PROYECTO CURRICULAR PIANO

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1 PROYECTO CURRICULAR PIANO Conservatorio Profesional de Música Maestro Chicano Muñoz de Lucena CURSO 2011/2012 Actualizado a 22 de Septiembre de ÍNDICE 0

2 PROYECTO CURRICULAR ENSEÑANZAS BÁSICAS: Introducción General......pag.5 1. Introducción pag.5 2. Definición, funciones y fuentes del currículo pag Definición Funciones Fuentes. 3. La Enseñanza de la Música..... pag Prueba de aptitud. 4. Enseñanzas Básicas (Estructura)... pag.8 5. Objetivos Generales pag Contenidos Generales....pag Evaluación pag Metodología..pag Acción Tutorial..pag Actividades de Recuperación y Promoción....pag Actividades de Extensión Cultural..pag Atención a la Diversidad.pag Prueba de Acceso a la Enseñanza Profesional pag Repertorio, Secuenciación y Evaluación....pag Curso 1º (Primer Ciclo)...pag Curso 2º (Primer Ciclo)...pag.18 1

3 14.3. Curso 1º (Segundo Ciclo) pag Curso 2º (Segundo Ciclo) pag Agrupación Instrumental....pag.27 2

4 ÍNDICE PROYECTO CURRICULAR ENSEÑANZAS PROFESIONALES: Introducción General..pag Introducción pag Definición, funciones y fuentes del currículo.pag De la enseñanza de la música..pag La enseñanza musical en la L.O.E Grado medio ó de Enseñanzas Profesionales. 4. Objetivos generales.pag Contenidos generales..pag Evaluación pag Actividades de recuperación y promoción. pag Metodología pag Acción tutorial....pag Actividades complementarias...pag Temporalización, Secuenciación y Repertorio..pag PRIMERO de Grado Profesional...pag SEGUNDO de Grado Profesional. pag TERCERO de Grado Profesional..pag CUARTO de Grado Profesional....pag.51 3

5 (ÍNDICE EE.PP.) QUINTO de Grado Profesional pag SEXTO de Grado Profesional...pag Programación de Piano Complementario.pag Programación de Conjunto Instrumental..pag.70 4

6 ENSEÑANZAS BÁSICAS INTRODUCCIÓN GENERAL. Como es sabido, el Proyecto Curricular de Centro (PCC) constituye el instrumento pedagógico-didáctico que articula a largo plazo el conjunto de actuaciones del equipo docente de un conservatorio y tienen como objetivo alcanzar las finalidades educativas del mismo. Por todo esto se persigue que, tanto al fijar las enseñanzas mínimas comunes para todo el Estado en el R.D.756/92, como al establecer los distintos currículos por cada Administración Educativa, DEDRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículum de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía y ORDEN del 24 de junio de 2009, por el que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. A su vez el DECRETO 241/2007, de 4 septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música en Andalucía, - ambos en el ámbito andaluzéstos sean suficientemente amplios, abiertos y flexibles. De esta forma, los profesores podremos elaborar proyectos y programaciones que desarrollen en la práctica las virtudes del currículum establecido, y que, atendiendo al incremento progresivo de la capacidad de ejecución, sea posible adecuarlas a las características y a las necesidades de cada alumno individual, tratando de desarrollar sus posibilidades y de suplir sus carencias. En este sentido, y en consonancia con la nueva filosofía educativa, el carácter abierto del currículum posibilita que los métodos de enseñanza sean en amplia medida responsabilidad del profesor. Un proyecto curricular abierto, nada rígido se hace imprescindible en materias de este tipo, eso sí respetando los contenidos mínimos que la autoridad educativa contemple en los decretos antedichos. Con esta flexibilidad se pretende individualizar el nivel de exigencia. Asimismo, durante el proceso de aprendizaje, el profesor ha de ser más que nunca un guía, un consejero que da soluciones concretas a problemas y dificultades concretas; debe esforzarse en dar opciones y no en imponer criterios; en orientar y no en conducir de la mano hacia unos resultados predeterminados; y en estimular y ensanchar la receptividad y la capacidad de respuesta del alumno ante el hecho artístico. En la construcción de su nunca definitiva personalidad artística, el alumno/a es protagonista principal. No obstante, el garantizar unos mínimos nos permitirá una evaluación adecuada y que consiguientemente no den lugar a diferencias por defecto entre alumnos de distintos profesores. De este modo, en las siguientes páginas, detallaremos pormenorizadamente tanto los objetivos, secuenciación de contenidos según cursos, metodología, así como la evaluación, y la acción tutorial que conforman este currículum para Enseñanzas Básicas, que pretende ser orientativo y no impositivo. 1. INTRODUCCIÓN. El sistema educativo español, configurado de acuerdo con los principios y valores de la Constitución, y asentado en el respeto a los derechos y libertades reconocidos en ella y en la Ley Orgánica 8/1985, de 3 de Julio, Reguladora del Derecho a la Educación, se orientará a la consecución de los siguientes fines previstos en dicha ley: -El pleno desarrollo de la personalidad del alumno; -La formación en el respeto de los derechos y libertades fundamentales y en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad dentro de los principios democráticos de convivencia. -La adquisición de hábitos intelectuales y técnicos de trabajo, así como de conocimientos científicos, técnicos, humanísticos y estéticos. -La capacitación para el ejercicio de actividades profesionales. 5

