MÚSICA DE CÁMARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES. Curso Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

Transcripción

1 Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA MÚSICA DE CÁMARA ENSEÑANZAS PROFESIONALES Curso Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

2 Introducción La música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete. Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante, director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo largo de los siglos, padece y padecerá siempre de irremediables limitaciones para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una realidad el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música- que se sitúa en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia, lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII, lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y transmitir su mensaje. Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje en simultáneo con la práctica instrumental del sistema de signos propio de la música, que se emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en: aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un instrumento, para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena dimensión de mensaje expresivamente significativo que - 1 -

3 transmita de manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura. Para alcanzar estos Objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección, posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos técnica. El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que, además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce, soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera ejercitación gimnástica. En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista aprenda a valorar la importancia que la memoria el desarrollo de esa esencial facultad intelectual tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún, como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal instrumentista de orquesta, grupo de cámara, etc. no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del intérprete, pero sí de señalar que, al margen de esa básica memoria subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo y permite - 2 -

4 desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la coherencia y la unidad de su devenir. La asignatura de instrumento o voz, constitutiva de cada una de las especialidades de estas enseñanzas, debe ser el eje de la formación de los alumnos y las alumnas de este grado y sobre él gira toda la estructura curricular de este grado. La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente correctas. El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles, conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del intérprete. Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete

5 La práctica de la música de cámara durante el periodo de estudios correspondiente a las enseñanzas profesionales de música, responde a un conjunto de necesidades del alumnado de música que difícilmente pueden ser atendidas si no es a través de esta actividad. La actividad camerística supone el vehículo fundamental para integrar y poner en práctica una serie de aspectos técnicos y musicales cuyo aprendizaje a través de los estudios instrumentales y teóricos posee forzosamente un carácter analítico que debe ser objeto de una síntesis ulterior a través de la práctica interpretativa. La práctica de la música de cámara cumple una función decisiva en el desarrollo del oído musical en todos sus aspectos. El repertorio camerístico constituye el medio idóneo para que el alumno/a desarrolle el sentido de la afinación, desarrollo transmitido por métodos racionales y que requiere una larga praxis musical preferentemente en conjunto. Una de las características fundamentales de la práctica camerística es la ausencia de director/a. Ello obliga a desarrollar las competencias necesarias de comunicación visual y gestual entre los miembros del grupo, aprender a valorar la importancia de la respiración conjunta, establecer criterios comunes de interpretación; en definitiva, favorecer el desarrollo de una nueva dimensión de la interpretación basada en la codirección. Asimismo, el ejercicio de la música de cámara estimula la capacidad imprescindible para todo músico, para escuchar a los otros instrumentos mientras toca el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad del conjunto. La interacción entre diversos instrumentistas colabora igualmente al desarrollo de la sensibilidad en materia de dinámica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la dinámica por exigir una sensibilización con respecto a la audición de planos sonoros y a la percepción de la función desempeñada en cada momento por uno de los instrumentos (solística, acompañante, contrapuntística, armónica. etc.); en cuanto al fraseo, porque colabora a desarrollar el sentido del diálogo y la mimesis musical; en cuanto a ritmo, porque la música de conjunto exige por sí misma una precisión y compenetración rítmica que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la comunicación a través del gesto, y de cualquier otra forma no verbal, entre los - 4 -

6 instrumentistas (entradas, definición del tempo rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato, en el sentido de que la práctica camerística obliga a homogeneizar y simultanear el período, velocidad y amplitud de los diversos vibratos. La música de cámara obliga a los músicos que la practiquen a desarrollar determinados hábitos de autodisciplina y método extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneización de la articulación, la planificación de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza. Desde un punto de vista musical, la práctica camerística es imprescindible para la maduración de un músico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idóneo para que la capacidad afectiva del futuro músico aflore en su interpretación, hecho que debe ser propiciado lo antes posible. A su vez, el intercambio de ideas y la confrontación entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativo y estimulante para un instrumentista en periodo de formación ya que colabora al desarrollo de la capacidad analítica y fomenta el que la interpretación responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura. Asimismo, la práctica y conocimiento del repertorio de cámara supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolución estilística de los diferentes períodos de la historia de la música. Teniendo en cuenta la variedad de agrupaciones camerísticas que pueden constituirse y con el fin de ofrecer al alumnado el mejor marco de desarrollo posible en esta área de su formación, los centros educativos deberán propiciar que los/as alumnos/as participen en distintas formaciones camerísticas a lo largo de los cursos en los que se imparte esta asignatura, creándose para ello un historial individualizado que permita realizar un seguimiento longitudinal de la actividad camerística de cada alumno/a. En suma, el cultivo de la, música de cámara resulta absolutamente complementaria de la formación instrumental, permitiendo la aplicación práctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad - 5 -

