LUIS CANELO. Sala de arte el BrocenSe

Transcripción

1 LUIS CANELO Sala de arte el BrocenSe

2 LUIS CANELO Abril - Mayo 2011 Sala de arte el BrocenSe Cáceres

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4 A mis nietas Leanor Alma Neve Alanis Tatiana Luz

5 Sin título Acrílico s/madera x 120 cm

6 La abstracción estética y posmoderna de Luis Canelo Canelo en el siglo XXI Conocer la personalidad del pintor Luis Canelo (Moraleja, Cáceres, 1942) desde hace ya muchos años, supone haber sido testigo de una trayectoria plástica en la que ha creado sus propios hitos estéticos. Unos hitos clasificables o calificables por sobrenombres que ya han sido asumidos por la historiografía o la crítica; como el hablar de su etapa biológica o de su etapa mineral e inerte; de las representaciones de las germinaciones vegetales o de lo corpúsculos pétreos o cósmicos; desarrollados en formatos individuales o formando trípticos y polípticos por los que discurre la mirada, centrándola, ordenándola, con equilibrios compositivos y perceptivos del dibujo y el color, o dispersándola. Sobrenombres que han sido acompañados de explicaciones conceptuales donde la conexión con el pensamiento filosófico, que forma parte de su mundo intelectual y vital, ha sido puesta en evidencia continuamente. Pues sin duda el análisis de sus pinturas y dibujos se nos desvela a la luz de los textos de Anaxágoras y otros filósofos presocráticos 1, o de los grandes filósofos como Kant, Hegel y Husserl, de Bergson 2, o más recientes a tenor de Gilles Deleuze 3 y Arthur C. Danto, e historiadores como Clement Greenberg o Rosalin E. Krauss, que nos ayudan a enriquecer la visión de sus obras abstractas que funcionan con una autonomía propia pero en un contexto conceptual más generalizador. Porque Canelo no es ajeno a un tejido sociocultural en el que se ha hecho presente su obra. Si su niñez estuvo marcada por un entorno rural, que va desde Moraleja al impacto que le causó un viaje con motivo de visitar a unos parientes en Trujillo (según le escuché relatar hace poco tiempo en una sugerente y aleccionadora conferencia impartida en la misma localidad) y sus pétreos berrocales, se sumaron a estas experiencias el conocimiento de la pintura surrealista y de la abstracción matérica de Antonio Tàpies, y asimismo de los poéticos cuadros de Morandi o de otros más cercanos de la hard eye americana y sus contornos netos. Más la adición de Barnett Newman, Mark Rothko o Cliyford Still, de sus matizaciones del color y la pulsación de la pincelada. Pero ahora nos vamos a centrar en las exposiciones que ha realizado en el siglo XXI, de la que ésta marca la inflexión a una segunda década en la que ya nos encontramos. En unas y otras el pensamiento filosófico y sicológico sigue siendo un indicador perpetuo que fundamenta su meditado estilo plástico. En todas las obras la propuesta imaginativa sucede desde su profundo proceso reflexivo. Si bien continúa religándose 1 VV.AA: De Tales a Demócrito. Fragmentos Presocráticos. Introducción, traducción y notas de Alberto Bernabé. Alianza Editorial, Madrid, Henri Bergson: La evolución creadora. Espasa-Calpe, Madrid, Gilles Deleuze; Félix Guattari: Mil Mesetas. Capitalismo y esquizofrenia. Pre-Textos, Valencia, Gilles Deleuze: Francis Bacon: Lógica de la sensación. Editorial Arena Libros, Madrid, 2002.

7 a la naturaleza y sus elementos, por eso Antonio S. Buenadicha al glosar su exposición de Madrid, realizada el año 2005, escribió: A la naturaleza, le da sentido la conciencia del artista 4. En el 2001, Canelo expuso en la Galería Metta como un pintor fiel e insistente. Fiel a sus galeristas que jalonan etapas diferentes de su actividad, a los críticos que respeta, a la historia del arte español y al Madrid de finales de los sesenta y comienzos de los setenta cuando Juan Antonio Aguirre defendió la existencia de una Nueva Generación de artistas más cosmopolita, y cuando Luis Gordillo se convirtió en uno de los pintores admirados de la Nueva Figuración madrileña. Curiosamente Luis Canelo estaba entonces trabajando en torno a un universo de grupúsculos biológicos y hubo una afinidad generacional entre ellos, si bien Luis Gordillo investigaba en matices más humanos y viscerales, mientras que Luis Canelo lo hacía sobre análisis más matéricos y cósmicos. Pero también fiel a una abstracción particular que se forjó entonces, no en vano la Beca March que obtuvo en el año 1978 fue para la Investigación de las Artes Plásticas, sobre La materia y su devenir ; y dos años después obtuvo la Beca del Patrimonio Artístico Nacional, para la Investigación de las Nuevas Formas Expresivas, sobre La pintura de materia en su vertiente biológica. Aunque hayan cambiado algunos aspectos de ella. Una abstracción en la que tampoco deja de atender a su preocupación intelectual por unir pintura y poesía o mejor, insistimos de nuevo, pintura y filosofía. Y si hablamos con él, inmediatamente nos comunica su lectura de los fenómenos intelectuales a través de la filosofía. La nueva abstracción postmoderna de Luis Canelo. Aunque se considera que el arte postmoderno se ha alejado de la estética hegeliana, se ha apropiado de citas y ha entrado en la irrupción de otras formas intermedia, incluyendo el fin del arte a la manera que lo definió Arthur C. Danto, su etapa ha supuesto una nueva vertebración de cauces abiertos por las vanguardias; así Canelo es un pintor que se mantiene en un lenguaje abstracto y estético; un lenguaje poético, pero que ha evolucionado en su propio tiempo, por lo que me resisto a considerarlo producto de una visión histórica que pertenece a los setenta y ochenta del siglo XX, cuando asistimos al fenómeno de la recuperación de la pintura; sino que al contrario pienso que lo es de una visión de la permanencia en la nueva posthistoria del siglo XXI, donde se suma la certidumbre de cosas que ya han sucedido en el terreno de la contemplación y se retoman, representando un contexto en el que la pintura no deja de aflorar entre tantas otras alternativas. Recordemos así las palabras de Gianni Vattimo que afirmó: El discurso sobre la posmodernidad se legitima sobre la base del hecho de que, si consideramos la experiencia que tenemos de la actual sociedad occidental, un concepto adecuado para describirla parece ser el de post-historie (...) dicha categoría indica la condición en la cual el progreso se convierte en routine 5. 4 Antonio S. Buenadicha: Luis canelo: de Tápies a Husserll en El periódico Extremadura, 31/03/ Gianni Vattimo: El fin de la Modernidad. Nihilismo y Hermenéutica en la cultura posmoderna. Editorial Gedisa, Barcelona, 1994, pág. 14.