7 -La formación en el respeto de la pluralidad lingüística y cultural de España. -La preparación para participar activamente en la vida social y cultural. -La formación para la paz, la cooperación y la solidaridad entre los pueblos. En cuanto a los principios básicos de la actividad educativa, se desarrollarán atendiendo a los siguientes principios: -La formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y valores morales de los alumnos en todos los ámbitos de la vida, personal, profesional, fami1iar y social. -La participación y colaboración de los padres o tutores para contribuir a la mejor consecución de los objetivos educativos. -La efectiva igualdad de derechos entre los sexos, el rechazo a todo tipo de discriminación, y el respeto a todas las culturas. - El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico. - El fomento de los hábitos de comportamiento democrático. - La autonomía pedagógica de los centros dentro de los límites establecidos por las leyes, así como la actividad investigadora de los profesores a partir de su práctica docente. -Orientación educativa y profesional. -La metodología activa que asegure la participación del alumnado en los procesos de enseñanza y aprendizaje. -La evaluación de los procesos de enseñanza y aprendizaje, de los centros docentes y de los diversos elementos del sistema. -La relación con el entorno social, económico y cultural. -La formación en el respeto y defensa del medio ambiente. 2. DEFINICIÓN, FUNCIONES Y FUENTES DEL CURRICULUM Definición. El Sistema Educativo, además de ordenar la estructura educativa, tiene por objeto la oferta y las oportunidades de experiencias de aprendizajes, que los conservatorios de música ofrecen a los alumnos/as. Esta oferta educativa se compendia en la definición de currículum, por la que se entiende se entiende: -Todo aquello que el entorno musical ofrece al alumno/a como posibilidad de aprender. -Los medios a través de los cuales, los centros de enseñanza musical proporcionan estas oportunidades. -Las formas por las que se evalúan los procesos mismos de la enseñanza, aprendizaje y sus resultados Funciones: El Currículum tiene dos funciones: -Hacer explícitas las intenciones del Sistema Educativo. -Servir de guía para orientar la práctica pedagógica Fuentes Fuente Sociológica. Informa sobre las demandas que presentan, en general, el entorno y la cultura musical. Aborda aspectos tales como la necesidad de profesionales, la transmisión del patrimonio musical, los 6

8 valores estéticos y sociales dominantes, el respeto a los derechos humanos, la protección del medio ambiente y el disfrute del ocio y la cultura Fuente Psicológica. Nos informa de aspectos auditivos (percepción), cognoscitivos (conceptualización), interpretativos (motividad y emoción) y actitudinales (afición, interés, apreciación) en los estadios del proceso evolutivo del ser humano Fuente Pedagógica. Nos proporciona información, tanto desde la teoría como desde la práctica, sobre los métodos, procedimientos y recursos necesarios para la elaboración del currículo Fuente Epistemológica. Informa sobre los conocimientos científicos y estéticos de la diferentes materias que forman parte del currículum musical y la interrelación entre ellas así como sus métodos de trabajo, desarrollo y aplicación de los elementos que dan a la música carácter epistemológico como el ritmo, la melodía, el timbre, la armonía, la dinámica y la forma. 3. DE LA ENSEÑANZA DE LA MÚSICA La ley Orgánica 61/1990, de 3 de Octubre establece la ordenación general del Sistema Educativo y en el Título Segundo fija las características básicas de las Enseñanzas de Música cuya finalidad será la de garantizar una formación musical que proporcione el nivel de expresión artística propio de unos estudios especializados, que tienen como meta el ejercicio profesional. Así, en el articulo 39.1 se determina que estas enseñanzas comprenderán tres grados: Elemental, Medio y Superior. Así mismo, según el DECRETO 17/2009, de 20 de enero, por el que se establece la Ordenación y el Currículo de las Enseñanzas Elementales de Música en Andalucía; y el currículum de Enseñanza profesional de Música en Andalucía según Orden del 15 de Noviembre de 2007 en BOJA, (DECRETO 241/2007 por el que se establece la ordenación y el currículo de las Enseñanzas Profesionales de Música de Andalucía. -Enseñanzas Básicas (Elemental): tendrá una duración de 4 años. (Divididos en 2 ciclos de 2 años cada uno.) -Enseñanza Profesional: tendrá una duración de 6 años. 3.1.Prueba de Aptitud para la Enseñanza Elemental. Acceso a la Enseñanza Básicas. Orden de 14 de septiembre de 2005 por la que se regulan la prueba de aptitud a la enseñanza elemental y la organización de las pruebas de acceso al grado profesional de las enseñanzas de Música. En todos los Conservatorios donde se imparta el grado elemental ó Enseñanzas Básicas de música, se deberá realizar la prueba de aptitud a que se refiere el artículo 14.1 del Decreto 127/1994 de 7 de junio, por el que se establece las Enseñanzas correspondientes al Grado Elemental de Música en Andalucía. 7

9 Según el CAPÍTULO IV del Decreto 17/2009, de 20 de Enero, en cuanto al acceso a las enseñanzas, quede la siguiente forma: Artículo 13. Acceso a las enseñanzas Básicas de música. 1. Podrán acceder al primer curso de las enseñanzas básicas de música los niños y niñas que tengan, como mínimo, 8 años de edad o los cumplan en el año natural correspondiente al comienzo de curso académico y supere una prueba de aptitud. En dicha prueba se valorará, prioritariamente, las facultades de los aspirantes para cursar con aprovechamiento estas enseñanzas, de acuerdo con los objetivos que para las mismas se establece en este decreto. 2. Podrá acceder a cualquier otro curso de las enseñanzas básicas de música, sin haber cursado los anteriores, siempre que a través de una prueba de acceso, las personas aspirantes, demuestren poseer los conocimientos necesarios, tanto teóricos como prácticos, para cursar con aprovechamiento las enseñanzas correspondientes. 3. La Consejería competente en materia de educación regulará, mediante Orden, las pruebas a las que se refieren los apartados 1 y 2. Artículo 14. Admisión y matriculación del alumnado. 1. La consejería competente en materia de educación, establecerá las normas de admisión y matriculación del alumno en los centros docentes públicos, que impartan las enseñanzas básicas de música. 2. Con carácter excepcional, el Consejo Escolar del Centro podrá autorizar la ampliación de matrícula del alumnado al curso siguiente, siempre que se cumplan con las condiciones establecidas. La prueba de aptitud no estará vinculada a ningún instrumento musical, será elaborada por cada centro y deberá valorar las capacidades siguientes: 1. Capacidad rítmica: imitación de fórmulas rítmicas sencillas. 2. Capacidad auditiva, a través de la percepción del tono e intensidad de los sonidos, de una línea melódica y del canto de melodías sencillas. 4. ENSEÑANZAS BÁSICAS (ESTRUCTURA)..La estructura y ordenación de la enseñanza elemental de los estudios de música, supone el reconocimiento de la importancia de este grado en la formación de los alumnos y alumnas como base para la ampliación y profundización de estos estudios en la enseñanza profesional y superior. El currículum de las Enseñanzas de la Música Elemental se organizará, a lo largo de los 2 ciclos de 2 cursos cada uno en las siguientes asignaturas. (CUADRANTE DE HORARIO SEMANAL EN LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA, según Anexo III del Orden de 24 de junio de 2009, por el que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía. MATERIA CICLO 1º CICLO 2º Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º Instrumento(*) 2 2 Lenguaje musical