7 que, a causa de su carácter lúdico, permite la práctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensión

8 OBJETIVOS GENERALES Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos y alumnas las capacidades generales y los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las siguientes capacidades: a) Habituarse a escuchar música y establecer un concepto estético que les permita fundamentar y desarrollar los propios criterios interpretativos. b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como fuente de formación y enriquecimiento personal. c) Analizar y valorar la calidad de la música con sentido crítico. d) Conocer y desarrollar los valores de la música, como vía para el autoconocimiento y desarrollo personal, integrando la consciencia corporal, la sensibilidad, la imaginación, la personalidad, la reflexión, la comunicación, la cooperación, el disfrute y la creatividad en la realización de producciones artístico-musicales. e) Participar en audiciones públicas académicas y en actividades de animación musical y cultural que permitan vivir la experiencia de trasmitir el goce de la música. f) Habituarse a la práctica vocal e instrumental de conjunto como medio de interrelación social, de contraste con otras formas de interpretar y de ajuste a las necesidades del colectivo. g) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo a los conceptos científicos de la música. h) Conocer y valorar el patrimonio musical universal como parte integrante del patrimonio histórico y cultural

9 COMPETENCIAS PROFESIONALES El currículo de las enseñanzas profesionales de música deberá contribuir a que los alumnos y alumnas adquieran las siguientes competencias básicas: a) Superar con dominio y capacidad crítica los contenidos y objetivos planteados en las asignaturas que componen el currículo de la especialidad elegida. b) Conocer los elementos básicos de los lenguajes musicales, sus características, funciones y transformaciones en los distintos contextos históricos. c) Utilizar el oído interno como base de la afinación, de la audición armónica y de la interpretación musical. d) Formar una imagen ajustada de las posibilidades y características musicales de cada uno, tanto a nivel individual como en relación con el grupo, con la disposición necesaria para saber integrarse como un miembro más del mismo o para actuar como responsable del conjunto. e) Compartir vivencias musicales de grupo, en el aula y fuera de ella, que permitan interactuar con otros componentes, contrastar la práctica individual con la colectiva y enriquecer la relación afectiva con la música a través del canto y de la participación instrumental en grupo. f) Conocer, controlar y valorar el cuerpo y la mente, de forma adecuada, para utilizar con seguridad la técnica y poder concentrarse en la audición e interpretación. g) Interrelacionar y aplicar los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas que componen el currículo, en las vivencias y en las experiencias propias para conseguir una interpretación artística de calidad. h) Conocer y aplicar las técnicas del instrumento o de la voz de acuerdo con las exigencias de las obras a interpretar. i) Adquirir y demostrar los reflejos necesarios para resolver eventualidades que surjan en la interpretación

10 j) Cultivar la improvisación y la transposición como elementos inherentes a la creatividad musical. k) Interpretar, individualmente o dentro de la agrupación correspondiente, obras escritas en todos los lenguajes musicales, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y épocas, así como en los recursos interpretativos de cada uno de ellos. l) Actuar en público con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. m) Conocer y valorar los elementos necesarios para afrontar con eficiencia las tareas y funciones de carácter laboral, a las que estos estudios pueden conducir. n) Conocer, interpretar y valorar diferentes obras del repertorio musical canario, tanto desde un enfoque armónico, formal como estético

11 3º y 4º Curso Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a. Pérdida de evaluación continua b. Matrícula de Honor 2. Convocatoria extraordinaria a. Asignaturas pendientes 3. Ampliación de matrícula Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

12 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Las enseñanzas de Música de Cámara de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 2. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 3. Habituarse a escuchar simultáneamente instrumentos de igual o de distinto timbre y adaptarse equilibradamente al conjunto en todo momento (solista, acompañante, etc.) y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra: audición polifónica. 4. Crear en el alumno el sentido de responsabilidad hacia el grupo, preparando sus clases previamente, asistiendo regularmente a los ensayos, concentración máxima en todo momento. 5. Buscar el acercamiento entre los componentes del grupo, intentando conseguir una relación musical entre ellos, flexible, dinámica y sin divismos. 6. Conocer y aprender a realizar la gesticulación necesaria que haga posible la comunicación entre los componentes del grupo, dando como resultado la interpretación coordinada sin director. 7. Adquirir criterios interpretativos sólidos en relación al equilibrio sonoro, igualdad en los ataques, golpes de arco, afinación, rubato, fraseo, etc., a través de un repertorio amplio de las obras más representativas de diferentes épocas y estilos. 8. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel. 9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 10. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

13 11. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 12. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de los requerimientos interpretativos de la obra. 13. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora

14 CONTENIDOS Conceptuales 1. La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación articulación, ritmo y fraseo. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. 6. Conjunto de instrumentos monódicos. 7. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los diferentes ataques del arco: respiración, vibrato, afinación, distribución del arco para el fraseo. 8. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, respiración, afinación y vibrato. 9. Conjunto de metales. 10. Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc. 11. Estudio y práctica del protocolo de concierto (saludos, posición en el escenario, afinación, salida al finalizar, etc.). 12. Práctica camerística en formaciones diversas. 13. Actuación en público. Preparación técnica y psicológica tanto individual como de grupo. El repertorio adecuado al nivel técnico y la madurez psíquica de los componentes del grupo. 14. Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas

15 15. Iniciación a la práctica de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 16. Análisis crítico de audiciones comparadas de agrupaciones camerísticas de renombre para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Procedimentales 1. Práctica de los gestos anacrúsicos en varias obras musicales de distintos estilos. 2..Práctica de la relajación en conjunto para poder abordar todos los aspectos técnico-interpretativos. 3. Aplicación en todo momento de la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 4. Entrenamiento de la sincronización de conjunto con el conocimiento de los elementos necesarios, en todos sus aspectos. 5. Realización de rotaciones del alumnado en el reparto de las diversas partes de las obras y de responsabilidades. 6. Utilización de una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. 7. Práctica de la afinación indistintamente del tipo de conjunto, utilizando elementos externos si fuera necesario. 8. Análisis previo de las obras que se van a trabajar. 9. Lectura e interpretación a primera vista, y con sentido musical, de piezas adecuadas al nivel con y sin digitación. 10. Realización de audiciones de agrupaciones de cámara, con el apoyo de todo tipo de recursos audiovisuales, para enriquecer la interpretación individual y colectiva del conjunto de alumnos

16 11. Ejecución de diversos pasajes musicales, seleccionando y enfatizando sucesivamente el uso de distintos criterios: empaste, afinación, dinámica, etc. 12. Entrenamiento de la memoria en el marco de la interpretación de conjunto. 13. Transcripción y adaptación de piezas de conjunto sencillas junto con los alumnos, fomentando la creación e improvisación. Actitudinales 1. Sensibilización sobre el esfuerzo necesario para llegar al dominio del instrumento. 2. Valoración de la importancia de tocar en conjunto y del trabajo individual necesario para el progreso del mismo. 3. Valoración y atribución de la importancia a los diferentes estilos musicales de las obras que estudia para interpretar en consecuencia. 4. Valoración de la formación en la que el alumno o la alumna trabaja y de la que es miembro, independientemente de sus preferencias camerísticas. 5. Valoración de la importancia de tocar en público, desarrollando el autocontrol, el dominio de la memoria y la capacidad comunicativa. 6. Valoración de la importancia de las normas, tanto musicales como de comportamiento, en toda formación musical de conjunto. 7. Valoración y atribución de importancia a la lectura e interpretación a primera vista, como elemento de su formación de conjunto musical. 8. Sensibilización sobre la importancia de asistir a conciertos y audiciones, tanto en calidad de oyente como de intérprete, para una formación integra como músico. 9. Valoración de la música de cámara como un área fundamental de la formación musical e instrumental. 10. Valoración de la importancia de entender la partitura de conjunto con todos los elementos que la componen

17 11. Valoración de la importancia de tocar en conjunto y del trabajo individual necesario para el progreso del mismo. 12. Valoración con espíritu crítico, de lo que estudia y aprende

18 EVALUACIÓN La evaluación de los aprendizajes en las enseñanzas profesionales de música tiene como finalidad valorar y certificar el grado de cualificación del alumnado en relación con la adquisición y desarrollo, tanto de las capacidades contempladas en los objetivos generales de las enseñanzas musicales, como de las competencias profesionales que determinan los objetivos específicos que el alumnado deberá haber adquirido al finalizar dichas enseñanzas. La evaluación se llevará a cabo de acuerdo con los objetivos generales de las enseñanzas profesionales de música y los objetivos específicos del currículo, formulados en términos de competencias profesionales comunes a todas las especialidades, atendiendo a los objetivos específicos y a los criterios de evaluación establecidos en el currículo y en el proyecto educativo de los centros, para cada una de las especialidades y asignaturas. La evaluación de los aprendizajes de los alumnos y alumnas será continua e integradora, aunque diferenciada según las distintas asignaturas del currículo. La evaluación continua deberá facilitar la orientación y mejora de los procesos de enseñanza y aprendizaje; y la evaluación integradora deberá permitir la valoración de la diversidad de los aprendizajes realizados por el alumnado, desde una perspectiva global. La evaluación continua se realizará atendiendo a los objetivos educativos y a los criterios de evaluación, establecidos en el currículo y desplegados en las correspondientes programaciones didácticas. La evaluación continua tendrá un carácter formativo al permitir la incorporación de acciones y medidas de mejora en cualquier momento del proceso educativo. El profesorado evaluará a lo largo del curso escolar las competencias y los aprendizajes del alumnado con el fin de orientar su desarrollo y modificar la propia enseñanza. Los resultados de esta evaluación se concretarán en las calificaciones y en las orientaciones pertinentes que se trasladarán trimestralmente al alumnado y, en su caso, al padre, la madre o el responsable legal