8 Las obras recientes producto de su abstracción, nos acercan a su manera de sentir el pálpito de la realidad. A su experiencia para abstraer desde la mirada teórica e interior y crear paisajes. A su invención particular del conocimiento y de la aprehensión de lo fenomenológico con exquisita dicción. Para ello nos sumergen en un territorio de texturas, de color, de configuraciones o estructuras sobre el plano y de pequeñas figuras muy versátiles a modo de fenómenos de la presencia de la naturaleza, del cosmos, del aire, del agua, de la tierra. En ellas el color y la figura es motivo de distintas maneras de abordar la composición pictórica. Quizás muchos espectadores que han seguido a Canelo se sorprendan por la reciente trayectoria, pues en los noventa y primeros años del nuevo siglo su colorido era sobre todo frío (recordemos la exposición en la Galería Metta del año 2001), de tonos azules, blancos, negros y grises, con bellos polípticos equilibrados al formar retículas geométricas en las que se incluyen los planos con sus signos dibujados y formas de manchas, que llenan el espacio o flotan de manera magmática con total limpieza, pulcritud y esteticismo poético. Elena Vozmediano identificaba entonces algunas de las imágenes que percibimos en sus obras destacando el desarrollo de algunos rasgos estilísticos que ya antes había formulado, como el de la configuración mandala, de círculos o cuadrados concéntricos que conducen a una luminosidad mística, o la riqueza de construcciones de espacios y profundidades a base de pequeñas líneas y puntos 6. Viendo estas obras encontramos un acercamiento a lo racional, una estetización del compromiso subjetivo con el humanismo desde la inmanencia de la naturaleza. Pero empezó la nueva calidez cuando en la misma galería expuso: Mundos en el jardín (2005), a partir de un texto que el propio artista escribió apelando a la memoria personal y a su paraíso particular constituido en el jardín de su abuela. Nos sorprendió con el intenso y contrastado color, y con el informalismo de los trazos, más confusos que antaño y anárquicos, cercanos al caos, contrarios al orden; con las retículas inestables o los recintos superando los límites del equilibrio. Pero yo recordé conversaciones con Luis en las que me contaba su interés y simpatía por artistas como los Nabís; por Bonnard y Vuillard, con sus colores vivos y naturales para pintar ambientes domésticos. O los Fauves, sobre todo Matisse, no solamente por sus cuadros de la primera década del siglo XX y su Bonheur de vivre, así como por los jardines vistos desde las ventanas con rutilantes macetas, sino por los de los papie découpé o los de las labores de sus libros de artista con su atrapante luminosidad. Además también es el color alegre, sensible y rico de muchos artistas del Pop español y del neosurrealismo, permítaseme recordar en esta línea al pintor Rafael Bartolozzi que también buscaba en sus naturalezas de corpúsculos pululantes ser un postmironiano y sensible pintor de un cromatismo muy creativo. 6 Elena Vozmediano, Luis Canelo, a través del microscopio, en El Cultural, El Mundo, Madrid,

9 Pues en estas pinturas sobre tabla o dibujos sobre papel, de 2008, que se revelan en la Sala de Exposiciones El Brocense, donde se van jalonando una serie de muestras que hacen evidente la independencia de sus gestores; los tonos son cada vez más vivos y de extrema saturación, reverberantes, contrastados, cálidos y fríos en un mismo espacio, es decir dentro del mismo territorio, con inflexiones que se expanden variando sus cartografías abiertas más allá del cuadro, fuera de los límites, de su propia extensión dinámica. Y de la luz que inflama lo inerte haciéndolo anímico. Eso sí, dibujando como siempre con infinita persistencia miles de puntos que exigen mirar atentamente y de cerca estas superficies microscópicas, pues la obra abstracta de Canelo tiene mucho de Horror vacui, al igual que en la propia tierra no vemos agujeros negros ni superficies sin matices. Bien es verdad que Canelo nunca nos lleva a los límites sino que la presencia de la experiencia alimenta infinitamente su decir pictórico. En ese sentido es un artista conciliador, aunque en las últimas obras percibamos más los conflictos emocionales que tanto impregnan a los artistas recientes al convivir con un mundo en crisis de valores. Nuestro pintor nos anima a enriquecer nuestra propia capacidad de saber sentir-percibir, sobre lo que luego volveremos. Lo contrario sería conducirnos a la muerte, más él nos conduce a la vida y a la metafísica. Pero no lo hace a través de la narración, del relato, de la presencia de conceptos sociológicos, sino de la presencia del ser, del estar en ese territorio, de vibrar, de figurar y convertir en estímulos sus trazos. Quizás hay un cierto optimismo hacia el ser para la vida. Lo contrario de artistas como Santiago Sierra cuya obra para Miguel Fernández Campón: se presta a ser interpretada como un esfuerzo contra la metafísica de la presencia, para concluir, en algunos casos, con un: Aquí hay una zona de imposibilidad 7. Al estudiar la estética del siglo XX y dentro de ella la abstracción, nos remontamos para analizarla a teóricos como Worringer y su aproximación a la sicología del arte, o a artistas teóricos como Wassily Kandinsky. A la teoría de la percepción, la sicología del arte, los efectos sinestésicos del color por su evocación sensorial y mágica, que tanto desarrolló el pintor ruso-francés. Y a lo que durante décadas ha constituido la teoría de la Gestalt con su método de aproximación a la realidad de los campos visuales y las formas de percepción. Sin duda en las obras de Luis Canelo observamos varios de los principios enumerados por las leyes del sicoanálisis y de la citada sicología de la Gestalt que nos pueden ayudar como método analítico junto a la intuición de la percepción y la memoria; pues en sus obras podemos entender el desarrollo y la complementación de lo representado en cuanto a los principios de la semejanza, de la proximidad, de la simetría, de la continuidad, la dirección común, la simplicidad y la relación entre figura y fondo. Principios que se pueden aplicar a sus signos orgánicos, paralelos, en 7 Miguel Fernández Campón: Santiago Sierra: el shock y el terrorismo como catástrofes en la presencia, Congreso Europeo de estética, Madrid, Ministerio de Cultura, Universidad Autónoma, Museo del Prado, Museo Centro Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía, noviembre, 2010, en prensa.

10 círculos, más gruesos o finos, a las formas que sustentan la visión en un mundo de fragmentos, lo que nos remonta a la gran ruptura del cubismo y su deconstrucción fragmentaria, y a la magia de Paul Klee, pero también al surrealismo de Mark Tobey y su expresionismo abstracto. Para penetrar finalmente en el campo de percepción del espectador que se enfrenta y enriquece con las incertidumbres, apoyadas por el artista en el azar, las fuerzas del cosmos, la universalidad, la intuición, desde y en la pintura. Finalmente el trabajo de Canelo es producto del pensamiento, y como en tantas obras de la contemporaneidad, de los enigmas y de la indeterminación. Mª del Mar Lozano Bartolozzi (Universidad de Extremadura)

