Programas de Asignatura Otras Disciplinas Minor en Apreciación de la Cultura y Arte Contemporáneo. Pintura Creativa Contemporánea

Transcripción

1 Formato Programa Orientado por Objetivos de Aprendizaje Programas de Asignatura Otras Disciplinas Minor en Apreciación de la Cultura y Arte Contemporáneo. Pintura Creativa Contemporánea A. Antecedentes Generales 1. Unidad Académica FACULTAD DE ARQUITECTURA 2. Carrera MINOR EN APRECIACIÓN DE LA CULTURA Y ARTE CONTEMPORÁNEO 3. Código AOD198M 4. Número de clases por 2 Módulos semana 5. Ubicación en la malla Ciclo de Bachillerato 6. Créditos Módulos de dedicación Teóricos 2 Prácticos 1 8. Tipo de Asignatura Obligatorio Electivo X Optativo 9. Pre-requisito NO TIENE B. Aporte al Perfil de Egreso La UDD se ha propuesto formar a sus estudiantes a través de un modelo educativo que propicie, entre otros aspectos, una formación académica sólida. Dentro de este propósito se sitúan los cursos de Otras Disciplinas (OD) que buscan generar en los alumnos motivación e interés en áreas del conocimiento diversas a las de su formación inicial, pero que sin duda son fundamentales e imprescindibles para todo profesional y licenciado en etapa de formación. El curso está orientado al desarrollo de los potenciales creativos de los estudiantes de cualquier disciplina. Con entretenidas clases de pintura teóricas y prácticas, los alumnos serán guiados a través de autores emblemáticos del arte moderno, sus estilos y su pensamiento visual, para ayudar así a comprender pintando, los principales aportes creativos en éste viaje a las ideas que desplegaron artistas como Picasso, Malevitch, Dalí, Margritte, Pollock, Rothko, Rauschenberg o Warhol. Junto con revisar los grandes hitos de la historia reciente del arte del siglo XX, los alumnos ejercitarán estos contenidos materializando un aprendizaje directo con las técnicas pictóricas, a la vez que podrán explorar sus ámbitos creativos y capacidades para solucionar problemáticas de sus disciplinas a través del arte. 1

2 C. Objetivos de aprendizaje generales de la asignatura. Comprender el fenómeno de la pintura del siglo XX como resultado de un contexto mayor de carácter histórico y sociológico. Identificar autores emblemáticos del arte moderno, sus estilos y su pensamiento visual. Aplicar la problemática que representa cada movimiento artístico de la época moderna mediante la experimentación de la pintura. Desarrollar ejercicios pictóricos de acuerdo a la temática de cada movimiento artístico. Experimentar los ámbitos creativos y capacidades propias para solucionar problemáticas a través de la pintura y sus múltiples posibilidades expresivas. Describir autores emblemáticos del arte moderno, sus estilos y su pensamiento visual. Demostrar una actitud propositiva con respecto a los problemas que debe solucionar, cuestionándose frente al trabajo que debe realizar. Tomar conciencia respecto de la importancia de su propio trabajo manifiesta en la presentación de estos. D. Unidades de Contenido y Objetivos de Aprendizaje Unidades de Contenidos Unidad 1: Malevitch y el Suprematismo ruso Obra e importancia de ésta en el surrealismo ruso. La evolución de la pintura: de la realidad a la abstracción geométrica. Unidad 2: Picasso y la representatividad del cubismo. Obra e importancia de ésta en la evolución de la pintura moderna. La evolución de la pintura: representatividad del cubismo. Objetivos de Aprendizaje Aplicar los contenidos vistos en clases, a Explorar los ámbitos creativos y aplicando las soluciones plásticas de la abstracción geométrica. Ejercitar las diversas técnicas pictóricas que desarrollan la evolución desde la realidad a la abstracción. Aproximar la realidad desde diferentes Aplicar los contenidos vistos en clases, a de una experiencia pictórica Explorar los ámbitos creativos y trabajo artístico de Picasso. Ejercitar de diversas técnicas pictóricas que 2

3 desarrollan la evolución desde la representatividad al cubismo. Aproximar la realidad desde diferentes Unidad 3: Dalí, Magritte surrealismo y realismo mágico. Dalí su obra y la importancia de surrealismo Magritte su obra y la importancia de esta en realismo mágico. La evolución de pintura de Dalí: de la representatividad al surrealismo. La evolución de la pintura de Magritte: de la representatividad al realismo mágico. Aplicar los contenidos vistos en clases, a Explorar los ámbitos creativos y surrealismo y el realismo mágico. Ejercitar las diversas técnicas pictóricas que desarrollan la evolución desde la realidad al surrealismo y el realismo mágico. Aproximar a la realidad desde diferentes Unidad 4: Rivera, Siqueiros y Orozco: arte y revolución. Rivera su obra y la importancia de ésta en el muralismo. Siqueiros su obra y la importancia de ésta en el muralismo. Orozco su obra y la importancia de ésta en el muralismo. La evolución de pintura Rivera hacia el La evolución de pintura Siqueiros hacia el La evolución de pintura Orosco hacia el Aplicar los contenidos vistos en clases, a Explorar los ámbitos creativos y. Ejercitar las diversas técnicas pictóricas que desarrollan la evolución desde la realidad al Aproximar a la realidad desde diferentes 3