10 MATERIA CICLO 1º CICLO 2º Curso 1º Curso 2º Curso 1º Curso 2º Instrumento o 1 1 Educación vocal Coro 1 1 Agrupaciones Musicales 1 1 (*) Las clases instrumentales de 1º y 2º cursos del primer ciclo serán colectivas, con un máximo de tres alumno/as por cada dos horas. IMPORTANTE: Las clases de Agrupación Musical, que sustituyen al antigüo piano colectivo, se impartirán en el 1º y 2º curso de 2º ciclo del ejercicio académico 2010/2011. DISPOSICIÓN ADICIONAL PRIMERA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/ Alumnado con discapacidad: Los centros docentes adoptarán las medidas oportunas para la adaptación del currículo a las necesidades del alumnado con discapacidad. DISPOSICIÓN ADICIONAL SEGUNDA, dentro del Capítulo VI del Decreto 17/2009. Implantación de las enseñanzas elementales de música: 1. En el año 2009/2010 entró en vigor los cursos 1º y 2º del 1º ciclo de Enseñanza Elementales Básicas y quedarán extinguidos los cursos 1º y 2º del grado elemental de la antigua ley. 2. En el año académico 2010/2011 se implantarán los cursos 1º y 2º de 2ºciclo de las enseñanzas básicas de música y quedarán extinguidos los cursos 3º y 4º del grado elemental de las enseñanzas de música que se imparten a la entrada en vigor del presente Decreto. 3. En el año académico 2011/2012 se implantarán las enseñanzas de iniciación a la música. Dichas asignaturas han de equilibrar el conocimiento teórico con las técnicas de interpretación así como con los principios estéticos y artísticos inherentes al fenómeno musical. La Pruebas que regulan el acceso a Enseñanzas de grado medio ó enseñanza profesional quedan recogidas en Orden del 14 de septiembre de 2005, BOJA.núm.196. o en el CAPÍTULO IV del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía. 9

11 5. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS BÁSICAS DE MÚSICA. La enseñanza instrumental en las enseñanzas elementales básicas tendrá como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos/as las capacidades que les permitan: 1. Adoptar una correcta posición corporal en consonancia con la configuración del instrumento. 2. Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento, saber utilizarlas dentro de las exigencias del nivel, así como desarrollar hábitos del cuidado y mantenimiento del mismo. 3. Adquirir una técnica básica que permita interpretar correctamente en público un repertorio integrado por obras o piezas de diferentes estilos, entre las que se incluyan algunas de autores andaluces o de inspiración andaluza, de una dificultad acorde con este nivel, como solista y como miembro de un grupo. 4. Adquirir y desarrollar hábitos de estudio básicos, correctos y eficaces. 5. Conocer la técnica y los recursos para el control de la afinación del instrumento, en los casos en que su naturaleza así lo permita. 6. Despertar en el alumnado el aprecio y el respeto por el arte de la música a través del conocimiento de su instrumento y de su literatura. 7. Concebir la práctica instrumental como un medio para formar personas íntegras que aprecien y disfruten de la experiencia musical, incorporando estas vivencias a su propia cultura. 6. CONTENIDOS GENERALES. 1. Práctica de ejercicios de relajación y control muscular que permitan adoptar una postura adecuada del cuerpo, posibilitando la correcta colocación ante el instrumento y la coordinación entre ambas manos. 2. Sentar las bases de una utilización consciente del peso del brazo. 3. Principios básicos de la digitación. 4. Desarrollo de la capacidad de obtener simultáneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferencia dinámica que resulta indispensable en un instrumento como el piano. 5. Conocimiento y práctica de los pedales. 6. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. 7. Adquisición de técnicas y hábitos correctos y eficaces de estudio. 8. Práctica de la improvisación libre basada en efectos tímbricos, agógicos, etc., y/o dirigida, sobre esquemas armónicos sencillos, motivos melódicos, y rítmicos básicos. 9. Conocimiento de obras propias del repertorio del instrumento a través de medios audiovisuales desarrollando la audición crítica. 10. Lectura a vista de obras o fragmentos sencillos. 11. Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales para llegar a través de ello a una interpretación consciente y no meramente intuitiva. 12. Práctica de conjunto y/o con medios audiovisuales. 13. Realización de audiciones públicas periódicas de las obras trabajadas. 14. Práctica de ejercicios que desarrollen la sensibilidad auditiva como premisa indispensable para la obtención de una buena calidad de sonido. 15. Aprendizaje de los diversos modos de ataque y de articulación adecuados a las enseñanzas elementales. 16. Trabajo de la dinámica, agógica y su relación con el fraseo y la textura musical. 17. Ejercicios, estudios y obras que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica del alumno/a. 18. Conocimiento de la fisiología, evolución, construcción y mantenimiento del instrumento. 19. Distinción mediante todo tipo de recursos de algunos de los instrumentos más representativos de 10