11 Sin título Acrílico s/madera x 120 cm

12 Luis Canelo. La pintura como unidad de todas las cosas Algunos de los aspectos relacionados con el pensamiento de Luis Canelo han sido poco estudiados y su trayectoria, vital para entender los entresijos de la ciencia y la filosofía en su planteamiento pictórico, apenas se ha analizado dentro de un contexto, a excepción de los escritos de la profesora Lozano Bartolozzi, como Canelo, vida y obra, allá por 1993 y los apuntes sobre el Madrid vivido por el artista, hechos por el profesor Sánchez Lomba 1, o los escritos de Fernando Castro Flórez, Miguel Ángel Ramos y algunos realizados por mi mismo. Las claves que rigen la obra del pintor Luis Canelo deben analizarse a través de su bien cumplida trayectoria intelectual; una camino aún sin cerrar que entraña muchas horas de trabajo y muchos días de reflexión, y donde la filosofía se funde con la pintura y la ciencia para que el arte se adentre tanto en el pensamiento del mundo antiguo, heredero de una cultura cuyas especulaciones, muchas veces míticas, han fundamentado una concepción científica del mundo, como en el legado del pensamiento contemporáneo, fruto de un sinfín de investigaciones. Y ello con el único objetivo de poner en pie una de los argumentos plásticos más brillantes del arte español de la segunda mitad del siglo XX. Sus argumentaciones están siempre basadas en el análisis, la coherencia, la responsabilidad y la intencionalidad. De hecho, durante todos estos años ha indagado a fondo los desequilibrios inherentes a los sistemas ordenados, ha hecho hincapié en el estudio del caos y los cambios a los que el cosmos está sujeto. Ello, complejo en sí mismo, le ha llevado a tener una nueva percepción de la naturaleza no lineal y sí retroactiva 2, como se desprende de su pintura a largo de sus diferentes etapas. Luis Canelo no es un impresionista, le interesa más lo corpuscular, lo desintegrado, lo que fluye, lo táctil. Cuestiones todas ellas que han desgranado críticos, filósofos e historiadores en sus respectivos análisis a lo largo de medio siglo. Esta razón, a veces no detectada por parte de quien observa sus cuadros, hace que debamos entender toda su producción y todas los periodos por las que sus creaciones han ido pasando como una formación continua en la que la pintura, al margen de tener un carácter estrictamente físico, surge de una actuación en la estructura del propio cuadro, tomado no sólo como soporte, sino también como un campo certero de investigación. Hemos de mirar su obra como un diálogo abierto con la materia, como una sugerencia que el mismo Luis Canelo nos propone en la que chocan realidades y lenguajes para hacer de esa materia, de esas formas intuidas, un interrogante 3. I Siempre parte de un mundo organizado que lo desarrolla con ahínco y, como persona exhaustiva en su método de trabajo, le otorga la suficiente fluidez como para que lo que en un principio es un concepto adquiera solidez y, además, pueda representarse. 1 LOZANO BARTOLOZZI, M. M., Canelo, vida y obra, en Luis Canelo, Asamblea de Extremadura. Consejería de Cultura y Patrimonio, Madrid, 1993, pp BRIGGS, J., y PEAT, F. D. Un miroir turbulent, InterEditions, París, 1991, pp ECO, U., La definición del arte, Destino, Barcelona, 2002, pp

13 Las ideas adquieren con ello lo que él mismo denomina inmediatez densa y, como un excelente creador que es, al mismo tiempo las sumerge en un mundo sensorial en el que la intuición cobra todo su valor. Se materializan así las nociones de espacialidad, temporalidad, fuerza, movimiento... lo corpuscular. No pretende abstraer el universo, sino, como dice Gustavo Torner, evocar otro más primario 4. De esta manera, su obra se ve entretejida por un entramado de silencios y obsesiones, de lucidez y perseverancia que discurre por los puntos cruciales de este complejo mundo artístico y abarca un amplio periodo de nuestra historia del arte. Desde los paisajes, de honda raíz vallecana, heredado de su temprana formación dentro de los estrechos márgenes de las primeras aperturas plásticas en el seno del franquismo, Luis Canelo ha configurado una definición exacta de la pintura, entendida como esencia de todas la cosas e insertada en las postrimerías de la modernidad, y hoy en esta transición hacia una era global a la que no es en absoluto ajeno. Ha desarrollado con acierto, a largo de más de cuarenta años, su maquinaria lógica y ha echado mano tanto del análisis como del testimonio directo. Como buen pensador, su pintura ha servido de enlace entre un mundo exterior e independiente y otro interior y subjetivo, ha estado en sintonía con el curso de la naturaleza, siguiendo el razonamiento de Alexander Humboldt, despojada de los encantos de la fantasía 5. Pero como conocedor de la filosofía sabe que es algo más que un pensador, es también hombre y artista, y el pensar y el ser van juntos con el objetivo de aclarar ciertos términos cuando la ciencia no puede llegar 6. Luis Canelo ante el desconcierto asume este riesgo y une filosofía y arte para resaltar aquello que tiene interés. Su racionalidad estética, su experiencia estética es la encargada de dar carta de naturaleza a su actitud reflexiva que le caracteriza. El sabe que esa estética es lo que da anchura al raciocinio y amplía sus propios horizontes. Y no puede prescindir de ninguno de los dos para poder recrear el mundo que habitamos en un número reducido de decisiones 7. Quizá aquí es donde mejor se puede apreciar su perfil intelectual y, como Charles Snow en Las dos culturas y la revolución científica 8, a mediados del siglo pasado, ha sentido siempre la necesidad de superar la división cultural que enfrenta las posiciones humanistas de la vida con las científicas. Para él existe un proceso dinámico en la naturaleza que parte de la indeterminación y llega a un orden. El camino está trazado por los ritmos y los procesos interactivos que están relacionados con la materia y la mente. II Así, Luis Canelo desde sus inicios en la década de los años cincuenta se ha preguntado de qué está hecho el mundo; ese mundo, lleno de racionalidad y sentido, que los presocráticos quisieron desvelar con sus respuestas a través de la incipiente bioquímica de Tales de Mileto, de lo indeterminado e infinito de Anaximandro, de la idea del todo de Anaxágoras, de la epistemología sensualista de los atomistas o 4 Véase Sintaxis y codificación de Luis Canelo, Galería Edurne, Madrid, Véase EINSTEIN, A., Mis ideas y opiniones, A. Bosch, Barcelona, INNERARITY, D., La filosofía como una de las bellas artes, Ariel, Barcelona, 2011, pp COPÓN, M., Luis Canelo: antes o después del sonido, en Arte Omega, núm. 17, Barcelona, Según Snow se había producido una drástica separación y gran incomunicación entre ciencias y humanidades, habiéndose constituido como consecuencia dos grupos polarmente antitéticos. Por ello cerrar el abismo que separa nuestras culturas es una necesidad (...).Cuando esos dos sentidos se disgregan, ninguna sociedades ya capaz de pensar con cordura, en:

