Los 60 s: Pop y Psicodelia

Transcripción

1 Los 60 s: Pop y Psicodelia la Rebeldía juvenil domina el mundo

2 La libertad nunca es voluntariamente otorgada por el opresor; debe ser exigida por el que está siendo oprimido. Martin Luther King Pastor estadounidense de la iglesia bautista que desarrolló una labor crucial en Estados Unidos al frente del Movimiento por los derechos civiles para los afroamericanos y que, además, participó como activista en numerosas protestas contra la Guerra de Vietnam y la pobreza en general. (1929- Asesinado en 1968).

3 Se pueden adquirir conocimientos y conciencia a lo largo de toda la vida, pero jamás en ninguna otra época de su existencia una persona volverá a tener la pureza y el desinterés con que, siendo joven, se enfrenta a la vida. Fidel Castro Militar, revolucionario, estadista y político cubano. Figura decisiva, ideólogo y comandante, junto a Ernesto Che Guevara, de la Revolución Cubana de 1959.

4 Sueña y serás libre en espíritu, lucha y serás libre en vida. Ernesto Che Guevara Político, escritor, periodista y médico argentino-cubano, uno de los ideólogos y comandantes de la Revolución Cubana de (1928- Asesinado en 1967).

5 Es difícil ser libre, pero cuando funciona vale la pena! Janis Joplin Cantante estadounidense, símbolo femenino de la contracultura de los 60 y primera mujer blanca en ser considerada una estrella de Rock and Roll. ( ).

6 La vida es aquello que te va sucediendo mientras estás ocupado haciendo otros planes. John Lennon Músico multiinstrumentista y Compositor que saltó a la fama como uno de los miembros fundadores de The Beatles. Icono indiscutido de la música del siglo XX. (1940-Asesinado en 1980).

7 Un héroe es alguien que se rebela o parece rebelarse contra los hechos de la existencia y parece conquistarlos. Jim Morrison Poeta, compositor y cantante estadounidense, célebre por ser el vocalista del influyente grupo de rock psicodélico The Doors. ( ).

8 La imaginación al poder Prohibido prohibir. La libertad comienza por una prohibición. Graffitis del Mayo Francés Cadena de protestas que se llevaron a cabo en Francia y, especialmente, en París durante los meses de mayo y junio de Esta serie de protestas fue iniciada por grupos estudiantiles de izquierda contrarios a la sociedad de consumo, a los que posteriormente se unieron grupos de obreros industriales, los sindicatos y el Partido Comunista Francés. Como resultado, tuvo lugar la mayor revuelta estudiantil y la mayor huelga general de la historia de Francia, y posiblemente de Europa occidental, secundada por más de nueve millones de trabajadores.

9 Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse

10 Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse > Todo estaba cambiando. Todo se cuestionaba. Los años sesenta fueron una época de crucial importancia en la Historia del mundo, que han tenido una influencia larga y profunda en su evolución. > El período citado no coincide exactamente con la década pero se puede hablar de unos largos años sesenta que durarían entre 1958 y > La supremacía económica de EEUU dominaba el mundo. La Segunda Guerra Mundial había dejado una Europa arrasada y los países del Este e incluso Japón aún trataban de reconstruirse. La industria norteamericana fue la única que salió fortalecida y desplazó de su liderazgo a Francia, Inglaterra y Alemania.

11 Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse > El capitalismo y su libre mercado se consolidaban en Norteamérica pero, al mismo tiempo, empezaban a definirse movimientos sociales que reclamaban otra forma de vivir, una nueva escala de valores. El hippismo, el feminismo, los ecologistas, la burguesía universitaria... Todos tenían algo que aportar. Junto a los defensores del idealismo, reclamaban su espacio grupos hasta entonces sometidos por las élites masculinas y blancas: afroamericanos, nativos, latinos, mujeres... ampo,

12 Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse > La intervención de EEUU en Vietnam (La Guerra de VIetnam, también conocida como Segunda Guerra de Indochina) estalló en 1964 con soldados. En 1967 ya eran casi y, un año después, quedaba claro que no iban a salir bien parados. > Los bombardeos masivos, el uso de armas químicas y la violencia sobre la población civil se vieron por primera vez en los medios de comunicación, que retransmitieron la guerra.