12 cuerda pulsada del Renacimiento y del Barroco. 20. Identificación de la articulación, fraseo y digitaciones propias de la época. 7. EVALUACIÓN Tomar como referencia el Capítulo V del Decreto 17/2009, de 20 de enero, y además, como consulta para los criterios de evaluación, el Orden del 24 de junio de 2009, en BOJA. La evaluación de las Enseñanzas Básicas de la Música tiene en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo. Los criterios de evaluación establecen el tipo y grado de aprendizaje que se espera hayan alcanzado los alumnos/as en un momento determinado, respecto de las capacidades indicadas en los objetivos generales y específicos de cada especialidad. El nivel de cumplimiento de estos objetivos, en relación con los criterios de evaluación fijados, no han de ser medidos de forma mecánica, sino con flexibilidad, teniendo en cuenta el ciclo educativo en el que se encuentra el alumno/a, así como sus propias características y posibilidades. Además, deben orientar sobre el aprendizaje alcanzado por los alumno/as, y servirán para evaluar los diferentes elementos que intervienen en el proceso de enseñanza y su propia práctica docente. Así, la evaluación tendrá tres momentos fundamentales: 1. Evaluación inicial. Consistirá en un primer tanteo para determinar los conocimientos previos del alumno/a, y se llevará a cabo de forma individual. Podrá tener una cierta extensión; nos sirve para saber el nivel desde donde partir, y se realiza al comienzo de cada nueva fase de aprendizaje. 2. Evaluación continua e integradora. Conoce y valora el desarrollo del proceso de aprendizaje y el grado de consecución de los objetivos previstos que los alumnos van alcanzando. Además reorienta y mejora la acción docente de los profesores y el proceso de aprendizaje de los alumnos. Se realiza a lo largo del curso mediante la observación sistemática del mismo a partir del registro de las observaciones y de la interpretación de las mismas. 3. Evaluación final. Hará referencia al progreso y evolución en los conocimientos del alumno/a y a los tres tipos de contenidos. Consistirá en medir el nivel de consecución de los objetivos propuestos según las capacidades de cada uno de los individuos, y se hará al término de una fase de aprendizaje. La evaluación final se expresará mediante la escala de calificaciones: Insuficiente, Suficiente, Bien, Notable, Sobresaliente, considerándose negativa la primera de ellas y positivas las restantes. 4. El profesorado evaluará tanto el aprendizaje del alumnado como los procesos de enseñanza. 5. La sesión de evaluación y la calificación finales se realizarán en el mes de junio. 6. La evaluación será realizada por el profesorado del alumno o alumna, coordinados por el tutor o tutora CRITERIOS DE EVALUACIÓN: La evaluación de la enseñanza elemental se realizará teniendo en cuenta los objetivos educativos y los criterios de evaluación establecidos en el currículo de cada especialidad instrumental, en este caso piano, y de las asignaturas comunes. Tomar como referencia los criterios de evaluación de los instrumentos del ANEXO I del Orden del 24 de junio de 2009, en BOJA núm

13 La evaluación como tal, será una valoración a partir de la información recogida del aprendizaje de los alumnos, basándonos en los siguientes aspectos: 1. Corrección en la lectura en todos sus aspectos: -de las notas. -de la medida, del ritmo, del tempo. -de la articulación (staccato-legato). -del fraseo. 2. Potencialidad pianística en sus aspectos: -coordinación de ambas manos. -pulsación controlada. -velocidad de ejecución. -calidad de sonido. -distinción entre melodía y acompañamiento. -utilización del pedal. 3. Musicalidad: -flexibilidad del ritmo (accelerando, ritardando...). -ejecución expresiva de dinámicas, comienzos y finales de frase. -distinción de estilos y carácter de las obras. -iniciativa musical y artística. 4. Memoria musical e Interpretación en público: -memorización e interpretación de textos musicales empleando la medida, afinación, articulación y fraseo adecuados a su contenido. -desarrollo de la memoria y la progresión en la aplicación de los conocimientos teórico-prácticos del lenguaje musical en la interpretación de textos musicales adecuados a su nivel. 5. Mostrar en clase, mediante la interpretación de los ejercicios, estudios y obras programadas, la capacidad de planificación y trabajo autónomo en casa CRITERIOS DE CALIFICACIÓN. Para calificar, el profesor tendrá en cuenta por un lado la evolución individual referida a la consecución de los objetivos propuestos según los criterios de evaluación anteriormente enumerados. Se calificará al final de cada trimestre y los resultados de la evolución se expresarán con los términos: INSUFICIENTE (1-4), SUFICIENTE(5), BIEN (6), NOTABLE (7-8), SOBRESALIENTE(9-10). 8. METODOLOGÍA. A la hora de establecer unas orientaciones metodológicas para las enseñanzas elementales de música, hemos de tener en cuenta, por un lado, los principios pedagógicos establecidos, con carácter general, en la Ley 17/2007, de 10 de diciembre, de Educación de Andalucía, para estas enseñanzas, que deberán priorizar la comprensión de la música y del movimiento, así como los conocimientos básicos del lenguaje musical y la práctica de la música en grupo. 12

14 Por otra parte, el Decreto por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, incluye entre los objetivos de las enseñanzas básicas, el de preparar al alumnado para su incorporación a los estudios profesionales de música. Por tanto el enfoque metodológico en las enseñanzas elementales de música ha de variar sustancialmente para que, además de establecer un nivel propio de aquellos alumnos/as que quieran continuar sus estudios musicales en las enseñanzas profesionales, se adapten a las necesidades formativas de un alumnado heterogéneo. Igualmente, la vocación musical de un niño o niña puede, en muchos casos, no estar aún claramente definida; por ello, se han de presentar, tanto los conocimientos teóricos que han de obtener, como las inevitables horas de práctica, de la manera más atractiva y estimulante que sea posible. La metodología integra todas aquellas decisiones que organizan el proceso de enseñanza y aprendizaje. Entre ellas se incluye la atención individual y colectiva, la organización del tiempo y el espacio y los recursos didácticos. En este apartado se recogen orientaciones que han de ser utilizadas como elementos de referencia para la reflexión del Claustro de Profesores/as y el equipo educativo en el proceso de toma de decisiones que exige la elaboración de la Programación Didáctica en el marco del Proyecto Educativo. Los métodos de trabajo son en gran medida responsabilidad de los Centros y del profesorado, y por ello se hace imprescindible establecer unas pautas generales que unifiquen la práctica docente e integren los distintos elementos que configuran el currículo de las enseñanzas elementales de música. Aunque no existe un método único y universal que pueda aplicarse a todo el alumnado y a todas las situaciones, es conveniente hacer algunas consideraciones: el alumnado es heterogéneo, tanto en sus aptitudes musicales como en las motivaciones que le llevan a realizar estas enseñanzas. Por lo tanto, deberán ser respetados los principios del desarrollo cognitivo y socio-afectivo individual. Este hecho requerirá una adecuación de los contenidos a sus necesidades. El proceso se realizará posteriormente a un estudio previo individualizado sobre sus realidades personales y musicales. Es conveniente la aplicación en clase de la pedagogía del éxito, mediante la activación de la motivación del alumnado y la valoración del trabajo personal para alcanzar los fines propuestos. Es muy importante cultivar en clase los aprendizajes significativos para asegurarse de que los contenidos serán recibidos, integrados e interiorizados por los alumnos/as. El profesorado procurará un clima apropiado que permita realizar con naturalidad el proceso de enseñanza-aprendizaje. Es necesario favorecer en el alumnado aspectos como la motivación y la autoestima. Para ello, se emplearán todos los mecanismos y recursos necesarios. Esta metodología de carácter lúdico en modo alguno implicará la disminución del nivel técnico de enseñanza, sino que, por el contrario, debe propiciar un mayor esfuerzo del alumnado en conseguir el nivel exigido y planificado previamente. El profesorado ha de adecuar los contenidos al desarrollo psicoevolutivo de los alumnos/as, motivándolos para que participen activamente en el aula e introduciendo en los primeros cursos diversas estrategias que, dentro de un orden programado, los mantenga en estado de atención. La experiencia debe preceder al proceso de explicación y conocimiento del lenguaje técnico musical propio de cada especialidad. La práctica de conjunto sumerge al alumno/a en un ambiente participativo, en el que son parte de un todo que reproduce y crea música. Asimismo, permite mezclar diferentes niveles y gozar de la música desde el primer día. Igualmente, las nuevas tecnologías han de incorporarse, tanto para una mejor comprensión de los elementos que afectan al lenguaje musical, como para conseguir un mejor desarrollo de las capacidades musicales. 13