14 mediante aquel anhelo de pasar de un mundo cerrado a otro infinito que propuso Giordano Bruno o el devenir bergsoniano. Después ha visto que esa racionalidad se ha ido sedimentando en el mundo y ha desarrollado todo un proceso lógico que atiende a la apertura de la utopía desde la razón que defendía Immanuel Kant, a la intuición de Henri Bergson, a la mediatización de lo inagotable de Martin Heidegger, al método fenomenológico de Edmund Husserl e, incluso, un poco más allá, a la metafísica de Gottfried Wilhelm Leibniz. Todos ellos guiados por la objetividad sobre la realidad física, cuya estructura es ajena a nuestros modelos conceptuales que son los que nos conducen a su representación. Luis Canelo, en esta liza, ha establecido a lo largo del tiempo diferentes modelos de entendimiento para darnos una visión más amplia de la realidad que abarca lo pictórico, lo científico y lo filosófico. Mundos que convergen en su persona, pero que entrañan una gran paradoja al enfrentarse la enseñanza de la filosofía y su carácter reservado: la exigencia de claridad en las argumentaciones y el rigor expositivo, el evitar ambigüedades y la dificultad en interpretar los textos chocan frontalmente con su propia evaluación, a veces excesivamente crítica y exigente. Este razonamiento permanente, sumado a la introspección, le conduce inevitablemente a la contradicción y a echar mano, en numerosas ocasiones, de la intuición. Luis Canelo con este bagaje hace frente a las evidencias, a los acontecimientos, a la realidad y a la propia sabiduría, siendo consciente de que el arte es experiencia, es uno de los caminos que dan acceso a la realidad. III Este discurrir tiene como telón de fondo los destellos de cambios que se propiciaron en España al mediar el siglo pasado. La guerra fría, la apertura española, la tecnocracia, la creación literaria, los movimientos artísticos, las inquietudes en las aulas universitarias... generaron un ambiente propicio para iniciar debates en una sociedad mejor preparada que la de posguerra 9. Después vino diversificación de lenguajes, donde las argumentaciones pop convivieron con los collages, el conceptualismo, la figuración; también se abrieron galerías con otros criterios y la expansión de sus mercados (aunque muchas veces con poco criterio) inició una etapa para el coleccionismo que provocó una inflación de informalismo, en detrimento de realistas y figurativos (Juan Genovés, Juan Barjola...), geómetras (algunos componentes de Nueva Generación, Antes del Arte, Generación Automática del Formas Plásticas ), de conceptuales, de poetas experimentales e, incluso, en contra del arte pop. No existió una estética común pero sí un clima propicio para que se multiplicaran los grupos 10, alentados por una nueva hornada de críticos (Miguel Logroño, Julián Castedo, Isabel Cajide) y de artistas que dieron paso a un relevo generacional muy importante, nuevas revistas, como Nueva Forma, Aulas, Suma y Sigue, nuevos espacios, como Juana Mordó, Skyra, Edurne, Kreisler, el Museo Abstracto Español de Cuenca, un referente sin parangón para la época, o el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid. 9 MORALES MOYA, A., Los primeros destellos, en España años 50. Una década de creación. SEACEX, Madrid, 2004, p Por ejemplo, la Escuela de Zaragoza, Grupo Hondo, Grupo Síntesis, Equipo Crónica, Castilla 63, Estampa Popular, Ciclo de arte Hoy, Nueva Generación, Equipo Diseño...CASTRO ARINES, J., El arte en Madrid: los años críticos, en Madrid, el arte de los 60, Comunidad de Madrid, 1990, p. 57.

15 Finalmente, en los años noventa asistimos a la internacionalización del arte español, a estar presente en foros tan significativos como los de Venecia, São Paulo, Milán o Basilea, a dar cabida a manifestaciones racionalistas en la Sala Amadis y en las Salas de la Dirección General de Bellas Artes, a través de Nueva Generación, del espacialismo y del emergente arte conceptual que hizo entrar en crisis al realismo de cuño marxista 11, del nuevo aquel constructivismo, encaminado ya hacia el arte cibernético. Toda esta diversificación y la apertura a ideas y tendencias concluyeron en una revisión general de la intelectualidad española 12, que se tradujo en movimientos artísticos heterogéneos. Y, dentro de este contexto, no debe olvidarse el papel jugado por algunos galeristas, entre ellos Fernando Vijande, Marga Paz, Carmen Gamarra o Soledad Lorenzo. Tampoco ha de pasarse por alto la importante labor de la Fundación Juan March en estos años o la de la Fundación Valdecilla, que supuso la implicación de la Universidad Complutense en la renovación plástica o el Salón de los 16 al frente de Miguel Logroño. Una evolución que termina con un cambio de percepción del mundo con la revolución de las nuevas tecnologías de la información. El ciberespacio es una realidad que crece hasta el infinito y hace que nuestra visión sea cada vez más compleja 13, pero lleva consigo un riesgo, un cambio de mentalidad, que nos conduce a una visión excesivamente cientifista a la que Luis Canelo no es ajeno. IV Y en este ambiente se entrecruzaron los paisajes y la figuración de los años cuarenta de la mano de Juan Manuel Díaz Caneja. Álvaro Delgado, Godofredo Ortega Muñoz... y la abstracción de la década de los cincuenta. Una época en la que en el arte surgieron nuevas iniciativas a partir de las evoluciones personales y paralelas de Manuel Millares, Antonio Saura y Antoni Tàpies, quienes recurrieron a la materia para mirar el mundo. De todo ello, Luis Canelo dedujo que la realidad no es lo exterior, lo dado y registrado, sino que ese mundo recrea a través de la mirada, de la memoria y del tiempo. En este contexto y con esos razonamientos, Luis Canelo ha mantenido un pulso en esa búsqueda permanente, en saber que es esencial empaparse de las nuevas ideas surgidas en el siglo XX, salvaguardadas por los intelectuales españoles de los años cincuenta 14, par hacer de la materia un discurso plástico; un concepto que, desde la antigüedad hasta hoy, ha ido renovándose y dándonos diversas perspectivas. Y en pos de este principio, Luis Canelo ha traspasado lo meramente visual y táctil para enfrentarnos a una naturaleza abstrusa, a una naturaleza que se escapa a nuestra mirada. Toda una especulación racional que ha ido modificando los modelos, con descripciones ordenadas, con un gran potencial analítico y una comprensión intuitiva considerable 15. Ha tratado siempre a la naturaleza como artista, como filósofo y como científico. Desde esta triple perspectiva, que abarca su disposición contemplativa, su interpretación filosófica y su posicionamiento entre la ética, su responsabilidad, 11 Véanse las entrevistas aparecidas bajo el título Procesos de creación y problemas actuales de la pintura, en Tropos, Madrid, núms. 3-4 y 7-8, Madrid, ACUILAR FERNÁNDEZ, P., Memoria y olvido de la guerra civil española, Alianza, Madrid, 1996, pp.115 y ss. 13 ALONSO, A., y ARZOZ, I., La nueva ciudad de Dios, Siruela, 2002, Madrid, 2002, p MARÍAS, J., La vegetación del páramo, en El País, 12-XI SAMBURSKY, S., El mundo físico a finales de la Antigüedad, Alianza Universidad, Madrid, 1990, véase la introducción.