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14 Los años 60: Tiempo de soñar y rebelarse > La creciente oposición de la opinión pública occidental hacia la intervención estadounidense se unió a lo que iba a ser otra gran derrota militar de los Estados Unidos (la 2da en este período, luego del fracaso en la invasión a Playa Girón, en Cuba, en 1961, luego de 65 horas de combate). > A finales de 1960 millones de estadounidenses habían demostrado públicamente su rechazo a una política que había traído el aumento de sacrificio, destrucción y estancamiento. > A partir de la Guerra de Vietnam se fue creando un sentimiento en el pueblo estadounidense por considerar haber librado una guerra injusta, desarrollando un movimiento cultural antibélico.

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16 Cartel emblema de la campaña de reclutamiento de soldados para la guerra, con la famosa figura del Tío Sam, símbolo indiscutido de la esencia estadounidense. Cartel en contra de la Guerra de Vietnam, con una postura crítica e irónica.

17 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo.

18 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. Algunos hechos que influyeron en la rebeldía que caracterizó a los años Guerra de Vietnam / Movimiento Pacifista 1959 Revolución Cubana. Figuras: Fidel Castro y Ernesto Che Guevara 1955 AL 60 Influencia Beatnik. Figuras: Jack Kerouac, Allen Ginsberg y William Burroughs 1955 a 1968 Movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos Figura: Martin Luther King 1966 Gran Revolución Cultural China Figura: Mao Tse-Tung 1968 Mayo Francés

19 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. > LA CONTRACULTURA: FILOSOFÍA DE LA REBELDÍA. Hubo una transformación y permeabilización de la sociedad que la cambió de forma sustancial en sus comportamientos en un plazo corto de tiempo. > Los valores, tendencias y formas sociales comenzaron a chocar con los establecidos dentro de la sociedad de entonces. El historiador estadounidense Theodore Roszak en su libro de 1968 El nacimiento de una contracultura, acuñó el término contracultura para referirse a la actividad rebelde de la juventud de los años 60 y sus mentores ideológicos. > Los grandes iniciadores de la revolución contracultural fueron los beatniks: Allen Ginsberg, Jack Kerouac y William S. Burroughs, forjadores de la identidad inconformista, punto de partida y cimiento del movimiento hippie.

20 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. Jack Kerouac Jóvenes beat o beatniks > Beat: golpear; sacudir; batir. Es el adjetivo que dio nombre a una generación que decidió prenderle fuego al conservadurismo estadounidense de los años 50. Los beats exploraron todo lo que oliera a prohibido o resultara grotesco: el sexo libre, la homosexualidad, el budismo, el alcohol y tantas otras drogas que condicionaron su vida y trabajo. Allen Ginsberg William S. Burroughs > Al llegar la década de los sesenta, el joven airado de la década anterior, atormentado en sus propias confusiones por su paso a la madurez, prepararía el camino a una nueva generación dispuesta a enfrentarse a todo símbolo de autoridad y salir a la calle para mostrar su contrapoder. Sería la primera revolución juvenil de la historia.

21 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. > Las nuevas costumbres juveniles librarían un combate abierto contra el poder político imperante y los convencionalismos del orden moral burgués. Un movimiento que ya no encabezarían los desheredados de la fortuna sino los hijos privilegiados de las clases medias y los obreros ilustrados, tras un siglo de escuelas públicas.

22 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. > Se desafió con gusto y audacia los valores tradicionales familiares y todo lo que era sagrado para el American way of life. > El escritor y poeta Allen Ginsberg, a partir de su poema Howl (Alarido), ofrecería a las futuras generaciones un poema de colérico dolor, transformándose en un referente indiscutido de la la rebelión juvenil de los años 60 y de su cultura. He visto las mejores mentes de mi generación destruidas por la locura, histéricos famélicos muertos de hambre, arrastrándose por las calles de negros al amanecer buscando una dosis furiosa, cabezas de ángel abrasadas por la antigua conexión celestial al dinamo estrellado de la maquinaria de la noche,... Extracto del poema Howl, de Allen Ginsberg

