la realidad del mundo profesional. Para aprobar este elemento de evaluación tendrás que demostrar que puedes: Investigar información sobre el tema que estás trabajando. Demostrarás esto a través de tu discusión y lo probarás a través de las referencias y bibliografía. Utilizar esta información junto con teorías y conceptos relevantes para demostrar una buena comprensión y evaluación del tema. Presentar tus averiguaciones de una manera efectiva. 20 %-Trabajo Parcial 2- Libro Este elemento de evaluación se basa en la lectura y análisis de un libro, que deben presentar por escrito formulando una reflexión sobre el contenido del ejemplar y su comparación con la situación actual de la profesión. Han de proponer un rediseño de la portada y la contraportada en consonancia con su contenido. Para aprobar este elemento de evaluación tendrás que demostrar que puedes: Conocer los principios de Creatividad y Lenguaje dados hasta el momento Desarrollar las técnicas conocidas y trabajadas con anterioridad durante el curso. 30 %-Trabajos y prácticas durante el curso Todas las capacitaciones de aprendizaje proporcionadas hasta la fecha se evaluarán mediante la realización de pruebas de clase o ejercicios al final de algunas sesiones. Las fechas de entrega irán fijándose entre el profesor y los alumnos a medida que avance el curso. Todos los ejercicios de clase se efectuarán conforme a un briefing/instrucciones que serán entregadas a los

10 alumnos. 30 %-Examen final Requisitos mínimos para la superación de la materia: Entrega de trabajos en fecha y forma especificada por el profesor. Demostración de la asimilación de los contenidos de la materia. Uso práctico de los materiales propuestos por el profesor. Normas de presentación de los escritos Ordenador en papel A4 En una sola carilla. A espacio 1,5 Con los soportes necesarios para su buena exposición Primera página incluirá el nombre, módulo, titulo y nombre del profesor La asistencia a clase es indispensable para la superacíon de la asignatura, no pudiendo superarse más del 20% de faltas en la misma. Cronograma: 1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDAD- Octubre Problemas en la definición de creatividad Origen y uso del término Algunas definiciones sobre creatividad 2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD- Octubre La creatividad desde el sujeto La creatividad como proceso La creatividad como producto 3.- EL TRABAJO EN EQUIPO- Noviembre 4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD- Noviembre/Diciembre El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación Creación de una idea abstracta Creación de una idea concreta Creación sin idea estratégica Natura versus cultura Copias y coincidencias.

11 5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD.- Diciembre/Enero 5.1.-El contexto social del receptor 5.2.-Categorías grupales 5.3.-Identidad Social 5.4.-Valores sociales 5.5- Estereotipos 6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA- Febrero El proceso del diseño Creatividad publicitaria Organización y funciones del departamento creativo 7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE- Marzo Componentes e instrucciones para la creación 8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.- Abril 8.1. Metodología proyectual según diferentes autores Creatividad y formatos Investigación 9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA- Mayo Asociativas: el brainstorming Analógicas: la sinéctica Combinatorias: el análisis morfológico ACTUALIDAD DEL PANORAMA CREATIVO Y PUBLICITARIO A NIVEL ESPAÑOL Y MUNDIAL Tema transversal a toda la asignatura: Campañas y recursos. Temporalización: Teniendo en cuenta que la programación es flexible y deberá adaptarse a las circunstancias del curso y/o centro, y que se contempla dentro del calendario general la semana de exámenes de 25 a 28 de enero (primer semestre) y de 13 a 17 de junio (segundo semestre) ésta sería la temporalización de la materia:

12 1.- INTRODUCCIÓN A LA CREATIVIDAD- Octubre Problemas en la definición de creatividad Origen y uso del término Algunas definiciones sobre creatividad Práctica: Línea de tiempo 2.- LÍNEAS DE INVESTIGACIÓN SOBRE CREATIVIDAD- Octubre La creatividad desde el sujeto La creatividad como proceso La creatividad como producto Práctica: esquema 3.- EL TRABAJO EN EQUIPO- Noviembre Prácticas: dinámicas, ejercicios de creatividad, por parejas e individuales. 4.- EL PROCESO CREATIVO Y TIPOS DE CREATIVIDAD- Diciembre El valor de la creatividad y los principios básicos de la ideación Creación de una idea abstracta Creación de una idea concreta Creación sin idea estratégica Natura versus cultura Copias y coincidencias. Prácticas de ideas, referencias, variaciones, copias y coincidencias. posicionamiento, Si fuera.. 5- DEMANDA SOCIAL DE LA CREATIVIDAD.- Diciembre/Enero 5.1.-El contexto social del receptor 5.2.-Categorías grupales 5.3.-Identidad Social 5.4.-Valores sociales 5.5- Estereotipos Prácticas estereotipos, naming, 6.- EL PROCESO DEL DISEÑO Y LA CREATIVIDAD PUBLICITARIA- Febrero El proceso del diseño Creatividad publicitaria Organización y funciones del departamento creativo