16 y la estética, los problemas del arte y la ciencia 16 no son para él lo mismo, pero sí complementarios. Se asisten mutuamente para desvelar aspectos de nuestro entorno, partiendo siempre del principio de unidad. En este cruce de ideas, debemos fijarnos cómo surge en su estructura mental todo un entramado pictórico que se va complicando a lo largo de los años con aportaciones provenientes de otras ramas del conocimiento. Y donde antes sólo existía un espacio vacío se va dibujando no de una forma única ni definitiva una red en la que se dan multitud de interrelaciones; nexos entre las formas constituyentes del lienzo. Un todo que no se reconoce hasta que se llega a él. Luis Canelo parte de una visión interna de la materia, de sus propiedades físicas elasticidad, fluidez, humedad... y la analiza desde la subjetiva percepción humana, sumando la idea cinético-corpuscular, el carácter pictórico y la intuición. No obstante, el artista siempre ha sido cuidadoso al tratar estas ideas en sus cuadros, intentando a toda costa no amenazar los fundamentos de la ciencia y de la naturaleza. Ha sido consciente al trabajar en un plano bidimensional, definido por el eje fenoménico y el analítico, para salvar la contradicción de yuxtaponer los descubrimientos sobre la realidad, muchas veces aparentemente ilógicos, y la naturaleza racional de la ciencia. V En este sentido, el rigor científico, heredado de los positivistas del siglo XIX y la nueva visión que tuvo la geografía para renovar el paisaje 17. Y, desde esta posición, Luis Canelo emprendió una trayectoria artística que ha pasado de lo representativo a una abstracción lírica para desembocar en un periodo biológico, después geológico y, finalmente, en una conjunción más colorista de ambos mundos; etapas en las que se ha tenido presente en todo momento aquella objetividad absoluta que la literatura clásica intentó mantener ante la naturaleza, la concepción científica y filosófica que se impulsó desde el Renacimiento, la introducción de términos físicos por parte de Giordano Bruno, que determinaron una nueva concepción del espacio al considerarlo como lugar donde el movimiento hace posible que las formas sean cambiantes, indefinibles y evanescentes y contrasten con las acciones 18 ; esto es, la materia como algo invariable pero sujeta a cambios en sus partes constitutivas. Así, la idea de infinitud traspasó la física para alumbrar la metafísica y observar el paisaje como una expresión 19. La escisión entre el idealismo y el positivismo que se produjo fraccionó la noción de naturaleza, siendo para Luis Canelo un objeto de rigurosa observación. El Impresionismo, movimiento clave en su pintura, terminó con todo este proceso romántico y la visión subjetiva hizo que filosofía y pintura confluyeran de nuevo 20. El paisaje adquirió un valor íntimo y sugerente al expresar la realidad a través de lo invisible Carlo Gustav Carus postulará que tanto el pintor como el naturalista no deben concebir la naturaleza como una entidad inmutable, sino como un gran organismo vivo. Hacia mediados del siglo XIX Carus sostendría: Hay un paralelo evidente entre la historia del desenvolvimiento humano, desde el huevo microscópico pasando por el tierno y plástico embrión hasta una formación final en el individuo maduro Las enseñanzas de José Macpherson y la pedagogía inglesa que proclamaba el amor al entorno aportaron nuevas motivaciones científicas que condujeron a mirar aspectos muy concretos del paisaje. Véase ROMANO, G., Studi sul paesaggio, Piccola Biblioteca Einaudi, Turín, Véase, ROWALAND, I. D., Giordano Bruno. Filósofo y hereje, Ariel, Madrid, DANISH, H., Théorie du nuage pour une histoire de la peinture, Seuil, París, PERNA, M. C. Pintura de paisaje e ideoogía, Taurus, Madrid, LÉGER, P., L esthétique du paysage de l architecture et de la peintre, Les Presses Universitaires de France, París, 1930.

17 Luis Canelo ha comprendido perfectamente lo que Hans Sedlmayr escribía en 1955, en su epílogo de La revolución del arte moderno, sobre la superación del naturalismo y no-naturalismo, como se demuestra en toda su pintura. La investigación sobre la naturaleza, sobre el signo, sobre sus transformaciones morfológicas, ha sido para Luis Canelo una necesidad vital; un deseo que quiere transmitirnos sus obsesiones sobre las formas, el dinamismo generado a tenor del color o del trazo ondulado y aislado gestual en algunas ocasiones y pensado en la mayoría de ellas cuya simplicidad o complejidad implica un mundo entretejido sobre las trayectorias, las fuerzas o las divergencias. En este sentido, toda su obra gira en torno a la concepción del espacio, al contraste existente entre el plenum y el vacío, en torno al análisis de la materia, sujeta a cambios en sus partes constitutivas, y, consecuentemente, al estudio del movimiento más allá del la idea newtoniana. VI Una labor investigadora que se dejó entrever en Madrid, allá por 1968, junto a Dalí, Cossío, o Barjola, se materializó con el grupo Nueva Generación junto a Gordillo, Barbadillo o Elena Asins, aunque él siempre mantuvo su independencia y su fidelidad a la pintura matérica a pesar de la existencia de una breve etapa que osciló entre la abstracción geométrica y el arte pop. Una duda que se resolvió en 1970 al terminar sus estudios de filosofía. Los presocráticos y Bergson pasaron a formar parte ineludible de su planteamiento pictórico. En sus composiciones, el mundo vegetal se representó como un proceso, como germinación, como devenir. Las becas de la Fundación March y la de Patrimonio Artístico Nacional 22, el ser seleccionado para el Salón de los 16, su presencia en ARCO, la exposición en la Galería Montenegro, con la proyección en sus cuadros de un mundo mineral... han terminado, de momento, en una geometrización más compleja, en una indagación que se centra más en el origen y el comportamiento de la materia, en la idea bergsoniana de la memoria. Javier Cano Ramos 22 Pormenoriza aspectos cruciales en la interpretación como la idea primigenia y la de acontecer.

18 Sin título, díptico Acrílico s/madera x 240 cm

19 Sin título Acrílico s/madera x 120 cm

20 Sin título Acrílico s/madera x 120 cm

21 Sin título Acrílico s/madera x 81 cm

22 Sin título Mixta s/madera x 81 cm

23 Sin título, tríptico Acrílico s/madera x 360 cm

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25 Sin título Mixta s/madera x 160 cm

26 Sin título, díptico Acrílico s/madera x 240 cm

27 Sin título Mixta s/papel - 50 x 70 cm c.u.

28 Sin título Mixta s/papel - 50 x 70 cm c.u.

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30 Luis Canelo Moraleja (Cáceres), 1942 Licenciado en Filosofía por la Universidad Complutense de Madrid. Licenciado en Ciencias de la Educación por la Universidad Complutense de Madrid. Catedrático de Filosofía de I.B. Beca de la Fundación Juan March para la Investigación de las Artes Plásticas, sobre La materia y su devenir, Beca del Patrimonio Artístico Nacional, para la Investigación de las Nuevas Formas Expresivas, sobre La pintura de materia en su vertiente biológica, Medalla de Extremadura Exposiciones individuales: Galería Edurne, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Edurne, Madrid Galería Edurne, Madrid. - Salas de la Biblioteca Nacional, Madrid Galería Ruiz-Castillo, Madrid Galería Ruiz-Castillo, Madrid Galería Montenegro, Madrid. - Fundación Valdecilla, Madrid. - ARCO 83. Stand de la Galería Montenegro, Madrid Galería Fabjbasaglia, Bolonia. Italia ARCO 86. Stand de la Galería Montenegro, Madrid Galería Montenegro, Madrid Galería Gamarra y Garrigues, Madrid Asamblea de Extremadura, Mérida. - Centro de Exposiciones San Jorge, Cáceres. - Sala de Exposiciones de la Consejería de Cultura y Patrimonio, Badajoz Galería Gamarra, Madrid Galería La Nave, Valencia Galería Metta, Madrid Galería Metta, Madrid Galería Teresa Cuadrado, Valladolid Galería Metta, Madrid Mundos en el jardín. Galería Metta, Madrid Galería Álvaro Alcázar, Madrid Sala El Brocense. Institución Cultural El Brocense. Diputación de Cáceres.

