Objetivos de aprendizaje del tema

Transcripción

1 Historia del diseño gráfico Tema 5. Objetivos de aprendizaje del tema Al finalizar el tema serás capaz de: Definir el concepto de figura y fondo en el diseño gráfico. Identificar las cualidades de las sensaciones visuales para la realización de un diseño gráfico. Describir las características del campo visual en el diseño gráfico. Definir las cualidades tonales en la realización de un diseño gráfico.

2 Introducción del tema Finalmente hemos dejado atrás la teoría para comenzar con la práctica del diseño gráfico. Es realmente difícil emplear los elementos del diseño gráfico? En realidad no es difícil emplearlos, pero es necesario conocerlos por su nombre y su función. Ahora vas a poder utilizar Photoshop; en este momento te recomiendo que comiences a usarlo en tus momentos libres para que puedas hacer tus tareas de una manera más simple y rápida. Existen muchas prácticas en Internet, así como los tutoriales del programa para que te vayas familiarizando. Introducción del tema En este tema vamos a comenzar a ver los elementos que conforman un diseño gráfico. Empezaremos a analizar diseños, pinturas y creaciones que se han hecho, tomando en cuenta los elementos de figura y fondo, ritmo, cualidades tonales, agrupamiento, rectángulo de oro, proporciones, simetría y equilibrio. Todos estos análisis son la base fundamental para poder crear diseños que realmente expresen lo que deseas dar a conocer, teniendo las armas para defender tu diseño frente a un cliente.

3 Vamos a iniciar por descubrir qué es la figura y el fondo que se usan al momento del diseño. Una de las bases principales para el diseño gráfico es el campo de percepción que tiene el ojo humano, eso fue definido más específicamente por Mex Wertheimer, quien formuló la ley de la psicología de la forma (Rivera, 2004). Esta ley establece la tendencia a subdividir la totalidad del campo de percepción en zonas articuladas, que son las figuras; y otras zonas fluidas y desorganizadas, que constituyen el fondo. Como menciona Wertheimer en Rivera (2004), todo objeto sensible existe contra un fondo, la figura tiene calidad de cosa, el fondo calidad de sustancia; por lo tanto, toda superficie rodeada tiende a convertirse en figura y por lo tanto, lo restante es el fondo.

4 En muchas ocasiones se considera como fondo lo que está detrás de la figura, y por lo tanto la figura se ve como el campo visual más pequeño o de menor tamaño, también el color es más llamativo y en ciertas maneras, compacto. Es por esto, que se le da más importancia a la figura por presentar mayor estabilidad, claridad y presión en lo que el diseñador necesita dar a entender. Por lo tanto, aparece más cerca del espectador o el cliente y la figura debe ser lo que se recuerda mejor del diseño. El psicólogo de origen danés Edgar Rubin comenzó a estudiar el fenómeno más a fondo, y eso lo comenzó a ver cuando creó su famosa copa de Rubin (Rivera, 2004). La imagen puede interpretarse como dos perfiles humanos mirándose de frente, representados en el color negro; o la otra forma que es la copa blanca con un fondo negro. Copa de Rubin Fuente: Figura y fondo. (s.f). Recuperado el 20 de octubre de 2008, de fondo.htm

5 La teoría de Rubin menciona que hay varios factores que hacen diferente al fondo de la forma. La figura suele ser reconocida como la parte más pequeña del diseño, y de igual manera es la figura convexa, es decir, que tiene una forma curva más prominente en el centro que en los bordes, independientemente de los colores que tenga la forma y el fondo. También influye de gran manera la orientación de la figura, es decir, nuestro cerebro distingue como figura a lo que se encuentra con una orientación próxima a la horizontal o a la vertical. Y cuando el fondo y la figura tienen orientaciones similares, entonces entra la subjetividad del espectador, el cliente o el mismo diseñador. Los perfiles Fuente: Figura y fondo. (s.f). Recuperado el 20 de octubre de 2008, de a_fondo.htm

6 El psicólogo Hebb, por su parte, explica que la diferencia entre el fondo y la figura es la fase más sencilla para la percepción de la forma, de igual manera señala que la figura se percibe como una unidad autónoma que sobresale del fondo (Rivera, 2004). Fuente: Figura y fondo. (s.f). Recuperado el 20 de octubre de 2008, de De acuerdo con Hebb y Rubin en Rivera (2004), existen diferencias y propiedades del fondo y la forma, las cuales se llaman claves perspectivas: Cuando dos campos tienen la misma línea límite común, es la figura la que adquiere forma ante un fondo amorfo. El fondo parece que continúa detrás de la figura. La figura se presenta como un objeto definido, sólido y estructurado. La figura parece que tiene color local sólido y el fondo parece más etéreo y vago.