13 Práctica: análisis de campañas 7.- LA ESTRATEGIA CREATIVA: DETERMINACIÓN DEL MENSAJE- Marzo Componentes e instrucciones para la creación Práctica: composición de anuncios Entrega trabajo libro 8.- DISEÑO, MÉTODO Y PROYECTOS.- Abril 8.1. Metodología proyectual según diferentes autores Creatividad y formatos Investigación Práctica de investigación 9.- TÉCNICAS DE ESTIMULACIÓN CREATIVA- Mayo Asociativas: el brainstorming Analógicas: la sinéctica Combinatorias: el análisis morfológico Práctica de brainstorming Entrega y exposición trabajo de investigación Prueba final escrita: semana del 13 al 17 de junio. Actividades Complementarias: Asistencia a conferencias, charlas y visitas culturales a lo largo del curso académico. Estas actividades serán tanto externas como internas y tendrán un interés académico para el alumnado, pues estarán relacionadas con los campos del diseño estudiados en las distintas materias de clase. Materiales del Alumno: Ordenador portátil. Disco duro extraíble o Pendrive de alta capacidad. Materiales de papelería. Materiales del Profesor/Centro: Ordenador y cañón proyector. Pizarra digital. Bibliografía General:

14 ANGELES, JUAN DE LOS: Creatividad publicitaria. EUNSA, Navarra, 1996 BASILIO GÓMEZ, J: La creación en publicidad. Barcelona. Ediciones de arte, BASSAT, LUIS: El libro rojo de la publicidad: ideas que mueven montañas. Folio, Barcelona, BENAVIDES, J. Lenguaje Publicitario, Síntesis, Madrid Los valores, los discursos, y el conocimiento en el ámbito de la nueva cultura audiovisual y publicitaria en Comunicación y Estudios Universitarios, nº 7, Valencia La presencia de los jóvenes en los medios de comunicación en Problemas, públicos e instituciones en la comunicación del nuevo milenio, UCM, Madrid, DONDIS, D.A.: La sintaxis de la imagen. Barcelona, Gustavo Hill, GÓNZALEZ SOLAS, J. Identidad visual corporativa. La imagen de nuestro tiempo, Ed. Síntesis, Madrid, GURREA, ÁLVARO: Los anuncios por dentro. Universidad Pais Vasco, HARRISON, T: Manual de técnicas de publicidad. Deusto, Bilbao, HAUSER, R.: Cómo concebir y redactar una publicidad directa eficaz. Ed. Deusto, Bilbao, HERNÁNDEZ, CARIDAD: Manual de creatividad publicitaria. Síntesis, Madrid, JOANNIS, HENRY: Proceso de creación publicitaria. Deusto, Bilbao, 1993 KLEIN, N. (2001): NoLogo. Barcelona, Paidós Contextos. MAGAÑA GARCÍA, A.: El despertar de la creatividad: cómo innovar en la alta tecnología. Madrid, Díaz Santos, MEYERS, W.: Los creadores de imagen. Ed. Planeta, Barcelona, MOST, J.: Manual del creativo publicitario, Cims, Barcelona, MUÑOZ, A.: Métodos creativos para organizaciones. Eudema, Madrid, QUART, A: Marcados, la explotación comercial de los adolescentes. Debate, Barcelona TATARKIEWICZ, W.: Historia de seis ideas, Tecnos, Madrid, 1992 TORRE, S.: Creatividad aplicada. Escuela Española, Madrid, VIDAL, P: Creatividad publicitaria. Madrid, 1996 Bibliografía Específica: BRISSET MARTÍ, D. El mensaje audiovisual: contribución a su análisis e interpretación. Universidad de Málaga, CASTELLBLANQUE, M. Manual del redactor publicitario. ESC. Madrid DE BONO, E. Un sombrero para su mente. Empresa Activa. Ediciones Urano, DE BONO, E. Seis sombreros para pensar. Ed. Gránica, RODRÍGUEZ DEL BOSQUE, I; SUÁREZ VÁZQUEZ, A Y GARCÍA DEL SAMONES, M.M. Dirección Publicitaria. Ed. UOC TORRE NAVARRO, R. Análisis del discurso publicitario. Edición propia, Jaén, Enlaces recomendados:

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