4 Unidad 5: Kandinsky, Pollock, Rothk y el expresionismo abstracto. Pollock su obra y la importancia de ésta en el expresionismo abstracto. Rothko su obra y la importancia de ésta en el expresionismo abstracto. La evolución de la pintura de Pollock: de la realidad a al expresionismo abstracto. La evolución de la pintura de Rothko: de la realidad a al expresionismo abstracto. Unidad 6: Rauschenberg, Warhol y la Cultura Pop. Rauschenberg su obra y la importancia de ésta en la Cultura Pop Warhol su obra y la importancia de ésta en la Cultura Pop La evolución de la pintura de Rauschenberg, de la realidad a la Cultura Pop o Pop Art La evolución de la pintura Warhol, de la realidad a la Cultura Pop o Pop Art. Aplicación de los contenidos vistos en clases, a través de la observación y análisis directo de una experiencia pictórica Experimentación y exploración de los ámbitos creativos y capacidades propias en la solución de problemáticas, mediante la pintura y sus múltiples posibilidades expresivas, aplicando las soluciones plásticas del trabajo artístico de Picasso. Ejercitación de diversas técnicas pictóricas que desarrollan la evolución desde la representatividad al cubismo. Aproximación a la realidad desde diferentes Aplicar los contenidos vistos en clases, a Explorar los ámbitos creativos y aplicando las soluciones plásticas de la Cultura Pop. Ejercitar diversas técnicas pictóricas que desarrollan la evolución desde la realidad al Pop Art. Aproximar a la realidad desde diferentes E. Estrategias de Enseñanza El curso plantea dos niveles metodológicos: uno general, que consiste en la iniciación de los alumnos en la comprensión del arte como un lenguaje capaz de identificar resolver cualquier problemática presente hoy en día, y otro más específico y práctico consistente en adquirir mediante la experiencia plástica los conocimientos relevantes en los procesos creativos. Se procurará abordar simultáneamente ambos niveles. Cada una de las etapas y tareas emprendidas presentará una doble dimensión: una de índole más general, orientada a la comprensión de la práctica artística y sus ventajas, y otra más específica, vinculada a la experiencia personal de creación de obras. El curso tendrá un ritmo de dos sesiones semanales con una clase expositiva, dos prácticas y otra expositiva y así sucesivamente. F. Estrategias de Evaluación. 4

5 Trabajo en clases: una evaluación sumativa que equivale a un 20% de la nota final por el trabajo en clases Certámenes: Dos evaluaciones sumativas, dispuestas en el calendario del curso. Pretenden evaluar el dominio de los contenidos expuestos en clase y del trabajo práctico. Cada certamen equivale al 40% de la nota de presentación. Examen: Trabajo propositivo e interpretativo La nota de presentación a examen equivale a un 70% de la nota final. El 30% restante corresponde al examen. La asistencia mínima para presentarse a examen es del 75%. Para Aprobar el curso, los estudiantes deberán obtener una nota igual o superior a 3.0 en el examen. Este porcentaje de asistencia es requisito para poder entregar el examen. Cada alumno será responsable de tener registro de su asistencia y verificar que éste coincida con el registro oficial. G. Recursos de Aprendizaje Bibliografía Obligatoria: BLOK, Cor. (1999) Historia del arte abstracto. Editorial Catedra. CHIPP, Herschel B. (1996) Teorías del arte contemporáneo: fuentes artísticas y opiniones críticas. Editorial Akal. DE MICHELI, Mario. (2002) Las vanguardias artísticas del siglo XX. Editoral Alianza. HENRY, Michel. (2008) Ver lo invisible: Acerca de Kandinsky. Editorial Siruela. HONNEF, Klaus. (2006) Pop Art / Arte Pop. Editorial Taschen. MOTHERWELL, Robert. Expresionismo abstracto. Editorial Polígrafa. RODRÍGUEZ PRAMPOLINI, Ida. (2000) mexicano, Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE) BRADLEY, Fiona. (1999) Surrealismo: Movimientos en el Arte Moderno. Editorial Tate Gallery. 5