23 Filosofía e Identidad de los 60: Cambiar el mundo. > Se debía a la generación beat la señal del primer movimiento de ruptura en la trayectoria de las revueltas generacionales de los años cincuenta y sesenta. Esos poetas, escritores y artistas, capaces de crear una especie de fraternidad bohemia, serían los progenitores directos de un cierto sector de la juventud norteamericana que llegaría a crear toda una subcultura, un estilo de vida, un proyecto social nuevo: los hippies. > Principales ideas filosóficas de los hippies de los años 60 : - Preferían un estilo de vida inconformista, libre y no convencional. - Quitaban las necesidades materiales de su vida, mostrando un marcado rechazo hacia la cultura materialista occidental. - Perseguían principalmente la vida en comunidad, el pacifismo y el amor libre. - Eran pro-desarme nuclear, de donde se origina el eslogan amor y paz y también defendían la ecología. - A través de la meditación o con el uso de drogas o alucinógenos alcanzaban un estado de espiritualidad alternativa o conciencia superior. - Eran nómades y les gustaba mucho viajar, decían que en el viaje y la aventura, el ser humano realiza un autodescubrimiento de su persona, además de abrir su cabeza a nuevas culturas y personas.

24 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual.

25 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > LA CONTRACULTURA DIO LUGAR EN EL ARTE A DOS CORRIENTES muy EMPARENTADAS entre sí: EL ARTE POP Y LA PSICODELIA. El arte pop que extraía sus modelos de los objetos cotidianos y del mundo del espectáculo. La Psicodelia nació de una artificiosa modificación de la conciencia originada en el uso de las drogas como elementos de consumo, lúdicos o creativos.

26 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > Estilística del Arte Pop > Estilística en relación a la temática y el contenido de las obras: Rechazo del Expresionismo abstracto e intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual. Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y apariencias del mundo contemporáneo. Temática extraída de las grandes ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: cómics, revistas, periódicos sensacionalistas, anuncios publicitarios, cine, radio, televisión, música, espectáculos populares, elementos de la sociedad de consumo. El Pop Art aportó al mundo del diseño gráfico estadounidense expresividad y sentido del humor. Preferencia por las referencias al status social, la fama, la violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnología industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton).

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28 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > En relación a la Imagen y al Color: Combinación de la pintura con objetos reales integrados en la composición de la obra: flores de plástico, botellas, etc. Se trataba de un nuevo planteamiento dadaísta acorde con los nuevos tiempos (Neodadaísmo). Representación del carácter inexpresivo, preferentemente frontal o repetitiva. Iconografía estilizante, principalmente formas planas y volumen esquemático. Uso principalmente de la ilustración como elemento transmisor de ideas y de conceptos (o la fotografía tratada como dibujo). Uso de diferentes recursos en la realización de las obras que iban desde la serigrafía, el óleo, algunas técnicas de la publicidad y de la producción masiva además de utilizar collages y fotografías, todas ellas cargadas de cierta burla e ironía e irreverencia frente a una sociedad que se encontraba cada vez más industrializada.

29 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes formatos de las imágenes de tebeo de Lichtenstein). Incluyeron además esculturas, así como tiras de cómic, latas de sopa, cerveza o señales de tráfico. Los materiales como el poliéster, la gomaespuma o la pintura acrílica, ocuparon un lugar destacado. El diseñador Pop recurrió a su ingenio a la hora de componer unos mensajes visuales que se mostraron frescos e innovadores. Colores puros, brillantes y fluorescentes, preferentemente planos, inspirados en los empleados en la industria y los artistas como Andy Warhol (que hizo famosas en todo el mundo las latas de sopas Campbell). Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein mezclaron diferentes elementos y objetos volcándolos en texturas y colores, nunca antes usados.

30 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual Abunda el alto contraste, tanto en las imágenes como en la paleta cromática. Los fondos y rellenos son tratados en este sentido de manera contrastada, siendo muy notoria y evidente la diferencia fondo-figura. Se trabajó mucho las tramas, principalmente de puntos (Roy Lichtenstein fue el principal exponente de esta técnica del tramado de puntos).

31 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > En relación a la Tipografía: El perfeccionamiento de las máquinas de fotocomposición posibilitan que en contraposición a los rígidos tipos de metal ahora estos se puedan ensanchar, contraer, distorsionar, estirar con lo que por una parte se despiertan las inquietudes creadoras de muchos diseñadores como las lamentaciones por la pérdida de calidad de otros muchos. La tipografía surgió, bajo este movimiento, como una nueva forma de expresión visual que pretendía envejecer las piezas como si fueran una imagen más de la obra al mismo tiempo que tenian nuevos significados. Hubo una gran experimentación tipográfica, llegando en numerosas ocasiones a los límites de la legibilidad. Un hito importante de la época fue la aparición en 1961 de las letras transferibles de Letraset que con su importante catálogo de tipografías supuso una gran ayuda a la hora de la composición creativa tanto de publicidad como de cartelería y que tuvieron un gran impacto visual en los diseños de la época.