7 Se percibe la figura como más cercana al espectador. La figura impresiona más y se recuerda mejor que el fondo que queda indefinido. La línea límite que separa figura y fondo pertenece siempre a la primera. La distancia a la figura puede ser fijada con más precisión que la distancia al fondo que queda por detrás a una distancia indeterminada. Muchos artistas y diseñadores han jugado con el concepto de figura y fondo. Algunos de los que han hecho eso es el milanés Arcimboldo y, en la pintura moderna, Salvador Dalí. Arcimboldo

8 El distinguir el fondo y la forma depende mucho del espectador, cada uno distingue cuál es el fondo y cuál es la forma dependiendo de sus experiencias y de las cualidades de las sensaciones visuales que está manejando en ese momento. Fuente: Figura y fondo. (s.f). Recuperado el 20 de octubre de 2008, de Para poder entender las sensaciones visuales que captamos, es necesario definir algunos términos esenciales para comprender el aspecto fisiológico de la percepción visual que se aplica directamente al diseño: Estímulo Receptor Sensación

9 Las sensaciones visuales van relacionadas directamente con los estímulos que reciben los receptores. Es por esto que el diseñador debe estar plenamente consciente de qué es lo que su cliente desea que los espectadores sientan al momento de ver su diseño. Para poder generar la sensación visual correcta es necesario que el diseñador y el cliente estén de acuerdo con el tipo de diseño que van a crear y la impresión que desean crear en los espectadores. Es en este punto en donde entra el campo visual que tiene el ojo humano. Este aspecto de la visión es fundamental al momento del diseño, ya que el diseñador debe estar al tanto del campo visual que desea crear para el espectador y dentro de ese campo visual crear la sensación visual correcta.

10 Cierre Es muy común que cuando estamos frente a un diseño, una persona ve una cosa y tú estás seguro de que estás viendo algo muy diferente. Cuando esto pasa es porque la percepción de los objetos está muy ligada con las experiencias pasadas de cada persona, pero ciertamente también influyen los juegos que hace el diseñador con la figura y el fondo. Puede ser que algunos diseños estén formados explícitamente para tener ese juego de varios significados, sin embargo, hay que tener cuidado de no caer en el doble sentido, y estar expresando algo que no se quiere dar a entender. Cierre El diseñador debe tener especial cuidado de mantener una relación entre la figura y el fondo y poder aprovechar ambos detalles, ya sea con un juego de tamaño, colores o texturas. El campo visual del espectador debe contemplar el diseño que deseas que el espectador esté observando, para esto es necesario crear un estímulo, que será percibido por el receptor y le creará una sensación que deseablemente será la buscada por el creador. Para poder crear hay que tomar en cuenta la composición que deseamos tenga el diseño, y la composición tiene varios aspectos que veremos en el siguiente tema.

11 Referencias bibliográficas Figura y fondo. (s.f). Recuperado el 20 de octubre de 2008, de m Cordero, J. (s.f.). Claves perspectivas. Recuperado el 20 de octubre de 2008, de gura.htm Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española (2008) [Versión electrónica]. Disponible en: Referencias bibliográficas Dabner, D. (2005). Graphic design school. United States of America: Editorial Wiley (ISBN ) Rivera, J. (2004) Marketing y Publicidad Subliminal: Fundamentos y Aplicaciones. España: ESIC (ISBN ). 22

12 Créditos Diseño de contenido: Lic. Ana Laura Tapia Uribe Maestría en Arte con especialidad en Difusión Cultural Coordinador académico: Lic. Oscar Andrés Rodríguez Múgica, MATI Edición de contenido: Lic. Verónica Lozano Cavazos Edición de texto: Lic. Ana Lydia Chairez Briones, MC Diseño gráfico: Lic. Miguel Angel Reynosa Castro, MANM