15 Asimismo, es importante subrayar que el aprendizaje es un proceso en construcción social, en el que intervienen, además del propio alumno/a, el equipo educativo, el grupo de alumnos y la familia. Las familias deberán ser sensibilizadas sobre la necesaria dedicación y seguimiento en casa. En este sentido, las clases instrumentales de primer y segundo curso de las enseñanzas básicas permiten aprovechar, por su temporalización y número de alumnos/as, tanto las ventajas de la enseñanza individualizada, como la inercia hacia una socialización natural del alumnado. De esta forma se consigue una mayor implicación y estimulación de éstos en la clase y un mayor seguimiento del profesorado del proceso de aprendizaje, ya que tiene contacto con el alumnado dos veces por semana. Podemos decir que la programación será flexible y adaptada a cada alumno y a sus capacidades y circunstancias personales. 9. ACCIÓN TUTORIAL. "La función del profesor tutor será ejercida por el profesor especialista del instrumento principal del alumno/a" (Decreto 358/1996 de 23 de julio). Las funciones básicas de la tutoría son las siguientes: Conocer las aptitudes, capacidades e intereses del alumnado con objeto de orientar más eficazmente su proceso de aprendizaje. -Contribuir a establecer relaciones fluidas entre el alumnado, sus padres (en el caso de que sean menores de edad), y la institución escolar. -Coordinar la acción educativa del profesorado que trabaja con el mismo alumno o alumna. -Coordinar el proceso de evaluación continua del alumnado. En este sentido, el tutor tiene que ayudar al alumno a comprender la importancia de su instrumento (piano); de su proyección y lugar que ocupa en el panorama artístico, y de su utilidad y función pedagógica de cara a una formación profesional con garantías. 10. ACTIVIDADES DE RECUPERACIÓN Y PROMOCIÓN. La recuperación lo que trata de perseguir es una prevención de posibles lagunas de conocimientos que podrían repercutir en el progreso del alumno en las materias que cobran gran importancia en los niveles superiores. Estos alumnos deben realizar actividades de apoyo y orientación, y disponer de un tiempo de aprendizaje más amplio para evitar que se consoliden los errores y lagunas y se perjudique el aprendizaje posterior. Por tanto: 1. Debe ser organizada por el equipo docente y por el Departamento de la asignatura y debe llevarse a cabo con criterios comunes. 2. Debe estar basada en el diagnóstico que se haya hecho del alumno o alumna, que nos indicará cuáles son las dificultades y necesidades del mismo/a. 3. Debe organizarla el propio profesor habitual empleando diversidad de métodos y estrategias para evitar la monotonía. 4. A cada alumno/a se le debe informar del estado de su nivel de recuperación, de sus progresos y de sus dificultades, haciendo que se involucre dentro de la necesidad de su recuperación. 5. Debe iniciarse tan pronto como se descubra la dificultad en el aprendizaje. 6. Debe tener en cuenta los sentimientos del alumno/a, de modo que no se les considere poco aventajados con respecto a los demás. 7. Estas actividades deben ser individualizadas, por tanto, no debemos utilizar técnicas o métodos que no se adecuen a las necesidades de cada individuo. 8. No se debe emplear el mismo método con el que se fracasó para recuperar al alumno. Hay que presentar la información de distinta manera y hay que motivar al alumnado para que desarrolle su propia personalidad, creatividad y originalidad. 14

16 El alumnado promocionará de curso cuando haya superado las materias cursadas o tenga evaluación negativa, como máximo, en una materia. En el supuesto de que un alumno/a promocione con una materia no superada, su recuperación deberá realizarse en el curso al que promociona, si dicha materia forma parte del mismo. En caso contrario, el alumno/a deberá asistir a las clases del curso del que procede. El alumnado que al término del 2º curso del 2º ciclo de las enseñanzas básicas de música tuviera pendiente de evaluación positiva dos materias o más, deberá repetir el curso en su totalidad. Cuando la calificación negativa se produzca en una materia, sólo será necesario que se realice ésta. El límite de permanencia de las enseñanzas básicas será de 5 años y no se podrá permanecer más de 2 años en el mismo curso. El Consejo Escolar, con carácter excepcional, podría ampliar los límites anteriores en un año, en supuestos de enfermedad grave o circunstancias de similar consideración. 11. ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN CULTURAL. Los alumnos o alumnas realizarán diferentes audiciones a lo largo del curso y a su vez tendrán la posibilidad de obtener discografía de las obras que estén estudiando, o grabaciones realizadas por sus profesores (especialmente en las piezas y ejercicios de primer y segundo curso, que existen pocas grabaciones). Podrán participar además en cursos con profesorado invitado por el Centro, asistir a conciertos didácticos y recitales, etc. Asimismo se llevarán a cabo colaboraciones con otros departamentos del Centro, así como de otros centros, formando conjunto de dos o más instrumentos y realizando otras actividades complementarias para su formación. Se pretende así iniciar al alumno en la interpretación musical en grupo y en la música de cámara. 12. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD En su Disposición final primera, la Orden de 24 de junio de 2009, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas elementales de música en Andalucía, autoriza al titular de la Dirección General competente dictar orientaciones para la aplicación de las medidas de atención a la diversidad que se adopten en los centros educativos, a fin de que el alumnado alcance los objetivos generales previstos para las enseñanzas elementales de música. A la espera de dichas orientaciones en la fecha presente, se estará mientras tanto a lo dispuesto según la normativa actual. En principio, se atenderá al alumnado en función de sus capacidades y su motivación. 13. PRUEBA DE ACCESO A ENSEÑANZA PROFESIONAL: ORDEN de 14 de septiembre de 2005, por el que se regulan la prueba de aptitud al grado elemental ó enseñanzas básicas y la organización de las pruebas de acceso al grado profesional de las enseñanzas de Música. En todos los Conservatorios Profesionales, así como los centros privados para impartir el grado medio de música, se deberá realizar la prueba de acceso establecida en el artículo 15 del Decreto 358/