31 Exposiciones colectivas: Arte total Contemporáneo. Galería Nebli, Madrid Cincuenta y siete abanicos interpretados por cincuenta y siete artistas actuales. Galería 13, Barcelona Casa de Cultura, Cáceres Del paisaje y sus pintores. Galería Edurne, Madrid. - Noveno Aniversario. Galería Edurne, Madrid. - Discípulo del Arte. Galería Edurne, Madrid. - Arte Español Contemporáneo. Lunds Konstall, Estocolmo. Suecia. - Bienal de Baracaldo, Baracaldo Galería Lambert, Sevilla Museo del Palacio Real de Bruselas. Bélgica. - Hears de Kunst. Munich. Alemania. - Galería Juana de Aizpuru, Sevilla. - Artistas Españoles Contemporáneos. Universidad Autónoma, Madrid Certamen Internacional de Arte. Museo de Lanzarote. - Pintores Españoles desde el Renacimiento hasta nuestros días. Museo Metropolitano de Tokio. - Museo de arte Moderno de Niogo. Museo Municipal de Kitakishin. Japón. - Pintura Española de Vanguardia. Casa de Cultura, León. - Pintura Española de Vanguardia. Casa de Cultura, Cuenca Hasting Gallery, Nueva York. EE.UU. - Spanish Institut, Nueva York. EE.UU. - Pintura Española de Vanguardia. Palacio de Cristal, Madrid Galería Ruiz-Castillo, Madrid. - Homenaje a los Pintores Españoles Desaparecidos. Galería La Voz de Extremadura. - Exposición de Artistas Becarios. Fundación Juan March, Madrid Arte Español Actual. Galería Fúcares, Almagro (Ciudad Real). - Pintores Extremeños en Salamanca, Salamanca Preliminar. Bienal de Bellas Artes, Zaragoza, Barcelona, Santander, La Coruña, Sevilla y Madrid. - III Salón de los 16. Museo de Arte Contemporáneo. Madrid Naturalezas Españolas. Centro de Arte Reina Sofía, Madrid Naturalezas Españolas. Itinerante por España. - Arte y Trabajo. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Organización Internacional del Trabajo, Ginebra (Suiza), Amsterdam (Holanda) Arte y Trabajo. Nueva York, Bonn, Washington, Londres, La Habana, Dublín Madrid, El Arte de los 60. Sala de Exposiciones de la Comunidad de Madrid. - Coleccio Testimoni. Sala Sant Jaume de la Fundación La Caixa, Barcelona Bienal de Pontevedra, Pontevedra. - Art Extremadura. Pabellón de Extremadura, Exposición Universal de Sevilla (EXPO 92). - Visiones de Arte Peninsular de la última década a través de tres coleciones. Palacio de la Diputación, Bienal de Pontevedra.

32 Cartuja 93. Pabellón de Extremadura, Sevilla. - Papel y Cartón. Galería Edurne, Madrid El Gesto. Galería Edurne, Madrid Pintores Extremeños Contemporáneos. Cruz Roja Española, Mérida, Badajoz, Plasencia, Cáceres, Madrid. - Gran Formato. Galería Gamarra y Garrigues, Madrid. - Visto y no visto. Galería Gamarra y Garrigues, Madrid ARCO 95. Galería Gamarra, Madrid ARCO 96. Galería Gamarra, Madrid. - Sensibilidades. Galería Leandro Navarro, Madrid. - Fondos de papel. Galería Gamarra, Madrid. - Colección de Juan Antonio Aguirre en el Ivam. Valencia. - Art Basilea. Suiza. - New Art Barcelona Colección Testimonio Nueva Sala de Exposiciones Banco Herrero y Sala de Exposiciones Café Español, Oviedo Colección Juan Antonio Aguirre en el Ivam. Círculo de Bellas Artes, Madrid. - V Mostra Unión Fenosa. La Coruña. - El Quijote Hispanoamericano. Real Academia de San Fernando, Madrid. - Pintores extremeños. Galería Christian Franco, Badajoz El Quijote Hispanoamericano. Fundación Provincial, Caracas. Venezuela VII Mostra Unión Fenosa. La Coruña. - FIAC. París, Galería Metta. - ARCO 99. Galería Metta, Madrid. - Colección Espino/Sánchez Grande. MEIAC, Badajoz ARCO Galería Metta, Madrid. - Feria Art Chicago Galería Metta Art Palm Beach. Miami. EE.UU. - ARCO 01. Galería Metta, Madrid. - Foro Sur. Galería Christian Franco, Cáceres. - Art Chicago 01. Galería Metta. EE.UU. - Visto y no Visto. Galería Metta, Madrid. - Exposición colectiva Afinsa. Vigo Artistas con Sileno. Círculo de Bellas Artes, Madrid Art Chicago 02. Galería Metta. EE.UU. - ARCO 02. Galería Metta, Madrid. - Foro Sur. Galería Christian Franco, Cáceres. - El Quijote Hispanoamericano. Centro Cultural Conde Duque, Madrid. - Colección Cruz Roja Española. Casa de Cultura de Moctezuma, Cáceres. - III Trienal de Arte Gráfico. Palacio de Revillagigedo, Gijón. - III Exposición de Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional Sala de Exposiciones de la Biblioteca Nacional, Madrid. - Copyright Metta. Galería Metta, Madrid Colección Caja Rural de Almendralejo. MEIAC, Badajoz. - Foro Sur. Galería Christian Franco, Cáceres.