32 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual Gracias a la gran habilidad de Lubalin en el manejo de la tipografía, las fuentes pasaron a tener vida propia y pudieron hablar como si de imágenes se tratase.

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34 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual El comic también fue una referencia fuerte en la tipografía, empleándose fuentes que transmitían esta estética, del estilo script o gestual. Se emplearon también con composiciones cartelísticas simulando onomatopeyas. Un ejemplo de esta aplicación es la serie Batman de los 60s.

35 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > Estilística de la Psicodelia > Estilística en relación a la temática y el contenido de las obras: El Arte Psicodélico usualmente se refiere a arte inspirado por la experiencia psicodélica inducida por drogas como el LSD, u otras drogas alucinógenas; pero la palabra psicodélico fue inventada por el psicólogo británico Humphry Osmond y significa manifestando el alma. Ésta puede ser mediante la literatura, la música o las artes visuales. Desde esa definición todos los esfuerzos artísticos de proyectar el mundo interior de la psiquis pueden ser considerados psicodélicos. De todas formas en el lenguaje común la expresión Arte psicodélico se refiere sobre todo al movimiento artístico de la contracultura de los sesenta que abarcó varias ramas. Las artes visuales psicodélicas existieron paralelamente a la Música psicodélica. La imagen se puso claramente al servicio de la música.

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37 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > En relación a la Imagen y al Color: Uso de patrones caleidoscópicos, fractales o inspirados en los diseños persas conocidos en inglés como paisley pattern. Extrema profundidad de detalle o estilización del detalle.

38 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual Inclusión de motivos fosfénicos y otros fenómenos entópicos o de estimulación visual. Fosfenos es un fenómeno caracterizado por la sensación de ver manchas luminosas que está causado por la estimulación mecánica, eléctrica o magnética de la retina o corteza visual. Un ejemplo de fosfeno son los patrones luminosos que se ven al frotar los párpados con bastante presión. Mutación de objetos y/o patrones y algunas veces collage.

39 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual Es notable la influencia que ejerció en el Arte Psicodélico el Art Nouveau de 1900 y también la mística y la cultura oriental. Arriba: tapa de un disco de Jimi Hendrix, con clara influencia oriental. Arriba derecha: afiches de Alphonse Mucha, uno de los grandes exponentes del Art Nouveau. Derecha: afiche diseñado por Victor Moscoso, uno de los máximos representantes del Arte Psicodélico.

40 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual El Arte Psicodélico se caracterizó por usar colores vibrantes, contrastantes. Se percibe una armonía general. Se empleó mucho la yuxtaposición de colores, provocando aturdimiento en el espectador. Hubo obras realizadas en pocos colores, pero con un altísimo grado de saturación de detalles.

41 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual > En relación a la Tipografía: La tipografia se convertía en una imagen con vida y significado propio. En la mayoría de los casos la lectura era casi imposible pero sin dejar de tener fuerza y atracción al momento de comunicar. Se trató de una de las representaciones tipográficas más llamativas y hermosas que no solamente se pueden ver en carteles, sino tambien en portadas de revistas y discos. Con respecto a la técnica, la escritura manual, distorsionando las palabras hasta la alucinación, ha sido precursora de los trucos de distorsión que hoy podemos encontrar en los programas de diseño.

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43 Arte Pop y Psicodelia: Gráfica y Estilo Visual CONCLUSIONES: La estilística del Arte Pop y del Arte Psicodélico fueron las manifestaciones visuales más claras de una época caracterizada por la rebeldía, la búsqueda creativa y la innovación. El Arte Pop expresaba la adhesión al tiempo que se vivía, exaltando sus elementos más vanguardistas, mientras que el Arte Psicodélico manifestaba su oposición a los valores establecidos. Dos caras de una misma moneda: los gloriosos años 60s.

44 GRACIAS! DG.Y1