Síntesis del trabajo:

Transcripción

1 Síntesis del trabajo: Ante la consigna brindada por el Lic. Carlos Morán, titular de la cátedra, Taller de Reflexión Artística III en donde debíamos elaborar un ensayo a partir de un tema visto durante la cursada y vincularlo con una corriente, tema, o artista contemporáneo en donde se valorara la originalidad de la propuesta y la calidad de la bibliografía. Pensé en relacionar dos expresiones artísticas que se realizan en grandes dimensiones como es el arte del renacimiento y el muralismo. Se explicará, sus orígenes y motivaciones, así como su desarrollo a lo largo de la historia. Para ello se realizará el siguiente esquema de trabajo, iniciando con la descripción del arte, entendido como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones o una visión del mundo, a través de diversos recursos. Con el correr del tiempo y el avance del hombre, el arte muralista fue cambiando sus técnicas y recursos. Es así como su desarrolla va desde la prehistoria, continuo con los griegos, los romanos, llegando a lo que hoy conocemos como graffitis con sus orígenes en Nueva York, manifestando el deseo de inclusión y marcar un territorio, logrando en la Argentina su mayor manifestación en el año 2001 como una protesta política. En contraposición se describirá el arte del renacimiento, época que se remonta al siglo XVI, donde el soporte se encontraba en los límites del lienzo, paños, telas o fresco. También realizadas en las paredes o techos El trabajo se finalizará haciendo referencia y entrevistando a un exponente del muralismo en nuestro país como el artista Leandro Frizzera. Quien con su estilo de arte, si bien expresa su interés cierta protesta y el deseo de que la expresión de su obra no pase desapercibida, puede diferenciarse de esta manifestación como un vandalismo, como puede ser la pintura de los subtes, o de monumentos públicos. 1

2 La expresión del arte mural Introducción El presente trabajo dictado por el docente Carlos Moran de la catedra, Taller de Reflexión Artística III tiene como finalidad la elaboración de un ensayo a partir de untema visto durante la cursado, relacionado un artística contemporáneo. Por eso decidí relacionar dos expresiones artísticas que se realizan en grandes dimensiones con el fin de comunicar como es el arte del renacimiento y el muralismo. Para ello se explicara sus origines y motivaciones, así como su desarrollo a lo largo de la historia. Ambas expresiones no pasan desapercibidas, por el contrario producen un impacto. De acuerdo al tema elegido decidí hacer referencia entrevistando a un exponente del muralismo en nuestro país como el artista Leandro Frizzera. Desarrollo El arte renacentista y el muralismo El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, valores, emociones o, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. Constituye un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales inherentes a cualquier cultura humana a lo largo del espacio y el tiempo. Se suele considerar que con la aparición del Homo sapiens el arte tuvo en principio una función ritual, mágica o religiosa (arte rupestre), pero esa función cambió con la evolución del ser humano. Es así como a través de los años, la vida del hombre evoluciono, pasando del hombre primitivo a el hombre inventor, pensante, critico, en donde la vida no es solo la lucha contra 2