33 - ARCO 03. Galería Metta, Madrid. - El caos sensible. II Centenario del Nacimineto de Juan Bravo Murillo. - Galería La Cinoja, Fregenal de la Sierra (Badajoz). - III Trienal de Arte Gráfico. La estampa contemporánea. Museo de la Ciudad, Madrid. - Itinerario. Miguel Logroño. Una vida para el arte. MEIAC, Badajoz. - Instituto Nacional de Empresa, Madrid ARCO 04. Galería Metta, Madrid de aquí. Arte extremeño en la colección del Museo de Cáceres. - Locales y visitantes. Galería Metta, Madrid. - Gabinete de curiosidades. Galería Wuderkammer, Valencia. - El papel, ese soporte. Galería Edurne, Madrid ARCO 05. Galería Metta, Madrid. - Bilduna Dinamikoa, Colección Dinámica. Sala Kutxa Aretoak, San Sebastián. - Identidades. Galeria Edurne, Madrid. - Arte en democracia. Obras de la Asamblea de Extremadura. Parlamento de Cantabria, Santander. - Arte en democracia. Obras de la Asamblea de Extremadura. Parlamento de La Rioja, Logroño. - Naturalezas del Presente. Museo Vostell Malpartida, Malpartida de Cáceres. - Itinerario. Miguel Logroño. Una vida para el arte. Mercado del Este y Museo de Bellas Artes, Santander Itinerario Miguel Logroño. Una vida para el arte. Circulo de Bellas Artes, Madrid. - Arte Contemporáneo. Galería Ansorena, Madrid. - Naturalmente artificial. Arte y Naturaleza en España Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia. - ARCO 06. Galería Metta, Madrid ARCO 07. Galería Álvaro Alcázar, Madrid. - Afinidades. Galería Edurne, Madrid. - Food Art 07. Casa Palacio, Madrid. - Secuencias. MEIAC, Badajoz ARCO 08. Galería Álvaro Alcázar, Madrid. - Colección Arte y Trabajo. Sala Zuazo, Arquería de Nuevos Ministerios, Madrid. - Arte Extremeño del siglo XX en Colecciones privadas. Palacio de la Isla, Cáceres. - Colección Gerardo Rueda. Museo de Santa Cruz, Toledo. - Identidades IV. Galería Edurne, Madrid. - El pulso del arte contemporáneo, artistas de la Colección de la Asamblea de Extremadura. Centro Cultural San Jorge, Cáceres ARCO 09. Galería Álvaro Alcázar, Madrid. - Is it about a bicyle? El Arte como vehículo. Galería Edurne, Madrid ARCO 10. Galería Álvaro Alcázar, Madrid. - El Dorado. Galería Álvaro Alcázar, Madrid ARCO 11. Galería Álvaro Alcázar, Madrid.

34 Museos y colecciones: - Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca. - Museo de Arte Contemporáneo de Sevilla. - Museo de Pedraza, Segovia. - Museo de Arte Contemporáneo de Madrid. - Museo de Vitoria. - Museo de Cáceres. Colección de Arte Contemporáneo, Casa de los Caballos. - Museu d Art Espanyol Contemporani Palma de Mallorca. Fund. Juan March. - MEIAC. Badajoz. - Ivam, Valencia. - Colección Grupo 16. Madrid. - Colección Testimoni, La Caixa. - Colección Banco de España. - Colección Amigos del Arte Contemporáneo. Madrid. - Colección Junta de Extremadura. - Colección Asamblea de Extremadura. - Colección Banco de Santander. - Colección Argentaria. - SOFIEX. Fomento de Extremadura. - Museo de Bellas Artes de Badajoz. - Centro Cultural Conde Duque. Madrid. - Patio Herreriano, Museo de Arte Contemporáneo Español. Valladolid. - Colección Ediciones del Prado. - Colección Caja Rural de Almendralejo. - Colección Gipuzkoa eta Donostiako Aurrezki Kutxa. - Colección Monfragüe. - Colección Casa Palacio. Madrid.

35 Bibliografía: OBRAS GENERALES Y ARTÍCULOS DE PRENSA: AGUIRRE, Juan Antonio. Arte último. La Nueva Generación en la escena española, Ed. Julio Cerezo, Madrid CASTRO ARINES, Jose de. Diálogos cósmicos en la pintura de Luis Canelo. diario El Alcazar, Madrid 14 de abril. - DICCIONARIO BIBLIOGRÁFICO ESPAÑOL CONTEMPORÁNEO, Ed. Sociedad de amigos de la Historia en colaboración con la Editorial Pharos, Paris - GARCÍA VIÑOLAS, Manuel A. Luis Canelo, diario Pueblo, Madrid, 14 de junio - GUTIERREZ MACÍAS, V. Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz, 12 de diciembre - LOGROÑO, Miguel. Luis Canelo, diario Madrid, Madrid, 12 de mayo. - VV.AA. Arte y artistas contemporáneos de España, Magazine New York, Nueva York CAMPOY, Antonio Manuel. Luis Canelo, diario ABC, Madrid, 18 de julio. - CASTAÑO, Adolfo. Luis Canelo, Revista Seseña, nº 47, Madrid - CASTRO ARINES, José de. Luis Canelo Gutierrez, diario Informaciones, Madrid, 12 de Mayo. Luis Canelo Gutierrez, diario Informaciones, Madrid 17 de junio. - FLÓREZ, Elena. Los cuadros de Luis Canelo: un artista ante el arte de la naturaleza, diario El Alcázar, Madrid 24 de junio. Reseñas de la exposición en la galería Edurne, diario El Alcázar, Madrid, junio. - GARCIA VIÑOLAS, Manuel A. Luis Canelo, diario Pueblo, Madrid 14 de junio. - HIERRO, José. Luis Canelo, Nueva diario, Madrid 20 de junio. - LOGROÑO, Miguel. Luis Canelo, diario Madrid, 21 de mayo AGUIRRE, Juan Antonio. Luis Canelo, revista Artes, nº , Madrid - CALLEJO SERRANO, Carlos. Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz, 21 de febrero. - CASTRO ARINES, José de. Luis Canelo, diario Informaciones, Madrid, 22 de junio - CHAVARRI, Raúl. Luis Canelo, Revista Bellas Artes, nº 16, Madrid - FLÓREZ, Elena. La naturaleza cósmica en la pintura del artista. Luis Canelo, diario El Alcázar, Madrid 7 de junio. - GÁLLEGO, Julián. Hitos de la temporada artística en Madrid, Revista Coloquio, Fundación Gulbenkian, Lisboa-Londres. - HIERRO, José. Luis Canelo, Nuevo diario, Madrid 25 de junio. - MUÑOZ, Sergio. Lo geológico en Canelo Gutiérrez, Exposición de Luis Canelo en la Galería Edurne, Madrid - OLIVER, Marcos. Luis Canelo, diario Extremadura, Cáceres, febrero. - SALINAS, Juan. Luis Canelo, Nuevo diario, Madrid 2 de junio. - SANTIAGO, Antonio de. Luis Canelo, revista Puerta de Alcalá, Madrid, junio CAMPOY, Antonio Manuel. Luis Canelo, diario ABC, Madrid 20 de abril. Diccionario crítico del arte español contemporáneo, Ibérico Europa de Ediciones, Madrid. - CHAVARRI, Raúl. La pintura española actual, Ibérico Europa de Ediciones, Madrid. - LOGROÑO, Miguel. Concepto y metáfora en la obra de Luis Canelo, Revista Blanco y Negro, Madrid 20 de abril. - ANÓNIMO. Luis Canelo Gutiérrez. Pintor en Moraleja. diario Hoy. 13 de julio.