17 La prueba de acceso al primer curso de Enseñanza Profesional consistirá en dos ejercicios, que serán: a) El alumno/a deberá interpretar un estudio, una obra barroca y otra de cualquier estilo, siendo una de estas dos obras interpretada de memoria. Las obras y estudios que a continuación se citan son orientativos del nivel que han de tener las piezas que el alumno/a presente a la prueba, pudiendo elegir otras que no se encuentren en dicha lista. No obstante, el Tribunal se reserva el derecho a rechazar las obras que considere no estén adecuadas al nivel exigido. b) Ejercicio para evaluar la capacidad auditiva del alumno o alumna y sus conocimientos teóricos y prácticos del lenguaje musical. Relación de obras orientativas para la prueba de acceso a la Enseñanza Profesional. Especialidad: Piano: -I. Albéniz. Vals en mi b mayor Op. 25 -J. S. Bach. Pequeños preludios (uno de ellos) Invenciones a dos voces (una de ellas) -B. Bartok. For children vol I n 21,38,39,40. Mikrokosmos, vol IV n 108,109, 110, 111,112,113,115, 120. Danza del panadero. -L. van Beethoven. Sonata Op.49 no2. -H. Bertini. Estudios Op.32, n 34, 39, 40, 46, 47, 48. -A. Casella. 11 Piezas infantiles: Galop -M. Clementi. Sonatinas Op. 36, n 4,5,6; Op. 37, n 1,2; Op.38 n 1. -J. B. Cramer. Estudios vol I n 1,2, 6, 9, 20. -C. Czemy. Estudios Op.636, n 6,7,10, 12, 13,18,20.; Estudios Op.299 n 5,6, \ 7,8, 14, C. Debussy. The little shepherd (children's corner) -A. Diabelli. Sonatinas Op. 151, n 1; Op. 168, no 2,3. -N. Gade. Canzonetta Op.19, n 3.; Elegie Op. 19, nºl -A. Ginastera. Milonga -E. Granados. Bocetos n 2, 3. -E. Grieg. Piezas líricas: Op. 12, n 2, 3, 4, 8; Op. 38, n 2, 6. -F. J. Haydn. Sonatas vol 1º (una de las primeras) -S. Heller. Estudios Op. 45, n 1,22, 23.; Estudios Op. 46, n 5, 8, 26. -P. Hindemith. Musikstück: Man zeigt neu ankommenden. Leuten die stadt, n 3. -F. Kuhlau. Sonatinas Op. 20; Op. 55; Op F. Mendelssohn. Romanzas sin pa1abras: n 2, 37, 46.; Kinderstuck, Op, 72, n 2. -S. Prokofieff. Musique d'enfants Op. 65, n 6, 7, 11. -C. Reinecke. Sonatina en la mayor, Op 98/2. -R. Schumann. Álbum de la juventud Op. 68, n 12, 13,22,28,30,32. Kinder-Sonate Op.118 a, n 1; Rondoletto, n 4 *1.(La mayoría de los alumnos/as desean conservar el programa ya trabajado en el año anterior. Es aquí, donde el profesor debe poner el máximo cuidado y valorar en su justa medida si las obras del repertorio deben conservarse o si por el contrario hay que cambiarlas por otras. Esto es así porque a veces el alumno/a pierde el interés y la motivación, aburriéndose al estar tanto tiempo con el mismo repertorio, con lo cual el trabajo de alumno/a y profesor se hace muy difícil y monótono). 16

18 14.1. REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN: PRIMER CICLO- CURSO 1º OBJETIVOS: 1. Aprender a sentarse en el piano y a colocar las manos en el teclado. 2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y los sonidos que produce. 3. Familiarizar al alumno con el instrumento (topografía del teclado, sonidos, posibilidades, pedal, etc.). 4. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso. 5. Habituarse a memorizar. 6. Habituarse a interpretar en público. 7. Habituarse a tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura. CONTENIDOS: 1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de los antebrazos y de las manos, etc. 2. Numeración de los dedos. 3. Topografía del teclado. Teclas blancas y negras; registro agudo y grave. 4. Funcionamiento mecánico del piano: introducción. 5. Técnica: - Movilidad e independencia de dedos. - Coordinación de manos. - Articulación. - Legato y staccato. - Pedal de resonancia: introducción. 6. Interpretación: - Indicaciones de carácter. - Dinámicas: forte, piano, mezzoforte, mezzopiano y reguladores. - Indicaciones de tempo: andante, moderato, allegretto y allegro. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a su contenido. 2. Mostrar en los estudios y obras un nivel técnico adecuado al nivel. 3. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento, con seguridad y control de la situación. 17