19 Dicha evaluación se efectuará, principalmente, a través de la observación continuada de la evolución de los procesos de aprendizaje de cada alumno o alumna, teniendo en cuenta las finalidades de estas enseñanzas a las que se refiere el artículo 3 del Decreto 364/2007, de 2 de octubre. En todo caso, los criterios de evaluación de las asignaturas serán el referente fundamental para valorar tanto el grado de adquisición de las capacidades y competencias como la consecución de los objetivos

20 CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN. 1- Desarrollo del repertorio del programa. 2- Lectura a vista 3- Asistencia a clase y comportamiento 1. DESARROLLO DEL REPERTORIO DEL PROGRAMA La afinación en conjunto. El equilibrio sonoro entre las partes. La precisión y compenetración rítmicas. La utilización de los gestos necesarios para la concertación. La percepción de la función desempeñada en cada momento por cada uno de los instrumentistas. La expresividad en la interpretación adecuada a la época y estilo de la obra. Estudiar previa e individualmente, las obras correspondientes al programa. 2 LECTURA A VISTA. Repentización de obras a un nivel inferior del exigido para el repertorio, valorándose el grado de fluidez y comprensión de una obra en un primer enfoque visual. La precisión rítmica. La reacción ante el fraseo y la dinámica impuesta por el autor. El dominio del instrumento. El grado de afinación. 3. ASISTENCIA A CLASE Y COMPORTAMIENTO Se valorará la asistencia continuada a clase así como ciertos aspectos de los contenidos transversales; Autodisciplina y respeto a las normas de comportamiento en grupo

21 Responsabilidad, realizando un estudio previo del propio papel antes de la clase o de un ensayo. La asistencia a los ensayos programados por el profesor o el grupo. La toma de anotaciones ante las sugerencias del profesor o del grupo. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Se otorgarán los siguientes porcentajes a cada criterio de evaluación debiendo cumplir como mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación. 1. Desarrollo del repertorio programado 70% 2. Lectura a vista 10% 3. Asistencia a clase y comportamiento 20% MÍNIMOS EXIGIBLES Se trabajarán durante el curso un mínimo de dos obras de diferentes épocas y estilos a dúo, trío etc. Para poder aprobar el curso, los alumnos de 3º y 4º curso, tendrán que participar obligatoriamente en una de las audiciones organizadas por el área de Música de Cámara

22 PROCESO DE EVALUACIÓN El alumnado matriculado en las enseñanzas profesionales de música tendrá derecho a dos convocatorias, ordinaria y extraordinaria, en cada una de las asignaturas del currículo. El proceso de evaluación del aprendizaje del alumnado a lo largo del curso escolar contemplará, al menos, una sesión de evaluación inicial y tres sesiones de evaluación, una al final de cada trimestre. La sesión de evaluación inicial se celebrará en el mes de octubre y tendrá como finalidad conocer al alumnado asignado, sus características específicas y el nivel de partida en relación con sus conocimientos y destrezas musicales. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. Los resultados de la evaluación final de las distintas asignaturas que componen el currículo se expresarán mediante la escala numérica de 1 a 10 sin decimales, considerándose positivas las calificaciones iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores. La calificación obtenida en las asignaturas comunes será válida para las distintas especialidades que pueda cursar un alumno o alumna. Se realizarán tres evaluaciones, una cada fin de trimestre. Para ello, el alumno/a interpretará una o parte de las obras programadas. Será el profesor/a de Música de Cámara quien valore si los objetivos han sido alcanzados en cada una de las etapas establecidas. Los alumnos deberán realizar una audición pública anual cuyo carácter es obligatorio y que se desarrollará en cualquiera de las audiciones que se

23 programen para el curso en esta asignatura. No obstante, siempre será el profesor/a quien determine los alumnos que deban participar en cada audición. Se presentará un repertorio elegido entre las obras programadas para el curso, que deberá tener una duración aproximada entre cinco y diez minutos. El alumno que por causa justificada no pudiera asistir el día y hora anunciados para la Audición pública, deberá presentar justificación por escrito a su profesor. Así mismo, deberá comunicar al integrante o integrantes de su grupo de cámara la no asistencia a la audición con la debida antelación. El repertorio de la primera audición no se volvería a tocar en audición si el profesor considera que se ha interpretado correctamente. CONVOCATORIA ORDINARIA Las pruebas ordinarias y la calificación de los alumnos y las alumnas en las mismas se realizarán en el mes de junio. La sesión de evaluación correspondiente al final del tercer trimestre tendrá carácter de evaluación final ordinaria y en ella el profesorado de cada materia determinará si el alumno o la alumna ha superado los objetivos de la misma, y calificará teniendo como referente los criterios de evaluación, establecidos en el currículo de la asignatura y concretados en su programación didáctica. La evaluación final del alumnado tendrá el carácter de síntesis del proceso evaluador e integrará la información recogida a lo largo del mismo. 1.a PÉRDIDA DE EVALUACIÓN CONTINUA Según el Reglamento de Régimen Interno de este centro: Para poder optar a la evaluación continua es imprescindible no superar el número de 7 faltas en las asignaturas en las que haya que asistir una vez por semana o 14 en las que haya que asistir dos veces por semana. Ver el epígrafe II, puntos 18 y 19 del Reglamento de Régimen Interno del CPM de Santa Cruz de Tenerife. Los alumnos que por faltas no justificadas pierdan el derecho a la evaluación continua,