36 ANÓNIMO. El arte como codificación de un lenguaje, diario ABC, Madrid 9 de abril. - CALLEJO SERRANO, C. Luis Canelo en Madrid, revista de Alcántara nº 179, Cáceres. - CASTAÑO, Adolfo. Luis Canelo, revista Bellas Artes, nº 33, Madrid. - CASTRO ARINES, José de. Reseña sobre la exposición en la galería Edurne, diario Informaciones, Madrid 28 de marzo. - CLEMENTE, S. Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz. - CONDE, Manuel. Luis Canelo, Gaceta del Arte, Madrid, mayo. - FLÓREZ, Elena. Luis Canelo, diario El Alcázar, Madrid 4 de abril. - GONZÁLEZ VEGAS. Luis Canelo, diario ABC, Madrid 17 de marzo. - GUTIÉRREZ GÓMEZ, J. Luis Canelo, De lo figurativo a lo abstracto. diario Extremadura, 15 de abril. - GUTIÉRREZ GÓMEZ, J. Luis Canelo, diario Extremadura, Cáceres 15 de mayo. - GARCÍA NIETO, J. Luis Canelo, La Estafeta literaria, Madrid, mayo. - SÁNCHEZ BENDITO, J. Reseña sobre Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz, marzo. Reseña sobre Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz, junio. - TORNER, Gustavo y ZOBEL, Fernando. Museo de Arte Abstracto Español, Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca, Barcelona ANÓNIMO. Luis Canelo, revista Blanco y Negro, Madrid 27 de marzo. - ANÓNIMO. Ciencia y poesía en la geografía visionaria de Luis Canelo, diario ABC, Madrid 27 de abril. - ANÓNIMO. Reseña sobre la pintura de Luis Canelo, Cuadernos para el diálogo, Madrid. - ANÓNIMO. Luis Canelo, El Europeo, Madrid 27 de marzo. - ANÓNIMO. Luis Canelo, Revista Triunfo, Madrid 20 de marzo. - ANÓNIMO. Luis Canelo, la pura posibilidad, La gaceta Ilustrada, Madrid 4 de abril. - ALAMINOS, E. Luis Canelo, revista d. Pablo, nº 1, Madrid. - BALLESTER, José Mª. Intimismo sensorial, revista Guadiana, Madrid. - CASTAÑO, Adolfo. Luis Canelo, La estafeta Literaria, nº 443, Madrid. - CASTRO ARINES, José de. Reseña de Luis Canelo, diario Informaciones, Madrid 15 de febrero. Reseña de Luis Canelo, diario informaciones, Madrid 8 de abril. - CELIS, Mª del Carmen de. Luis Canelo. Del lenguaje pictórico al filosófico y viceversa, Revista Batik, Barcelona, marzo. - DORFLES, Gillo. Últimas tendencias del arte de hoy, Ed. Labor, Barcelona. - FLÓREZ, Elena. Psicología de la naturaleza en la obra de Luis Canelo, diario El Alcázar, Madrid 14 de junio. - GUTIÉRREZ MACÍAS, V. Luis Canelo, diario ABC, Madrid 25 de junio. - MONTEJANO MONTERO, Isabel. Entrevista con Luis Canelo, diario Hoy, Badajoz 10 de enero. - MONTEJANO MONTERO, Isabel. Luis Canelo, pintor extremeño. Representará a España en Estados Unidos. diario Hoy. - SOTO VERGES, Rafael. Luis Canelo, Revista Bellas Artes nº 51, Madrid. - T.C., de B. Reseña sobre Luis Canelo, Revista La Gaceta Ilustrada, Madrid, abril. - TRAPIELLO, Andrés. Luis Canelo: El conocimiento de las cosas, revista Guadalimar, nº 12, Madrid.

37 CANELO GUTIÉRREZ, Luis. La materia y su devenir, Memoria para la obtención de la beca Juan March de creación artística, (inédita) ANÓNIMO. Luis Canelo, diario Arriba, Madrid, marzo. - ANÓNIMO. Luis Canelo. Revista blanco y Negro, Madrid 27 de marzo. - BESTARD FORNIS, A. Luis Canelo, Revista Arteguia nº 45, Madrid. - BÚRDALO, Alfonso. Luis Canelo expone de nuevo. diario Hoy, 11 de marzo. - CASANELLES, Mª Teresa. Luis Canelo, diario Hoja del Lunes, Madrid 19 de febrero. - CASTRO ARINES, José de. Reseña sobre Luis Canelo. diario Informaciones, Madrid 15 de Febrero - CONDE, Manuel. Luis Canelo, revista Guadalimar nº 40, Madrid. - J.L. Pintura Abstracta: una moda con ochenta años. Semana Cultural de las Artes Plásticas y defensa del patrimonio. Plasencia. diario Hoy. - LEJANAJE, María. El Pintor Luis Canelo defendió el arte abstracto. diario Extremadura. 13 de diciembre. - LOGROÑO, Miguel. Luis Canelo, Diario 16, Madrid 21 de febrero. - LOGROÑO, Miguel. Matta y dos pintores más. Luis Canelo. diario Informaciones. 15 de diciembre. - LUACES, A. Luis Canelo, diario Extremadura, Cáceres, junio - SÁNCHEZ, A. Luis Canelo, diario El Pais, Madrid 22 de febrero ANÓNIMO. Canelo-David, Revista Arteguía nº 52, Madrid. - CASANELLES, Mª Teresa. Canelo y David Lechuga. Hoja del Lunes. 21 de enero. - LÓPEZ DE OSABA, Pablo. Museo Abstracto de Cuenca, Ed. Orgaz S.A., Madrid. - MUÑOZ ENEBRAL, Sebastian. Luis Canelo, silenciosamente en Moraleja. diario Hoy 11 de julio VV.AA. Análisis de la expresión artística en el Cáceres de los últimos años, Congreso de Estudios Extremeños, Cáceres CANELO GUTIÉRREZ, Luis. La pintura de la materia en su vertiente biológica, Memoria de la beca del patrimonio Artístico Nacional (Inédita) ANÓNIMO. Triple exposición en Madrid de Luis Canelo, diario ABC, Madrid 13 de febrero. - ANÓNIMO. Luis Canelo, Guía del Ocio. - ANÓNIMO. III Salón de los 16, Diario 16, 9 de junio. - AMESTOY, Santos. Luis Canelo, Revista Madrid 2 Castillas, Madrid 4 de marzo. - BERMEJO, José Mª. Luis Canelo. La materia en su vibración germinal, diario Ya, Madrid 1 de marzo. - CALVO SERRALLER, Francisco. Reencuentro con Luis Canelo, diario El País, Madrid 5 de marzo. - CASANELLES, Mª Teresa. Luis Canelo, diario Hoja del Lunes, Madrid 21 de febrero. - COLLADO, Gloria. Integración y autonomía del Collage, Revista Guía del Ocio, Madrid, marzo. - FLÓREZ, Elena. La pintura metafísica de Luis Canelo, diario El Alcázar, Madrid 8 de marzo. - LOGROÑO, Miguel. Todo lo que se ve, Diario 16, Madrid 27 de febrero. - LOGROÑO, Miguel. III Salón de los 16. Tiempo y Espacio del Arte, Diario 16, Madrid 10 de junio.