19 Primer trimestre: 1ª Evaluación: - TCHOKOV INICIACIÓN COMPLETO. Las 4 últimas lecciones del Tchokov. Ejercicios 1ª carilla del CÓSUMB. Segundo Trimestre: 2ª Evaluación: - CÓSUMB: nº 5, 7, 9, 10, 11, 14, Czerny op. 599: 8, 9, , 25, 27, 28, TCHOKOV PREPARATORIO: 7, 8, 18, 30, 35 (Edición nueva) 26, 28, 33, 39, 42 (Edición antigua). - CZERNY Op. 599: 8, 9, 11. Tercer Trimestre: 3ª Evaluación: - TCHOKOV PREPARATORIO: Tchokov 2º: 96 y 100. nº 41 (nº 25 Ed. Nueva). - TCHOKOV 1º: Vals del gusano (pág. 51). - CÓSUMB: nº TCHOKOV 2º: 96 (variaciones modales-ambas manos) y REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN: OBJETIVOS: PRIMER CICLO-CURSO 2º 1. Mantener una postura correcta ante el piano. 2. Conocer el funcionamiento mecánico del piano, en sus fundamentos más elementales, y los sonidos que produce. 3. Conocer el instrumento. 4. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso. 5. Habituarse a memorizar. 6. Habituarse a interpretar en público. 7. Habituarse a tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura. 8. Interpretar según estilos y épocas. 9. Conocer los movimientos de las articulaciones. CONTENIDOS: 1. Posición ante el piano: forma de sentarse, posición idónea del cuerpo, de los brazos, de los antebrazos y de las manos, etc. 2. Digitación. 3. Funcionamiento mecánico del piano. 4. Interpretación: Indicaciones de carácter. 18

20 - Dinámicas. - Indicaciones de tempo. 5. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia y diversidad de ataque. 6. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a su contenido. 2. Mostrar en los estudios y obras un nivel técnico adecuado al nivel. 3. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento, con seguridad y control de la situación. 4. Interpretar obras de acuerdo con los criterios de estilo correspondiente. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y EVALUACIÓN: La realización de los contenidos del curso se realizará en base al montaje de un programa que contendrá 4 estudios y obras de diferentes estilos: 2 obras barrocas, una sonatina clásica, una obra romántica y una obra moderna. Total: 9 obras. Primer Trimestre: OBRAS 1ª EVALUACIÓN 3 ESTUDIOS (A elegir entre los del anexo I) Sorteo de un estudio entre los tres 1 OBRA BARROCA (A elegir entre las del anexo I) La obra barroca Segundo Trimestre: OBRAS 2ª EVALUACIÓN 1 SONATINA (A elegir entre las del anexo I) Un Estudio por sorteo entre los cuatro 1 ESTUDIO (A elegir entre los del anexo I) Un tiempo de la sonata por sorteo La obra barroca Tercer Trimestre: OBRAS 3ª EVALUACIÓN 1 OBRA BARROCA. (A elegir entre las del anexo I) Un estudio sorteado entre los cuatro 1 OBRA ROMÁNTICA ( ) Una obra barroca sorteada entre las dos 1 OBRA MODERNA ( ) Una obra elegida por el alumno Dentro de la obra elegida por el alumno en el 3º Tr. se podrá incluir también un tiempo de la Sonata. LOS ALUMNOS TRABAJARÁN TODO DURANTE TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO EN CADA TRIMESTRE A EXCEPCIÓN DE LA SONATA QUE NO LA TOCARÁN EN EL TERCERO. LOS ALUMNOS QUE NO SUPEREN SATISFACTORIAMENTE LOS 2 PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE. 19

21 ANEXO I ESTUDIOS: Burgmüller op. 100: nº 1 al 13, 16, 17. Czerny op. 139: 8, 9, 13, 15, 17, 19, 23, 24, 42 y 70. Köhler op. 50: 1-2, 5-6, 9-10, 13-14, (Un par vale como un solo estudio). Loesschorn op. 181: Todo el volumen. OBRAS BARROCAS: J. S. Bach: Álbum Ana Magdalena Bach: 2, 3, 4, 15 y 20. Pequeños Preludios: nº 1 (939). Denes Agay: Little suite in barroque style (una sola danza). OBRA CLÁSICA: Beethoven: Sonatinas en Sol y Fa. Clementi: Sonatina op. 36 nº 1. Diabelli: Sonatina nº 1. Jean T. Latour: Circus Sonatina. Jacob Schmitt: Sonatina op. 208 nº 1. Konstantin Sorokin: Sonatina op. 5 nº 1. Fritz Spindler: Sonatina op. 157 nº 1. V. Reiman: Circus Sonatina. OBRA ROMÁNTICA: R. Schumann: Álbum de la juventud. 1, 2, 3, 4, 5 y 16. Tchaikovsky: Álbum de la juventud. 6 y 16. Chopin: Preludio 7. OBRA MODERNA: Béla Bartók: For Children Vol I. 1, 2, 3, 5, 8 y 12. Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. II. 29, 40, 41, 45 y 50. Béla Bartók: Mikrokosmos Vol. III. 67 y 78. Jacques Ibert: Petite Suite nº 1 (Prelude), nº 4 (Berceuse aux étoiles) y nº 12 (L adieu). Kabalevsky: op. 39 nº 18. Rodrigo: Collection nº 1, nº 2, nº 3 y nº 4. Igor Stravinsky: Les Cinq Doigts nº 1 al nº 7. 20

22 14.3. REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN: OBJETIVOS: SEGUNDO CICLO (PRIMER CURSO) 1. Continuar los objetivos de cursos anteriores. 2. Conocer los movimientos de las articulaciones. 3. Aplicar los movimientos aprendidos a las obras que se van a estudiar. 4. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano. 5. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso. 6. Habituarse a memorizar. 7. Habituarse a interpretar en público. 8. Habituarse a tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura. 9. Interpretar según estilos y épocas. CONTENIDOS: 1. Posición ante el piano. 2. Digitación. 3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia y diversidad de ataque. 4. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos. 5. Interpretación: Obtención de un buen sonido. Comprensión de las estructuras musicales. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseo adecuados a su contenido. 2. Mostrar en los estudios y obras un nivel técnico adecuado al nivel. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 4. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento, con seguridad y control de la situación. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y EVALUACIÓN: La realización de los contenidos del curso se realizará en base al montaje de un programa que contendrá 4 estudios y obras de diferentes estilos: 2 obras barrocas, una sonatina clásica, una obra romántica y una obra moderna. Total: 9 obras. 21