24 tendrán derecho a un examen final en las condiciones que a continuación se relacionan. El alumnado con pérdida de evaluación continua tiene derecho a realizar un examen final que deberá solicitar por escrito en la secretaría del centro antes del 19 de Mayo. El alumno interpretará el repertorio que se detalla en los mínimos exigibles frente a un tribunal. Los criterios de Evaluación serán los siguientes: 1.-LABOR CAMERÍSTICA: 30% Conjunción y sincronización: Capacidad de unificación de criterio interpretativo entre los componentes del grupo. Balance: Equilibrio sonoro entre las partes. Control del papel desempeñado en el grupo (solista, acompañante, etc.). Afinación: En los alumnos de canto, viento y cuerda fundamentalmente. Gesticulación: Conocimiento de los gestos necesarios para la interpretación en grupo. 2.- CUESTIONES ESTILÍSTICAS: 30%. Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica. Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra. Dinámica: Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de preparación y desarrollo de los mismos. 3.- CAPACIDAD INTERPRETATIVA: 20%. Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales. Capacidad de comunicación con el grupo

25 Autocontrol, dominio de la memoria y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción al público. 4.- TÉCNICA DEL INSTRUMENTO: 10%. Destreza y seguridad con el instrumento. Recursos técnicos adecuados para que la interpretación sea satisfactoria. Se tendrá en cuenta el nivel de conocimientos técnicos del alumno. 5.- DIFICULTAD DEL PROGRAMA: 10%. Se valorará el nivel y dificultad camerística de las obras presentadas. La calificación final será la suma de las puntuaciones de los apartados anteriores, siendo aprobado 5 la nota mínima exigible para promocionar. 1.b MATRÍCULA DE HONOR Según la Orden de 4 de Mayo de 2009, u de acuerdo con la Disposición Adicional Cuarta del Decreto 364/2007, de 2 de Octubre, se establece la calificación extraordinaria de Matrícula de Honor y el Premio de fin de Grado, como reconocimiento a los alumnos y alumnas con mejor expediente académico, de acuerdo con los siguientes requisitos: Al alumnado de las enseñanzas profesionales de música que alcance en una determinada asignatura la calificación de 10, y previa a la realización de la prueba que el centro determine, podrá concedérsele una Matrícula de Honor, siempre que el resultado obtenido sea consecuencia de un excelente aprovechamiento académico, unido al esfuerzo e interés por la asignatura especialmente destacable. El número de matrículas no podrá superar en ningún caso el diez por ciento del número de alumnos matriculados por curso y asignatura. Las

26 matrículas serán concedidas por el departamento didáctico responsable de la asignatura, a propuesta justificada del profesor o profesora que impartió la misma, o profesores si hay más de un grupo. El alumno deberá solicitar la prueba de matrícula de honor antes del 12de junio en la secretaría del centro. La prueba a realizar para la concesión de Matrícula de Honor, consistirá en la interpretación de dos obras a libre elección de estilo contrastante de las programadas para el curso o nivel equivalente. Todo ello con una duración aproximada de 15 minutos. 2.- CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA Los alumnos que puedan presentarse de su curso en el mes de Septiembre, ya por haber sido suspendidos por el Profesor en Junio o por cualquier otra circunstancia, harán constar en la prematrícula su intención de hacer uso de la convocatoria extraordinaria antes de finalizar el mes de junio y su examen será ante Tribunal en la primera quincena de septiembre. Las obras que se presenten a examen deberán coincidir con la programación del curso y el alumno deberá aportar una copia del guión para el tribunal. a. Asignaturas pendientes Los alumnos que pasen al siguiente curso con la asignatura de Música Cámara pendiente, podrán aprobar la asignatura del curso anterior por trimestre o bien en la evaluación de final de curso, siempre que se cumplan los objetivos y contenidos mínimos programados para el curso que quedó pendiente