3 la naturaleza sino que comienzan a existir distintas formas de creencias, religiosas, políticas y sociales, cambiando su forma de ver y posicionarse en el mundo. Es así como surge el Renacimiento, amplio movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos XV y XVI, que permitió resurgir o renacer la cultura clásica de los griegos y romanos.fue un período de transición entre la Edad Media y la Edad Moderna. La ciudad de Florencia, en Italia, fue el lugar de nacimiento y desarrollo de este movimiento. (Buckhardt; 2004; La cultura del Renacimiento; Madrid; Editorial Akal) Se caracterizó por constante descubrimiento y análisis en lo que respecta al sistema de representación. Inspirado en las ideas del humanismo, principio que determinó un nuevo concepto de ver al mundo y al ser humano, con nuevos enfoques principalmente en el campo de las artes aunque también se produjo la renovación en la literatura, la política, la filosofía y las ciencias, tanto naturales como humanas. El término Renacimiento procede a un pintor del renacimiento, Giorgio Vasari en la obra, "Vidas de pintores, escultores y arquitectos famosos", publicada en 1570, había formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presuponía una marcada conciencia histórica individual, fenómeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho el Renacimiento rompe, conscientemente, con la tradición artística de la Edad Media, a la que califica, con pleno desprecio, como un estilo de bárbaros que más tarde recibirá el calificativo de gótico. Con la misma conciencia, el movimiento renacentista se opone al arte contemporáneo del Norte de Europa. (Hauser, Arnoldo; 2002; Historia social de la literatura y el arte;madrid;editorial RandomHouse) La Iglesia siguió siendo el principal mecenas de las artes para colocarlas al servicio de la comunicación y formación cristiana de las masas analfabetas, especialmente representando la virgen, el cristo y los santos. Por influencia clásica, se impulsaron también los temas mitológicos, alegóricos y el retrato. El paisaje juega como elemento de fondo. 3

4 Se da interés preferentemente al cuerpo humano, en particular mujeres desnudas con sentido sensual de la belleza, por eso se estudia la anatomía, diferenciando las distintas partes del cuerpo con sus proporciones. La pintura está perfectamente estructurada y estudiada, suelen estar ordenada alrededor de un eje central, dicho eje central siempre girará alrededor del ser humano. La concepción de belleza en el Renacimiento se fundamenta básicamente en una "armonía de proporciones", expresión innata de objetividad, con una carga de naturaleza espiritual, pero concebida bajo el patrocinio de la idea. Sus grandes creadores se afanarán por encontrar los más perfectos cánones de belleza. El concepto adquiere en el Renacimiento una interpretación científica acorde con la cultura y los descubrimientos del tiempo. La hermosura de los cuerpos depende de la imagen espiritual que transparenta la apariencia de los mismos. (Köln, Konemann; 1999; El Arte del Renacimiento en Italia;Madrid, V.V.A.A) De un modo muy especial la belleza en las obrascontemplanla perspectiva correcta, que permite representar la profundidad de una superficie plana, así como las proporciones, deducidas del cálculo matemático y geométrico. Las obras del renacimiento tiene efectos de la luz y sombras como el claroscuro que ayuda a contrastar la forma de las figura generando cierto volumen tridimensional. En contraposición de este momento en donde, el eje era la belleza, la simetría y el estudio de las proporciones, surgió en el Siglo XX un nueva expresión artística el muralismo, arte que tiene en común con el Renacimiento, la pintura en grandes dimensiones, siendo la pared el lugar de representaciones, y la necesidad de comunicar, transmitir y alfabetizar, una en la enseñanza de la religión, el cristianismo, y el muralismo transmitiendo una ideología política, y la necesidad de alfabetizar a una población. Durante siglos la pared ha sido soportes de la producción artística, y medio de comunicación de grandes pintores y es allí justamente donde se expresa la pintura mural, o el Muralismo que tuvo su origen en Méjico, rompiendo con el neoclasicismo dominante a finales del siglo XIX y principios del XX. 4