23 Primer Trimestre: OBRAS 1ª EVALUACIÓN 3 ESTUDIOS. (A escoger entre los del anexo II). Un estudio sorteado entre los tres 1 OBRA BARROCA ( ). La obra barroca Segundo Trimestre: OBRAS 2ª EVALUACIÓN 1 SONATINA (Anexo II). Un estudio sorteado entre los cuatro 1 ESTUDIO (Anexo II). La obra barroca Un tiempo de la sonata por sorteo Tercer Trimestre: OBRAS 3ª EVALUACIÓN 1 OBRA BARROCA (Anexo II). Un estudio sorteado entre los cuatro 1 OBRA ROMÁNTICA (Anexo II). Una obra barroca sorteada entre las dos 1 OBRA MODERNA (Anexo II). Una obra elegida por el alumno Dentro de la obra elegida por el alumno en el 3º Tr. se podrá incluir también un tiempo de la Sonata. LOS ALUMNOS TRABAJARÁN TODO DURANTE TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO EN CADA TRIMESTRE A EXCEPCIÓN DE LA SONATA QUE NO LA TOCARÁN EN EL TERCERO. LOS ALUMNOS QUE NO SUPEREN SATISFACTORIAMENTE LOS 2 PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE TODO EL CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE. ESTUDIOS: ANEXO II BERTINI: OP. 100: 2, 3, 4, 8 y 12. OP. 29: 3, 12 y 18. BURGMÜLLER: OP. 100: 14, 15, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25. CZERNY: OP. 139: 36, 37, 38, 42, 43, 46, 50, 83, 95 y 100. OP. 636: 5, 6 y 17. OP. 849: 6, 12 y 14. HËLLER: OP. 47: 2 y 8. OBRAS BARROCAS: J.S. BACH: Álbum de Ana Magdalena: 8, 9, 14, 16. Clave bien temperado Vol. I: Preludio nº 1. Pequeños Preludios: 3 (927), 3 (941), 4 (942) y 6 (999). G.F. HAENDEL: Suite nº 4 /Sarabanda). 22

24 SONATINAS: OBRAS ROMÁNTICAS: OBRAS MODERNAS: L. V. BEETHOVEN: Sonatina en Fa. M. CLEMENTI: OP. 36: nº 2, 3, 4 y 5. A. DIABELLI: OP. 168 nº 2. DUSSEK: Op. 20 nº 1. KUHLAU: OP. 55 nº 1. R. SCHUMANN: Álbum de la juventud: 6, 8, 10, 14, 18, 20, 24 y 35. P. TCHAIKOVSKY: Álbum de la juventud: 1, 10, 15 y 18. BÉLA BARTÓK: For children. Vol. I: 8, 10, 18, 19, 23, 26, 27, 29, 31, 33. Vol. II: 6, 8, 20 y 31. Mikrokosmos: 47, 73, 84, 85, 86, 90, 94,100,101 y 109. CASELLA: Siciliana, Vals diatónico, Galop final. GRANADOS: Cuentos de la Juventud: nº 1 Dedicatoria y nº 6. J. GURIDI: Ocho apuntes: 1 y 3. JACQUES IBERT: Petite Suite nº 2 (Ronde), nº 3 (Le gai vigneron), nº 5 (Le cavalier Sans-Souci), nº 6 (Parade), nº 7 (La promenade en traineau), nº 8 (*Romance), nº 9 (*Quadrille), nº 10 (Serenade sur l eau), nº 11 (La machine a coudre), nº 13 (Les crocus), nº 14 (*Premier bal) y nº 15 (*Danse du cocher). (*Las 2 piezas juntas. Se pueden combinar las piezas 8, 9, 14 y 15 entre ellas). D. KAVALEVSKY: OP. 27: 8, 12 y 13. RODRIGO: Collection nº 5 y nº 6. IGOR STRAVINSKY: Les Cinq Doigts nº REPERTORIO, SECUENCIACIÓN Y EVALUACIÓN: SEGUNDO CICLO (SEGUNDO CURSO) OBJETIVOS: 1. Continuar los objetivos de cursos anteriores. 2. Aplicar los movimientos de las articulaciones en las obras que se van a estudiar. 3. Desarrollar una técnica que le permita abordar las obras del curso. 4. Tocar de memoria. 5. Interpretar en público obras del programa. 6. Tocar correctamente y con precisión lo escrito en la partitura. 7. Interpretar según estilos y épocas. 8. Desarrollar las posibilidades sonoras que ofrece el piano. 23

25 CONTENIDOS: 1. Posición ante el piano. 2. Digitación. 3. Técnica del aparato pianístico para conseguir mayor velocidad, independencia y diversidad de ataque. 4. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos. 5. Interpretación: - Obtención de un buen sonido. - Comprensión de las estructuras musicales. 6. Desarrollo de hábitos correctos y eficaces de estudio. 7. Estudio de obras para piano de diferentes épocas y estilos. CRITERIOS DE EVALUACIÓN: 1. Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, articulación y fraseos adecuados a su contenido. 2. Mostrar en los estudios y obras un nivel técnico adecuado al nivel. 3. Interpretar obras de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. 4. Interpretar en público como solista y de memoria, obras representativas de su nivel de instrumento, con seguridad y control de la situación. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS Y EVALUACIÓN: La realización de los contenidos del curso se realizará en base al montaje de un programa que contendrá 4 estudios y obras de diferentes estilos: 2 obras barrocas, una sonatina clásica, una obra romántica, una obra moderna y una obra española. Total: 10 obras. SECUENCIACIÓN TRIMESTRAL PRIMER TRIMESTRE SEGUNDO TRIMESTRE TERCER TRIMESTRE TEMPORALIZACIÓN - 3 Estudios - 1 Invención - 1 obra (moderna, romántica o española) - Sonata o sonatina - 1 Invención - 1 Obra (Moderna, romántica o española) - 1 Estudio - 1 Obra (Moderna, romántica o española) EVALUACIÓN - La obra - 1 Estudio por sorteo - La invención - 1 Invención por sorteo (2) - 1 tiempo de la sonata por sorteo - 1 obra elegida (2) - Las 3 obras (incluida la que lleven de memoria a las pruebas de acceso a las E.P.) LOS ALUMNOS QUE NO SUPEREN SATISFACTORIAMENTE LOS 2 PRIMEROS TRIMESTRE TRABAJARÁN EL PROGRAMA COMPLETO DURANTE EL CURSO, NO ELIMINANDO OBRAS EN EL ÚLTIMO TRIMESTRE. ES CONDICIÓN INDISPENSABLE PARA PODER APROBAR, ES DECIR, SUPERAR LOS OBJETIVOS Y CONTENIDOS DE ESTA PROGRAMACIÓN, PRESENTARSE A LAS AUDICIONES TRIMESTRALES QUE REALIZA ESTE DEPARTAMENTO. 24