27 CONTENIDOS ESPECÍFICOS El repertorio del programa a presentar deberá ceñirse a las bases de lo establecido para el curso que se examinan y deberá adjuntarse a la prematrícula, para que el Área de la asignatura estime si se ajusta a lo que establece la Programación. Se interpretará el programa en su totalidad. El alumno deberá someterse a la normativa vigente del curso en que está matriculado. Asimismo el alumno se presentará provisto de los acompañantes necesarios para cada obra y facilitará al Tribunal partituras originales o fotocopias de las mismas. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES El Tribunal deberá tener en cuenta cada uno de los siguientes apartados: 1.- LABOR CAMERÍSTICA: 30%. Conjunción y sincronización: Capacidad de unificación de criterio interpretativo entre los componentes del grupo. Balance: Equilibrio sonoro entre las partes. Control del papel desempeñado en el grupo (solista, acompañante, etc.). Afinación: En los alumnos de canto, viento y cuerda fundamentalmente. Gesticulación: Conocimiento de los gestos necesarios para la interpretación en grupo. 2.- CUESTIONES ESTILÍSTICAS: 30%. Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica. Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra

28 Dinámica. Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de preparación y desarrollo de los mismos. 3.- CAPACIDAD INTERPRETATIVA: 20%. Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales. Capacidad de comunicación con el grupo. Autocontrol, dominio de la memoria y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción al público. 4.- TÉCNICA DEL INSTRUMENTO: 10%. Destreza y seguridad con el instrumento. Recursos técnicos adecuados para que la interpretación sea satisfactoria. Se tendrá en cuenta el nivel de conocimientos técnicos del alumno. 5.- DIFICULTAD DEL PROGRAMA: 10%. Se valorará el nivel y dificultad camerística de las obras presentadas. Se otorgarán los correspondientes porcentajes a cada criterio de evaluación debiendo obtener como criterio de evaluación mínimo el 50 % de cada uno de los criterios de evaluación. 1.c AMPLIACIÓN DE MATRICULA Se ha de proponer al área de Música de Cámara con la debida antelación y solicitarse en la secretaría del centro antes del 14 de Noviembre. Una vez solicitada, el interesado/a debe realizar una audición delante de al menos tres profesores de la asignatura, entre los que debe encontrarse su profesor de Cámara

29 CONTENIDOS ESPECÍFICOS En cuanto a las obras a interpretar en dicha audición, el alumno/a debe ajustarse a la programación exigida para los cursos que pretende ampliar. No obstante, los profesores decidirán sobre la conveniencia o no de dicha ampliación. La fecha de la misma se fijará para el mes de Diciembre. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y PONDERACIONES El Tribunal deberá tener en cuenta cada uno de los siguientes apartados: 1.- LABOR CAMERÍSTICA: 30%. Conjunción y sincronización: Capacidad de unificación de criterio interpretativo entre los componentes del grupo. Balance: Equilibrio sonoro entre las partes. Control del papel desempeñado en el grupo (solista, acompañante, etc.). Afinación: En los alumnos de canto, viento y cuerda fundamentalmente. Gesticulación: Conocimiento de los gestos necesarios para la interpretación en grupo. 2.- CUESTIONES ESTILÍSTICAS: 30%. Tempo y ritmo: Precisión rítmica, agógica y adecuación a los tempos que el compositor indica. Estilo: Adecuación interpretativa al carácter y estilo de la obra. Dinámica: Fidelidad a los cambios dinámicos que exige el compositor, capacidad de preparación y desarrollo de los mismos. 3.- CAPACIDAD INTERPRETATIVA: 20%. Capacidad de estructuración, concentración y expresión de las ideas musicales

30 Capacidad de comunicación con el grupo. Autocontrol, dominio de la memoria y capacidad de transmisión de ideas musicales y emoción al público. 4.- TÉCNICA DEL INSTRUMENTO: 10%. Destreza y seguridad con el instrumento. Recursos técnicos adecuados para que la interpretación sea satisfactoria. Se tendrá en cuenta el nivel de conocimientos técnicos del alumno. 5.- DIFICULTAD DEL PROGRAMA: 10%. Se valorará el nivel y dificultad camerística de las obras presentadas. La calificación final será la suma de las puntuaciones de los apartados anteriores, siendo aprobado 5 la nota mínima exigible para promocionar. El alumno deberá someterse a la normativa vigente del curso en que está matriculado. Asimismo el alumno se presentará provisto de los acompañantes necesarios para cada obra y facilitará al Tribunal partituras originales o fotocopias de las mismas. RECURSOS DIDÁCTICOS Sonatas de Cámara de Corelli, Telemann, Bach, etc. Cuartetos de Cuerda de Haydn, Mozart, Beethoven, etc. Divertimentos para Tríos de Cuerda de Beethoven, Cuartetos de cuerda con Piano de Mozart, Tríos de cuerda con Piano de Brahms, Quintetos de cuerda de Bocherini. Dúos Concertantes para clarinete y piano, Duettinos, Sonatinas de Haydn, Dubois, etc