5 Este arte surge por un grupo de intelectuales, artistas y pintores mexicanosque buscaban una revolución social, política y económica, independiente de Europa, construyendo una arte oficial de la revolución mexicana de 1910, su objetivo fue reivindicar a los indígenas humillados durante siglos, a los soldados que habían luchado a favor de las reivindicaciones populares, a los obreros y a los campesinos, principios contrarios a los ideales del colonialismo. Propone la producción de obras monumentales, fundamentalmente en edificios públicos y en la arquitectura virreinal para el pueblo en las que se retrata a realidad mexicana, las luchas sociales y otros aspectos de su historia. La figura humana y el color se convierten en los verdaderos protagonistas de la pintura. En cuanto a la técnica, fueron realizados al fresco, lo cualconsiste en aplicar pigmentos de origen mineral resistentes a la cal y empapados de agua, sobre un muro con revoque de cal, todavía húmedo, o fresco. Este proceso es conocido como "a la italiana" y es básicamente el mismo que usaron los grandes maestros italianos del Renacimiento. También utilizaron otrastécnicas y materiales; como pintura al temple, pintura al pastel y el óleo sobre techos, paredes, tablas y lienzos que aseguraban larga vida a las obras realizadas en el exterior. Diego Rivera, José Clemente Orozco y Alfaro David Sequeiros son pintores y maestrosconsiderados los padres del muralismo de la escuela muralista mexicana, creando un arte nacional expresando sus ideas a través de grandes dimensiones monumentales en forma sencilla y clara. (Pacini, Carlos Alberto; 2004; El muralismo, historia social, origen y desarrollo en América; México, Editorial Gustavo Gilli) El muralismocambió en muchos la manera de pensar acerca de los indígenas mexicanos, destacando su cultura y la enseñanza de su historia, así como influyó en los artistas del momento, tanto nacionales como internacionales en escala y contenido, quienes comenzaron a incluir problemas de relevancia social en sus pinturas y buscaban hacer su arte útil para el público, comunicando sus pensamientos acerca de la política de la izquierda, así como provocando conciencia social. 5

6 A partir de 1930 el movimiento se internalizó y se extendió a otros países de América. Como exponente del muralismo, se entrevistó a Leandro Frizzera un artista argentino que tiene 31 años. Comienzo a dibujar a los 10 años. Inicio su trabajo en el Teatro Colón como telonero, en el 2005 salió por primera vez a pintar a la calle en grandes dimensiones. El estilo de Frizzera es una fusión entre el graffiti, el muralismo, la pintura clásica y el art nouveau. Una de las temáticas de Frizzera son las figuras representativas en la Argentina como la belleza de las mujeres, representadas en poses eróticas; como también la representación de dos futbolistas muy conocidos Tévez y Maradona. Las obras de Frizzera se realizan en lugares públicos, generalmente muy transitados, exige velocidad en la realización con el fin de que la pintura sea leída por la mayor cantidad posible de personas y que produzca un impacto, cambiando la cara de un lugar totalmente gris. El afirma que pintando en la calle estas quebrando lo que sería la estructura establecida de un lugar social, porque no todos sale a la calle hacer lo que quiere. (Frizzera, Leandro; 2013; Trabajo de cámara de Leandro Frizzera ; recuperado de Youtube; En consecuencia del muralismo, nació el graffiti de origen arcaico, cuando el hombre primitivo de la etapa paleolítico ( ac.) Vivía en cuevas para protegerse del frio debido a que existían muchas zonas congeladas. Ellos crearon el arte rupestre, pintando especialmente animales siluetados en perfil absoluto y escenas de caza en las paredes rocosas de las cuevas con materiales orgánicos que tenían en su alcance, como pigmentos naturales, agua, sangre y grasa de los animales. También existen manifestaciones del arte rupestre en los macedonios, los griegos y antiguos egipcios sobre los muros como soporte de su escritura jeroglíficos y su arte. Los romanos pintaban las paredes y los sitios públicos con profecías y protesta, con un incontenible deseo de compartirlas con sus ciudadanos. 6