31 Dúos con piano: pequeñas Sonatas, Suite, etc., Dúos viento- madera de J.S. Bach, Mozart, Bozza, etc. Dúos de cuerda de Clementi, Händel, Bartók Nömar., etc. Cuartetos de saxofones, (arreglos de música del s. XX), Cuartetos de Singelée, Suite Helénica y Pequeña Czarda de Iturralde, etc. Quintetos viento-madera de Beethoven, s Danzi, etc. Quintetos viento-metal (arreglos y transcripciones). Cuartetos viento-metal de Rossini, Telemann, etc. Tríos viento-madera de compositores del s. XX. Tríos-Sonata para violín, flauta y bajo continuo (piano). Dúos con guitarra con viola/violín/flauta/voz de Bach, Amargós, Draper, etc. Cuartetos, sextetos de clarinetes, oboes, etc. (adaptaciones polivalentes). Tríos viento, cuerda y piano de Quantz, Max Bruch, Stamitz, etc. ORIENTACIONES METODOLÓGICAS CAMBIO DE PROFESOR, DE HORARIO O DE GRUPO La Música de Cámara es una asignatura de asistencia de dos o más alumnos, para la que existen varios profesores y horarios. La formación de los grupos y encuadre de los mismos en horarios compatibles para todos es ardua tarea para los profesores y sacrificio de su tiempo libre para muchos de los alumnos. Una vez los conjuntos ya formados, la solicitud de cambio de horario por el alumno implica, no sólo el desmembramiento del grupo, sino la anulación del repertorio ya programado y, en algunos casos, traslado de profesor, de grupo y de repertorio del nuevo grupo al que se adhiere. Problemas de carácter grave requieren soluciones pertinentes, que los profesores de Música de Cámara intentan resolver en breve espacio de tiempo y de forma que produzcan los menores contratiempos posibles al resto del

32 alumnado. Para que ese cambio pueda tener lugar es obligatorio que el alumno realice el trámite siguiente: SOLICITAR POR ESCRITO Y DEBIDAMENTE RAZONADO A LA JEFATURA DE ESTUDIOS EL CAMBIO QUE DESEA REALIZAR. El profesor utilizará como recurso los diferentes principios metodológicos y diversas estrategias de enseñanza, según las necesidades del momento. El método de enseñanza se abordará de las siguientes maneras: Motivación: Hay que conseguir que el alumno esté continuamente motivado. Para ello el profesor debe implicarse en todo el proceso de enseñanza, animando y dinamizando con su participación y actitud todo lo que se va a realizar, debiendo crear las condiciones adecuadas, condiciones de confianza y libertad para que los alumnos se puedan expresar correctamente. Variedad: Se realizarán diferentes actividades en el aula fomentando la participación de los alumnos, haciendo de ello algo divertido, proponiendo el profesor formas de estudio diferentes y permitiendo que el alumno cree las suyas. Atención a la diversidad: Dado que en este grado la diferencia de conocimientos entre alumnos es base bastante notable, además de que el grado de madurez de éstos varía entre ellos, procuraremos adaptar la programación a las necesidades de cada alumno, siendo esta lo más flexible que se pueda. Socialización: La comunicación será fomentada como medio de relación entre los diferentes alumnos. El ir al Conservatorio a estudiar música es momento para compartir con los compañeros las experiencias musicales. Aprendizaje por descubrimiento: Se hará especial incidencia en el método inductivo de la investigación personal como medio y método de aprendizaje

33 Ejercitación: No debe implicar repetición rutinaria. Se pueden y se deben ejercitar las mismas destrezas por medio de distintas actividades. Impresiones del profesor: El profesor explicará y demostrará sus experiencias y conocimientos para llevar a cabo los objetivos propuestos. Intercambio: Entre profesor y alumnos de los conceptos aprendidos, ayudando a resolver posibles dudas o dificultades que tenga el alumno. Imitación: El profesor realizará la actividad previamente con el fin de que el alumno le copie su modo de ejecución. Trimestralmente se realizarán pruebas teórico prácticas para comprobar que los alumnos han asimilado los contenidos y, así mismo, que los objetivos propuestos se han conseguido. ACTIVIDADES EXTRAESCOLARES Se valorará positivamente cualquier tipo de actividad musical que se programe fuera del centro y en la que participen los alumnos de la clase de Música de Cámara: encuentros con bandas y orquestas, participación de grupos de cámara en otros centros de enseñanza, tales como Secundaria, etc. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS El área de Música de Cámara realiza un ciclo de conciertos en el Conservatorio en el que participan los grupos que alcanzan mayor excelencia musical. Este proyecto pretende dar mayor proyección a la asignatura, así como contribuir al desarrollo de la capacidad de los alumnos de tocar en público. A nivel pedagógico supone un incentivo y un refuerzo para la motivación de los alumnos que cursan esta asignatura. La frecuencia de dichos conciertos así como los participantes de

34 los mismos son decididos por los profesores que conforman el área de Música de Cámara, atendiendo siempre a cuestiones pedagógicas y de organización del Centro. Los alumnos de Música de Cámara participan en las dos semanas de audiciones obligatorias organizadas por el Conservatorio Profesional de Música de Santa Cruz de Tenerife

35 5º y 6º curso Objetivos específicos Contenidos De Concepto De Procedimiento De actitud Evaluación Criterios de Evaluación y calificación y mínimos exigibles Proceso de evaluación 1. Convocatoria ordinaria a. Pérdida de evaluación continua b. Matrícula de Honor 2. Convocatoria extraordinarias a. Asignaturas pendientes 3. Ampliación de matrícula Recursos didácticos Orientaciones metodológicas Actividades complementarias y extraescolares

36 OBJETIVOS ESPECÍFICOS Las enseñanzas de Música de Cámara de las enseñanzas profesionales de música tendrán como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Dominar el propio instrumento de acuerdo con las exigencias de cada obra. 2. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 3. Habituarse a escuchar simultáneamente instrumentos de igual o de distinto timbre y adaptarse equilibradamente al conjunto en todo momento (solista, acompañante, etc.) y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra: audición polifónica. 4. Crear en el alumno el sentido de responsabilidad hacia el grupo, preparando sus clases previamente, asistiendo regularmente a los ensayos, concentración máxima en todo momento. 5. Buscar el acercamiento entre los componentes del grupo, intentando conseguir una relación musical entre ellos, flexible, dinámica y sin divismos. 6. Conocer y aprender a realizar la gesticulación necesaria que haga posible la comunicación entre los componentes del grupo, dando como resultado la interpretación coordinada sin director. 7. Adquirir criterios interpretativos sólidos en relación al equilibrio sonoro, igualdad en los ataques, golpes de arco, afinación, rubato, fraseo, etc., a través de un repertorio amplio de las obras más representativas de diferentes épocas y estilos. 8. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel. 9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 10. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria

37 11. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. 12. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de los requerimientos interpretativos de la obra. 13. Aplicar en todo momento la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora

38 CONTENIDOS Conceptuales 1. La unidad sonora: Respiración, ataque, vibrato, golpes de arco, afinación articulación, ritmo y fraseo. 2. Agógica y dinámica. 3. Estudio y práctica de los gestos anacrúsicos necesarios para tocar sin director 4. Equilibrio sonoro y de planos. 5. Análisis e interpretación de obras básicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. 6. Conjunto de instrumentos monódicos. 7..Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los diferentes ataques del arco: respiración, vibrato, afinación, distribución del arco para el fraseo. 8. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulación, fraseo, respiración, afinación y vibrato. 9. Conjunto de metales. 10. Cámara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulación, afinación, fraseo, etc. 11. Estudio y práctica del protocolo de concierto (saludos, posición en el escenario, afinación, salida al finalizar, etc.). 12. Práctica camerística en formaciones diversas. 13. Actuación en público. Preparación técnica y psicológica tanto individual como de grupo. El repertorio adecuado al nivel técnico y la madurez psíquica de los componentes del grupo. 14. Estudio de obras de cámara con clave o instrumento polifónico obligado. Aplicación de los conocimientos de bajo continuo al acompañamiento de uno o varios solistas

39 15. Iniciación a la práctica de la música contemporánea y al conocimiento de sus grafías y efectos. 16. Análisis crítico de audiciones comparadas de agrupaciones camerísticas de renombre para analizar de manera crítica las características de sus diferentes versiones. Procedimentales 1. Práctica de los gestos anacrúsicos en varias obras musicales de distintos estilos. 2. Práctica de la relajación en conjunto para poder abordar todos los aspectos técnico-interpretativos. 3. Aplicación en todo momento de la audición polifónica para escuchar simultáneamente las diferentes partes al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 4. Entrenamiento de la sincronización de conjunto con el conocimiento de los elementos necesarios, en todos sus aspectos. 5. Realización de rotaciones del alumnado en el reparto de las diversas partes de las obras y de responsabilidades. 6. Utilización de una amplia y variada gama sonora de manera que el ajuste de sonido se realice en función de los demás instrumentos del conjunto y de las necesidades estilísticas e interpretativas de la obra. 7. Práctica de la afinación indistintamente del tipo de conjunto, utilizando elementos externos si fuera necesario. 8. Análisis previo de las obras que se van a trabajar. 9. Lectura e interpretación a primera vista, y con sentido musical, de piezas adecuadas al nivel con y sin digitación. 10. Realización de audiciones de agrupaciones de cámara, con el apoyo de todo tipo de recursos audiovisuales, para enriquecer la interpretación individual y colectiva del conjunto de alumnos