7 Continuando con el desarrollo del arte en murales, resurge en los años sesenta el Graffitti, en el subte de Nueva York, Estados Unidos de Norteamérica, a través del género musical Hip Hop, que pintaban en los vagones los nombres de los integrantes del conjunto musical. Se manifiesta cuando Demetrius, el primer writer, comienza a escribir su firma (tag) con su apodo, Taki y el número de la calle donde vivía, 183 en los vagones y paredes de lugares públicos. Como una forma de marcar su territorio, llamando la atención a la sociedad y en los medios. Estas bandas se diferencian por el trabajo pictórico, unas se dedican a pintar sus murales con planos monocromáticos, mientras que otras lo hacen por el rayado de paredes, llamados los taggers. (Kozak, Claudia; 2004; Contra la pared; sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas; Buenos Aires, Editorial Rojas) Comparando las obras de renacimiento con el muralismo, podemos decir que el muralismo contribuyó al perfeccionamiento de la técnica mural utilizada en el Renacimiento, ya que tuvieron que buscar los medios para adaptar la técnica a la climatología ya que en muchos casos las obras se pintaban en el exterior. Se dieron cuenta que la pintura al óleo o al fresco no podía soportar la intemperie y comenzaron a desarrollar la pintura acrílica que debido a sus componentes permanecía estable ante cambios climáticos y además se secaba rápidamente. Se puede encontrar una ilación en cuanto a que ambas son representaciones de arte que se realizan en grandes dimensiones generando un medio de comunicación. Ambas expresiones no pasan desapercibidas, por el contrario producen un impacto en el hombre. Se puede ser que las obras de Frizzera, tiene una relación con el arte del renacimiento, ya que ambas representan mujeres desnudas con un alto grado de sexualidad, a partir de poses eróticas y exuberantes. Ambas utilizan la perspectiva, teniendo en cuenta las proporciones, una amplia gama de colores, luces y sobras creando claroscuros que dan un efecto de profundidad y movimiento. 7

8 Conclusión personal: Más allá del análisis y estudio necesario de la temática para la realización de este trabajo, hizo que prestase mayor atención a aquellas paredes pintadas en la ciudad de Buenos Aires, analizando con mi pequeño conocimiento su significado, colores, técnicas y elementos utilizados para su creación. Al observar estas pinturas, sentía la importancia de las mismas para darle color y vida a la ciudad, sobre todo en aquellas paredes rotas, con grietas y abandonadas. Este sentimiento e interés hizo que disfrutase de la entrevista con Leandro Frizzera, uno de los representantes del muralismoen Argentina, con un estilo que es una fusión entre el graffiti, el muralismo, la pintura clásica y el art nuveau. El considera que pintando en la calle manifiestaun deseo de libertad en cuanto a expresar sus sentimientos, y hacer un arte para todos sin restricciones sociales. Analizar el arte, desde los pueblos primitivos, como las pinturas en cavernas, continuando con el Renacimiento, donde las ideas de belleza, proporción, desarrollo del hombre, el deseo de saber se ven plasmados en la pintura, la escultura, la filosofía, la matemática etc., acercando al pueblo a conocer los principios de un pensamiento religioso, llegando al siglo XX, con el desarrollo de muralismo, movimiento reaccionario a una ideología y cultura imperante hasta ese momento y resaltando el nacionalismo, la vida del indígena, y el deseo de transmitir un pensamiento socialista, permiten concluir, como el arte a lo largo de los siglos ha permito educar, comunicar y alfabetizar, con el lenguaje propio de la época. En este trabajo hemos llegado a destacar un movimiento producto del muralismo, como del graffitis, podemos concluir la importancia del arte como representante de una cultura, que necesita manifestarse y trascender a través de los siglos, pero siempre como una forma de expresión y necesidad de comunicación. En donde existe la necesidad de una cultura, del hombre mostrando en un lenguaje único y comprensible la realidad de cada momento histórico. 8

9 Bibliografía Buckhardt; 2004; La cultura del Renacimiento; Madrid; Editorial Akal Hauser, Arnoldo; 2002; Historia social de la literatura y del arte; España; Editorial RandomHouse Köln, Konemann; 1999; El Arte del Renacimiento en Italia; Madrid, V.V.A.A Pacini, Carlos Alberto; 2004; El muralismo, historia social, origen y desarrollo en América; México, Editorial Gustavo Gili Kozak, Claudia; 2004; Contra la pared; sobre graffitis, pintadas y otras intervenciones urbanas; Buenos Aires, Editorial Rojas Frizzera, Leandro; 2013; Trabajo de cámara de Leandro Frizzera ; recuperado de Youtube; 9